Alfred Schnittke: திரைப்பட இசை முதலில் வரட்டும்

இசை இன்று நம் வாழ்வின் அனைத்து பகுதிகளிலும் ஊடுருவி வருகிறது. மாறாக, இசை ஒலிக்காத பகுதியே இல்லை என்று சொல்லலாம். இயற்கையாகவே, இது ஒளிப்பதிவுக்கு முழுமையாகப் பொருந்தும். திரைப்படங்கள் திரையரங்குகளில் மட்டுமே காண்பிக்கப்படும் நாட்கள் நீண்ட காலமாகிவிட்டன, மேலும் பியானோ-இல்லஸ்ட்ரேட்டர் திரையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை தனது இசையுடன் பூர்த்தி செய்தார்.

அமைதியான படங்களுக்குப் பதிலாக ஒலிப் படங்கள் வந்தன, பிறகு ஸ்டீரியோ சவுண்ட் பற்றி அறிந்து கொண்டோம், பிறகு 3டி படங்கள் சாதாரணமாகிவிட்டன. இந்த நேரத்தில், படங்களில் இசை தொடர்ந்து இருந்தது மற்றும் தேவையான உறுப்பு.

ஆனால் திரைப்பட பார்வையாளர்கள், படத்தின் கதைக்களத்தில் மூழ்கி, எப்போதும் கேள்வியைப் பற்றி யோசிப்பதில்லை: . இன்னும் ஒரு சுவாரஸ்யமான கேள்வி உள்ளது: நேற்று, இன்று மற்றும் நாளை நிறைய படங்கள் இருந்தால், நாடகங்கள், நகைச்சுவைகளுடன் கூடிய சோகங்கள் மற்றும் பிற எல்லா படங்களுக்கும் போதுமான இசை எங்கிருந்து கிடைக்கும்? ?

 திரைப்பட இசையமைப்பாளர்களின் பணி பற்றி

இசையில் எத்தனையோ படங்கள் இருக்கின்றன, அதை வைத்து வாதிட முடியாது. அதாவது எந்தப் படத்தின் ஒலிப்பதிவில் இசையமைக்கப்பட வேண்டும், நிகழ்த்தப்பட வேண்டும் மற்றும் பதிவு செய்யப்பட வேண்டும். ஆனால் ஒலி பொறியாளர் ஒலிப்பதிவை பதிவு செய்யத் தொடங்கும் முன், யாராவது இசையமைக்க வேண்டும். இதைத்தான் திரைப்பட இசையமைப்பாளர்கள் செய்கிறார்கள்.

இருப்பினும், திரைப்பட இசை வகைகளை நீங்கள் தீர்மானிக்க முயற்சிக்க வேண்டும்:

• எடுத்துக்காட்டு, நிகழ்வுகள், செயல்கள் மற்றும் சாராம்சத்தில் வலியுறுத்துவது - எளிமையானது;
• ஏற்கனவே அறியப்பட்ட, ஒருமுறை கேட்டது, பெரும்பாலும் ஒரு உன்னதமான (ஒருவேளை பிரபலமாக இருக்கலாம்);
• ஒரு குறிப்பிட்ட படத்திற்காக பிரத்யேகமாக எழுதப்பட்ட இசையில் விளக்கக் காட்சிகள், தனிப்பட்ட கருவி கருப்பொருள்கள் மற்றும் எண்கள், பாடல்கள் போன்றவை அடங்கும்.

ஆனால் இந்த அனைத்து வகைகளுக்கும் பொதுவானது என்னவென்றால், படங்களில் இசை இன்னும் முக்கிய இடத்தைப் பெறவில்லை.

திரைப்பட இசையமைப்பாளரின் சிரமம் மற்றும் சில கலை சார்ந்து இருப்பதை நிரூபிக்கவும் வலியுறுத்தவும் இந்த வாதங்கள் தேவைப்பட்டன.

பின்னர் இசையமைப்பாளரின் திறமை மற்றும் மேதையின் அளவு தெளிவாகிறது Alfreda Schnittke, முதலில் திரைப்பட இசையமைப்பாளராக தனது பணி மூலம் தன்னை உரத்த குரலில் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

 Schnittka திரைப்பட இசை ஏன் தேவை?

ஒருபுறம், பதில் எளிது: கன்சர்வேட்டரி மற்றும் பட்டதாரி பள்ளியில் படிப்புகள் முடிக்கப்பட்டன (1958-61), கற்பித்தல் பணி இன்னும் படைப்பாற்றல் இல்லை. ஆனால் இளம் இசையமைப்பாளர் ஆல்ஃபிரட் ஷ்னிட்கேவின் இசையை ஆணையிடவும் நிகழ்த்தவும் யாரும் அவசரப்படவில்லை.

பின்னர் ஒரே ஒரு விஷயம் மட்டுமே உள்ளது: திரைப்படங்களுக்கு இசை எழுதுங்கள் மற்றும் உங்கள் சொந்த மொழியையும் பாணியையும் வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். நல்லவேளையாக சினிமா இசைக்கு எப்போதும் தேவை இருக்கிறது.

பின்னர், இசையமைப்பாளரே 60 களின் முற்பகுதியில் இருந்து "20 ஆண்டுகளுக்கு திரைப்பட இசையை எழுத வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருப்பார்" என்று கூறினார். இது ஒரு இசையமைப்பாளரின் "தினசரி ரொட்டியைப் பெறுவதற்கான" அடிப்படை வேலை மற்றும் ஆராய்ச்சி மற்றும் பரிசோதனைக்கான சிறந்த வாய்ப்பு.

திரைப்பட வகையின் எல்லைகளைத் தாண்டி, அதே நேரத்தில் "பயன்படுத்தப்பட்ட" இசையை மட்டும் உருவாக்க முடிந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஷ்னிட்கேவும் ஒருவர். இதற்குக் காரணம் மாஸ்டரின் மேதைமையும், அபாரமான வேலைத் திறனும்தான்.

1961 முதல் 1998 வரை (இறந்த ஆண்டு), 80 க்கும் மேற்பட்ட திரைப்படங்கள் மற்றும் கார்ட்டூன்களுக்கு இசை எழுதப்பட்டது. Schnittke இன் இசையுடன் கூடிய படங்களின் வகைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை: உயர் சோகம் முதல் நகைச்சுவை, கேலிக்கூத்து மற்றும் விளையாட்டு பற்றிய படங்கள். அவரது திரைப்படப் படைப்புகளில் ஷ்னிட்கேவின் பாணி மற்றும் இசை மொழி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் மாறுபட்டது.

ஆல்ஃபிரட் ஷ்னிட்கேவின் திரைப்பட இசை, தீவிரமான கல்வி வகைகளில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது இசையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோல் என்று மாறிவிடும்.

Schnittke இசையில் சிறந்த படங்கள் பற்றி

நிச்சயமாக, அவர்கள் அனைவரும் கவனத்திற்கு தகுதியானவர்கள், ஆனால் அவர்கள் அனைவரையும் பற்றி பேசுவது கடினம், எனவே சிலவற்றைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு:

• "கமிஷர்" (இயக்குனர். ஏ. அஸ்கோல்டோவ்) கருத்தியல் காரணங்களுக்காக 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தடைசெய்யப்பட்டது, ஆனால் பார்வையாளர்கள் இன்னும் படத்தைப் பார்த்தார்கள்;
• "பெலோருஸ்கி ஸ்டேஷன்" - ஒரு பாடல் பி. ஒகுட்ஜாவாவால் குறிப்பாக படத்திற்காக இயற்றப்பட்டது, இது அணிவகுப்பு வடிவத்திலும் ஒலிக்கிறது (ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் மீதமுள்ள இசை A. Schnittka உடையது);
• "விளையாட்டு, விளையாட்டு, விளையாட்டு" (dir. E. Klimov);
• "மாமா வான்யா" (இயக்குநர். ஏ. மிகல்கோவ்-கொஞ்சலோவ்ஸ்கி);
• "அகோனி" (dir. E. Klimov) - முக்கிய கதாபாத்திரம் G. ரஸ்புடின்;
• "தி ஒயிட் ஸ்டீமர்" - கதையின் அடிப்படையில் சி. ஐத்மடோவ்;
• "தி டேல் ஆஃப் ஜார் பீட்டர் எப்படி ஒரு பிளாக்மூர் திருமணம் செய்தார்" (இயக்குநர். ஏ. மிட்டா) - ஜார் பீட்டரைப் பற்றிய ஏ. புஷ்கின் படைப்புகளின் அடிப்படையில்;
• "சிறிய சோகங்கள்" (dir. M. Schweitzer) - A. புஷ்கின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது;
• "தி டேல் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்" (இயக்குனர். ஏ. மிட்டா);
• "டெட் சோல்ஸ்" (dir. M. Schweitzer) - படத்திற்கான இசைக்கு கூடுதலாக, Taganka தியேட்டர் நிகழ்ச்சியான "Revision Tale" க்கான "Gogol Suite" உள்ளது;
• "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" (இயக்குநர். யு. காரா) - படத்தின் விதி மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கான பாதை கடினமானதாகவும் சர்ச்சைக்குரியதாகவும் இருந்தது, ஆனால் படத்தின் பதிப்பை இன்று ஆன்லைனில் காணலாம்.

தலைப்புகள் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதித்திட்டங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைத் தருகின்றன. அதிக புத்திசாலித்தனமான வாசகர்கள் இயக்குனர்களின் பெயர்களுக்கு கவனம் செலுத்துவார்கள், அவர்களில் பலர் நன்கு அறியப்பட்டவர்கள் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள்.

கார்ட்டூன்களுக்கான இசையும் உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக "கிளாஸ் ஹார்மோனிகா", அங்கு, A. Schnittke இன் குழந்தைகளின் வகை மற்றும் இசை மூலம், இயக்குனர் A. Khrzhanovsky நுண்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றிய உரையாடலைத் தொடங்குகிறார்.

ஆனால் A. Schnittke திரைப்பட இசையைப் பற்றிச் சொல்ல வேண்டியது அவருடைய நண்பர்கள்: இயக்குநர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள்.

 Schnittke இன் இசை மற்றும் பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸில் தேசிய தொடக்கத்தில்

இது பொதுவாக தேசியம், குடும்ப மரபுகள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆன்மீக கலாச்சாரத்திற்கு சொந்தமான உணர்வு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

ஷ்னிட்கேயின் ஜெர்மன், யூத மற்றும் ரஷ்ய தோற்றம் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டது. இது சிக்கலானது, இது அசாதாரணமானது, இது அசாதாரணமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் இது எளிமையானது மற்றும் திறமையானது, ஒரு சிறந்த படைப்பு இசைக்கலைஞர் அதை எவ்வாறு "இணைக்க" முடியும்.

இந்த வார்த்தை இவ்வாறு மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது: Schnittke இன் இசை தொடர்பாக, இதன் பொருள் பல்வேறு பாணிகள், வகைகள் மற்றும் இயக்கங்கள் பிரதிபலிக்கின்றன மற்றும் காட்டப்படுகின்றன: கிளாசிக்ஸ், அவாண்ட்-கார்ட், பண்டைய கோரல்கள் மற்றும் ஆன்மீக மந்திரங்கள், தினசரி வால்ட்ஸ், போல்காஸ், அணிவகுப்புகள், பாடல்கள், கிட்டார் இசை, ஜாஸ், முதலியன

இசையமைப்பாளர் பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸ் மற்றும் படத்தொகுப்பின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார், அதே போல் ஒரு வகையான "கருவி நாடகம்" (டிம்பர்களின் சிறப்பியல்பு மற்றும் தெளிவான வரையறை). துல்லியமான ஒலி சமநிலை மற்றும் தருக்க நாடகம் இலக்கு திசையை கொடுக்கிறது மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட பொருட்களின் வளர்ச்சியை ஒழுங்கமைக்கிறது, உண்மையான மற்றும் பரிவாரங்களை வேறுபடுத்தி, இறுதியில் ஒரு உயர் நேர்மறையான இலட்சியத்தை நிறுவுகிறது.

முக்கிய மற்றும் முக்கியமான பற்றி

             யோசனைகளை உருவாக்குவோம்:

• ஒரு நிகழ்வுத் திரைப்படம், ஒரு உருவகப் படம் மூலம், ஆல்ஃபிரட் ஷ்னிட்கேவின் இசை, ஒரு தனிமனிதன், சமூகம், தேசம், மனித குலத்தின் வாழ்வில் முக்கியமான, முக்கிய விஷயத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது;
• ஷ்னிட்கே ஒருமுறை இசை என்பது "காலத்தின் கேட்கும் அழுகை" என்று கூறினார். மேலும் இது எந்த காரணத்திற்காக சொல்லப்படுகிறது என்பது முக்கியமில்லை. மாஸ்டர் தனது சமகாலத்தவர்களின் "அலறல்கள், அழுகைகள், வார்த்தைகள் மற்றும் கிசுகிசுக்களை" இசை ஒலிகளாக புரிந்துகொள்வது, விளக்குவது மற்றும் மொழிபெயர்ப்பது மிகவும் முக்கியமானது. இதன் பொருள் சமகாலத்தவர்களும் சந்ததியினரும் நம் ஆன்மாவில் ஒலிப்பதைக் கேட்பார்கள்;
• ஷ்னிட்கே தனது கேட்பவருடன் முக்கியமான விஷயங்களைப் பற்றி இசை மொழியில் பேசுகிறார். ஆனால் இந்த மொழியைப் புரிந்துகொள்ள ஒருவர் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், அப்போதுதான் இசையமைப்பாளரின் எண்ணங்களைப் பற்றிய புரிதல் வரும்;
• Schnittke இன் திரைப்பட இசை புரிந்துகொள்ள உதவும், ஏனெனில் வீடியோ காட்சி உள்ளது, ஏனெனில் ஒரே நேரத்தில் கேட்பதும் பார்ப்பதும் சற்று எளிதானது.

பின்னர் - 2 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 ஆம் பாதியின் மேதை ஆல்ஃபிரட் ஷ்னிட்கேவின் இசையுடன் ஒரு சந்திப்பு. இது எளிதானது என்று யாரும் உறுதியளிக்கவில்லை, ஆனால் வாழ்க்கையில் எது முக்கியமானதாக இருக்க வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உங்களுக்குள் இருக்கும் நபரைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம்.