ஃபெர்டினாண்ட் லாப் |

ஃபெர்டினாண்ட் லாப்

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியானது விடுதலை-ஜனநாயக இயக்கத்தின் விரைவான வளர்ச்சியின் காலமாகும். முதலாளித்துவ சமூகத்தின் ஆழமான முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள் முற்போக்கான எண்ணம் கொண்ட புத்திஜீவிகள் மத்தியில் உணர்ச்சிமிக்க எதிர்ப்புகளைத் தூண்டுகிறது. ஆனால் சமூக சமத்துவமின்மைக்கு எதிரான ஒரு தனிமனிதனின் காதல் கிளர்ச்சியின் தன்மை இந்த எதிர்ப்புக்கு இல்லை. ஜனநாயகக் கருத்துக்கள் பகுப்பாய்வு மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான நிதானமான மதிப்பீடு, அறிவு மற்றும் உலகின் விளக்கத்திற்கான ஆசை ஆகியவற்றின் விளைவாக எழுகின்றன. கலைத் துறையில், யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகள் வலுவாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இலக்கியத்தில், இந்த சகாப்தம் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் சக்திவாய்ந்த பூக்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இது ஓவியத்திலும் பிரதிபலித்தது - ரஷ்ய வாண்டரர்கள் இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு; இசையில் இது உளவியல், உணர்ச்சிமிக்க மக்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் சமூக நடவடிக்கைகளில் - அறிவொளிக்கு வழிவகுத்தது. கலைக்கான தேவைகள் மாறிக்கொண்டே இருக்கின்றன. கச்சேரி அரங்குகளுக்குள் விரைந்து, எல்லாவற்றிலிருந்தும் கற்றுக்கொள்ள விரும்பி, ரஷ்யாவில் "ரஸ்னோச்சின்ட்ஸி" என்று அழைக்கப்படும் குட்டி-முதலாளித்துவ புத்திஜீவிகள் ஆழ்ந்த, தீவிரமான இசைக்கு ஆவலுடன் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். அன்றைய முழக்கம் திறமைக்கு எதிரான போராட்டம், வெளிப்புற காட்சி, சலோனிசம். இவை அனைத்தும் இசை வாழ்க்கையில் அடிப்படை மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகின்றன - கலைஞர்களின் திறனாய்வில், கலை நிகழ்த்தும் முறைகளில்.

கலைநயமிக்க படைப்புகளால் செறிவூட்டப்பட்ட திறமையானது கலை ரீதியாக மதிப்புமிக்க படைப்பாற்றலால் செறிவூட்டப்பட்ட ஒரு திறமையால் மாற்றப்படுகிறது. இது வயலின் கலைஞர்களின் கண்கவர் காட்சிகள் அல்ல, ஆனால் பீத்தோவன், மெண்டல்சோன் மற்றும் பின்னர் - பிராம்ஸ், சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் கச்சேரிகள். XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளின் "புத்துயிர்ப்பு" வருகிறது - ஜே.-எஸ். பாக், கோரெல்லி, விவால்டி, டார்டினி, லெக்லெர்க்; சேம்பர் திறனாய்வில், பீத்தோவனின் கடைசி குவார்டெட்களுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அவை முன்பு நிராகரிக்கப்பட்டன. செயல்திறனில், ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணியின் "கலை மாற்றம்", "புறநிலை" பரிமாற்றத்தின் கலை முன்னுக்கு வருகிறது. கச்சேரிக்கு வரும் கேட்பவர் முதன்மையாக இசையில் ஆர்வம் கொண்டவர், அதே சமயம் இசையமைப்பாளரின் ஆளுமை, திறமை ஆகியவை இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் உள்ள கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் திறனால் அளவிடப்படுகிறது. இந்த மாற்றங்களின் சாராம்சத்தை எல். அவுர் துல்லியமாக குறிப்பிட்டார்: "எபிகிராஃப் - "கலைஞருக்கு இசை உள்ளது" என்பது இனி அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, மேலும் "கலைஞர் இசைக்கு உள்ளது" என்ற வெளிப்பாடு நம் காலத்தின் உண்மையான கலைஞரின் நம்பகத்தன்மையாக மாறியுள்ளது. ."

வயலின் நடிப்பில் புதிய கலைப் போக்கின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் F. Laub, J. Joachim மற்றும் L. Auer. செயல்திறனில் யதார்த்தமான முறையின் அடித்தளத்தை உருவாக்கியவர்கள் அவர்கள்தான், அதன் கொள்கைகளை உருவாக்கியவர்கள், இருப்பினும் அகநிலை ரீதியாக லாப் இன்னும் ரொமாண்டிசிசத்துடன் நிறைய இணைகிறார்.

ஃபெர்டினாண்ட் லாப் ஜனவரி 19, 1832 இல் ப்ராக் நகரில் பிறந்தார். வயலின் கலைஞரின் தந்தை எராஸ்மஸ் ஒரு இசைக்கலைஞர் மற்றும் அவரது முதல் ஆசிரியர். 6 வயது வயலின் கலைஞரின் முதல் நிகழ்ச்சி ஒரு தனியார் கச்சேரியில் நடந்தது. அவர் மிகவும் சிறியவராக இருந்தார், அவரை மேசையில் வைக்க வேண்டியிருந்தது. 8 வயதில், லாப் ஏற்கனவே ஒரு பொது கச்சேரியில் ப்ராக் பொதுமக்கள் முன் தோன்றினார், சிறிது நேரம் கழித்து தனது தந்தையுடன் தனது சொந்த நாட்டின் நகரங்களுக்கு ஒரு கச்சேரி சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றார். சிறுவன் ஒருமுறை அழைத்து வரப்பட்ட நோர்வே வயலின் கலைஞர் ஓலே புல், அவரது திறமையால் மகிழ்ச்சியடைகிறார்.

1843 ஆம் ஆண்டில், லாப் பேராசிரியர் மில்ட்னர் வகுப்பில் ப்ராக் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார் மற்றும் 14 வயதில் அற்புதமாக பட்டம் பெற்றார். இளம் இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, மற்றும் லாப், கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றதால், கச்சேரிகள் இல்லை.

அவரது இளமை "செக் மறுமலர்ச்சி" என்று அழைக்கப்படும் நேரத்துடன் ஒத்துப்போனது - தேசிய விடுதலைக் கருத்துக்களின் விரைவான வளர்ச்சி. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், லாப் ஒரு உமிழும் தேசபக்தியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், அடிமைப்படுத்தப்பட்ட, துன்பப்படும் தாயகத்தின் மீது முடிவில்லாத அன்பு. 1848 ஆம் ஆண்டு ப்ராக் எழுச்சிக்குப் பிறகு, ஆஸ்திரிய அதிகாரிகளால் ஒடுக்கப்பட்டது, நாட்டில் பயங்கரவாதம் ஆட்சி செய்தது. பல்லாயிரக்கணக்கான தேசபக்தர்கள் நாடுகடத்தப்பட்டனர். அவர்களில் F. Laub, வியன்னாவில் 2 ஆண்டுகள் குடியேறினார். அவர் இங்கே ஓபரா ஆர்கெஸ்ட்ராவில் விளையாடுகிறார், அதில் தனிப்பாடல் மற்றும் துணையாகப் பணியாற்றுகிறார், வியன்னாவில் குடியேறிய செக் இசையமைப்பாளரான ஷிமோன் செக்டருடன் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் எதிர்முனையில் மேம்படுத்தினார்.

1859 ஆம் ஆண்டில், ஹன்னோவருக்குப் புறப்பட்ட ஜோசப் ஜோச்சிமின் இடத்தைப் பிடிக்க லாப் வெய்மருக்குச் சென்றார். வீமர் - லிஸ்ட்டின் குடியிருப்பு, வயலின் கலைஞரின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தது. இசைக்குழுவின் தனிப்பாடல் மற்றும் கச்சேரி ஆசிரியராக, அவர் தொடர்ந்து லிஸ்ட்டுடன் தொடர்பு கொள்கிறார், அவர் அற்புதமான கலைஞரை மிகவும் பாராட்டுகிறார். வீமரில், லாப் ஸ்மெட்டானாவுடன் நட்பு கொண்டார், அவருடைய தேசபக்தி அபிலாஷைகளையும் நம்பிக்கைகளையும் முழுமையாக பகிர்ந்து கொண்டார். வெய்மரில் இருந்து, லாப் அடிக்கடி ப்ராக் மற்றும் செக் குடியரசின் பிற நகரங்களுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் பயணம் செய்கிறார். "அந்த நேரத்தில், செக் நகரங்களில் கூட செக் பேச்சு துன்புறுத்தப்பட்டபோது, ​​ஜெர்மனியில் இருந்தபோது லாப் தனது தாய்மொழியைப் பேசத் தயங்கவில்லை," என்று இசையமைப்பாளர் எல். கின்ஸ்பர்க் எழுதுகிறார். ஜேர்மனியின் மையத்தில் லாப் செக் மொழியில் பேசிய தைரியத்தால் ஸ்மெட்டானா, வெய்மரில் உள்ள லாப் உடன் சந்தித்ததை அவரது மனைவி பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்.

வீமருக்குச் சென்ற ஒரு வருடம் கழித்து, லாப் அன்னா மரேஷை மணந்தார். அவர் தனது தாய்நாட்டிற்குச் சென்றபோது நோவயா குட்டாவில் அவளைச் சந்தித்தார். அன்னா மரேஷ் ஒரு பாடகி மற்றும் அன்னா லாப் தனது கணவருடன் அடிக்கடி சுற்றுப்பயணம் செய்து எப்படி புகழ் பெற்றார். அவர் ஐந்து குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார் - இரண்டு மகன்கள் மற்றும் மூன்று மகள்கள், மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரது மிகவும் விசுவாசமான நண்பராக இருந்தார். வயலின் இசைக்கலைஞர் I. Grzhimali அவரது மகள்களில் ஒருவரான இசபெல்லாவை மணந்தார்.

லாபின் திறமை உலகின் தலைசிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் பாராட்டப்பட்டது, ஆனால் 50 களின் முற்பகுதியில் அவரது இசை பெரும்பாலும் திறமைக்காக குறிப்பிடப்பட்டது. 1852-ல் லண்டனில் உள்ள தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் ஜோகிம் இவ்வாறு எழுதினார்: “இந்த மனிதரிடம் என்ன ஒரு சிறந்த நுட்பம் உள்ளது என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது; அவருக்கு எந்த சிரமமும் இல்லை." அந்த நேரத்தில் லாபின் திறமை கலைநயமிக்க இசையால் நிரப்பப்பட்டது. அவர் விருப்பத்துடன் பஸ்ஸினி, எர்ன்ஸ்ட், வியட்டானாவின் கச்சேரிகள் மற்றும் கற்பனைகளை நிகழ்த்துகிறார். பின்னர், அவரது கவனத்தின் கவனம் கிளாசிக் மீது நகர்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனின் பாக், கச்சேரிகள் மற்றும் குழுமங்களின் படைப்புகளின் விளக்கத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஜோகிமின் முன்னோடியாகவும் பின்னர் போட்டியாளராகவும் இருந்தவர் லாப்.

கிளாசிக்ஸில் ஆர்வத்தை ஆழப்படுத்துவதில் லாபின் குவார்டெட் செயல்பாடுகள் முக்கிய பங்கு வகித்தன. 1860 ஆம் ஆண்டில், ஜோகிம் லாப்பை "அவரது சக ஊழியர்களில் சிறந்த வயலின் கலைஞர்" என்று அழைத்தார் மற்றும் அவரை ஒரு குவார்டெட் பிளேயராக ஆர்வத்துடன் மதிப்பிடுகிறார்.

1856 இல், லாப் பெர்லின் நீதிமன்றத்தின் அழைப்பை ஏற்று பிரஷ்ய தலைநகரில் குடியேறினார். இங்கே அவரது செயல்பாடுகள் மிகவும் தீவிரமானவை - அவர் ஹான்ஸ் புலோவ் மற்றும் வோலர்ஸ் ஆகியோருடன் மூவரில் நடிக்கிறார், குவார்டெட் மாலைகளை வழங்குகிறார், பீத்தோவனின் சமீபத்திய குவார்டெட்கள் உட்பட கிளாசிக்ஸை விளம்பரப்படுத்துகிறார். Laub க்கு முன், 40 களில் பேர்லினில் பொது நால்வர் மாலைகள் ஜிம்மர்மேன் தலைமையில் ஒரு குழுமத்தால் நடத்தப்பட்டது; லாபின் வரலாற்றுத் தகுதி என்னவென்றால், அவரது அறைக் கச்சேரிகள் நிரந்தரமாகிவிட்டன. நால்வர் குழு 1856 முதல் 1862 வரை செயல்பட்டது மற்றும் பொதுமக்களின் ரசனைகளைக் கற்பிக்க நிறைய செய்தது, ஜோகிமுக்கு வழியை ஏற்படுத்தியது. பெர்லினில் பணி கச்சேரி பயணங்களுடன் இணைக்கப்பட்டது, குறிப்பாக செக் குடியரசிற்கு, அவர் கோடையில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார்.

1859 இல், லாப் முதல் முறையாக ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பாக், பீத்தோவன், மெண்டல்சோன் ஆகியோரின் படைப்புகளை உள்ளடக்கிய நிகழ்ச்சிகளுடன் அவரது நிகழ்ச்சிகள் ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்துகின்றன. சிறந்த ரஷ்ய விமர்சகர்களான வி. ஓடோவ்ஸ்கி, ஏ. செரோவ் ஆகியோர் அவரது நடிப்பால் மகிழ்ச்சியடைந்துள்ளனர். இந்த நேரம் தொடர்பான கடிதங்களில் ஒன்றில், செரோவ் லாப்பை "ஒரு உண்மையான தேவதை" என்று அழைத்தார். "ஞாயிற்றுக்கிழமை Vielgorsky's இல் நான் இரண்டு குவார்டெட்களை மட்டுமே கேட்டேன் (F-dur இல் பீத்தோவன், Razumovskys, op. 59, மற்றும் Haydn's in G-dur), ஆனால் அது என்ன!! பொறிமுறையில் கூட, வியட்டான் தன்னை விஞ்சினான்.

செரோவ் பாக், மெண்டல்சன் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் இசையின் விளக்கத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தி, லாபிற்கு தொடர்ச்சியான கட்டுரைகளை அர்ப்பணித்தார். பாக்கின் சாகோன், மீண்டும் லாபின் வில் மற்றும் இடது கையின் வியப்பு, செரோவ் எழுதுகிறார், அவரது தடிமனான தொனி, அவரது வில்லின் கீழ் பரந்த ஒலி, இது வழக்கமான ஒன்றுக்கு எதிராக நான்கு முறை வயலினைப் பெருக்கும், "பியானிசிமோ" இல் அவரது மிக நுட்பமான நுணுக்கங்கள், அவருடைய ஒப்பற்ற சொற்பிரயோகம், ஆழமான புரிதலுடன் பாக் ஆழமான நடை! .. லாபின் ரசிக்க வைக்கும் இந்த இசையைக் கேட்கும்போது, ​​நீங்கள் ஆச்சரியப்படத் தொடங்குகிறீர்கள்: உலகில் வேறு இசை இன்னும் இருக்க முடியுமா, முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணி (பாலிஃபோனிக் அல்ல), ஒரு வழக்கில் குடியுரிமைக்கான உரிமை வேறு பாணியில் இருக்க முடியுமா? , - பெரிய செபாஸ்டியனின் எல்லையற்ற கரிம, பாலிஃபோனிக் பாணியைப் போலவே முழுமையானதா?

பீத்தோவனின் கச்சேரியிலும் லாப் செரோவை கவர்ந்தார். மார்ச் 23, 1859 அன்று கச்சேரிக்குப் பிறகு, அவர் எழுதினார்: “இந்த முறை இது மிகவும் வெளிப்படையானது; நோபல் அசெம்பிளியின் மண்டபத்தில் அவரது கச்சேரியை விட அவர் தனது வில்லுடன் பிரகாசமான, தேவதூதர்களின் நேர்மையான இசையைப் பாடினார். திறமை அற்புதம்! ஆனால் அவள் லாப்பில் தனக்காக இல்லை, ஆனால் அதிக இசை படைப்புகளின் நலனுக்காக. எல்லா வித்வான்களும் தங்கள் அர்த்தத்தையும் நோக்கத்தையும் இந்த வழியில் புரிந்து கொண்டால்! "குவார்டெட்களில்," செரோவ் எழுதுகிறார், அறை மாலையைக் கேட்ட பிறகு, "லாப் தனிமையை விட உயரமாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது. இது நிகழ்த்தப்படும் இசையுடன் முழுமையாக ஒன்றிணைகிறது, வியூக்ஸ்னே உட்பட பல வித்வான்களால் செய்ய முடியாது.

முன்னணி பீட்டர்ஸ்பர்க் இசைக்கலைஞர்களுக்கான லாபின் குவார்டெட் மாலைகளில் ஒரு கவர்ச்சிகரமான தருணம், நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளின் எண்ணிக்கையில் பீத்தோவனின் கடைசி குவார்டெட்களைச் சேர்த்தது. பீத்தோவனின் பணியின் மூன்றாவது காலகட்டத்தை நோக்கிய சாய்வு 50களின் ஜனநாயக அறிவுஜீவிகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும்: "... குறிப்பாக நாங்கள் பீத்தோவனின் கடைசி குவார்டெட்களுடன் செயல்திறனில் பழக முயற்சித்தோம்" என்று டி.ஸ்டாசோவ் எழுதினார். அதன்பிறகு, லாபின் அறைக் கச்சேரிகள் ஏன் இவ்வளவு உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டன என்பது தெளிவாகிறது.

60 களின் முற்பகுதியில், லாப் செக் குடியரசில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார். செக் குடியரசின் இந்த ஆண்டுகள் சில நேரங்களில் தேசிய இசை கலாச்சாரத்தில் விரைவான உயர்வு. செக் இசை கிளாசிக்ஸின் அடித்தளம் பி. ஸ்மெட்டானாவால் அமைக்கப்பட்டது, அவருடன் லாப் மிக நெருக்கமான உறவுகளைப் பேணுகிறார். 1861 ஆம் ஆண்டில், ப்ராக் நகரில் ஒரு செக் தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது, மேலும் கன்சர்வேட்டரியின் 50 வது ஆண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டது. லாப் ஆண்டு விழாவில் பீத்தோவன் இசை நிகழ்ச்சியை நடத்துகிறார். அவர் அனைத்து தேசபக்தி முயற்சிகளிலும் ஒரு நிலையான பங்கேற்பாளர், கலை பிரதிநிதிகளின் தேசிய சங்கத்தின் செயலில் உறுப்பினராக உள்ளார் "வஞ்சகமான உரையாடல்".

1861 கோடையில், லாப் பேடன்-பேடனில் வாழ்ந்தபோது, ​​​​போரோடினும் அவரது மனைவியும் அவரைப் பார்க்க அடிக்கடி வந்தனர், அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக இருந்ததால், லாபுடன் டூயட் விளையாட விரும்பினார். போரோடினின் இசைத் திறமையை லாப் மிகவும் பாராட்டினார்.

பெர்லினில் இருந்து, லாப் வியன்னாவிற்கு குடிபெயர்ந்தார் மற்றும் 1865 வரை இங்கு வாழ்ந்தார், கச்சேரி மற்றும் அறை நடவடிக்கைகளை உருவாக்கினார். "வயலின் கிங் ஃபெர்டினாண்ட் லாபுக்கு," லாப் வியன்னாவை விட்டு வெளியேறியபோது வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட தங்க மாலையில் உள்ள கல்வெட்டைப் படியுங்கள்.

1865 இல், லாப் இரண்டாவது முறையாக ரஷ்யா சென்றார். மார்ச் 6 அன்று, அவர் N. Rubinstein's இல் மாலையில் விளையாடுகிறார், மேலும் அங்கு இருந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர் V. Sollogub, Moskovskie Vedomosti இல் வெளியிடப்பட்ட Matvey Vielgorsky க்கு எழுதிய திறந்த கடிதத்தில், பின்வரும் வரிகளை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார்: "... Laub's விளையாட்டு என்னை மிகவும் மகிழ்வித்தது, நான் மறந்துவிட்டேன் மற்றும் பனி, மற்றும் ஒரு பனிப்புயல், மற்றும் நோய்கள் ... அமைதி, சொனாரிட்டி, எளிமை, பாணியின் தீவிரம், பாசாங்குத்தனம் இல்லாமை, தனித்துவம் மற்றும், அதே நேரத்தில், அந்தரங்கமான உத்வேகம், அசாதாரண வலிமையுடன் இணைந்து, தோன்றியது. என்னை Laub இன் தனித்துவமான பண்புகள் ... அவர் ஒரு கிளாசிக் போன்ற உலர் இல்லை, இல்லை தூண்டுதலாக, காதல் போன்ற. அவர் அசல், சுதந்திரமானவர், அவருக்கு பிரையுலோவ் சொல்வது போல், ஒரு நகைச்சுவை இருக்கிறது. அவரை யாருடனும் ஒப்பிட முடியாது. ஒரு உண்மையான கலைஞன் எப்போதும் பொதுவானவன். அவர் என்னிடம் நிறைய சொன்னார், உங்களைப் பற்றி கேட்டார். உங்களை அறிந்த அனைவரும் உங்களை நேசிப்பதைப் போல அவர் தனது இதயத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து உங்களை நேசிக்கிறார். அவரது பாணியில், அவர் எளிமையானவர், அன்பானவர், மற்றவர்களின் கண்ணியத்தை அங்கீகரிக்கத் தயாராக இருக்கிறார், மேலும் தனது முக்கியத்துவத்தை உயர்த்திக் கொள்வதற்காக அவர்களால் புண்படுத்தப்படவில்லை என்று எனக்குத் தோன்றியது.

எனவே ஒரு சில பக்கவாதம் மூலம், Sollogub ஒரு மனிதன் மற்றும் ஒரு கலைஞர் Laub ஒரு கவர்ச்சிகரமான படத்தை வரைந்தார். அவரது கடிதத்திலிருந்து, லாப் ஏற்கனவே பல ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களுடன் நன்கு அறிந்தவர் மற்றும் நெருக்கமானவர் என்பது தெளிவாகிறது, இதில் கவுண்ட் வில்கோர்ஸ்கி, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க செல்லிஸ்ட், பி. ரோம்பெர்க்கின் மாணவர் மற்றும் ரஷ்யாவில் ஒரு முக்கிய இசை நபர்.

Mozart's G Minor Quintet இன் Laub இன் நடிப்புக்குப் பிறகு, V. Odoevsky ஒரு உற்சாகமான கட்டுரையுடன் பதிலளித்தார்: "Mozart's G Minor Quintet இல் Laub ஐக் கேட்காதவர், "இந்த quintet ஐக் கேட்டதில்லை" என்று அவர் எழுதினார். ஹீமோல் குயின்டெட் என்று அழைக்கப்படும் அந்த அற்புதமான கவிதையை இதயத்தால் அறியாத இசைக்கலைஞர் யார்? ஆனால் நமது கலை உணர்வை முழுமையாக திருப்திபடுத்தும் அவரது நடிப்பைக் கேட்பது எவ்வளவு அரிது.

லாப் 1866 இல் மூன்றாவது முறையாக ரஷ்யாவிற்கு வந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் அவர் வழங்கிய இசை நிகழ்ச்சிகள் இறுதியாக அவரது அசாதாரண புகழைப் பலப்படுத்தியது. ரஷ்ய இசை வாழ்க்கையின் சூழ்நிலையால் லாப் ஈர்க்கப்பட்டார். மார்ச் 1, 1866 இல் அவர் ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் மாஸ்கோ கிளையில் பணிபுரியும் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார்; N. ரூபின்ஸ்டீனின் அழைப்பின் பேரில், அவர் 1866 இலையுதிர்காலத்தில் திறக்கப்பட்ட மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் முதல் பேராசிரியரானார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள வென்யாவ்ஸ்கி மற்றும் ஆயரைப் போலவே, லாப் மாஸ்கோவில் அதே கடமைகளைச் செய்தார்: கன்சர்வேட்டரியில் அவர் வயலின் வகுப்பு, குவார்டெட் வகுப்பு, இசைக்குழுக்களை வழிநடத்தினார்; சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கச்சேரி மாஸ்டர் மற்றும் தனிப்பாடல் மற்றும் ரஷ்ய மியூசிக்கல் சொசைட்டியின் மாஸ்கோ கிளையின் நால்வர் குழுவில் முதல் வயலின் கலைஞர் ஆவார்.

லாப் மாஸ்கோவில் 8 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அதாவது அவர் இறக்கும் வரை; அவரது பணியின் முடிவுகள் சிறந்தவை மற்றும் விலைமதிப்பற்றவை. சுமார் 30 வயலின் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளித்த முதல் வகுப்பு ஆசிரியராக அவர் தனித்து நின்றார், அவர்களில் வி. வில்லுவான், 1873 இல் தங்கப் பதக்கத்துடன் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், ஐ. லோய்கோ, கச்சேரி வீரராக ஆன, சாய்கோவ்ஸ்கியின் நண்பர் ஐ. கோடெக். நன்கு அறியப்பட்ட போலந்து வயலின் கலைஞர் எஸ். பார்ட்செவிச் தனது கல்வியை லாப் உடன் தொடங்கினார்.

லாபின் செயல்திறன் செயல்பாடு, குறிப்பாக அறை ஒன்று, அவரது சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டது. "மாஸ்கோவில்," சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார், "அத்தகைய ஒரு நால்வர் கலைஞர் இருக்கிறார், அவரை அனைத்து மேற்கு ஐரோப்பிய தலைநகரங்களும் பொறாமையுடன் பார்க்கின்றன ..." சாய்கோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் செயல்திறனில் ஜோச்சிம் மட்டுமே லாபுடன் போட்டியிட முடியும், "லாப்பை மிஞ்சும் திறனில் இசைக்கருவி தொடும் மென்மையான மெல்லிசை, ஆனால் தொனியின் சக்தியில், பேரார்வம் மற்றும் உன்னத ஆற்றலில் நிச்சயமாக அவரை விட தாழ்வானது.

1878 ஆம் ஆண்டில், லாபின் மரணத்திற்குப் பிறகு, வான் மெக்கிற்கு அவர் எழுதிய கடிதங்களில் ஒன்றில், மொஸார்ட்டின் ஜி-மோல் க்வின்டெட்டில் இருந்து அடாஜியோவின் நடிப்பைப் பற்றி சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார்: “லாப் இந்த அடாஜியோவை விளையாடியபோது, ​​​​நான் எப்போதும் மண்டபத்தின் மூலையில் ஒளிந்து கொண்டேன். , இந்த இசையால் எனக்கு என்ன நடந்தது என்பதை அவர்கள் பார்க்க மாட்டார்கள்.

மாஸ்கோவில், லாப் ஒரு சூடான, நட்பு சூழ்நிலையால் சூழப்பட்டிருந்தது. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky - அனைத்து முக்கிய மாஸ்கோ இசை பிரமுகர்களும் அவருடன் மிகுந்த நட்பில் இருந்தனர். 1866 ஆம் ஆண்டிலிருந்து சாய்கோவ்ஸ்கியின் கடிதங்களில், லாபுடன் நெருங்கிய தொடர்புக்கு சாட்சியமளிக்கும் வரிகள் உள்ளன: “இளவரசர் ஓடோவ்ஸ்கியில் ஒரு இரவு உணவிற்கு நான் உங்களுக்கு நகைச்சுவையான மெனுவை அனுப்புகிறேன், அதில் நான் ரூபின்ஸ்டீன், லாப், கோஸ்மேன் மற்றும் ஆல்பிரெக்ட் ஆகியோருடன் கலந்துகொண்டேன், அதை டேவிடோவிடம் காட்டு. ”

ரூபின்ஸ்டீனின் அபார்ட்மெண்டில் உள்ள லாபோவ் குவார்டெட் தான் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இரண்டாவது குவார்டெட்டை முதலில் நிகழ்த்தியது; சிறந்த இசையமைப்பாளர் தனது மூன்றாவது குவார்டெட்டை லாபிற்கு அர்ப்பணித்தார்.

லாப் ரஷ்யாவை நேசித்தார். பல முறை அவர் மாகாண நகரங்களில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார் - வைடெப்ஸ்க், ஸ்மோலென்ஸ்க், யாரோஸ்லாவ்ல்; அவரது ஆட்டம் கியேவ், ஒடெசா, கார்கோவில் கேட்கப்பட்டது.

அவர் தனது குடும்பத்துடன் மாஸ்கோவில் ட்வெர்ஸ்காய் பவுல்வர்டில் வசித்து வந்தார். இசை மாஸ்கோவின் மலர் அவரது வீட்டில் கூடியது. லாப் எப்பொழுதும் தன்னை பெருமையுடனும் கண்ணியத்துடனும் நடத்தினாலும், கையாள்வது எளிது. அவர் தனது தொழில் தொடர்பான எல்லாவற்றிலும் மிகுந்த விடாமுயற்சியால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்: "அவர் கிட்டத்தட்ட தொடர்ந்து விளையாடினார் மற்றும் பயிற்சி செய்தார், நான் அவரிடம் கேட்டபோது," என்று அவரது குழந்தைகளின் கல்வியாளர் சர்வாஸ் ஹெல்லர் நினைவு கூர்ந்தார், "அவர் ஏற்கனவே அடைந்தபோதும் அவர் ஏன் இன்னும் பதற்றமாக இருக்கிறார் , ஒருவேளை , திறமையின் உச்சம், அவர் என் மீது பரிதாபப்பட்டதைப் போல சிரித்தார், பின்னர் தீவிரமாக கூறினார்: “நான் முன்னேறுவதை நிறுத்தியவுடன், யாரோ ஒருவர் என்னை விட சிறப்பாக விளையாடுகிறார் என்று உடனடியாக மாறிவிடும், நான் விரும்பவில்லை. ."

சிறந்த நட்பு மற்றும் கலை ஆர்வங்கள் N. ரூபின்ஸ்டீனுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டன, அவர் சொனாட்டா மாலைகளில் அவரது நிலையான பங்காளியாக ஆனார்: "அவரும் NG ரூபின்ஸ்டீனும் விளையாட்டின் தன்மையின் அடிப்படையில் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் பொருத்தமானவர்கள், மேலும் அவர்களின் டூயட் சில சமயங்களில் ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு நன்றாக இருந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனின் க்ரூட்சர் சொனாட்டாவின் சிறந்த நடிப்பை யாரும் கேள்விப்பட்டிருக்க மாட்டார்கள், இதில் இரு கலைஞர்களும் விளையாட்டின் வலிமை, மென்மை மற்றும் ஆர்வத்தில் போட்டியிட்டனர். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் உறுதியாக இருந்தார்கள், சில சமயங்களில் அவர்கள் பொதுவில் தெரியாத விஷயங்களை ஒத்திகை இல்லாமல் நேரடியாக விளையாடினர்.

லாபின் வெற்றிகளுக்கு நடுவே, திடீரென நோய் அவரைத் தாக்கியது. 1874 கோடையில், டாக்டர்கள் அவர் கார்ல்ஸ்பாட் (கார்லோவி வேரி) செல்ல பரிந்துரைத்தனர். நெருங்கிய முடிவை எதிர்பார்த்தது போல், லாப் தனது இதயத்திற்குப் பிடித்த செக் கிராமங்களில் வழியில் நின்றார் - முதலில் கிரிவோக்லாட்டில், அங்கு அவர் ஒரு காலத்தில் வாழ்ந்த வீட்டின் முன் ஒரு ஹேசல் புதரை நட்டார், பின்னர் அவர் விளையாடிய நோவயா குட்டாவில். உறவினர்களுடன் பல நால்வர்.

கார்லோவி வேரியில் சிகிச்சை சரியாக நடக்கவில்லை மற்றும் முற்றிலும் நோய்வாய்ப்பட்ட கலைஞர் டைரோலியன் கிரிஸுக்கு மாற்றப்பட்டார். இங்கே, மார்ச் 18, 1875 இல், அவர் இறந்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி, கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர் கே. சிவோரியின் கச்சேரியின் மதிப்பாய்வில் எழுதினார்: “அவர் சொல்வதைக் கேட்டு, சரியாக ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு இதே மேடையில் இருந்ததைப் பற்றி நான் யோசித்தேன். கடைசியாக மற்றொரு வயலின் கலைஞர் மக்கள் முன் வாசித்தார், ஜீவனும் வலிமையும் நிறைந்த, மேதை திறமையின் அனைத்து பூக்களிலும்; இந்த வயலின் கலைஞர் இனி எந்த மனித பார்வையாளர்களுக்கு முன்பாகவும் தோன்ற மாட்டார், மிகவும் வலுவான, சக்திவாய்ந்த மற்றும் அதே நேரத்தில் மென்மையான மற்றும் அரவணைப்புடன் ஒலிகளை உருவாக்கிய கையால் யாரும் பரவசப்பட மாட்டார்கள். ஜி. லாப் 43 வயதில் மட்டுமே இறந்தார்.

எல். ராபென்