Eugène Ysaÿe |

யூஜின் Ysaÿe

கலை என்பது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் சரியான கலவையின் விளைவாகும். இ.இசை

E. Isai கடைசியாக கலைநயமிக்க இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் F. Kleisler உடன் இணைந்து XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த வயலின் கலைஞர்களின் காதல் கலையின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தார். எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் மிகப்பெரிய அளவு, கற்பனையின் செழுமை, மேம்பட்ட கருத்து சுதந்திரம், திறமை ஆகியவை இசாயாவை சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளர்களில் ஒருவராக ஆக்கியது, அவரது நடிப்பு மற்றும் இசையமைப்பின் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது. அவரது ஈர்க்கப்பட்ட விளக்கங்கள் S. ஃபிராங்க், C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson ஆகியோரின் படைப்புகள் பிரபலமடைய பெரிதும் உதவியது.

இசாய் ஒரு வயலின் கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர் தனது மகனுக்கு 4 வயதில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். ஏழு வயது சிறுவன் ஏற்கனவே ஒரு நாடக இசைக்குழுவில் விளையாடினான், அதே நேரத்தில் ஆர். மசார்டுடன் லீஜ் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தான். பின்னர் பிரஸ்ஸல்ஸ் கன்சர்வேட்டரியில் ஜி. வீனியாவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ. வியடன். கச்சேரி மேடைக்கு இசையாவின் பாதை எளிதானது அல்ல. 1882 வரை, அவர் இசைக்குழுக்களில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார் - அவர் பெர்லினில் உள்ள பில்ஸ் இசைக்குழுவின் கச்சேரி ஆசிரியராக இருந்தார், அதன் நிகழ்ச்சிகள் ஒரு ஓட்டலில் நடத்தப்பட்டன. ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் வற்புறுத்தலின் பேரில், இசாய் "அவரது உண்மையான விளக்க ஆசிரியர்" என்று அழைத்தார், அவர் இசைக்குழுவை விட்டு வெளியேறி, ரூபின்ஸ்டீனுடன் ஸ்காண்டிநேவியாவின் கூட்டு சுற்றுப்பயணத்தில் பங்கேற்றார், இது உலகின் சிறந்த வயலின் கலைஞர்களில் ஒருவராக அவரது வாழ்க்கையை தீர்மானித்தது. .

பாரிஸில், ஏசாயாவின் செயல்திறன் கலை உலகளவில் போற்றப்படுகிறது, அவருடைய முதல் இசையமைப்புகள், அவற்றில் "எலிஜிக் கவிதை". ஃபிராங்க் தனது புகழ்பெற்ற வயலின் சொனாட்டாவை அவருக்கு அர்ப்பணிக்கிறார், செயிண்ட்-சேன்ஸ் தி குவார்டெட், ஃபாரே தி பியானோ குயின்டெட், டெபஸ்ஸி தி குவார்டெட் மற்றும் நாக்டர்ன்ஸின் வயலின் பதிப்பு. இசயாவிற்கு "எலிஜியாக் கவிதை" செல்வாக்கின் கீழ், சௌசன் "கவிதை" உருவாக்குகிறார். 1886 ஆம் ஆண்டில், Ysaye பிரஸ்ஸல்ஸில் குடியேறினார். இங்கே அவர் ஒரு நால்வர் குழுவை உருவாக்குகிறார், இது ஐரோப்பாவில் மிகச் சிறந்த ஒன்றாக மாறியுள்ளது, சிம்பொனி கச்சேரிகளை ("இசாயா கச்சேரிகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது), அங்கு சிறந்த கலைஞர்கள் நிகழ்த்துகிறார்கள், மேலும் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கிறார்.

40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இசயா தனது கச்சேரி நடவடிக்கைகளைத் தொடர்ந்தார். பெரும் வெற்றியுடன், அவர் ஒரு வயலின் கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு சிறந்த நடத்துனராகவும் செயல்படுகிறார், குறிப்பாக எல். பீத்தோவன் மற்றும் பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்கு அவர் பிரபலமானார். கோவென்ட் கார்டனில் அவர் 1918-22 வரை பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோவை நடத்தினார். சின்சினாட்டியில் (அமெரிக்கா) ஆர்கெஸ்ட்ராவின் தலைமை நடத்துனராகிறார்.

நீரிழிவு மற்றும் கை நோய் காரணமாக, இசயா தனது நடிப்பைக் குறைக்கிறார். அவர் கடைசியாக 1927 இல் மாட்ரிட்டில் விளையாடியது பி. காசல்ஸ் நடத்திய பீத்தோவன் இசை நிகழ்ச்சியாகும், அவர் வீர சிம்பொனி மற்றும் ஏ. கார்டோட், ஜே. திபாட் மற்றும் காசல்ஸ் ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்பட்ட டிரிபிள் கான்செர்டோவை நடத்துகிறார். 1930 இல், இசயாவின் கடைசி நிகழ்ச்சி நடந்தது. ஒரு கால் துண்டிக்கப்பட்ட பிறகு செயற்கை முறையில், அவர் பிரஸ்ஸல்ஸில் நாட்டின் சுதந்திரத்தின் 500 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கொண்டாட்டங்களில் 100 துண்டுகள் கொண்ட இசைக்குழுவை நடத்துகிறார். அடுத்த ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஏற்கனவே தீவிரமாக நோய்வாய்ப்பட்ட இசாயா தனது ஓபரா பியர் தி மைனரின் நிகழ்ச்சியைக் கேட்கிறார், இது சற்று முன்பு முடிக்கப்பட்டது. அவர் விரைவில் இறந்தார்.

இசயா 30 க்கும் மேற்பட்ட இசைக்கருவிகளைக் கொண்டுள்ளது, பெரும்பாலும் வயலினுக்காக எழுதப்பட்டது. அவற்றுள் 8 கவிதைகள் இவரின் நடிப்பு நடைக்கு நெருக்கமான வகைகளில் ஒன்று. இவை ஒரு-பகுதி கலவைகள், ஒரு மேம்பாடு இயல்பு, வெளிப்பாட்டின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் முறைக்கு நெருக்கமானவை. நன்கு அறியப்பட்ட "எலிஜியாக் கவிதை" உடன், "சுழலும் சக்கரத்தில் காட்சி", "குளிர்கால பாடல்", "எக்ஸ்டஸி", ஒரு நிரல் தன்மை கொண்டவை, பிரபலமானவை.

இசாயாவின் மிகவும் புதுமையான இசையமைப்புகள் அவரது தனி வயலினுக்கான ஆறு சொனாட்டாக்கள் ஆகும், இது ஒரு நிரல் இயல்புடையது. இசாயா தனது ஆசிரியர் ஜி. வீனியாவ்ஸ்கி, சோலோ செலோ சொனாட்டா, கேடென்சாஸ், ஏராளமான டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள், அத்துடன் தனி நால்வர்களுடன் கூடிய ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு "ஈவினிங் ஹார்மனிஸ்" ஆகியவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட மசுர்காக்கள் மற்றும் பொலோனைஸ்கள் உட்பட ஏராளமான துண்டுகளை வைத்திருக்கிறார்.

இசைக் கலையின் வரலாற்றில் இசாய் ஒரு கலைஞராக நுழைந்தார், அதன் முழு வாழ்க்கையையும் தனது அன்பான பணிக்காக அர்ப்பணித்தார். காசல்ஸ் எழுதியது போல், "யூஜின் ஏசாயாவின் பெயர் எப்போதும் ஒரு கலைஞரின் தூய்மையான, மிக அழகான இலட்சியமாக இருக்கும்."

வி. கிரிகோரிவ்

யூஜின் Ysaye XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பிராங்கோ-பெல்ஜிய வயலின் கலைக்கு இடையே ஒரு இணைப்பாக பணியாற்றுகிறார். ஆனால் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு அவரை வளர்த்தது; XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் வயலின் கலைஞர்களின் ஆர்வமுள்ள மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய தலைமுறைக்கு இந்த நூற்றாண்டின் சிறந்த காதல் மரபுகளின் தடியடியை இசாய் மட்டுமே வழங்கினார்.

இசாய் பெல்ஜிய மக்களின் தேசிய பெருமை; இப்போது வரை, பிரஸ்ஸல்ஸில் நடைபெறும் சர்வதேச வயலின் போட்டிகள் அவரது பெயரைக் கொண்டுள்ளன. அவர் ஒரு உண்மையான தேசிய கலைஞராக இருந்தார், அவர் பெல்ஜியம் மற்றும் தொடர்புடைய பிரெஞ்சு வயலின் பள்ளிகளில் இருந்து அவர்களின் வழக்கமான குணங்களைப் பெற்றார் - மிகவும் காதல் யோசனைகளை செயல்படுத்துவதில் அறிவுஜீவித்தனம், தெளிவு மற்றும் தனித்துவம், கருவிகளின் நேர்த்தி மற்றும் கருணையுடன் ஒரு பெரிய உள் உணர்ச்சியுடன். . அவர் காலிக் இசை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய நீரோட்டங்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தார்: சீசர் பிராங்கின் உயர் ஆன்மீகம்; பாடல் தெளிவு, நேர்த்தி, கலைநயமிக்க புத்திசாலித்தனம் மற்றும் செயிண்ட்-சேன்ஸின் இசையமைப்பின் வண்ணமயமான சித்திரம்; டெபஸ்ஸியின் படங்களின் நிலையற்ற சுத்திகரிப்பு. அவர் தனது படைப்பில், செயிண்ட்-சேன்ஸின் இசையுடன் பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்ட கிளாசிசிசத்திலிருந்து, தனி வயலினுக்கான மேம்பாடு-காதல் சொனாட்டாக்களுக்குச் சென்றார், அவை இம்ப்ரெஷனிசத்தால் மட்டுமல்ல, பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிச சகாப்தத்திலும் முத்திரையிடப்பட்டன.

Ysaye ஜூலை 6, 1858 அன்று சுரங்க புறநகர்ப் பகுதியான லீஜில் பிறந்தார். அவரது தந்தை நிகோலா ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர், வரவேற்புரை மற்றும் நாடக இசைக்குழுக்களின் நடத்துனர்; அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் சில காலம் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், ஆனால் நிதி சிக்கல்கள் அவரை முடிக்க அனுமதிக்கவில்லை. அவர்தான் தனது மகனின் முதல் ஆசிரியரானார். யூஜின் 4 வயதில் வயலின் வாசிக்க கற்றுக் கொள்ளத் தொடங்கினார், மேலும் 7 வயதில் அவர் இசைக்குழுவில் சேர்ந்தார். குடும்பம் பெரியது (5 குழந்தைகள்) மற்றும் கூடுதல் பணம் தேவைப்பட்டது.

யூஜின் தனது தந்தையின் பாடங்களை நன்றியுடன் நினைவு கூர்ந்தார்: "எதிர்காலத்தில் ரோடால்ஃப் மாசார்ட், வைனியாவ்ஸ்கி மற்றும் வியட்டானே விளக்கம் மற்றும் நுட்பங்களைப் பற்றி எனக்கு எல்லைகளைத் திறந்தால், என் தந்தை எனக்கு வயலின் பேச வைக்கும் கலையைக் கற்றுக் கொடுத்தார்."

1865 ஆம் ஆண்டில், சிறுவன் டிசையர் ஹெய்ன்பெர்க்கின் வகுப்பில் லீஜ் கன்சர்வேட்டரிக்கு நியமிக்கப்பட்டான். கற்பித்தல் வேலையுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும், இது வெற்றியை மோசமாக பாதித்தது. 1868 இல் அவரது தாயார் இறந்தார்; இது குடும்பத்தின் வாழ்க்கையை மேலும் கடினமாக்கியது. அவர் இறந்து ஒரு வருடம் கழித்து, யூஜின் கன்சர்வேட்டரியை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

14 வயது வரை, அவர் சுதந்திரமாக வளர்ந்தார் - அவர் வயலின் நிறைய வாசித்தார், பாக், பீத்தோவன் மற்றும் வழக்கமான வயலின் திறமைகளைப் படித்தார்; நான் நிறைய படித்தேன் - இவை அனைத்தும் பெல்ஜியம், பிரான்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் ஜெர்மனிக்கு எனது தந்தை நடத்திய இசைக்குழுக்களுடன் பயணங்களுக்கு இடையிலான இடைவெளியில்.

அதிர்ஷ்டவசமாக, அவருக்கு 14 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​வியட்டாங் அவரைக் கேட்டு, சிறுவன் கன்சர்வேட்டரிக்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். இம்முறை இசாய் மசாரா வகுப்பில் இருக்கிறார், வேகமாக முன்னேறுகிறார்; விரைவில் அவர் கன்சர்வேட்டரி போட்டியில் முதல் பரிசையும் தங்கப் பதக்கத்தையும் வென்றார். 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் லீஜை விட்டு வெளியேறி பிரஸ்ஸல்ஸ் செல்கிறார். பெல்ஜியத்தின் தலைநகரம் பாரிஸ், ப்ராக், பெர்லின், லீப்ஜிக் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆகியவற்றுடன் போட்டியிட்டு, உலகம் முழுவதும் அதன் கன்சர்வேட்டரிக்கு பிரபலமானது. இளம் இசாய் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு வந்தபோது, ​​​​கன்சர்வேட்டரியில் வயலின் வகுப்பு வென்யாவ்ஸ்கி தலைமையில் இருந்தது. யூஜின் அவருடன் 2 ஆண்டுகள் படித்தார், மேலும் வியூக்ஸ்டனில் தனது கல்வியை முடித்தார். வென்யாவ்ஸ்கி தொடங்கியதை வியடாங் தொடர்ந்தார். இளம் வயலின் கலைஞரின் அழகியல் பார்வைகள் மற்றும் கலை சுவை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியில் அவர் கணிசமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். வியட்டானின் நூற்றாண்டு பிறந்த நாளில், யூஜின் யேசே, வெர்வியர்ஸில் அவர் ஆற்றிய உரையில் கூறினார்: "அவர் எனக்கு வழியைக் காட்டினார், என் கண்களையும் இதயத்தையும் திறந்தார்."

இளம் வயலின் கலைஞரின் அங்கீகாரத்திற்கான பாதை கடினமாக இருந்தது. 1879 முதல் 1881 வரை, இசாய் W. பில்ஸின் பெர்லின் இசைக்குழுவில் பணியாற்றினார், அதன் இசை நிகழ்ச்சிகள் ஃப்ளோரா ஓட்டலில் நடத்தப்பட்டன. எப்போதாவது மட்டும் தனிக் கச்சேரிகள் செய்யும் பாக்கியம் கிடைத்தது. ஒவ்வொரு முறையும் பத்திரிகைகள் அவரது விளையாட்டின் அற்புதமான குணங்களைக் குறிப்பிட்டன - வெளிப்பாடு, உத்வேகம், பாவம் செய்ய முடியாத நுட்பம். Bilse இசைக்குழுவில், Ysaye ஒரு தனிப்பாடலாகவும் நிகழ்த்தினார்; இது ஃப்ளோரா கஃபேக்கு மிகப்பெரிய இசைக்கலைஞர்களைக் கூட ஈர்த்தது. இங்கே, ஒரு அற்புதமான வயலின் கலைஞரின் நாடகத்தைக் கேட்க, ஜோகிம் தனது மாணவர்களை அழைத்து வந்தார்; ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், கிளாரா ஷுமன், அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன் ஆகியோர் இந்த ஓட்டலைப் பார்வையிட்டனர்; அவர்தான் இசைக்குழுவிலிருந்து இசாயா வெளியேற வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார், மேலும் அவரை ஸ்காண்டிநேவியாவின் கலைப் பயணத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார்.

ஸ்காண்டிநேவியா பயணம் வெற்றிகரமாக இருந்தது. இசாய் அடிக்கடி ரூபின்ஸ்டீனுடன் விளையாடி, சொனாட்டா மாலைகளை வழங்கினார். பெர்கனில் இருந்தபோது, ​​அவர் க்ரீக்குடன் பழக முடிந்தது, அவருடைய மூன்று வயலின் சொனாட்டாக்களையும் அவர் ரூபின்ஸ்டீனுடன் நிகழ்த்தினார். ரூபின்ஸ்டீன் ஒரு கூட்டாளியாக மட்டுமல்லாமல், இளம் கலைஞரின் நண்பராகவும் வழிகாட்டியாகவும் ஆனார். "வெற்றியின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளுக்கு அடிபணிய வேண்டாம்" என்று அவர் கற்பித்தார், "எப்போதும் உங்கள் முன் ஒரு குறிக்கோள் இருக்க வேண்டும் - உங்கள் புரிதல், உங்கள் மனோபாவம் மற்றும், குறிப்பாக, உங்கள் இதயத்திற்கு ஏற்ப இசையை விளக்குவது, அது போல் அல்ல. இசைக்கலைஞரின் உண்மையான பங்கு பெறுவது அல்ல, கொடுப்பது.

ஸ்காண்டிநேவியாவின் சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகு, ரூபின்ஸ்டீன் ரஷ்யாவில் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான ஒப்பந்தத்தை முடிக்க இசாயாவுக்கு உதவுகிறார். அவரது முதல் வருகை 1882 கோடையில் நடந்தது; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அப்போதைய பிரபலமான கச்சேரி அரங்கில் கச்சேரிகள் நடைபெற்றன - பாவ்லோவ்ஸ்க் குர்சால். இசை வெற்றி பெற்றது. பத்திரிகைகள் அவரை வென்யாவ்ஸ்கியுடன் ஒப்பிட்டன, ஆகஸ்ட் 27 அன்று யெசாய் மெண்டல்சோனின் கச்சேரியை வாசித்தபோது, ​​ஆர்வமுள்ள கேட்போர் அவருக்கு லாரல் மாலை அணிவித்தனர்.

இவ்வாறு ரஷ்யாவுடனான இசாயாவின் நீண்டகால உறவு தொடங்கியது. அவர் அடுத்த சீசனில் இங்கே தோன்றுகிறார் - ஜனவரி 1883 இல், மற்றும் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சுற்றுப்பயணங்களைத் தவிர, குளிர்காலம் முழுவதும் க்ய்வ், கார்கோவ், ஒடெசாவில். ஒடெசாவில், ஏ. ரூபின்ஸ்டீனுடன் இணைந்து கச்சேரிகளை வழங்கினார்.

ஒடெசா ஹெரால்டில் ஒரு நீண்ட கட்டுரை வெளிவந்தது, அதில் எழுதப்பட்டது: “திரு. ஏசாயா தனது விளையாட்டின் நேர்மை, அனிமேஷன் மற்றும் அர்த்தத்துடன் வசீகரிக்கிறார் மற்றும் வசீகரிக்கிறார். அவரது கையின் கீழ், வயலின் ஒரு உயிருள்ள, அனிமேஷன் கருவியாக மாறுகிறது: அது மெல்லிசையாகப் பாடுகிறது, அழுகிறது மற்றும் தொடுகிறது, மேலும் அன்பாக கிசுகிசுக்கிறது, ஆழமாக பெருமூச்சு விடுகிறது, சத்தமாக மகிழ்ச்சியடைகிறது, ஒரு வார்த்தையில் அனைத்து சிறிதளவு நிழல்களையும் உணர்வுகளின் வழிதல்களையும் வெளிப்படுத்துகிறது. இது ஏசாயாவின் நாடகத்தின் வலிமையும் வலிமையும் ஆகும்…”

2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு (1885) இசாய் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார். அவன் அவளது நகரங்களுக்கு ஒரு புதிய பெரிய சுற்றுப்பயணம் செய்கிறான். 1883-1885 ஆம் ஆண்டில், அவர் பல ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களுடன் அறிமுகமானார்: மாஸ்கோவில் பெசெகிர்ஸ்கியுடன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சி.குய் உடன், பிரான்சில் தனது படைப்புகளின் செயல்திறன் குறித்து கடிதங்களை பரிமாறிக்கொண்டார்.

1885 இல் எட்வார்ட் கொலோனின் கச்சேரி ஒன்றில் பாரிஸில் அவரது நடிப்பு Ysaye க்கு மிகவும் முக்கியமானது. இந்த பத்தியை இளம் வயலின் கலைஞர் கே. செயிண்ட்-சேன்ஸ் பரிந்துரைத்தார். Ysaye ஸ்பானிஷ் சிம்பொனியை E. லாலோ மற்றும் செயின்ட்-சேன்ஸின் ரொண்டோ கேப்ரிசியோசோ ஆகியோரால் நிகழ்த்தினார்.

கச்சேரிக்குப் பிறகு, இளம் வயலின் கலைஞரின் முன் பாரிஸின் மிக உயர்ந்த இசைக் கோளங்களுக்கான கதவுகள் திறக்கப்பட்டன. அவர் செயின்ட்-சேன்ஸ் மற்றும் அந்த நேரத்தில் தொடங்கிய அதிகம் அறியப்படாத சீசர் ஃபிராங்க் ஆகியோருடன் நெருக்கமாகப் பழகுகிறார்; அவர் அவர்களின் இசை மாலைகளில் பங்கேற்கிறார், புதிய பதிவுகளை ஆர்வத்துடன் உள்வாங்குகிறார். மனோபாவமுள்ள பெல்ஜியன் இசையமைப்பாளர்களை தனது அற்புதமான திறமையால் ஈர்க்கிறார், அதே போல் அவர்களின் படைப்புகளை விளம்பரப்படுத்த அவர் தன்னை அர்ப்பணிக்கும் தயார்நிலையிலும் ஈர்க்கிறார். 80 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, பிரெஞ்சு மற்றும் பெல்ஜிய இசையமைப்பாளர்களின் சமீபத்திய வயலின் மற்றும் அறை-கருவி இசையமைப்புகளுக்கு அவர்தான் வழி வகுத்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, 1886 ஆம் ஆண்டில், சீசர் ஃபிராங்க் வயலின் சொனாட்டாவை எழுதினார் - இது உலக வயலின் திறனாய்வின் மிகப்பெரிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும். 1886 செப்டம்பரில், லூயிஸ் போர்டோவை ஏசாயா திருமணம் செய்த நாளில், ஃபிராங்க் ஆர்லோனுக்கு சொனாட்டாவை அனுப்பினார்.

இது ஒரு வகையான திருமண பரிசு. டிசம்பர் 16, 1886 அன்று, பிரஸ்ஸல்ஸ் "கலைஞர் வட்டத்தில்" ஒரு மாலை நேரத்தில், Ysaye புதிய சொனாட்டாவை முதன்முதலில் வாசித்தார், இது முற்றிலும் ஃபிராங்கின் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. பின்னர் இசை உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் விளையாடியது. "யூஜின் ஒய்ஸே உலகம் முழுவதும் கொண்டு சென்ற சொனாட்டா ஃபிராங்கிற்கு இனிமையான மகிழ்ச்சியை அளித்தது" என்று வென்சன்ட் டி'ஆண்டி எழுதினார். இசாயாவின் செயல்திறன் இந்த வேலையை மட்டுமல்ல, அதன் படைப்பாளரையும் மகிமைப்படுத்தியது, ஏனென்றால் அதற்கு முன்பு ஃபிராங்கின் பெயர் சிலருக்குத் தெரிந்திருந்தது.

சௌசனுக்காக Ysaye நிறைய செய்தார். 90 களின் முற்பகுதியில், குறிப்பிடத்தக்க வயலின் கலைஞர் பியானோ ட்ரையோ மற்றும் வயலின், பியானோ மற்றும் போ குவார்டெட் (மார்ச் 4, 1892 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் முதல் முறையாக) இசை நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினார். குறிப்பாக நான்சியில் டிசம்பர் 27, 1896 அன்று வயலின் கலைஞரால் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்ட புகழ்பெற்ற "கவிதை" ஐசாயாவுக்கு சாஸன் எழுதினார்.

80-90 களில் நீடித்த ஒரு சிறந்த நட்பு, டெபஸ்ஸியுடன் இசையை இணைத்தது. இசாய் டெபஸ்ஸியின் இசையில் மிகுந்த ஆர்வமுள்ளவராக இருந்தார், இருப்பினும், முக்கியமாக ஃபிராங்குடன் தொடர்பு இருந்த படைப்புகள். இசையமைப்பாளர் இசயாவை எண்ணி இயற்றிய நால்வர் மீதான அவரது அணுகுமுறையை இது தெளிவாக பாதித்தது. டெபஸ்ஸி தனது வேலையை Ysaye தலைமையிலான பெல்ஜிய குவார்டெட் குழுவிற்கு அர்ப்பணித்தார். முதல் நிகழ்ச்சி டிசம்பர் 29, 1893 அன்று பாரிஸில் நடந்த தேசிய சங்கத்தின் கச்சேரியில் நடந்தது, மார்ச் 1894 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் நால்வர் அணி மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. "டெபஸ்ஸியின் தீவிர அபிமானியான இசாய், இந்த இசையின் திறமை மற்றும் மதிப்பை தனது குழுமத்தின் மற்ற குவார்டெட்டிஸ்டுகளை நம்ப வைக்க நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார்.

ஏசாயா டெபஸ்ஸி "நாக்டர்ன்ஸ்" எழுதினார், பின்னர் அவற்றை ஒரு சிம்போனிக் படைப்பாக மாற்றினார். "நான் சோலோ வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக மூன்று நாக்டர்ன்களில் வேலை செய்கிறேன்," என்று அவர் செப்டம்பர் 22, 1894 இல் Ysaye க்கு எழுதினார்; முதல் இசைக்குழு சரங்களால் குறிக்கப்படுகிறது, இரண்டாவது - புல்லாங்குழல், நான்கு கொம்புகள், மூன்று குழாய்கள் மற்றும் இரண்டு வீணைகள்; மூன்றாவது இசைக்குழு இரண்டையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. பொதுவாக, இது ஒரே நிறத்தை கொடுக்கக்கூடிய பல்வேறு சேர்க்கைகளுக்கான தேடலாகும், எடுத்துக்காட்டாக, சாம்பல் நிற டோன்களில் ஒரு ஓவியத்தை வரைவதில் ... "

டெபஸ்ஸியின் பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டேவை Ysaye மிகவும் பாராட்டினார், மேலும் 1896 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் ஓபராவை அரங்கேற்ற முயற்சித்தார் (தோல்வியடைந்தாலும்). ஐசாய் அவர்களின் குவார்டெட்களை d'Andy, Saint-Saens, பியானோ குயின்டெட் G. Fauré க்கு அர்ப்பணித்தார், நீங்கள் அனைத்தையும் எண்ண முடியாது!

1886 முதல், இசாய் பிரஸ்ஸல்ஸில் குடியேறினார், அங்கு அவர் விரைவில் "கிளப் ஆஃப் ட்வென்டி" (1893 முதல், "இலவச அழகியல்" சமூகம்) - மேம்பட்ட கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் சங்கத்தில் சேர்ந்தார். கிளப் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் தாக்கங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அதன் உறுப்பினர்கள் அந்த நேரத்தில் மிகவும் புதுமையான போக்குகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர். இசாய் கிளப்பின் இசைப் பகுதிக்கு தலைமை தாங்கினார், மேலும் அதன் தளத்தில் கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்தார், அதில் கிளாசிக்ஸுடன் கூடுதலாக, பெல்ஜியம் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் சமீபத்திய படைப்புகளை அவர் ஊக்குவித்தார். சேம்பர் கூட்டங்கள் ஐசயா தலைமையில் ஒரு அற்புதமான நால்வர் அணியால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. இதில் மாத்தியூ கிரிக்பம், லியோன் வான் கட் மற்றும் ஜோசப் ஜேக்கப் ஆகியோரும் அடங்குவர். குழுமங்கள் டெபஸ்ஸி, டி'ஆண்டி, ஃபாரே இந்த இசையமைப்புடன் நிகழ்த்தினர்.

1895 ஆம் ஆண்டில், சிம்போனிக் இசாயா கச்சேரிகள் அறை சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டன, இது 1914 வரை நீடித்தது. இசைக்குழுவை Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg மற்றும் பலர் நடத்தினார்கள், தனிப்பாடல்களில் Kreisler, Casals, Thibault, கேபெட், புன்யோ, கலிர்ஜ்.

பிரஸ்ஸல்ஸில் இசாயாவின் கச்சேரி செயல்பாடு கற்பித்தலுடன் இணைக்கப்பட்டது. அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியரானார், 1886 முதல் 1898 வரை அதன் வயலின் வகுப்புகளை இயக்கினார். அவரது மாணவர்களில் பின்னர் முக்கிய கலைஞர்கள் இருந்தனர்: வி. ப்ரிம்ரோஸ், எம். கிரிக்பம், எல். பெர்சிங்கர் மற்றும் பலர்; இசாய் தனது வகுப்பில் படிக்காத பல வயலின் கலைஞர்களிடமும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், உதாரணமாக, ஜே. திபாட், எஃப். க்ரீஸ்லர், கே. ஃப்ளெஷ். ஒய். சிகெட்டி, டி. எனெஸ்கு.

கலைஞர் தனது விரிவான கச்சேரி செயல்பாடு காரணமாக கன்சர்வேட்டரியை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அவர் கற்பித்தலை விட இயற்கையின் சாய்வால் ஈர்க்கப்பட்டார். 90 களில், அவர் ஒரு கை நோயை உருவாக்கிய போதிலும், அவர் குறிப்பிட்ட தீவிரத்துடன் கச்சேரிகளை வழங்கினார். அவரது இடது கை குறிப்பாக தொந்தரவு செய்கிறது. 1899 இல், "நோய்வாய்ப்பட்ட கையால் ஏற்படக்கூடிய அனைத்து துன்பங்களும் ஒன்றும் இல்லை," என்று அவர் தனது மனைவிக்கு கவலையுடன் XNUMX இல் எழுதினார். இதற்கிடையில், இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு வெளியே, இசைக்கு வெளியே வாழ்க்கையை அவரால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது: "நான் விளையாடும்போது நான் மகிழ்ச்சியாக உணர்கிறேன். பின்னர் நான் உலகில் உள்ள அனைத்தையும் விரும்புகிறேன். நான் உணர்வு மற்றும் இதயத்தை வெளிப்படுத்துகிறேன் ... "

காய்ச்சலால் பிடிக்கப்பட்டதைப் போல, அவர் ஐரோப்பாவின் முக்கிய நாடுகளைச் சுற்றி வந்தார், 1894 இலையுதிர்காலத்தில் அவர் முதல் முறையாக அமெரிக்காவில் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். அவரது புகழ் உண்மையிலேயே உலகம் முழுவதும் பரவுகிறது.

இந்த ஆண்டுகளில், அவர் மீண்டும் இரண்டு முறை ரஷ்யாவிற்கு வந்தார் - 1890, 1895 இல். மார்ச் 4, 1890 இல், தனக்காக முதல் முறையாக, இசாய் ரிகாவில் பீத்தோவனின் கச்சேரியை பகிரங்கமாக நிகழ்த்தினார். அதற்கு முன், அவர் இந்த படைப்பை தனது தொகுப்பில் சேர்க்கத் துணியவில்லை. இந்த வருகைகளின் போது, ​​வயலின் கலைஞர் ரஷ்ய மக்களுக்கு டி'ஆண்டி மற்றும் ஃபாரே மற்றும் ஃபிராங்கின் சொனாட்டாவின் சேம்பர் குழுமங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார்.

80கள் மற்றும் 90களில், இசயாவின் திறமை வியத்தகு முறையில் மாறியது. ஆரம்பத்தில், அவர் முக்கியமாக வீனியாவ்ஸ்கி, வைடைன், செயிண்ட்-சேன்ஸ், மெண்டல்சோன், புரூச் ஆகியோரின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். 90 களில், அவர் பெருகிய முறையில் பழைய மாஸ்டர்களின் இசைக்கு திரும்புகிறார் - பாக், விட்டலி, வெராசினி மற்றும் ஹேண்டலின் சொனாட்டாக்கள், விவால்டி, பாக் இசை நிகழ்ச்சிகள். இறுதியாக பீத்தோவன் கச்சேரிக்கு வந்தார்.

அவரது திறமை சமீபத்திய பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளால் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. அவரது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில், இசாய் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை விருப்பத்துடன் சேர்த்தார் - குய், சாய்கோவ்ஸ்கி ("மெலாஞ்சோலிக் செரினேட்"), தனேயேவ் ஆகியோரின் நாடகங்கள். பின்னர், 900 களில், அவர் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் கிளாசுனோவ் ஆகியோரின் கச்சேரிகளையும், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் போரோடின் ஆகியோரின் அறை குழுமங்களையும் வாசித்தார்.

1902 ஆம் ஆண்டில், இசாய் மியூஸ் நதிக்கரையில் ஒரு வில்லாவை வாங்கி அதற்கு "லா சான்டெரெல்லே" (ஐந்தாவது வயலினில் மிகவும் சோனரஸ் மற்றும் மெல்லிசை மேல் சரம்) என்ற கவிதைப் பெயரைக் கொடுத்தார். இங்கே, கோடை மாதங்களில், அவர் நண்பர்கள் மற்றும் ரசிகர்களால் சூழப்பட்ட கச்சேரிகளில் இருந்து ஓய்வு எடுத்துக்கொள்கிறார், பிரபல இசைக்கலைஞர்கள் இசாயாவுடன் இருக்க விருப்பத்துடன் இங்கு வந்து அவரது வீட்டின் இசை சூழ்நிலையில் மூழ்கிவிடுகிறார்கள். F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot ஆகியோர் 900களில் அடிக்கடி விருந்தினர்களாக இருந்தனர். மாலை நேரங்களில் நால்வர் அணிகளும் சொனாட்டாக்களும் விளையாடின. ஆனால் இந்த வகையான ஓய்வு இசாய் கோடையில் மட்டுமே அனுமதித்தது. முதல் உலகப் போர் வரை, அவரது கச்சேரிகளின் தீவிரம் பலவீனமடையவில்லை. இங்கிலாந்தில் மட்டும் அவர் தொடர்ச்சியாக 4 சீசன்களைக் கழித்தார் (1901-1904), லண்டனில் பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோவை நடத்தினார் மற்றும் செயிண்ட்-சேன்ஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விழாக்களில் பங்கேற்றார். லண்டன் பில்ஹார்மோனிக் அவருக்கு தங்கப் பதக்கம் வழங்கியது. இந்த ஆண்டுகளில் அவர் ரஷ்யாவிற்கு 7 முறை (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912) விஜயம் செய்தார்.

அவர் ஒரு நெருக்கமான உறவைப் பேணினார், சிறந்த நட்பின் பிணைப்புகளுடன் சீல் வைக்கப்பட்டார், A. சிலோட்டியுடன், யாருடைய கச்சேரிகளில் அவர் நிகழ்த்தினார். சிலோட்டி அற்புதமான கலை சக்திகளை ஈர்த்தது. கச்சேரி செயல்பாட்டின் மிகவும் மாறுபட்ட பகுதிகளில் தன்னை உற்சாகமாக வெளிப்படுத்திய இசாய், அவருக்கு ஒரு புதையல் மட்டுமே. இருவரும் சேர்ந்து சொனாட்டா மாலைகளை வழங்குகிறார்கள்; மெக்லென்பர்க்-ஸ்ட்ரெலிட்ஸ்கி நால்வர் அணிக்கு தலைமை தாங்கிய புகழ்பெற்ற செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வயலின் கலைஞர் வி. கமென்ஸ்கியுடன் (பாச்சின் இரட்டைக் கச்சேரியில்) Ziloti Ysaye இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். மூலம், 1906 இல், கமென்ஸ்கி திடீரென நோய்வாய்ப்பட்டபோது, ​​​​இசாய் அவருக்குப் பதிலாக ஒரு கச்சேரியில் நால்வர் குழுவில் ஒரு முன்கூட்டிய பாடலைப் பெற்றார். இது ஒரு அற்புதமான மாலை, இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பத்திரிகைகளால் ஆர்வத்துடன் மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டது.

Rachmaninov மற்றும் Brandukov உடன், Izai ஒருமுறை (1903 இல்) Tchaikovsky மூவரையும் நிகழ்த்தினார். முக்கிய ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களில், பியானோ கலைஞரான ஏ. கோல்டன்வீசர் (ஜனவரி 19, 1910 அன்று சொனாட்டா மாலை) மற்றும் வயலின் கலைஞர் பி. சிபோர் ஆகியோர் Yzai உடன் கச்சேரிகளை வழங்கினர்.

1910 வாக்கில், இசயாவின் உடல்நிலை பாதிக்கப்பட்டது. தீவிர கச்சேரி செயல்பாடு இதய நோய், நரம்பு அதிக வேலை, நீரிழிவு நோய் வளர்ந்தது மற்றும் இடது கையின் நோய் மோசமடைந்தது. கலைஞர் கச்சேரிகளை நிறுத்த வேண்டும் என்று மருத்துவர்கள் கடுமையாக பரிந்துரைக்கின்றனர். "ஆனால் இந்த மருத்துவ சிகிச்சைகள் மரணத்தை குறிக்கின்றன," ஜனவரி 7, 1911 அன்று இசாய் தனது மனைவிக்கு எழுதினார். - இல்லை! ஒரு அணு சக்தி மிச்சம் இருக்கும் வரை கலைஞனாக என் வாழ்க்கையை மாற்ற மாட்டேன்; என்னை ஆதரிக்கும் விருப்பத்தின் வீழ்ச்சியை நான் உணரும் வரை, என் விரல்கள், வில், தலை என்னை மறுக்கும் வரை.

விதியை சவால் செய்வது போல், 1911 இல் யசே வியன்னாவில் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், 1912 இல் அவர் ஜெர்மனி, ரஷ்யா, ஆஸ்திரியா, பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளைச் சுற்றி வருகிறார். பெர்லினில் ஜனவரி 8, 1912 இல், அவரது இசை நிகழ்ச்சியில் எஃப். க்ரீஸ்லர் கலந்து கொண்டார், அவர் பெர்லின், கே. ஃப்ளெஷ், ஏ. மார்டோ, வி. பர்மெஸ்டர், எம். பிரஸ், ஏ. பெச்னிகோவ், எம். எல்மன் ஆகியோருக்குச் சிறப்பாகத் தாமதமாகத் தரப்பட்டது. இசாய் எல்கர் கச்சேரியை நிகழ்த்தினார், அது அந்த நேரத்தில் யாருக்கும் தெரியாது. கச்சேரி பிரமாதமாக நடந்தது. "நான் "மகிழ்ச்சியாக" விளையாடினேன், விளையாடும் போது, ​​என் எண்ணங்கள் ஏராளமாக, சுத்தமான மற்றும் வெளிப்படையான ஆதாரமாக வெளிப்படட்டும்..."

1912 ஆம் ஆண்டு ஐரோப்பிய நாடுகளின் சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகு, இசாய் அமெரிக்காவிற்குச் சென்று இரண்டு பருவங்களைக் கழிக்கிறார்; உலகப் போருக்கு முன்னதாக அவர் ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பினார்.

அமெரிக்கப் பயணத்தை முடித்துக் கொண்ட இசயா மகிழ்ச்சியுடன் ஓய்வில் ஈடுபடுகிறார். முதல் உலகப் போருக்கு முன் கோடையின் தொடக்கத்தில், இசாய், எனெஸ்கு, க்ரீஸ்லர், திபாட் மற்றும் காசல்ஸ் ஒரு மூடிய இசை வட்டத்தை உருவாக்கினர்.

"நாங்கள் திபோவுக்குச் சென்று கொண்டிருந்தோம்," காசல்ஸ் நினைவு கூர்ந்தார்.

- நீங்கள் தனியாக இருக்கிறீர்களா?

"அதற்கு காரணங்கள் இருந்தன. எங்கள் சுற்றுப்பயணங்களில் போதுமான நபர்களைப் பார்த்திருக்கிறோம்… மேலும் எங்கள் சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக இசையை உருவாக்க விரும்பினோம். இந்த கூட்டங்களில், நாங்கள் குவார்டெட்களை நிகழ்த்தியபோது, ​​​​இசை வயோலா வாசிக்க விரும்பினார். மேலும் ஒரு வயலின் கலைஞராக, அவர் ஒரு ஒப்பற்ற புத்திசாலித்தனத்துடன் பிரகாசித்தார்.

முதல் உலகப் போரின் போது, ​​"லா சான்டெரெல்லே" வில்லாவில் Ysaye விடுமுறையைக் கண்டார். வரவிருக்கும் சோகத்தால் ைசயா கலங்கினார். அவரும் உலகம் முழுவதையும் சார்ந்தவர், அவருடைய தொழில் மற்றும் கலைத் தன்மையால் பல்வேறு நாடுகளின் கலாச்சாரங்களுடன் மிக நெருக்கமாக இணைந்திருந்தார். இருப்பினும், இறுதியில், தேசபக்தி உத்வேகம் அவருக்கும் மேலோங்கியது. அவர் ஒரு கச்சேரியில் பங்கேற்கிறார், அதில் இருந்து சேகரிப்பு அகதிகளின் நலனுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. போர் பெல்ஜியத்தை நெருங்கியபோது, ​​Ysaye, தனது குடும்பத்துடன் டன்கிர்க்கை அடைந்து, ஒரு மீன்பிடி படகில் இங்கிலாந்துக்குச் சென்றார், இங்கேயும் பெல்ஜிய அகதிகளுக்கு தனது கலையில் உதவ முயற்சிக்கிறார். 1916 ஆம் ஆண்டில், அவர் பெல்ஜிய முன்னணியில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், தலைமையகத்தில் மட்டுமல்ல, மருத்துவமனைகளிலும், முன்னணியிலும் விளையாடினார்.

லண்டனில், Ysaye தனிமையில் வாழ்கிறார், முக்கியமாக மொஸார்ட், பீத்தோவன், பிராம்ஸ், வயலின் மற்றும் வயோலாவிற்கான மொஸார்ட்டின் சிம்பொனி கான்செர்டோவின் கச்சேரிகளுக்கான கேடென்ஸ்களைத் திருத்துகிறார், மேலும் பண்டைய மாஸ்டர்களால் வயலினுக்கான துண்டுகளை எழுதுகிறார்.

இந்த ஆண்டுகளில், அவர் கவிஞர் எமில் வெர்ஹார்னுடன் நெருக்கமாக இணைந்தார். அப்படியொரு நெருங்கிய நட்பிற்கு இவர்களின் இயல்புகள் வித்தியாசமானவை என்று தோன்றியது. இருப்பினும், பெரிய உலகளாவிய மனித துயரங்களின் சகாப்தங்களில், மக்கள், மிகவும் வித்தியாசமானவர்கள் கூட, நடக்கும் நிகழ்வுகளுக்கு அவர்களின் அணுகுமுறையின் உறவால் பெரும்பாலும் ஒன்றுபடுகிறார்கள்.

போரின் போது, ​​ஐரோப்பாவில் கச்சேரி வாழ்க்கை கிட்டத்தட்ட ஸ்தம்பித்தது. இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் இசாய் ஒருமுறை மாட்ரிட் சென்றார். எனவே, அவர் அமெரிக்காவிற்குச் செல்வதற்கான வாய்ப்பை விருப்பத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டு 1916 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் அங்கு செல்கிறார். இருப்பினும், இசாயாவுக்கு ஏற்கனவே 60 வயதாகிறது, மேலும் அவரால் தீவிர கச்சேரியை நடத்த முடியாது. 1917 இல், அவர் சின்சினாட்டி சிம்பொனி இசைக்குழுவின் முதன்மை நடத்துனரானார். இந்த இடுகையில், அவர் போரின் முடிவைக் கண்டார். ஒப்பந்தத்தின் கீழ், இசாய் 1922 வரை இசைக்குழுவில் பணியாற்றினார். ஒருமுறை, 1919 இல், அவர் கோடையில் பெல்ஜியத்திற்கு வந்தார், ஆனால் ஒப்பந்தத்தின் முடிவில் மட்டுமே அங்கு திரும்ப முடியும்.

1919 இல், Ysaye கச்சேரிகள் பிரஸ்ஸல்ஸில் தங்கள் செயல்பாடுகளை மீண்டும் தொடங்கின. அவர் திரும்பியதும், கலைஞர் மீண்டும் இந்த கச்சேரி அமைப்பின் தலைவராவதற்கு முன்பு போலவே முயன்றார், ஆனால் அவரது தோல்வியுற்ற உடல்நலம் மற்றும் மேம்பட்ட வயது அவரை ஒரு நடத்துனரின் செயல்பாடுகளை நீண்ட நேரம் செய்ய அனுமதிக்கவில்லை. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் முக்கியமாக இசையமைப்பிற்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார். 1924 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனி வயலினுக்காக 6 சொனாட்டாக்களை எழுதினார், அவை தற்போது உலக வயலின் திறனாய்வில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

1924 ஆம் ஆண்டு இசயாவுக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது - அவரது மனைவி இறந்தார். இருப்பினும், அவர் நீண்ட காலமாக ஒரு விதவையாக இருக்கவில்லை மற்றும் அவரது மாணவி ஜீனெட் டெங்கனை மறுமணம் செய்து கொண்டார். முதியவரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை அவள் பிரகாசமாக்கினாள், அவனுடைய நோய்கள் தீவிரமடைந்தபோது அவனை உண்மையாகக் கவனித்துக்கொண்டாள். 20 களின் முதல் பாதியில், இசாய் இன்னும் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், ஆனால் ஒவ்வொரு ஆண்டும் நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கையை குறைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

1927 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவனின் 100 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, பார்சிலோனாவில் அவர் ஏற்பாடு செய்த சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கச்சேரிகளில் பங்கேற்க காசல்ஸ் ஏசாயாவை அழைத்தார். "முதலில் அவர் மறுத்துவிட்டார் (நாம் மறந்துவிடக் கூடாது," என்று காசல்ஸ் நினைவு கூர்ந்தார், "சிறந்த வயலின் கலைஞர் மிக நீண்ட காலமாக ஒரு தனிப்பாடலாக நிகழ்த்தியதில்லை). நான் வலியுறுத்தினேன். "ஆனால் அது சாத்தியமா?" - அவர் கேட்டார். "ஆம்," நான் பதிலளித்தேன், "அது சாத்தியம்." இசாயா என் கைகளை அவனது கைகளில் தொட்டு மேலும் கூறினார்: "இந்த அதிசயம் நடந்தால்!".

கச்சேரிக்கு இன்னும் 5 மாதங்கள் இருந்தன. சிறிது நேரம் கழித்து, இசயாவின் மகன் எனக்கு எழுதினார்: “என் அன்பான அப்பா வேலையில், தினமும், மணிநேரம், மெதுவாக செதில்களை விளையாடுவதை நீங்கள் பார்க்க முடிந்தால்! அழாமல் அவனைப் பார்க்க முடியாது.”

… “இசயா அற்புதமான தருணங்களைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் அவரது நடிப்பு ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது. அவர் விளையாடி முடித்ததும், என்னை மேடைக்கு வெளியே தேடினார். அவர் முழங்காலில் விழுந்து, என் கைகளைப் பிடித்து, கூச்சலிட்டார்: “அவர் உயிர்த்தெழுந்தார்! உயிர்த்தெழுந்தார்!” அது விவரிக்க முடியாத ஒரு நகரும் தருணம். அடுத்த நாள் நான் அவரை ஸ்டேஷனில் பார்க்கச் சென்றேன். அவர் கார் ஜன்னலுக்கு வெளியே சாய்ந்தார், ரயில் ஏற்கனவே நகரும் போது, ​​​​அதை விட பயந்தவர் போல் அவர் இன்னும் என் கையைப் பிடித்தார்.

20களின் பிற்பகுதியில், இசயாவின் உடல்நிலை இறுதியாக மோசமடைந்தது; நீரிழிவு, இதய நோய் கடுமையாக அதிகரித்துள்ளது. 1929 இல், அவரது கால் துண்டிக்கப்பட்டது. படுக்கையில் படுத்துக் கொண்டு, அவர் தனது கடைசி முக்கிய படைப்பை எழுதினார் - வாலூன் பேச்சுவழக்கில், அதாவது, அவர் யாருடைய மகனாக இருந்த மக்களின் மொழியில், ஓபரா "பியர் மைனர்". ஓபரா மிக விரைவாக முடிந்தது.

ஒரு தனிப்பாடலாக, இசாய் இனி நிகழ்த்தவில்லை. அவர் மேடையில் மீண்டும் ஒரு முறை தோன்றினார், ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு நடத்துனராக இருந்தார். நவம்பர் 13, 1930 அன்று, பெல்ஜிய சுதந்திரத்தின் 100 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கொண்டாட்டங்களை பிரஸ்ஸல்ஸில் நடத்தினார். இசைக்குழுவில் 500 பேர் இருந்தனர், தனிப்பாடல் பாப்லோ காசல்ஸ் ஆவார், அவர் லாலோ கான்செர்டோ மற்றும் யசேயின் நான்காவது கவிதையை நிகழ்த்தினார்.

1931 இல், அவர் ஒரு புதிய துரதிர்ஷ்டத்தால் தாக்கப்பட்டார் - அவரது சகோதரி மற்றும் மகளின் மரணம். ஓபராவின் வரவிருக்கும் தயாரிப்பின் சிந்தனையால் மட்டுமே அவர் ஆதரிக்கப்பட்டார். அதன் பிரீமியர், மார்ச் 4 அன்று லீஜில் உள்ள ராயல் தியேட்டரில் நடந்தது, அவர் வானொலியில் கிளினிக்கில் கேட்டார். ஏப்ரல் 25 அன்று, பிரஸ்ஸல்ஸில் ஓபரா நடைபெற்றது; நோய்வாய்ப்பட்ட இசையமைப்பாளர் ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் தியேட்டருக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். ஓபராவின் வெற்றியைக் கண்டு அவர் ஒரு குழந்தையைப் போல மகிழ்ந்தார். ஆனால் அதுவே அவனுடைய கடைசி மகிழ்ச்சி. அவர் மே 12, 1931 இல் இறந்தார்.

உலக வயலின் கலை வரலாற்றின் பிரகாசமான பக்கங்களில் ஒன்று இசயாவின் நடிப்பு. அவரது விளையாட்டு பாணி காதல் இருந்தது; பெரும்பாலும் அவர் வீனியாவ்ஸ்கி மற்றும் சரசட் உடன் ஒப்பிடப்பட்டார். இருப்பினும், அவரது இசைத் திறமை, பாக், பீத்தோவன், பிராம்ஸ் ஆகியோரின் கிளாசிக்கல் படைப்புகளை விளக்குவதற்கு விசித்திரமானதாக இருந்தாலும், உறுதியானதாகவும், தெளிவாகவும் அனுமதித்தது. இந்த எழுத்துக்களின் அவரது விளக்கம் அங்கீகரிக்கப்பட்டது மற்றும் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. எனவே, 1895 ஆம் ஆண்டு மாஸ்கோவில் நடந்த கச்சேரிகளுக்குப் பிறகு, ஏ. கொரேஷ்செங்கோ, இசாய் சரபந்தே மற்றும் கிகு பாக் ஆகியோரை இந்த படைப்புகளின் "நடை மற்றும் ஆவி பற்றிய அற்புதமான புரிதலுடன்" நிகழ்த்தினார் என்று எழுதினார்.

ஆயினும்கூட, கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் விளக்கத்தில், அவரை ஜோச்சிம், லாப், ஆயர் ஆகியோருக்கு இணையாக வைக்க முடியவில்லை. 1890 இல் கீவில் பீத்தோவனின் கச்சேரியின் செயல்திறனை மதிப்பாய்வு செய்த V. செஷிகின், அதை ஜோச்சிம் அல்லது லாப் உடன் ஒப்பிடவில்லை, ஆனால் ... சரசட்டுடன் ஒப்பிட்டது சிறப்பியல்பு. பீத்தோவனின் இந்த இளம் படைப்பில் சரஸேட் மிகவும் நெருப்பையும் வலிமையையும் செலுத்தினார் என்று அவர் எழுதினார். எவ்வாறாயினும், ஏசாயாவை மாற்றும் அழகான மற்றும் மென்மையான விதம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

ஜே. ஏங்கலின் மதிப்பாய்வில், ய்சாய் ஜோகிமை எதிர்க்கிறார்: “அவர் சிறந்த நவீன வயலின் கலைஞர்களில் ஒருவர், அவருடைய வகைகளில் முதன்மையானவர். ஜோகிம் ஒரு உன்னதமானவராக இருந்தால், வில்ஹெல்மி தனது ஒப்பற்ற ஆற்றலுக்காகவும் தொனியின் முழுமைக்காகவும் புகழ் பெற்றவர் என்றால், திரு. ஏசாயாவின் விளையாட்டு உன்னதமான மற்றும் மென்மையான கருணை, விவரங்களின் மிகச்சிறந்த முடிப்பு, மற்றும் நடிப்பின் அரவணைப்பு ஆகியவற்றிற்கு ஒரு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டு. திரு. ஏசாயா பாணியின் உன்னதமான முழுமைக்கு தகுதியற்றவர் அல்லது அவரது தொனி வலிமை மற்றும் முழுமை இல்லாதது என்ற வகையில் இந்த சுருக்கத்தை புரிந்து கொள்ளக்கூடாது - இந்த வகையில் அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கலைஞரும் ஆவார், இது தெளிவாகத் தெரிகிறது. மற்ற விஷயங்கள், பீத்தோவனின் ரொமான்ஸ் மற்றும் நான்காவது கச்சேரி வியட்டானாவில் இருந்து ... "

இது சம்பந்தமாக, A. Ossovsky இன் விமர்சனம், Izaya இன் கலையின் காதல் தன்மையை வலியுறுத்தியது, இது சம்பந்தமாக "மற்றும்" மீது அனைத்து புள்ளிகளையும் வைக்கிறது. "கற்பனை செய்யக்கூடிய இரண்டு வகையான இசை கலைஞர்களில்," ஓசோவ்ஸ்கி எழுதினார், "சுபாவத்தின் கலைஞர்கள் மற்றும் பாணியின் கலைஞர்கள்," E. Izai, நிச்சயமாக, முதல்வருக்கு சொந்தமானது. அவர் பாக், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியோரின் கிளாசிக்கல் கச்சேரிகளை வாசித்தார்; நாங்கள் அவரிடமிருந்து சேம்பர் இசையையும் கேட்டோம் - மெண்டல்சோன் மற்றும் பீத்தோவனின் குவார்டெட்ஸ், எம். ரெஜரின் தொகுப்பு. ஆனால் நான் எத்தனை பெயர்களை சூட்டியிருந்தாலும், எல்லா இடங்களிலும் எப்போதும் இசயா தானே. ஹான்ஸ் பூலோவின் மொஸார்ட் எப்போதுமே மொஸார்ட்டாகவும், பிராம்ஸ் மட்டுமே பிராம்ஸாகவும் வெளிப்பட்டு, இந்த மனிதாபிமானமற்ற சுயக்கட்டுப்பாட்டிலும், குளிர்ச்சியாகவும் கூர்மையாகவும் எஃகு பகுப்பாய்வில் மட்டுமே நடிப்பவரின் ஆளுமை வெளிப்பட்டிருந்தால், ரூபின்ஸ்டீனை விட பிலோவ் உயர்ந்தவர் அல்ல. இப்போது ஜே. ஜோக்கிம் ஈ. யேசயே மீது…”

இசாய் ஒரு உண்மையான கவிஞர், வயலினின் காதல், அற்புதமான எளிமை மற்றும் இசையின் இயல்பான தன்மை, கருணை மற்றும் செம்மை ஆகியவற்றை ஊடுருவி பாடல் வரிகளுடன் இணைத்து, இசாய் ஒரு உண்மையான கவிஞராக இருந்தார் என்பதை விமர்சனங்களின் பொதுவான தொனி மறுக்கமுடியாமல் சாட்சியமளிக்கிறது. கிட்டத்தட்ட எப்போதும் மதிப்புரைகளில் அவர்கள் அவரது ஒலி, கான்டிலீனாவின் வெளிப்பாடு, வயலினில் பாடுவது பற்றி எழுதினார்கள்: “அவள் எப்படிப் பாடுகிறாள்! ஒரு காலத்தில், பாப்லோ டி சரசேட்டின் வயலின் கவர்ச்சியாகப் பாடியது. ஆனால் அது ஒரு வண்ணமயமான சோப்ரானோவின் ஒலி, அழகானது, ஆனால் உணர்வின் சிறிய பிரதிபலிப்பு. இசாயாவின் தொனி, எப்போதும் எல்லையற்ற தூய்மையானது, எக்ரிப்கேச்சின் “கிரீக்கி” ஒலி பண்பு என்னவென்று தெரியாமல், பியானோ மற்றும் ஃபோர்டே இரண்டிலும் அழகாக இருக்கிறது, அது எப்போதும் சுதந்திரமாக பாய்கிறது மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் சிறிய வளைவை பிரதிபலிக்கிறது. “வளைக்கும் வெளிப்பாடு” போன்ற வெளிப்பாடுகளை மதிப்பாய்வின் ஆசிரியரை நீங்கள் மன்னித்தால், பொதுவாக அவர் இசாயாவின் ஒலி நடையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டினார்.

80கள் மற்றும் 90களின் மதிப்புரைகளில் அவரது ஒலி வலுவாக இல்லை என்பதை ஒருவர் அடிக்கடி படிக்கலாம்; 900 களில், பல மதிப்புரைகள் இதற்கு நேர்மாறாக இருப்பதைக் குறிக்கின்றன: "இது ஒருவிதமான ராட்சதர், தனது வலிமையான பரந்த தொனியால், முதல் குறிப்பிலிருந்து உங்களை வென்றார் ..." ஆனால் அனைவருக்கும் மறுக்க முடியாதது அவரது கலைத்திறன் மற்றும் உணர்ச்சி. - ஒரு பரந்த மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட, அதிசயமாக பணக்கார ஆன்மீக இயல்பு தாராள மனப்பான்மை.

“சுடர் உயிர்த்தெழச் செய்வது கடினம், இசயாவின் உந்துதல். இடது கை அற்புதம். அவர் Saint-Saens கச்சேரிகளை வாசித்தபோது அவர் ஆச்சரியப்பட்டார், மேலும் அவர் ஃபிராங்க் சொனாட்டாவை வாசித்தபோது விதிவிலக்கானது அல்ல. ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் வழிகெட்ட நபர், மிகவும் வலுவான இயல்பு. நல்ல உணவும் பானமும் பிடித்திருந்தது. நிகழ்ச்சிகளின் போது கலைஞர் அதிக ஆற்றலைச் செலவிடுகிறார், பின்னர் அவற்றை மீட்டெடுக்க வேண்டும் என்று அவர் கூறினார். அவற்றை எவ்வாறு மீட்டெடுப்பது என்பது அவருக்குத் தெரியும், நான் உங்களுக்கு உறுதியளிக்கிறேன்! ஒரு நாள் மாலை, நான் அவருடைய ஆடை அறைக்கு என் பாராட்டுகளைத் தெரிவிக்க வந்தபோது, ​​அவர் ஒரு தந்திரமான கண் சிமிட்டுடன் பதிலளித்தார்: “என் குட்டி எனேஸ்கு, என் வயதில் நீ என்னைப் போல விளையாட விரும்பினால், பார், துறவியாக வேண்டாம்!”

இசாய் அவரை அறிந்த அனைவரையும் தனது வாழ்க்கையின் அன்பு மற்றும் அற்புதமான பசியால் ஆச்சரியப்படுத்தினார். ஒரு குழந்தையாக இசாயாவிடம் அழைத்து வரப்பட்டபோது, ​​​​அவர் முதலில் சாப்பாட்டு அறைக்கு அழைக்கப்பட்டதாக திபாட் நினைவு கூர்ந்தார், மேலும் கர்கன்டுவாவின் பசியின்மையால் ராட்சதர் உட்கொண்ட உணவின் அளவைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்தார். சாப்பிட்டு முடித்ததும் இசயா பையனை தனக்கு வயலின் வாசிக்கச் சொன்னான். ஜாக் வைனியாவ்ஸ்கி கச்சேரியை நிகழ்த்தினார், மேலும் இசாய் அவருடன் வயலினில் சென்றார், மேலும் திபாட் ஒவ்வொரு ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளின் சத்தத்தையும் தெளிவாகக் கேட்டார். "இது ஒரு வயலின் கலைஞர் அல்ல - அது ஒரு மேன்-ஆர்கெஸ்ட்ரா. நான் முடித்ததும், அவர் வெறுமனே என் தோளில் கையை வைத்து, பின்னர் கூறினார்:

“சரி, குழந்தை, இங்கிருந்து வெளியேறு.

நான் சாப்பாட்டு அறைக்குத் திரும்பினேன், அங்கு பணிப்பெண்கள் மேஜையை சுத்தம் செய்து கொண்டிருந்தனர்.

பின்வரும் சிறிய உரையாடலில் கலந்துகொள்ள எனக்கு நேரம் கிடைத்தது:

"எப்படியும், இசயா-சான் போன்ற ஒரு விருந்தினர் பட்ஜெட்டில் ஒரு தீவிர ஓட்டையை ஏற்படுத்த வல்லவர்!"

- மேலும் அவர் இன்னும் அதிகமாக சாப்பிடும் ஒரு நண்பர் இருப்பதாக ஒப்புக்கொண்டார்.

- ஆனாலும்! அது யார்?

"இது ரால் புக்னோ என்ற பியானோ கலைஞர்..."

இந்த உரையாடலால் ஜாக் மிகவும் வெட்கப்பட்டார், அந்த நேரத்தில் இசாய் தனது தந்தையிடம் ஒப்புக்கொண்டார்: "உங்களுக்குத் தெரியும், அது உண்மைதான் - உங்கள் மகன் என்னை விட நன்றாக விளையாடுகிறார்!"

எனெஸ்குவின் கூற்று சுவாரஸ்யமானது: “இசை … சிறு பலவீனங்களைத் தாண்டிய மேதைகளுக்கு உரியவர். நிச்சயமாக, எல்லாவற்றிலும் நான் அவருடன் உடன்படவில்லை, ஆனால் என் கருத்துகளுடன் இசையாவை எதிர்க்க வேண்டும் என்று எனக்கு ஒருபோதும் தோன்றவில்லை. ஜீயஸுடன் வாதிடாதீர்கள்!

இசாயின் வயலின் நுட்பங்களைப் பற்றிய மதிப்புமிக்க அவதானிப்பு K. Flesh ஆல் செய்யப்பட்டது: “கடந்த நூற்றாண்டின் 80 களில், சிறந்த வயலின் கலைஞர்கள் பரந்த அதிர்வுகளைப் பயன்படுத்தவில்லை, ஆனால் விரல் அதிர்வு என்று அழைக்கப்படுவதை மட்டுமே பயன்படுத்தினர், அதில் அடிப்படை தொனிக்கு உட்பட்டது. கண்ணுக்கு புலப்படாத அதிர்வுகள் மட்டுமே. ஒப்பீட்டளவில் விவரிக்க முடியாத குறிப்புகளில் அதிர்வு செய்வது, பத்திகளை ஒருபுறம் இருக்க, அநாகரீகமானதாகவும், கலையற்றதாகவும் கருதப்பட்டது. இசாய் முதன்முதலில் ஒரு பரந்த அதிர்வை நடைமுறையில் அறிமுகப்படுத்தினார், வயலின் நுட்பத்தில் வாழ்க்கையை சுவாசிக்க முயன்றார்.

அவரது சிறந்த நண்பர் பாப்லோ காசல்ஸின் வார்த்தைகளுடன் வயலின் கலைஞரான இசயாவின் உருவத்தின் வெளிப்புறத்தை முடிக்க விரும்புகிறேன்: "இசயா எவ்வளவு சிறந்த கலைஞர்! அவர் மேடையில் தோன்றியபோது, ​​ஒரு வகையான ராஜா வெளியே வருவது போல் தோன்றியது. அழகான மற்றும் பெருமை, ஒரு பிரம்மாண்டமான உருவம் மற்றும் ஒரு இளம் சிங்கத்தின் தோற்றம், அவரது கண்களில் ஒரு அசாதாரண பிரகாசம், ஆடம்பரமான சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகள் - அவர் ஏற்கனவே ஒரு காட்சியாக இருந்தார். விளையாட்டில் அதிகப்படியான சுதந்திரம் மற்றும் அதிகப்படியான கற்பனையால் அவரை நிந்தித்த சில சக ஊழியர்களின் கருத்தை நான் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. இசையா உருவான சகாப்தத்தின் போக்குகள் மற்றும் சுவைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், அவர் தனது மேதையின் சக்தியால் கேட்பவர்களை உடனடியாகக் கவர்ந்தார்.

இசாய் மே 12, 1931 இல் காலமானார். அவரது மரணம் பெல்ஜியத்தை தேசிய துக்கத்தில் மூழ்கடித்தது. வின்சென்ட் டி ஆண்டி மற்றும் ஜாக் திபோ ஆகியோர் இறுதிச் சடங்கில் கலந்து கொள்ள பிரான்சில் இருந்து வந்தனர். கலைஞரின் உடலுடன் கூடிய சவப்பெட்டியில் ஆயிரம் பேர் உடன் சென்றனர். அவரது கல்லறையில் ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது, கான்ஸ்டன்டைன் மியூனியரால் ஒரு அடிப்படை நிவாரணத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்டது. ஒரு மதிப்புமிக்க பெட்டியில் இசயாவின் இதயம் லீஜுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு சிறந்த கலைஞரின் தாயகத்தில் புதைக்கப்பட்டது.

எல். ராபென்