ஐசக் ஸ்டெர்ன் |

ஐசக் ஸ்டெர்ன்

ஸ்டெர்ன் ஒரு சிறந்த கலைஞர்-இசைக்கலைஞர். அவருக்கான வயலின் மக்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான ஒரு வழியாகும். கருவியின் அனைத்து வளங்களையும் முழுமையாக வைத்திருப்பது நுட்பமான உளவியல் நுணுக்கங்கள், எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்த ஒரு மகிழ்ச்சியான வாய்ப்பாகும் - ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கை நிறைந்த அனைத்தையும்.

ஐசக் ஸ்டெர்ன் ஜூலை 21, 1920 அன்று உக்ரைனில் க்ரெமெனெட்ஸ்-ஆன்-வோலின் நகரில் பிறந்தார். ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், அவர் அமெரிக்காவில் தனது பெற்றோருடன் முடித்தார். “எனக்கு சுமார் ஏழு வயது இருக்கும் போது, ​​ஒரு பக்கத்து பையன், என் நண்பன், ஏற்கனவே வயலின் வாசிக்க ஆரம்பித்திருந்தான். அது எனக்கும் உத்வேகம் அளித்தது. இப்போது இந்த நபர் காப்பீட்டு அமைப்பில் பணியாற்றுகிறார், நான் ஒரு வயலின் கலைஞர், ”என்று ஸ்டெர்ன் நினைவு கூர்ந்தார்.

ஐசக் முதலில் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், பின்னர் பிரபல ஆசிரியர் N. Blinder இன் வகுப்பில் சான் பிரான்சிஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் வயலின் படித்தார். அந்த இளைஞன் சாதாரணமாக, படிப்படியாக வளர்ந்தான், எந்த வகையிலும் ஒரு குழந்தை அதிசயத்தைப் போல இல்லை, இருப்பினும் அவர் தனது 11 வயதில் இசைக்குழுவில் அறிமுகமானார், தனது ஆசிரியருடன் இரட்டை பாக் கச்சேரியை வாசித்தார்.

மிகவும் பின்னர், அவரது படைப்பு வளர்ச்சியில் என்ன காரணிகள் தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தன என்ற கேள்விக்கு அவர் பதிலளித்தார்:

"முதலில் நான் என் ஆசிரியர் நௌம் பிளைண்டரை வைப்பேன். எப்படி விளையாடுவது என்று அவர் என்னிடம் ஒருபோதும் சொல்லவில்லை, எப்படி விளையாடக்கூடாது என்று மட்டுமே அவர் என்னிடம் கூறினார், எனவே சரியான வெளிப்பாடு மற்றும் நுட்பங்களை சுயாதீனமாக தேடும்படி என்னை கட்டாயப்படுத்தினார். நிச்சயமாக, பலர் என்னை நம்பி என்னை ஆதரித்தனர். நான் எனது பதினைந்து வயதில் சான் பிரான்சிஸ்கோவில் எனது முதல் சுயாதீன இசை நிகழ்ச்சியைக் கொடுத்தேன், மேலும் நான் ஒரு குழந்தை அதிசயத்தைப் போல தோற்றமளிக்கவில்லை. அது நன்றாக இருந்தது. நான் எர்ன்ஸ்ட் கான்செர்டோவை வாசித்தேன் - நம்பமுடியாத அளவிற்கு கடினமானது, அதனால் அதை ஒருபோதும் நிகழ்த்தியதில்லை.

சான் பிரான்சிஸ்கோவில், வயலின் வானத்தில் ஒரு புதிய உயரும் நட்சத்திரமாக ஸ்டெர்ன் பேசப்பட்டார். நகரத்தில் புகழ் அவருக்கு நியூயார்க்கிற்கு வழியைத் திறந்தது, அக்டோபர் 11, 1937 இல், டவுன் ஹால் ஹாலில் ஸ்டெர்ன் அறிமுகமானார். இருப்பினும், கச்சேரி ஒரு பரபரப்பாக மாறவில்லை.

"1937 இல் எனது நியூயார்க் அறிமுகமானது புத்திசாலித்தனமாக இல்லை, கிட்டத்தட்ட ஒரு பேரழிவு. நான் நன்றாக விளையாடினேன் என்று நினைக்கிறேன், ஆனால் விமர்சகர்கள் நட்பாக இருந்தனர். சுருக்கமாகச் சொல்வதென்றால், தொடர்வதா அல்லது மறுப்பதா என்ற இக்கட்டான சூழ்நிலையில் இறங்காமல் மன்ஹாட்டனில் இருந்து கடைசி நிறுத்தம் வரை ஏதோ ஒரு இன்டர்சிட்டி பேருந்தில் ஏறி ஐந்து மணிநேரம் ஓட்டினேன். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் மீண்டும் அங்கு மேடையில் தோன்றினார், அவ்வளவு சிறப்பாக விளையாடவில்லை, ஆனால் விமர்சனம் என்னை உற்சாகத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டது.

அமெரிக்காவின் புத்திசாலித்தனமான எஜமானர்களின் பின்னணியில், அந்த நேரத்தில் ஸ்டெர்ன் தோற்றார், மேலும் ஹெய்ஃபெட்ஸ், மெனுஹின் மற்றும் பிற "வயலின் கிங்ஸ்" உடன் இன்னும் போட்டியிட முடியவில்லை. ஐசக் சான் பிரான்சிஸ்கோவுக்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவர் முன்னாள் மெனுஹின் ஆசிரியரான லூயிஸ் பெர்சிங்கரின் ஆலோசனையுடன் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார். போர் அவனது படிப்பை தடை செய்கிறது. அவர் பசிபிக் பகுதியில் உள்ள அமெரிக்க இராணுவ தளங்களுக்கு பல பயணங்களை மேற்கொள்கிறார் மற்றும் துருப்புக்களுடன் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார்.

"இரண்டாம் உலகப் போரின் ஆண்டுகளில் தொடர்ந்த பல கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள்," வி ருடென்கோ எழுதுகிறார், "தேடும் கலைஞருக்கு தன்னைக் கண்டுபிடிக்க உதவியது, அவரது சொந்த" குரல் ", நேர்மையான, நேரடி உணர்ச்சி வெளிப்பாடு. கார்னகி ஹாலில் (1943) நடந்த அவரது இரண்டாவது நியூயார்க் கச்சேரிதான் பரபரப்பு, அதன் பிறகு அவர்கள் உலகின் தலைசிறந்த வயலின் கலைஞர்களில் ஒருவராக ஸ்டெர்னைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர்.

ஸ்டெர்ன் இம்ப்ரேசரியோவால் முற்றுகையிடப்பட்டார், அவர் ஒரு பிரமாண்டமான கச்சேரி செயல்பாட்டை உருவாக்குகிறார், ஆண்டுக்கு 90 கச்சேரிகளை வழங்குகிறார்.

ஒரு கலைஞராக ஸ்டெர்ன் உருவாவதில் தீர்க்கமான செல்வாக்கு, அவர் சிறந்த ஸ்பானிஷ் செலிஸ்ட் காசல்ஸ் உடனான தொடர்பு. 1950 ஆம் ஆண்டில், வயலின் கலைஞர் முதன்முதலில் தெற்கு பிரான்சில் உள்ள பிராட்ஸ் நகரில் நடந்த பாப்லோ காசல்ஸ் திருவிழாவிற்கு வந்தார். காசல்ஸுடனான சந்திப்பு இளம் இசைக்கலைஞரின் அனைத்து யோசனைகளையும் தலைகீழாக மாற்றியது. பின்னர், வயலின் கலைஞர்கள் யாரும் தன்னிடம் அத்தகைய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை என்று ஒப்புக்கொண்டார்.

"நான் தெளிவில்லாமல் உணர்ந்ததையும் எப்பொழுதும் ஆசைப்பட்டதையும் காசல்ஸ் உறுதிப்படுத்தியது" என்கிறார் ஸ்டெர்ன். - எனது முக்கிய குறிக்கோள் இசைக்கான வயலின், வயலினுக்கான இசை அல்ல. இந்த பொன்மொழியை உணர, விளக்கத்தின் தடைகளை கடக்க வேண்டியது அவசியம். காசல்களுக்கு அவை இல்லை. அவரது உதாரணம், ரசனையின் நிறுவப்பட்ட எல்லைகளுக்கு அப்பால் சென்றாலும், கருத்துச் சுதந்திரத்தில் மூழ்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை நிரூபிக்கிறது. காசல்ஸ் எனக்கு வழங்கிய அனைத்தும் பொதுவானவை, குறிப்பிட்டவை அல்ல. நீங்கள் ஒரு சிறந்த கலைஞரைப் பின்பற்ற முடியாது, ஆனால் நடிப்பை எவ்வாறு அணுகுவது என்பதை அவரிடமிருந்து நீங்கள் கற்றுக்கொள்ளலாம்.

பின்னர், பிராடா ஸ்டெர்ன் 4 திருவிழாக்களில் பங்கேற்றார்.

ஸ்டெர்னின் நடிப்பின் உச்சம் 1950 களில் இருந்து வருகிறது. அப்போது பல்வேறு நாடுகளிலிருந்தும், கண்டங்களிலிருந்தும் கேட்போர் அவரது கலையை அறிந்து கொண்டனர். எனவே, 1953 ஆம் ஆண்டில், வயலின் கலைஞர் கிட்டத்தட்ட உலகம் முழுவதையும் உள்ளடக்கிய ஒரு சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார்: ஸ்காட்லாந்து, ஹொனலுலு, ஜப்பான், பிலிப்பைன்ஸ், ஹாங்காங், கல்கத்தா, பம்பாய், இஸ்ரேல், இத்தாலி, சுவிட்சர்லாந்து, இங்கிலாந்து. 20 டிசம்பர் 1953 அன்று லண்டனில் ராயல் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஒரு நிகழ்ச்சியுடன் பயணம் நிறைவுற்றது.

"ஒவ்வொரு கச்சேரி வீரரைப் போலவே, ஸ்டெர்னுடன் முடிவில்லாத அலைவுகளில், வேடிக்கையான கதைகள் அல்லது சாகசங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நடந்தன" என்று எல்என் ராபென் எழுதுகிறார். எனவே, 1958 இல் மியாமி கடற்கரையில் ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது, ​​​​கச்சேரியில் இருந்த ஒரு தேவையற்ற அபிமானியைக் கண்டுபிடித்தார். பிராம்ஸ் கச்சேரியின் நிகழ்ச்சிக்கு இடையூறு ஏற்படுத்திய சத்தம் நிறைந்த கிரிக்கெட் அது. முதல் சொற்றொடரை வாசித்த பிறகு, வயலின் கலைஞர் பார்வையாளர்களிடம் திரும்பி கூறினார்: "நான் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டபோது, ​​​​இந்த கச்சேரியில் நான் மட்டுமே தனிப்பாடலாக இருப்பேன் என்று நினைத்தேன், ஆனால், வெளிப்படையாக, எனக்கு ஒரு போட்டியாளர் இருந்தார்." இந்த வார்த்தைகளால், ஸ்டெர்ன் மேடையில் உள்ள மூன்று பானை பனை மரங்களை சுட்டிக்காட்டினார். உடனே மூன்று உதவியாளர்கள் தோன்றி, பனை மரங்களைக் கவனமாகக் கேட்டார்கள். ஒன்றுமில்லை! இசையால் ஈர்க்கப்படவில்லை, கிரிக்கெட் அமைதியாகிவிட்டது. ஆனால் கலைஞர் மீண்டும் விளையாட்டைத் தொடங்கியவுடன், கிரிக்கெட்டுடனான டூயட் உடனடியாக மீண்டும் தொடங்கியது. நான் அழைக்கப்படாத "நிர்வாகியை" வெளியேற்ற வேண்டியிருந்தது. உள்ளங்கைகள் வெளியே எடுக்கப்பட்டன, மற்றும் ஸ்டெர்ன் அமைதியாக கச்சேரியை முடித்தார், எப்போதும் போல் இடியுடன் கூடிய கைதட்டல்.

1955 இல், ஸ்டெர்ன் முன்னாள் ஐ.நா ஊழியரை மணந்தார். அடுத்த ஆண்டு அவர்களுக்கு மகள் பிறந்தாள். வேரா ஸ்டெர்ன் அடிக்கடி தனது கணவருடன் அவரது சுற்றுப்பயணங்களில் செல்கிறார்.

விமர்சகர்கள் ஸ்டெர்னுக்கு பல குணங்களைக் கொடுக்கவில்லை: “நுட்பமான கலைத்திறன், உணர்ச்சிவசப்பட்ட சுத்திகரிக்கப்பட்ட சுவையின் உன்னத கட்டுப்பாடு, வில்லின் தனித்துவமான தேர்ச்சி. சமத்துவம், லேசான தன்மை, வில்லின் "முடிவிலி", வரம்பற்ற ஒலிகள், அற்புதமான, ஆண்பால் நாண்கள் மற்றும் இறுதியாக, அற்புதமான பக்கவாதங்களின் கணக்கிட முடியாத செல்வம், பரந்த விலகல் முதல் கண்கவர் ஸ்டாக்காடோ வரை, அவரது விளையாட்டில் வியக்க வைக்கிறது. வேலைநிறுத்தம் என்பது கருவியின் தொனியை பல்வகைப்படுத்துவதில் ஸ்டெர்னின் திறமை. வெவ்வேறு சகாப்தங்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் இசையமைப்பிற்காக மட்டுமல்லாமல், ஒரே படைப்பில், அவரது வயலின் ஒலி அங்கீகாரத்திற்கு அப்பால் "மறுபிறவி" எடுப்பது எப்படி என்பது அவருக்குத் தெரியும்.

ஸ்டெர்ன் முதன்மையாக ஒரு பாடலாசிரியர், ஆனால் அவரது நாடகம் நாடகத்திற்கு புதியதல்ல. அவர் செயல்திறன் படைப்பாற்றல் வரம்பில் ஈர்க்கப்பட்டார், மொஸார்ட்டின் விளக்கத்தின் நுட்பமான நேர்த்தியிலும், பாக்ஸின் பரிதாபமான "கோதிக்" மற்றும் பிராம்ஸின் வியத்தகு மோதல்களிலும் சமமாக அழகாக இருந்தார்.

"நான் வெவ்வேறு நாடுகளின் இசையை விரும்புகிறேன்," என்று அவர் கூறுகிறார், "கிளாசிக்ஸ், ஏனென்றால் அது பெரியது மற்றும் உலகளாவியது, நவீன எழுத்தாளர்கள், அவர்கள் எனக்கும் நம் காலத்திற்கும் ஏதாவது சொல்வதால், "ஹக்னிட்" படைப்புகள் என்று அழைக்கப்படுவதை நான் விரும்புகிறேன். மெண்டல்சனின் கச்சேரிகள் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி.

வி. ருடென்கோ எழுதுகிறார்:

"படைப்பு மாற்றத்தின் அற்புதமான திறன், ஸ்டெர்ன் கலைஞருக்கு பாணியை "சித்திரப்படுத்த" மட்டுமல்லாமல், அதில் அடையாளப்பூர்வமாக சிந்திக்கவும், உணர்வுகளை "காட்ட" அல்ல, ஆனால் இசையில் முழு இரத்தம் நிறைந்த உண்மையான அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தவும் உதவுகிறது. கலைஞரின் நவீனத்துவத்தின் ரகசியம் இதுதான், அவரது நடிப்பு பாணியில் நடிப்பு கலையும் கலை அனுபவக் கலையும் ஒன்றிணைந்ததாகத் தெரிகிறது. கருவியின் தனித்தன்மையின் கரிம உணர்வு, வயலின் தன்மை மற்றும் இந்த அடிப்படையில் எழும் இலவச கவிதை மேம்பாட்டின் ஆவி ஆகியவை இசைக்கலைஞரை கற்பனையின் விமானத்திற்கு முழுமையாக சரணடைய அனுமதிக்கிறது. இது எப்பொழுதும் பார்வையாளர்களை வசீகரிக்கிறது, கவர்ந்திழுக்கிறது, I. ஸ்டெர்னின் கச்சேரிகளில் ஆட்சி செய்யும் பொதுமக்கள் மற்றும் கலைஞரின் சிறப்பு உற்சாகம், ஆக்கப்பூர்வமான ஈடுபாடு ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது.

வெளிப்புறமாக கூட, ஸ்டெர்னின் விளையாட்டு விதிவிலக்காக இணக்கமாக இருந்தது: திடீர் அசைவுகள் இல்லை, கோணல் இல்லை, மற்றும் "இழுக்கும்" மாற்றங்கள் இல்லை. வயலின் கலைஞரின் வலது கையைப் பாராட்டலாம். வில்லின் "பிடி" அமைதியாகவும் நம்பிக்கையுடனும் உள்ளது, வில் வைத்திருக்கும் ஒரு விசித்திரமான முறை. இது முழங்கையின் சுறுசுறுப்பான இயக்கங்கள் மற்றும் தோள்பட்டையின் பொருளாதார பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஃபிக்டெங்கோல்ட்ஸ் எழுதுகிறார், "இசைப் படங்கள் அவரது விளக்கத்தில் கிட்டத்தட்ட உறுதியான சிற்ப நிவாரணத்தை பிரதிபலிக்கின்றன, ஆனால் சில நேரங்களில் ஒரு காதல் ஏற்ற இறக்கம், நிழல்களின் மழுப்பலான செழுமை, ஒலிகளின் "நாடகங்கள்". அத்தகைய குணாதிசயம் ஸ்டெர்னை நவீனத்துவத்திலிருந்தும், அதன் சிறப்பியல்பு மற்றும் கடந்த காலத்தில் இல்லாத அந்த "சிறப்பு" விலிருந்தும் விலகிச் செல்கிறது என்று தோன்றுகிறது. உணர்ச்சிகளின் "திறந்த தன்மை", அவற்றின் பரிமாற்றத்தின் உடனடி தன்மை, முரண்பாடு மற்றும் சந்தேகம் இல்லாதது ஆகியவை கடந்த தலைமுறை காதல் வயலின் கலைஞர்களின் சிறப்பியல்புகளாக இருந்தன, அவர்கள் இன்னும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சுவாசத்தை நமக்குக் கொண்டு வந்தனர். இருப்பினும், இது அவ்வாறு இல்லை: “ஸ்டெர்னின் கலை நவீனத்துவத்தின் சிறந்த உணர்வைக் கொண்டுள்ளது. அவரைப் பொறுத்தவரை, இசை என்பது உணர்ச்சிகளின் உயிருள்ள மொழியாகும், இது இந்த கலையில் ஆட்சி செய்வதைத் தடுக்காது, இது ஹெய்ன் எழுதியது - "உற்சாகத்திற்கும் கலை முழுமைக்கும் இடையில்" இருக்கும் சீரான தன்மை.

1956 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டெர்ன் முதலில் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு வந்தார். பின்னர் கலைஞர் இன்னும் பல முறை நம் நாட்டிற்கு விஜயம் செய்தார். 1992 இல் ரஷ்யாவில் மேஸ்ட்ரோவின் சுற்றுப்பயணம் பற்றி K. Ogievsky தெளிவாகப் பேசினார்:

"ஐசக் ஸ்டெர்ன் சிறந்தவர்! நம் நாட்டில் அவர் கடைசியாகச் சுற்றுப்பயணம் செய்து கால் நூற்றாண்டு கடந்துவிட்டது. இப்போது மேஸ்ட்ரோவின் வயது எழுபதுக்கு மேல், அவரது மயக்கும் கைகளில் வயலின் இன்னும் இளமையாகப் பாடுகிறது, ஒலியின் நுட்பத்துடன் காதைத் தட்டுகிறது. அவரது படைப்புகளின் மாறும் வடிவங்கள் அவற்றின் நேர்த்தி மற்றும் அளவு, நுணுக்கங்களின் மாறுபாடு மற்றும் ஒலியின் மந்திர "பறத்தல்" ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கின்றன, இது கச்சேரி அரங்குகளின் "செவிடு" மூலைகளிலும் கூட சுதந்திரமாக ஊடுருவுகிறது.

அவரது நுட்பம் இன்னும் குறைபாடற்றது. எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட்டின் கான்செர்டோவில் (ஜி-டுர்) "மணிகள்" உருவங்கள் அல்லது பீத்தோவனின் கான்செர்டோ ஸ்டெர்னின் பிரமாண்டமான பத்திகள் பாவம் செய்ய முடியாத தூய்மை மற்றும் ஃபிலிகிரீ புத்திசாலித்தனத்துடன் செயல்படுகின்றன, மேலும் அவரது கை அசைவுகளின் ஒருங்கிணைப்பு பொறாமைப்படக்கூடியது. மேஸ்ட்ரோவின் பொருத்தமற்ற வலது கை, அதன் சிறப்பு நெகிழ்வுத்தன்மை, வில் மற்றும் சரங்களை மாற்றும் போது ஒலி வரியின் ஒருமைப்பாட்டை பராமரிக்க அனுமதிக்கிறது, இன்னும் துல்லியமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் உள்ளது. ஸ்டெர்னின் “மாற்றங்களின்” அற்புதமான தெளிவற்ற தன்மை, அவரது கடந்தகால வருகைகளின் போது ஏற்கனவே நிபுணர்களின் மகிழ்ச்சியைத் தூண்டியது, இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகளின் ஆசிரியர்களை மட்டுமல்ல, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியர்களையும் இந்த மிகவும் சிக்கலான உறுப்புக்கு இரட்டிப்பாக்கியது என்பதை நான் நினைவில் கொள்கிறேன். வயலின் நுட்பம்.

ஆனால் ஸ்டெர்னின் அதிர்வு நிலை மிகவும் ஆச்சரியமானது மற்றும் நம்பமுடியாததாகத் தோன்றுகிறது. உங்களுக்குத் தெரியும், வயலின் அதிர்வு என்பது ஒரு நுட்பமான விஷயம், கலைஞர் தனது விருப்பப்படி “இசை உணவுகளில்” சேர்த்த ஒரு அற்புதமான சுவையூட்டலை நினைவூட்டுகிறது. வயலின் கலைஞர்கள், பாடகர்களைப் போலவே, அவர்களின் கச்சேரி நடவடிக்கை முடிவடையும் ஆண்டுகளில் தங்கள் அதிர்வுகளின் தரத்தில் மாற்ற முடியாத மாற்றங்களை அடிக்கடி அனுபவிக்கிறார்கள் என்பது இரகசியமல்ல. இது மோசமாக கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, அதன் வீச்சு விருப்பமின்றி அதிகரிக்கிறது, அதிர்வெண் குறைகிறது. வயலின் கலைஞரின் இடது கை, பாடகர்களின் குரல் நாண்களைப் போலவே, நெகிழ்ச்சித்தன்மையை இழக்கத் தொடங்குகிறது மற்றும் கலைஞரின் அழகியல் "நான்" க்குக் கீழ்ப்படிவதை நிறுத்துகிறது. அதிர்வு தரப்படுத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அதன் உயிரோட்டத்தை இழக்கிறது, மேலும் கேட்பவர் ஒலியின் ஏகபோகத்தை உணர்கிறார். ஒரு அழகான அதிர்வு கடவுளால் வழங்கப்படுகிறது என்று நீங்கள் நம்பினால், காலப்போக்கில், சர்வவல்லவர் தனது பரிசுகளை திரும்பப் பெறுவதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார். அதிர்ஷ்டவசமாக, பிரபலமான விருந்தினர் நடிகரின் விளையாட்டிற்கும் இதற்கெல்லாம் எந்த தொடர்பும் இல்லை: கடவுளின் பரிசு அவருடன் உள்ளது. மேலும், ஸ்டெர்னின் ஒலி மலரும் என்று தெரிகிறது. இந்த விளையாட்டைக் கேட்கும்போது, ​​ஒரு அற்புதமான பானத்தின் புராணக்கதை உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறது, அதன் சுவை மிகவும் இனிமையானது, வாசனை மிகவும் மணம் மற்றும் சுவை மிகவும் இனிமையானது, நீங்கள் மேலும் மேலும் குடிக்க விரும்புகிறீர்கள், மேலும் தாகம் தீவிரமடைகிறது.

கடந்த ஆண்டுகளில் ஸ்டெர்னைக் கேட்டவர்கள் (இந்த வரிகளின் ஆசிரியர் அவரது அனைத்து மாஸ்கோ இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் கலந்துகொள்ளும் அளவுக்கு அதிர்ஷ்டசாலி) ஸ்டெர்னின் திறமையின் சக்திவாய்ந்த வளர்ச்சியைப் பற்றி பேசும்போது சத்தியத்தின் முன் பாவம் செய்ய மாட்டார்கள். அவரது விளையாட்டு, ஆளுமையின் வசீகரம் மற்றும் இணையற்ற நேர்மையுடன் தாராளமாக விசிறியது, அவரது ஒலி, ஆன்மீக பிரமிப்பிலிருந்து பின்னப்பட்டதைப் போல, ஹிப்னாடிக்காக செயல்படுகிறது.

மேலும் கேட்பவர் ஆன்மீக ஆற்றலின் அற்புதமான கட்டணத்தைப் பெறுகிறார், உண்மையான பிரபுக்களின் குணப்படுத்தும் ஊசி, படைப்பு செயல்பாட்டில் பங்கேற்பதன் நிகழ்வை அனுபவிக்கிறார், இருப்பதன் மகிழ்ச்சி.

இசையமைப்பாளர் இரண்டு முறை படங்களில் நடித்துள்ளார். ஜான் கார்ஃபெல்டின் திரைப்படமான "ஹ்யூமோரெஸ்க்" இல் அவர் முதல் முறையாக ஒரு பேயின் பாத்திரத்தில் நடித்தார், இரண்டாவது முறையாக - பிரபலமான அமெரிக்க இம்ப்ரேசரியோ யுரோக் பற்றிய "இன்று நாங்கள் பாடுகிறோம்" (1952) திரைப்படத்தில் யூஜின் யேசேயின் பாத்திரம்.

ஸ்டெர்ன் மக்களுடன் கையாள்வதில் எளிமை, இரக்கம் மற்றும் பதிலளிக்கக்கூடிய தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பேஸ்பால் விளையாட்டின் தீவிர ரசிகரான அவர், சமீபத்திய இசையைப் போலவே விளையாட்டுச் செய்திகளையும் பொறாமையுடன் பின்பற்றுகிறார். தனக்குப் பிடித்த அணியின் ஆட்டத்தைப் பார்க்க முடியாமல், கச்சேரிகளில் கூட முடிவை உடனடியாகத் தெரிவிக்கும்படி கேட்கிறார்.

"நான் ஒரு விஷயத்தை மறக்க மாட்டேன்: இசையை விட உயர்ந்த கலைஞர் இல்லை" என்று மேஸ்ட்ரோ கூறுகிறார். - இது எப்போதும் மிகவும் திறமையான கலைஞர்களை விட அதிக வாய்ப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. அதனால்தான், ஐந்து கலைநயமிக்கவர்கள் இசையின் ஒரே பக்கத்தை முற்றிலும் மாறுபட்ட வழிகளில் விளக்க முடியும் - மேலும் அவை அனைத்தும் கலை ரீதியாக சமமாக மாறும். நீங்கள் எதையாவது செய்துவிட்டீர்கள் என்ற உறுதியான மகிழ்ச்சியை நீங்கள் உணரும் நேரங்கள் உள்ளன: இது இசைக்கு ஒரு பெரிய அபிமானம். அதைச் சோதிக்க, கலைஞர் தனது வலிமையைக் காப்பாற்ற வேண்டும், முடிவில்லாத நிகழ்ச்சிகளில் அதை அதிகமாகச் செலவிடக்கூடாது.