Jean-Marie Leclair |

ஜீன் மேரி லெக்லேர்

கச்சேரி வயலின் கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் சிறந்த பிரெஞ்சு வயலின் கலைஞரான ஜீன்-மேரி லெக்லெர்க்கின் சொனாட்டாக்களைக் காணலாம். குறிப்பாக அறியப்பட்ட சி-மைனர் ஒன்று, இது "நினைவு" என்ற துணைத் தலைப்பைக் கொண்டுள்ளது.

இருப்பினும், அதன் வரலாற்றுப் பாத்திரத்தை புரிந்து கொள்ள, பிரான்சின் வயலின் கலை வளர்ந்த சூழலை அறிந்து கொள்வது அவசியம். மற்ற நாடுகளை விட நீண்ட காலமாக, வயலின் இங்கே ஒரு பிளேபியன் கருவியாக மதிப்பிடப்பட்டது மற்றும் அதைப் பற்றிய அணுகுமுறை நிராகரிக்கப்பட்டது. வயோலா உன்னத-பிரபுத்துவ இசை வாழ்க்கையில் ஆட்சி செய்தார். அதன் மென்மையான, மந்தமான ஒலி, பிரபுக்கள் இசையை இசைக்கும் தேவைகளை முழுமையாக பூர்த்தி செய்தது. வயலின் தேசிய விடுமுறைகளை வழங்கியது, பின்னர் - பிரபுத்துவ வீடுகளில் பந்துகள் மற்றும் முகமூடிகளை விளையாடுவது அவமானகரமானதாக கருதப்பட்டது. 24 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, தனிக் கச்சேரி வயலின் நிகழ்ச்சி பிரான்சில் இல்லை. உண்மை, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், பல வயலின் கலைஞர்கள் மக்களிடமிருந்து வெளியே வந்து குறிப்பிடத்தக்க திறமையைக் கொண்டிருந்தனர். இவர்கள் ஜாக் கார்டியர், போகன் மற்றும் லூயிஸ் கான்ஸ்டன்டின் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றவர்கள், ஆனால் அவர்கள் தனிப்பாடல்களாக செயல்படவில்லை. போகன் நீதிமன்றத்தில் நடனப் பாடங்களைக் கொடுத்தார், கான்ஸ்டன்டின் "XNUMX வயலின் ஆஃப் தி கிங்" என்று அழைக்கப்படும் கோர்ட் பால்ரூம் குழுமத்தில் பணியாற்றினார்.

வயலின் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் நடன மாஸ்டர்களாக நடித்தனர். 1664 ஆம் ஆண்டில், வயலின் கலைஞர் டுமனோயரின் இசை மற்றும் நடனத்தின் திருமணம் என்ற புத்தகம் தோன்றியது; 1718 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் வயலின் பள்ளிகளில் ஒன்றின் ஆசிரியர் (XNUMX இல் வெளியிடப்பட்டது) டுபோன்ட் தன்னை "இசை மற்றும் நடன ஆசிரியர்" என்று அழைக்கிறார்.

ஆரம்பத்தில் (1582 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து) இது "நிலையான குழுமம்" என்று அழைக்கப்படும் நீதிமன்ற இசையில் பயன்படுத்தப்பட்டது என்பது வயலின் மீதான வெறுப்புக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. தொழுவத்தின் குழுமம் ("கோரஸ்") காற்று கருவிகளின் தேவாலயம் என்று அழைக்கப்பட்டது, இது அரச வேட்டைகள், பயணங்கள், பிக்னிக்குகளுக்கு சேவை செய்தது. 24 ஆம் ஆண்டில், வயலின் கருவிகள் "நிலையான குழுமம்" மற்றும் "வயலின் கலைஞர்களின் பெரிய குழுமம்" அல்லது "XNUMX வயலின்ஸ் ஆஃப் தி கிங்" ஆகியவற்றிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டன, அவை பாலே, பந்துகள், முகமூடிகள் மற்றும் அரச உணவுகளை வழங்குவதற்காக உருவாக்கப்பட்டன.

பிரெஞ்சு வயலின் கலையின் வளர்ச்சியில் பாலே மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பசுமையான மற்றும் வண்ணமயமான நீதிமன்ற வாழ்க்கை, இந்த வகையான நாடக நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக நெருக்கமாக இருந்தன. பிற்கால நடனத்திறன் பிரெஞ்சு வயலின் இசையின் தேசிய பாணி அம்சமாக மாறியது சிறப்பியல்பு. நேர்த்தி, கருணை, பிளாஸ்டிக் ஸ்ட்ரோக்குகள், தாளங்களின் கருணை மற்றும் நெகிழ்ச்சி ஆகியவை பிரெஞ்சு வயலின் இசையில் உள்ளார்ந்த குணங்கள். நீதிமன்ற பாலேக்களில், குறிப்பாக ஜே.-பி. லல்லி, வயலின் தனி இசைக்கருவியின் நிலையை வெல்லத் தொடங்கியது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜே.-பி என்பது அனைவருக்கும் தெரியாது. லுல்லி வயலின் அற்புதமாக வாசித்தார். அவரது பணியின் மூலம், பிரான்சில் இந்த கருவியை அங்கீகரிக்க அவர் பங்களித்தார். அவர் வயலின் கலைஞர்களின் "சிறிய குழுமத்தின்" நீதிமன்றத்தில் உருவாக்கத்தை அடைந்தார் (21 இல், பின்னர் 1866 இசைக்கலைஞர்கள்). இரண்டு குழுக்களையும் இணைப்பதன் மூலம், அவர் சடங்கு பாலேக்களுடன் ஈர்க்கக்கூடிய இசைக்குழுவைப் பெற்றார். ஆனால் மிக முக்கியமாக, இந்த பாலேக்களில் வயலின் தனி எண்கள் ஒப்படைக்கப்பட்டது; தி பாலே ஆஃப் தி மியூசஸில் (XNUMX), ஆர்ஃபியஸ் வயலின் வாசித்து மேடையில் சென்றார். லுல்லி தனிப்பட்ட முறையில் இந்த பாத்திரத்தில் நடித்தார் என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன.

லுல்லியின் சகாப்தத்தில் பிரெஞ்சு வயலின் கலைஞர்களின் திறமையின் அளவை அவரது இசைக்குழுவில் கலைஞர்கள் முதல் நிலையில் மட்டுமே வைத்திருந்தார்கள் என்பதன் மூலம் தீர்மானிக்க முடியும். வயலின் பாகங்களில் ஒரு குறிப்பு ஏற்பட்டபோது ஒரு கதை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது க்கு ஐந்தாவது இடத்தில், நான்காவது விரலை முதல் நிலையை விட்டு வெளியேறாமல் நீட்டுவதன் மூலம் "அடைய" முடியும், அது ஆர்கெஸ்ட்ரா மூலம் பரவியது: "கவனமாக - செய்ய!"

1712 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் (1715 இல்), பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான கோட்பாட்டாளரும் வயலின் கலைஞருமான ப்ரோசார்ட், உயர் பதவிகளில் வயலின் ஒலி கட்டாயமானது மற்றும் விரும்பத்தகாதது என்று வாதிட்டார்; "ஒரு வார்த்தையில். அது இனி வயலின் அல்ல. XNUMX இல், கோரெல்லியின் ட்ரையோ சொனாட்டாக்கள் பிரான்ஸை அடைந்தபோது, ​​வயலின் கலைஞர்கள் யாரும் அவற்றை வாசிக்க முடியவில்லை, ஏனெனில் அவர்கள் மூன்று நிலைகளை வைத்திருக்கவில்லை. "ரீஜண்ட், டியூக் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ், இசையின் சிறந்த காதலர், அவற்றைக் கேட்க விரும்பினார், மூன்று பாடகர்கள் அவற்றைப் பாட அனுமதிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது ... சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மூன்று வயலின் கலைஞர்கள் அவற்றை நிகழ்த்தினர்."

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிரான்சின் வயலின் கலை வேகமாக வளரத் தொடங்கியது, மேலும் XNUMX களில் வயலின் கலைஞர்களின் பள்ளிகள் ஏற்கனவே இரண்டு நீரோட்டங்களை உருவாக்கியுள்ளன: "பிரெஞ்சு", இது லுல்லிக்கு முந்தைய தேசிய மரபுகளைப் பெற்றது, மேலும் " இத்தாலியன்”, இது கொரெல்லியின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தது. அவர்களுக்கு இடையே ஒரு கடுமையான போராட்டம் வெடித்தது, பஃபூன்களின் எதிர்கால போருக்கான போட்டி அல்லது "குளுக்கிஸ்டுகள்" மற்றும் "பிச்சினிஸ்டுகளின்" மோதல்கள். பிரெஞ்சுக்காரர்கள் தங்கள் இசை அனுபவங்களில் எப்பொழுதும் விஸ்தரிக்கப்பட்டவர்கள்; கூடுதலாக, இந்த சகாப்தத்தில் கலைக்களஞ்சியவாதிகளின் சித்தாந்தம் முதிர்ச்சியடையத் தொடங்கியது, மேலும் ஒவ்வொரு சமூக, கலை, இலக்கிய நிகழ்வுகளிலும் உணர்ச்சிமிக்க மோதல்கள் நடத்தப்பட்டன.

எஃப். ரெபெல் (1666–1747) மற்றும் ஜே. டுவால் (1663–1728) ஆகியோர் லூலிஸ்ட் வயலின் கலைஞர்களான எம். மஸ்சிட்டி (1664–1760) மற்றும் ஜே.-பி. செனாயே (1687-1730). "பிரெஞ்சு" போக்கு சிறப்புக் கொள்கைகளை உருவாக்கியது. இது நடனம், நளினம், குறுகிய குறிக்கப்பட்ட பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இதற்கு நேர்மாறாக, இத்தாலிய வயலின் கலையால் பாதிக்கப்பட்ட வயலின் கலைஞர்கள், மெல்லிசை, பரந்த, செழுமையான கான்டிலீனாவுக்கு பாடுபட்டனர்.

இரண்டு நீரோட்டங்களுக்கிடையிலான வேறுபாடுகள் எவ்வளவு வலுவானவை என்பதை 1725 ஆம் ஆண்டில் புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஃபிராங்கோயிஸ் கூபெரின் "தி அபோதியோசிஸ் ஆஃப் லுல்லி" என்ற படைப்பை வெளியிட்டார் என்பதன் மூலம் தீர்மானிக்க முடியும். அது "விளக்குகிறது" (ஒவ்வொரு எண்ணும் விளக்க உரையுடன் வழங்கப்பட்டுள்ளது) அப்பல்லோ லுல்லிக்கு பர்னாசஸில் தனது இடத்தை எவ்வாறு வழங்கினார், அங்கு அவர் கொரெல்லியை எப்படிச் சந்திக்கிறார் மற்றும் பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மியூஸ்களை இணைப்பதன் மூலம் மட்டுமே இசையின் முழுமையை அடைய முடியும் என்று அப்பல்லோ இருவரையும் நம்ப வைக்கிறார்.

மிகவும் திறமையான வயலின் கலைஞர்களின் குழு அத்தகைய சங்கத்தின் பாதையை எடுத்தது, இதில் சகோதரர்கள் ஃபிராங்கோயர் லூயிஸ் (1692-1745) மற்றும் பிராங்கோயிஸ் (1693-1737) மற்றும் ஜீன்-மேரி லெக்லெர்க் (1697-1764) ஆகியோர் குறிப்பாக தனித்து நின்றார்கள்.

அவர்களில் கடைசியாக நல்ல காரணத்துடன் பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் வயலின் பள்ளியின் நிறுவனர் என்று கருதலாம். படைப்பாற்றல் மற்றும் செயல்திறனில், அவர் அந்தக் காலத்தின் மிகவும் மாறுபட்ட நீரோட்டங்களை இயல்பாக ஒருங்கிணைத்தார், பிரெஞ்சு தேசிய மரபுகளுக்கு ஆழ்ந்த அஞ்சலி செலுத்தினார், இத்தாலிய வயலின் பள்ளிகளால் கைப்பற்றப்பட்ட அந்த வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளால் அவற்றை வளப்படுத்தினார். கோரெல்லி - விவால்டி - டார்டினி. லெக்லெர்க்கின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர், பிரெஞ்சு அறிஞர் லியோனல் டி லா லாரன்சி, 1725-1750 ஆண்டுகளை பிரெஞ்சு வயலின் கலாச்சாரத்தின் முதல் பூக்கும் நேரமாகக் கருதுகிறார், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே பல புத்திசாலித்தனமான வயலின் கலைஞர்கள் இருந்தனர். அவர்களில், அவர் லெக்லெர்க்கிற்கு மைய இடத்தை ஒதுக்குகிறார்.

லெக்லெர்க் லியோனில் ஒரு தலைசிறந்த கைவினைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் (தொழில் மூலம் ஒரு கேலூன்). அவரது தந்தை கன்னி பெனோயிஸ்ட்-ஃபெரியரை ஜனவரி 8, 1695 இல் திருமணம் செய்து கொண்டார், மேலும் அவரிடமிருந்து எட்டு குழந்தைகள் - ஐந்து ஆண்கள் மற்றும் மூன்று பெண்கள். இந்த சந்ததியில் மூத்தவர் ஜீன்-மேரி. அவர் மே 10, 1697 இல் பிறந்தார்.

பழங்கால ஆதாரங்களின்படி, இளம் ஜீன்-மேரி தனது 11 வயதில் ரூயனில் நடனக் கலைஞராக தனது கலையுலகில் அறிமுகமானார். பொதுவாக, இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனென்றால் பிரான்சில் பல வயலின் கலைஞர்கள் நடனத்தில் ஈடுபட்டிருந்தனர். இருப்பினும், இந்த பகுதியில் அவரது செயல்பாடுகளை மறுக்காமல், லெக்லெர்க் உண்மையில் ரூயனுக்கு சென்றாரா என்ற சந்தேகத்தை லாரன்சி வெளிப்படுத்துகிறார். பெரும்பாலும், அவர் தனது சொந்த நகரத்தில் இரு கலைகளையும் படித்தார், பின்னர் கூட, வெளிப்படையாக, படிப்படியாக, அவர் முக்கியமாக தனது தந்தையின் தொழிலை மேற்கொள்வார் என்று எதிர்பார்த்தார். ஜீன் லெக்லெர்க் என்ற பெயரைக் கொண்ட ரூயனின் மற்றொரு நடனக் கலைஞர் இருந்ததை லாரன்சி நிரூபிக்கிறார்.

லியோனில், நவம்பர் 9, 1716 இல், அவர் ஒரு மதுபான விற்பனையாளரின் மகளான மேரி-ரோஸ் காஸ்டக்னாவை மணந்தார். அப்போது அவருக்கு பத்தொன்பது வயதுக்கு சற்று அதிகமாக இருக்கும். ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில், அவர், வெளிப்படையாக, ஒரு கேலூனின் கைவினைப்பொருளில் ஈடுபட்டிருந்தார், ஆனால் ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழிலில் தேர்ச்சி பெற்றார், ஏனெனில் 1716 முதல் அவர் லியோன் ஓபராவுக்கு அழைக்கப்பட்டவர்களின் பட்டியலில் இருந்தார். அவர் தனது ஆரம்ப வயலின் கல்வியை அவரது தந்தையிடமிருந்து பெற்றிருக்கலாம், அவர் அவரை மட்டுமல்ல, அவரது அனைத்து மகன்களையும் இசைக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். ஜீன்-மேரியின் சகோதரர்கள் லியோன் இசைக்குழுக்களில் விளையாடினர், மேலும் அவரது தந்தை செலிஸ்ட் மற்றும் நடன ஆசிரியராக பட்டியலிடப்பட்டார்.

ஜீன்-மேரியின் மனைவிக்கு இத்தாலியில் உறவினர்கள் இருந்தனர், ஒருவேளை அவர்கள் மூலம் லெக்லெர்க் 1722 இல் நகர பாலேவின் முதல் நடனக் கலைஞராக டுரினுக்கு அழைக்கப்பட்டார். ஆனால் பீட்மாண்டீஸ் தலைநகரில் அவர் தங்கியிருப்பது குறுகிய காலமே. ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் வயலினுக்கான சொனாட்டாக்களின் முதல் தொகுப்பை டிஜிட்டல் பாஸ்ஸுடன் வெளியிட்டார், அதை லாங்குடாக் மாகாணத்தின் மாநில பொருளாளரான திரு. பொன்னியருக்கு அர்ப்பணித்தார். போனியர் தன்னை பணத்திற்காக பரோன் டி மோசன் என்ற பட்டத்தை வாங்கினார், பாரிஸில் தனது சொந்த ஹோட்டல், இரண்டு நாட்டு குடியிருப்புகள் - மாண்ட்பெல்லியரில் "பாஸ் டி எட்ரோயிஸ்" மற்றும் மோசன் கோட்டை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். பீட்மாண்ட் இளவரசியின் மரணம் தொடர்பாக டுரினில் தியேட்டர் மூடப்பட்டபோது. இந்த புரவலருடன் லெக்லெர்க் இரண்டு மாதங்கள் வாழ்ந்தார்.

1726 இல் அவர் மீண்டும் டுரினுக்கு குடிபெயர்ந்தார். நகரத்தில் உள்ள ராயல் ஆர்கெஸ்ட்ராவை கொரெல்லியின் புகழ்பெற்ற மாணவர் மற்றும் முதல் வகுப்பு வயலின் ஆசிரியர் சோமிஸ் வழிநடத்தினார். லெக்லெர்க் அவரிடமிருந்து பாடம் எடுக்கத் தொடங்கினார், அற்புதமான முன்னேற்றம் செய்தார். இதன் விளைவாக, ஏற்கனவே 1728 இல் அவர் பாரிஸில் அற்புதமான வெற்றியுடன் நிகழ்த்த முடிந்தது.

இந்த காலகட்டத்தில், சமீபத்தில் இறந்த பொன்னியரின் மகன் அவருக்கு ஆதரவளிக்கத் தொடங்குகிறார். அவர் செயின்ட் டொமினிகாவில் உள்ள தனது ஹோட்டலில் லெக்லெர்க்கை வைக்கிறார். 6 இல் வெளியிடப்பட்ட தனி வயலினுக்கான சொனாட்டாக்களின் இரண்டாவது தொகுப்பையும், 2 இல் வெளியிடப்பட்ட 3 வயலின்களுக்கான 1730 சொனாட்டாக்களையும் (Op. XNUMX) Leclerc அவருக்கு அர்ப்பணித்தார்.

1733 ஆம் ஆண்டில் அவர் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர்களுடன் சேர்ந்தார், ஆனால் நீண்ட காலத்திற்கு (சுமார் 1737 வரை). அவர் வெளியேறுவதற்கான காரணம் அவருக்கும் அவரது போட்டியாளரான சிறந்த வயலின் கலைஞரான பியர் குய்னானுக்கும் இடையில் நடந்த ஒரு வேடிக்கையான கதை. ஒவ்வொருவரும் மற்றவரின் மகிமையைக் கண்டு பொறாமை கொண்டதால், அவர் இரண்டாவது குரலை இசைக்க ஒப்புக் கொள்ளவில்லை. இறுதியாக, அவர்கள் ஒவ்வொரு மாதமும் இடங்களை மாற்ற ஒப்புக்கொண்டனர். குய்னான் லெக்லேருக்கு தொடக்கத்தை வழங்கினார், ஆனால் மாதம் முடிந்ததும் அவர் இரண்டாவது வயலினுக்கு மாற வேண்டியிருந்தது, அவர் சேவையை விட்டு வெளியேறத் தேர்வு செய்தார்.

1737 ஆம் ஆண்டில், லெக்லெர்க் ஹாலந்துக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மிகப் பெரிய வயலின் கலைஞரை சந்தித்தார், கோரெல்லியின் மாணவர், பியட்ரோ லோகாடெல்லி. இந்த அசல் மற்றும் சக்திவாய்ந்த இசையமைப்பாளர் லெக்லெர்க்கில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

ஹாலந்திலிருந்து, லெக்லெர்க் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் இறக்கும் வரை இருந்தார்.

பல படைப்புகளின் பதிப்புகள் மற்றும் கச்சேரிகளில் அடிக்கடி நிகழ்ச்சிகள் வயலின் கலைஞரின் நல்வாழ்வை பலப்படுத்தியது. 1758 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸின் புறநகர்ப் பகுதியில் உள்ள Rue Carem-Prenant இல் தோட்டத்துடன் கூடிய இரண்டு மாடி வீட்டை வாங்கினார். அந்த வீடு பாரிஸின் அமைதியான மூலையில் இருந்தது. லெக்லெர்க் அதில் தனியாக வசித்து வந்தார், வேலையாட்கள் மற்றும் அவரது மனைவி இல்லாமல், அவர்கள் பெரும்பாலும் நகர மையத்தில் நண்பர்களை சந்தித்தனர். லெக்லெர்க் அத்தகைய தொலைதூர இடத்தில் தங்கியிருப்பது அவரது ரசிகர்களை கவலையடையச் செய்தது. டியூக் டி கிராமண்ட் அவருடன் வாழ மீண்டும் மீண்டும் முன்வந்தார், அதே நேரத்தில் லெக்லெர்க் தனிமையை விரும்பினார். அக்டோபர் 23, 1764 அன்று, அதிகாலையில், ஒரு தோட்டக்காரர், முதலாளித்துவ என்ற பெயருடைய, வீட்டின் அருகே சென்று, ஒரு கதவு திறந்திருப்பதைக் கவனித்தார். ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில், லெக்லெர்க்கின் தோட்டக்காரர் ஜாக் பெய்சான் அருகில் வந்தார், இருவரும் இசைக்கலைஞரின் தொப்பி மற்றும் விக் தரையில் கிடப்பதைக் கவனித்தனர். பயந்து போன அவர்கள், அக்கம் பக்கத்தினரை அழைத்துக் கொண்டு வீட்டுக்குள் நுழைந்தனர். லெக்லெர்க்கின் உடல் வெஸ்டிபுலில் கிடந்தது. அவர் முதுகில் கத்தியால் குத்தப்பட்டார். கொலையாளி மற்றும் குற்றத்தின் நோக்கங்கள் தீர்க்கப்படாமல் இருந்தன.

போலீஸ் பதிவுகள் லெக்லெர்க்கிலிருந்து விடுபட்ட விஷயங்கள் பற்றிய விரிவான விளக்கத்தை அளிக்கின்றன. அவற்றில் தங்கத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு பழங்கால பாணி மேஜை, பல தோட்ட நாற்காலிகள், இரண்டு டிரஸ்ஸிங் டேபிள்கள், இழுப்பறையின் ஒரு பதிக்கப்பட்ட மார்பு, மற்றொரு சிறிய இழுப்பறை, பிடித்த ஸ்னஃப்பாக்ஸ், ஒரு ஸ்பைனெட், இரண்டு வயலின் போன்றவை. மிக முக்கியமான மதிப்பு நூலகம். லெக்லெர்க் ஒரு படித்த மற்றும் நன்கு படித்த மனிதர். அவரது நூலகம் 250 தொகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் ஓவிட்ஸின் உருமாற்றங்கள், மில்டனின் பாரடைஸ் லாஸ்ட், டெலிமாச்சஸ், மோலியர், விர்ஜில் ஆகியோரின் படைப்புகள் இருந்தன.

லெக்லெர்க்கின் எஞ்சியிருக்கும் ஒரே உருவப்படம் ஓவியர் அலெக்சிஸ் லோயர். இது பாரிஸ் தேசிய நூலகத்தின் அச்சு அறையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. லெக்லெர்க் அரை முகத்துடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவர் கையில் எழுதப்பட்ட இசைக் காகிதத்தின் ஒரு பக்கத்தை வைத்திருப்பார். நிறைவான முகம், பருத்த வாய், கலகலப்பான கண்கள் கொண்டவர். சமகாலத்தவர்கள் அவர் ஒரு எளிய தன்மையைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் ஒரு பெருமை மற்றும் பிரதிபலிப்பு நபர் என்று கூறுகிறார்கள். இரங்கல் குறிப்புகளில் ஒன்றை மேற்கோள் காட்டி, லோரன்சி பின்வரும் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார்: "ஒரு மேதையின் பெருமைமிக்க எளிமை மற்றும் பிரகாசமான தன்மையால் அவர் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவர் தீவிரமாகவும் சிந்தனையுடனும் இருந்தார், பெரிய உலகம் பிடிக்கவில்லை. மனச்சோர்வு மற்றும் தனிமையில், அவர் தனது மனைவியைப் புறக்கணித்தார், மேலும் அவரிடமிருந்தும் அவரது குழந்தைகளிடமிருந்தும் விலகி வாழ விரும்பினார்.

அவரது புகழ் அசாதாரணமானது. அவரது படைப்புகளைப் பற்றி, கவிதைகள் இயற்றப்பட்டன, உற்சாகமான விமர்சனங்கள் எழுதப்பட்டன. லெக்லெர்க், பிரெஞ்சு வயலின் கச்சேரியை உருவாக்கிய சொனாட்டா வகையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் என்று கருதப்பட்டார்.

அவரது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் கச்சேரிகள் பாணியின் அடிப்படையில் மிகவும் சுவாரசியமானவை, பிரஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் இத்தாலிய வயலின் இசையின் சிறப்பியல்புகளின் உண்மையான கொந்தளிப்பான நிர்ணயம். லெக்லெர்க்கில், கச்சேரிகளின் சில பகுதிகள் "பச்சியன்" என்று ஒலிக்கின்றன, இருப்பினும் ஒட்டுமொத்தமாக அவர் ஒரு பாலிஃபோனிக் பாணியிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார்; கோரெல்லி, விவால்டி ஆகியோரிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட பல உள்ளுணர்வு திருப்பங்கள் காணப்படுகின்றன, மேலும் பரிதாபகரமான "ஏரியாஸ்" மற்றும் பிரகாசமான இறுதி ரோண்டோஸில் அவர் ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரர்; சமகாலத்தவர்கள் அவரது வேலையை அதன் தேசிய தன்மைக்காக துல்லியமாக பாராட்டியதில் ஆச்சரியமில்லை. தேசிய மரபுகளில் இருந்து "உருவப்படம்" வருகிறது, சொனாட்டாக்களின் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் சித்தரிப்பு, அதில் அவை கூப்பரின் ஹார்ப்சிகார்ட் மினியேச்சர்களை ஒத்திருக்கின்றன. மெலோஸின் இந்த வேறுபட்ட கூறுகளை ஒருங்கிணைத்து, அவர் ஒரு விதிவிலக்கான ஒற்றைக்கல் பாணியை அடையும் வகையில் அவற்றை இணைக்கிறார்.

லெக்லெர்க் வயலின் படைப்புகளை மட்டுமே எழுதினார் (ஓபரா ஸ்கைல்லா மற்றும் கிளாக்கஸ் தவிர, 1746) - பாஸுடன் கூடிய வயலினுக்கான சொனாட்டாக்கள் (48), ட்ரையோ சொனாட்டாஸ், கச்சேரிகள் (12), பாஸ் இல்லாத இரண்டு வயலின்களுக்கான சொனாட்டாக்கள் போன்றவை.

ஒரு வயலின் கலைஞராக, லெக்லெர்க் அப்போது விளையாடும் நுட்பத்தில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் மற்றும் குறிப்பாக நாண்களின் செயல்திறன், இரட்டைக் குறிப்புகள் மற்றும் ஒலியின் முழுமையான தூய்மை ஆகியவற்றிற்கு பிரபலமானார். லெக்லெர்க்கின் நண்பர்களில் ஒருவரும், இசையின் சிறந்த அறிவாளியுமான ரோசோயிஸ் அவரை "விளையாட்டின் இயக்கவியலையே கலையாக மாற்றும் ஒரு ஆழ்ந்த மேதை" என்று அழைக்கிறார். பெரும்பாலும், "விஞ்ஞானி" என்ற சொல் லெக்லெர்க் தொடர்பாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது அவரது செயல்திறன் மற்றும் படைப்பாற்றலின் நன்கு அறியப்பட்ட அறிவாற்றலுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது மற்றும் அவரது கலையில் அவரை கலைக்களஞ்சியவாதிகளுடன் நெருக்கமாக கொண்டு வந்து கிளாசிக்ஸிற்கான பாதையை கோடிட்டுக் காட்டியது. “அவருடைய ஆட்டம் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தது, ஆனால் இந்த ஞானத்தில் எந்தத் தயக்கமும் இல்லை; இது விதிவிலக்கான சுவையின் விளைவாக இருந்தது, தைரியம் அல்லது சுதந்திரம் இல்லாததால் அல்ல.

மற்றொரு சமகாலத்தவரின் மதிப்புரை இங்கே: “லெக்லெர்க் தனது படைப்புகளில் இனிமையானதை பயனுள்ளவற்றுடன் முதலில் இணைத்தார்; அவர் மிகவும் கற்றறிந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் இரட்டைக் குறிப்புகளை கச்சிதமாக இசைக்கிறார். அவர் விரல்களால் (இடது கை. - எல்ஆர்) வில் மகிழ்ச்சியுடன் இணைக்கப்படுகிறார் மற்றும் விதிவிலக்கான தூய்மையுடன் விளையாடுகிறார்: ஒருவேளை, சில சமயங்களில், அவர் பரவும் விதத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட குளிர்ச்சியைக் கொண்டிருப்பதற்காக அவர் சில சமயங்களில் நிந்திக்கப்பட்டால், இது ஒரு பற்றாக்குறையால் ஏற்படுகிறது. குணாதிசயங்கள், பொதுவாக எல்லா மக்களுக்கும் முழுமையான மாஸ்டர்." இந்த மதிப்புரைகளை மேற்கோள்காட்டி, லோரன்சி லெக்லெர்க்கின் பின்வரும் குணங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறார்: “வேண்டுமென்றே தைரியம், ஒப்பற்ற திறமை, சரியான திருத்தத்துடன் இணைந்தது; ஒரு குறிப்பிட்ட தெளிவு மற்றும் தெளிவுடன் சில வறட்சி இருக்கலாம். கூடுதலாக - கம்பீரம், உறுதிப்பாடு மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மென்மை.

லெக்லெர்க் ஒரு சிறந்த ஆசிரியர். அவரது மாணவர்களில் பிரான்சின் மிகவும் பிரபலமான வயலின் கலைஞர்கள் - எல்'அபே-சன், டோவர்க்னே மற்றும் பர்டன்.

லெக்லெர்க், கவினியர் மற்றும் வியோட்டியுடன் இணைந்து, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு வயலின் கலையின் பெருமையை உருவாக்கினார்.

எல். ராபென்