Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |

விளாடிமிர் டிரானிஷ்னிகோவ்

RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1933). 1909 ஆம் ஆண்டில் அவர் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் ரீஜென்சி வகுப்புகளில் ரீஜண்ட் என்ற பட்டத்துடன் பட்டம் பெற்றார், 1916 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரி, அங்கு அவர் ஏ.கே. எசிபோவா (பியானோ), ஏ.கே. லியாடோவ், எம்.ஓ. ஸ்டீன்பெர்க், ஜே. விட்டோல், வி.பி. ) 1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் பியானோ-துணையாளராக பணியாற்றத் தொடங்கினார். 1918 முதல் நடத்துனர், 1925 முதல் தலைமை நடத்துனர் மற்றும் இந்த தியேட்டரின் இசைப் பகுதியின் தலைவர்.

டிரானிஷ்னிகோவ் ஒரு சிறந்த ஓபரா நடத்துனர். ஓபரா நிகழ்ச்சியின் இசை நாடகத்தின் ஆழமான வெளிப்பாடு, மேடையின் நுட்பமான உணர்வு, புதுமை மற்றும் விளக்கத்தின் புத்துணர்ச்சி ஆகியவை குரல் மற்றும் கருவிக் கொள்கைகளுக்கு இடையே ஒரு சிறந்த சமநிலை உணர்வுடன், இசை இயக்கவியல் - மிகுந்த காண்டிலீனா செழுமையுடன் இணைந்தன. ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலி.

டிரானிஷ்னிகோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் கிளாசிக்கல் ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன (போரிஸ் கோடுனோவ் உட்பட, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் ஆசிரியரின் பதிப்பில், 1928; தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், 1935 மற்றும் PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் பிற ஓபராக்கள் ; “வில்ஹெல்ம் டெல்”, 1932; "ட்ரூபாடோர்", 1933), சோவியத்தின் படைப்புகள் ("கழுகு கிளர்ச்சி" பாஷ்செங்கோ, 1925; "மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கு காதல்" ப்ரோகோபீவ், 1926; "ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ்" அசாஃபீவ், 1932) மற்றும் சமகால மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்கள் ("டிஸ்டண்ட் ஸ்ரேரிங் மூலம்" , 1925; பெர்க் எழுதிய "வோஸ்செக்", 1927).

1936 முதல், டிரானிஷ்னிகோவ் கெய்வ் ஓபரா தியேட்டரின் கலை இயக்குநராகவும் தலைமை நடத்துனராகவும் இருந்து வருகிறார்; Lysenko's Tapac Bulba (BN Lyatoshinsky இன் புதிய பதிப்பு, 1937), Lyatoshinsky's Shchorc (1938), Meitus' Perekop, Rybalchenko, Tica (1939) தயாரிப்புகளை இயக்கியுள்ளார். அவர் ஒரு சிம்பொனி நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராகவும் (USSR மற்றும் வெளிநாடுகளில்) நிகழ்த்தினார்.

கட்டுரைகள், இசைப் படைப்புகள் ("சிம்போனிக் எட்யூட்" உடன் பியானோ, குரல், முதலியன) மற்றும் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களின் ஆசிரியர். எம்.எஃப் ரைல்ஸ்கி டிரானிஷ்னிகோவின் நினைவாக "தி டெத் ஆஃப் எ ஹீரோ" என்ற சொனட்டை அர்ப்பணித்தார்.

கலவைகள்: ஓபரா "மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கு காதல்". எஸ். ப்ரோகோபீவ் என்பவரால் ஓபராவின் தயாரிப்பிற்காக, மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கு காதல், எல்., 1926; மாடர்ன் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, இன்: மாடர்ன் இன்ஸ்ட்ரூமென்டலிசம், எல்., 1927; மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் ஈபி வுல்ஃப்-இஸ்ரேல். அவரது கலை நடவடிக்கையின் 40 வது ஆண்டு நிறைவுக்கு, எல்., 1934; தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் இசை நாடகம், தொகுப்பில்: தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ். PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா, எல்., 1935.

வலிமையான நோக்கம் மற்றும் தீவிர மனோபாவம் கொண்ட ஒரு கலைஞர், ஒரு தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளர், இசை நாடகத்தில் புதிய எல்லைகளை கண்டுபிடித்தவர் - டிரானிஷ்னிகோவ் நம் கலைக்குள் நுழைந்தது இப்படித்தான். அவர் சோவியத் ஓபரா தியேட்டரின் முதல் படைப்பாளர்களில் ஒருவர், முதல் நடத்துனர்களில் ஒருவர், அதன் பணி முற்றிலும் நம் காலத்திற்கு சொந்தமானது.

பாவ்லோவ்ஸ்கில் கோடைக் கச்சேரிகளில் மாணவராக இருந்தபோதே ட்ரானிஷ்னிகோவ் மேடையில் அறிமுகமானார். 1918 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு நடத்துனராக (என். செரெப்னினுடன்), பியானோ கலைஞராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் சிறப்பாகப் பட்டம் பெற்ற அவர், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடத்தத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் முன்பு ஒரு துணையாகப் பணியாற்றினார். அப்போதிருந்து, இந்த குழுவின் வரலாற்றில் பல பிரகாசமான பக்கங்கள் 1925 இல் அதன் தலைமை நடத்துனரான டிரானிஷ்னிகோவ் என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது. அவர் சிறந்த இயக்குனர்களை வேலை செய்ய ஈர்க்கிறார், திறமைகளை மேம்படுத்துகிறார். இசை நாடகத்தின் அனைத்து துறைகளும் அவரது திறமைக்கு உட்பட்டவை. டிரானிஷ்னிகோவின் விருப்பமான படைப்புகளில் க்ளிங்கா, போரோடின், முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் குறிப்பாக சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்கள் அடங்கும் (அவர் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், அயோலாண்டா மற்றும் மசெப்பா, ஒரு ஓபராவை அரங்கேற்றினார், இது அசாஃபீவின் வார்த்தைகளில், அவர் "மீண்டும் கண்டுபிடித்தார், இந்த புத்திசாலித்தனமான, உணர்ச்சிமிக்க ஆத்மாவை வெளிப்படுத்தினார். ஜூசி இசை, அதன் தைரியமான பாத்தோஸ், அதன் மென்மையான, பெண்பால் பாடல் வரிகள்”). டிரானிஷ்னிகோவ் பழைய இசைக்கு திரும்பினார் (செருபினியின் "தி வாட்டர் கேரியர்", ரோசினியின் "வில்ஹெல்ம் டெல்"), வாக்னர் ("கோல்ட் ஆஃப் தி ரைன்", "டெத் ஆஃப் தி காட்ஸ்", "டான்ஹவுசர்", "மீஸ்டர்சிங்கர்ஸ்"), வெர்டி. ("Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ("Carmen"). ஆனால் அவர் சமகால படைப்புகளில் குறிப்பிட்ட ஆர்வத்துடன் பணியாற்றினார், முதல் முறையாக லெனின்கிரேடர்ஸ் ஸ்ட்ராஸின் தி ரோசென்காவலியர், ப்ரோகோபீவின் லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சு, ஷ்ரேக்கரின் தி டிஸ்டண்ட் ரிங்கிங், பாஷ்செங்கோவின் ஈகிள்ஸ் ரிவோல்ட் மற்றும் தேஷேவோவின் ஐஸ் அண்ட் ஸ்டீல் ஆகியவற்றைக் காட்டினார். இறுதியாக, அவர் வயதான டிரிகோவின் கைகளில் இருந்து பாலே தொகுப்பை எடுத்துக் கொண்டார், எகிப்திய இரவுகள், சோபினியானா, ஜிசெல்லே, கார்னிவல் ஆகியவற்றைப் புதுப்பித்து, தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸை அரங்கேற்றினார். இந்த கலைஞரின் செயல்பாடுகளின் வரம்பு அப்படி இருந்தது.

டிரானிஷ்னிகோவ் கச்சேரிகளில் தவறாமல் நிகழ்த்தினார், அங்கு அவர் குறிப்பாக பெர்லியோஸின் டாம்னேஷன் ஆஃப் ஃபாஸ்ட், சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் சிம்பொனி, ப்ரோகோபீவின் சித்தியன் சூட் மற்றும் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளில் வெற்றி பெற்றார். மற்றும் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும், டிரானிஷ்னிகோவ் நடத்திய ஒவ்வொரு கச்சேரியும் ஒரு பண்டிகை உற்சாகமான சூழ்நிலையில் நடந்தது, கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வுகளுடன். விமர்சகர்கள் சில நேரங்களில் சிறிய பிழைகளில் அவரை "பிடிக்க" முடிந்தது, கலைஞர் மனநிலையில் இல்லை என்று உணர்ந்த மாலைகள் இருந்தன, ஆனால் வசீகரிக்கும் சக்தியில் அவரது திறமையை யாராலும் மறுக்க முடியவில்லை.

ட்ரானிஷ்னிகோவின் கலையை மிகவும் பாராட்டிய கல்வியாளர் பி. அசாஃபீவ் எழுதினார்: "அவரது அனைத்து நடத்தைகளும் "தற்போதைக்கு எதிராக", குறுகிய கல்விசார் தொழில்சார் பிடிவாதத்திற்கு எதிராக இருந்தது. முதலில், ஒரு உணர்திறன், இணக்கமான திறமையான இசைக்கலைஞர், அவர் ஒரு பணக்கார உள் காது, இது இசைக்குழுவில் ஒலிக்கும் முன்பே ஸ்கோர் கேட்க அனுமதித்தது, டிரானிஷ்னிகோவ் தனது நடிப்பில் இசையிலிருந்து நடத்துவதற்குச் சென்றார், மாறாக நேர்மாறாக அல்ல. அவர் ஒரு நெகிழ்வான, அசல் நுட்பத்தை உருவாக்கினார், திட்டங்கள், யோசனைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளுக்கு முற்றிலும் அடிபணிந்தார், மேலும் பிளாஸ்டிக் சைகைகளின் நுட்பம் மட்டுமல்ல, அவற்றில் பெரும்பாலானவை பொதுவாக பொதுமக்களின் போற்றுதலுக்கு நோக்கம் கொண்டவை.

டிரானிஷ்னிகோவ், ஒரு உயிருள்ள பேச்சாக இசையின் சிக்கல்களைப் பற்றி எப்போதும் ஆழ்ந்த அக்கறை கொண்டவர், அதாவது, முதலில், உச்சரிப்பு, உச்சரிப்பு சக்தி, இந்த இசையின் சாரத்தை எடுத்துக்கொண்டு உடல் ஒலியை மாற்றும் கலை. ஒரு யோசனையைத் தாங்கியவர் - டிரானிஷ்னிகோவ் ஒரு நடத்துனரின் கையை - ஒரு நடத்துனரின் நுட்பத்தை - மனித பேச்சின் உறுப்புகளைப் போல இணக்கமான மற்றும் உணர்திறன் கொண்டதாக மாற்ற முற்பட்டார், இதனால் இசையானது செயல்திறனில் முதன்மையாக ஒரு நேரடி ஒலியாக ஒலிக்கிறது, உணர்ச்சி எரிப்பு, ஒரு ஒலிப்பு உண்மையாக அர்த்தத்தை உணர்த்துகிறது. அவரது இந்த அபிலாஷைகள் யதார்த்தமான கலையின் சிறந்த படைப்பாளிகளின் யோசனைகளுடன் ஒரே தளத்தில் இருந்தன…

… அவரது "பேசும் கையின்" நெகிழ்வுத்தன்மை அசாதாரணமானது, இசையின் மொழி, அதன் சொற்பொருள் சாராம்சம் அனைத்து தொழில்நுட்ப மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஷெல்களிலும் அவருக்குக் கிடைத்தது. படைப்பின் பொதுவான அர்த்தத்துடன் தொடர்பில்லாத ஒரு ஒலியும் இல்லை, படத்தில் இருந்து ஒரு ஒலியும் இல்லை, யோசனைகளின் உறுதியான கலை வெளிப்பாடு மற்றும் நேரடி உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றிலிருந்து - இப்படித்தான் டிரானிஷ்னிகோவ் மொழிபெயர்ப்பாளரின் நம்பிக்கையை உருவாக்க முடியும். .

இயல்பிலேயே நம்பிக்கையாளராக இருந்த அவர், இசையில், முதலில், வாழ்க்கை உறுதிமொழியை நாடினார் - எனவே மிகவும் சோகமான படைப்புகள், சந்தேகத்தால் நச்சுத்தன்மையுள்ள படைப்புகள் கூட, நம்பிக்கையின்மையின் நிழல் அவர்களைத் தொட்டது போல் ஒலிக்கத் தொடங்கியது, ஆனால் வாழ்க்கையின் நித்திய காதல் எப்போதும் தன்னைப் பற்றி பாடியது" ... டிரானிஷ்னிகோவ் தனது கடைசி ஆண்டுகளை கியேவில் கழித்தார், அங்கு 1936 முதல் அவர் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கினார். ஷெவ்செங்கோ. இங்கே நிகழ்த்தப்பட்ட அவரது படைப்புகளில் லைசென்கோவின் "தாராஸ் புல்பா", லியாடோஷின்ஸ்கியின் "ஷ்கோர்ஸ்", மீடஸ், ரைபால்சென்கோ மற்றும் டிட்சாவின் "பெரெகோப்" ஆகியவை அடங்கும். வேலையில் அகால மரணம் டிரானிஷ்னிகோவை முந்தியது - கடைசி ஓபராவின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு.

எல். கிரிகோரிவ், ஜே. பிளாடெக், 1969.