Mikhail Izrailevich Vaiman |

மிகைல் வைமன்

சோவியத் வயலின் பள்ளியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளான ஓஸ்ட்ராக் மற்றும் கோகன் பற்றிய கட்டுரைகளில், மைக்கேல் வைமன் பற்றிய கட்டுரையைச் சேர்க்கிறோம். வைமனின் செயல்திறன் வேலையில், சோவியத் செயல்திறனின் மற்றொரு மிக முக்கியமான வரி வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது ஒரு அடிப்படை கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது.

போரிஸ் குட்னிகோவ், மார்க் கோமிசரோவ், டினா ஷ்னீடர்மேன், பல்கேரிய எமில் கமிலரோவ் மற்றும் பலர் போன்ற முக்கிய கலைஞர்களை உருவாக்கிய லெனின்கிராட் வயலின் கலைஞர்களின் பள்ளியின் பட்டதாரி வைமன் ஆவார். அவரது படைப்பு இலக்குகளின்படி, வைமன் ஒரு ஆராய்ச்சியாளருக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான நபர். இது ஒரு வயலின் கலைஞன் உயர் நெறிமுறை இலட்சியங்களின் கலையில் நடக்கிறான். அவர் ஆர்வத்துடன் அவர் நிகழ்த்தும் இசையின் ஆழமான அர்த்தத்தில் ஊடுருவ முற்படுகிறார், முக்கியமாக அதில் ஒரு எழுச்சியூட்டும் குறிப்பைக் கண்டுபிடிப்பதற்காக. வைமனில், இசைத் துறையில் சிந்தனையாளர் "இதயத்தின் கலைஞருடன்" ஐக்கியப்படுகிறார்; அவரது கலை உணர்ச்சிகரமானது, பாடல் வரிகள், இது ஒரு மனிதநேய-நெறிமுறை ஒழுங்கின் புத்திசாலித்தனமான, அதிநவீன தத்துவத்தின் பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு நடிகராக வைமனின் பரிணாமம் பாக் முதல் ஃபிராங்க் மற்றும் பீத்தோவன் மற்றும் கடைசி காலகட்டத்தின் பீத்தோவன் வரை சென்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இது அவரது நனவான நம்பிக்கையாகும், கலையின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள் பற்றிய நீண்ட பிரதிபலிப்பின் விளைவாக துன்பத்தால் உழைக்கப்பட்டு பெறப்பட்டது. கலைக்கு "தூய இதயம்" தேவை என்றும், உண்மையிலேயே ஈர்க்கப்பட்ட கலை நிகழ்ச்சிக்கு எண்ணங்களின் தூய்மை இன்றியமையாத நிபந்தனை என்றும் அவர் வாதிடுகிறார். உலக இயல்புகள், - வைமன் கூறுகிறார், அவருடன் இசையைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​அவை சாதாரணமான படங்களை மட்டுமே உருவாக்க முடியும். கலைஞரின் ஆளுமை அவர் செய்யும் எல்லாவற்றிலும் அழியாத அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது.

இருப்பினும், "தூய்மை", "உயர்வு" வேறுபட்டிருக்கலாம். உதாரணமாக, அவை வாழ்க்கையின் மேல் அழகியல் வகையை குறிக்கலாம். வைமனைப் பொறுத்தவரை, இந்த கருத்துக்கள் நன்மை மற்றும் உண்மையின் உன்னதமான யோசனையுடன், மனிதநேயத்துடன் முற்றிலும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது இல்லாமல் கலை இறந்துவிட்டது. வைமன் கலையை ஒரு தார்மீக நிலைப்பாட்டில் இருந்து கருதுகிறார் மற்றும் கலைஞரின் முக்கிய கடமையாக இதைப் பார்க்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வைமன் "வயலின்" மூலம் ஈர்க்கப்படுகிறார், இதயம் மற்றும் ஆன்மாவால் வெப்பமடையவில்லை.

அவரது அபிலாஷைகளில், Vayman சமீபத்திய ஆண்டுகளில் Oistrakh மற்றும் வெளிநாட்டு வயலின் கலைஞர்கள் - Menuhin பல விஷயங்களில் நெருக்கமாக உள்ளது. அவர் கலையின் கல்வி சக்தியை ஆழமாக நம்புகிறார் மற்றும் குளிர்ச்சியான பிரதிபலிப்பு, சந்தேகம், முரண், சிதைவு, வெறுமை ஆகியவற்றைக் கொண்ட படைப்புகளுக்கு மாறாதவர். அவர் பகுத்தறிவு, ஆக்கபூர்வமான சுருக்கங்களுக்கு இன்னும் அந்நியமானவர். அவரைப் பொறுத்தவரை, கலை என்பது ஒரு சமகாலத்தவரின் உளவியலை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய தத்துவ அறிவின் ஒரு வழியாகும். அறிவாற்றல், கலை நிகழ்வை கவனமாகப் புரிந்துகொள்வது அவரது படைப்பு முறைக்கு அடிகோலுகிறது.

வைமனின் படைப்பு நோக்குநிலை, பெரிய கச்சேரி வடிவங்களின் சிறந்த கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டிருப்பதால், அவர் மேலும் மேலும் நெருக்கத்தை நோக்கிச் செல்கிறார் என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது, இது அவருக்கு உணர்வின் நுட்பமான நுணுக்கங்களை, உணர்ச்சிகளின் சிறிதளவு நிழல்களை முன்னிலைப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும். எனவே ஒரு அறிவிப்பு முறை விளையாடுவதற்கான ஆசை, விரிவான ஸ்ட்ரோக் நுட்பங்கள் மூலம் ஒரு வகையான "பேச்சு" ஒலிப்பு.

வைமனை எந்த பாணி வகைக்கு வகைப்படுத்தலாம்? அவர் யார், "கிளாசிக்", பாக் மற்றும் பீத்தோவன் அல்லது "காதல்" பற்றிய அவரது விளக்கத்தின்படி? நிச்சயமாக, இசையின் மிகவும் காதல் உணர்வு மற்றும் அதை நோக்கிய அணுகுமுறை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு காதல். காதல் என்பது ஒரு உயர்ந்த இலட்சியத்திற்கான அவரது தேடல்கள், இசைக்கான அவரது துணிச்சலான சேவை.

மிகைல் வைமன் டிசம்பர் 3, 1926 அன்று உக்ரேனிய நகரமான நோவி பக்கில் பிறந்தார். அவருக்கு ஏழு வயதாக இருந்தபோது, ​​​​குடும்பம் ஒடெசாவுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு வருங்கால வயலின் கலைஞர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை கழித்தார். அவரது தந்தை பல்துறை தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைச் சேர்ந்தவர், அவர்களில் அந்த நேரத்தில் மாகாணங்களில் பலர் இருந்தனர்; அவர் நடத்தினார், வயலின் வாசித்தார், வயலின் பாடங்களைக் கொடுத்தார் மற்றும் ஒடெசா இசைப் பள்ளியில் தத்துவார்த்த பாடங்களைக் கற்பித்தார். தாய்க்கு இசைக் கல்வி இல்லை, ஆனால், தனது கணவர் மூலம் இசை சூழலுடன் நெருக்கமாக இணைந்திருந்ததால், தனது மகனும் ஒரு இசைக்கலைஞராக மாற வேண்டும் என்று அவர் ஆர்வத்துடன் விரும்பினார்.

இசையுடன் இளம் மைக்கேலின் முதல் தொடர்புகள் நியூ பிழையில் நடந்தன, அங்கு அவரது தந்தை நகரத்தின் கலாச்சார மாளிகையில் காற்று கருவிகளின் இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார். சிறுவன் தவறாமல் தன் தந்தையுடன் சேர்ந்து, எக்காளம் வாசிப்பதில் அடிமையாகி, பல கச்சேரிகளில் பங்கேற்றான். ஆனால் குழந்தை காற்று வாத்தியத்தை வாசிப்பது தீங்கு விளைவிக்கும் என்று கருதி தாய் எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். ஒடெசாவுக்குச் செல்வது இந்த பொழுதுபோக்கிற்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது.

மிஷா 8 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் பி. ஸ்டோலியார்ஸ்கிக்கு கொண்டு வரப்பட்டார்; ஒரு அற்புதமான குழந்தைகள் ஆசிரியரின் இசைப் பள்ளியில் வைமனைச் சேர்ப்பதன் மூலம் அறிமுகம் முடிந்தது. வைமனின் பள்ளி முக்கியமாக ஸ்டோலியார்ஸ்கியின் உதவியாளர் எல். லெம்பெர்க்ஸ்கியால் கற்பிக்கப்பட்டது, ஆனால் பேராசிரியரின் மேற்பார்வையின் கீழ், திறமையான மாணவர் எவ்வாறு உருவாகிறார் என்பதை தவறாமல் சோதித்தார். இது 1941 வரை தொடர்ந்தது.

ஜூலை 22, 1941 இல், வைமனின் தந்தை இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார், 1942 இல் அவர் முன்னால் இறந்தார். தாய் தனது 15 வயது மகனுடன் தனியாக இருந்துள்ளார். அவர்கள் ஏற்கனவே ஒடெசாவிலிருந்து - தாஷ்கண்டில் இருந்தபோது தந்தையின் மரணச் செய்தியைப் பெற்றனர்.

லெனின்கிராட்டில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்ட ஒரு கன்சர்வேட்டரி தாஷ்கண்டில் குடியேறியது, மேலும் அதன் கீழ் உள்ள ஒரு பத்தாண்டு பள்ளியில் வைமன் பேராசிரியர் ஒய். ஈட்லின் வகுப்பில் சேர்ந்தார். 8 ஆம் வகுப்பில் உடனடியாகச் சேர்ந்தார், 1944 இல் வைமன் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், உடனடியாக கன்சர்வேட்டரிக்கான தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார். கன்சர்வேட்டரியில், ஆழ்ந்த, திறமையான, வழக்கத்திற்கு மாறாக தீவிரமான ஆசிரியரான ஈட்லினுடன் அவர் படித்தார். ஒரு கலைஞர்-சிந்தனையாளரின் குணங்களை வைமனில் உருவாக்குவது அவரது தகுதி.

பள்ளிப் படிப்பின் போது கூட, ஒரு பெரிய கச்சேரி தனிப்பாடலாக உருவாக அனைத்து தரவையும் கொண்ட ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய வயலின் கலைஞராக வைமனைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர். 1943 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் உள்ள இசைப் பள்ளிகளின் திறமையான மாணவர்களின் மதிப்பாய்வுக்கு அவர் அனுப்பப்பட்டார். இது போரின் உச்சக்கட்டத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்ட ஒரு குறிப்பிடத்தக்க செயலாகும்.

1944 இல் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரி அதன் சொந்த நகரத்திற்குத் திரும்பியது. வைமனுக்கு, வாழ்க்கையின் லெனின்கிராட் காலம் தொடங்கியது. நகரத்தின் பழமையான கலாச்சாரம், அதன் மரபுகள் ஆகியவற்றின் விரைவான மறுமலர்ச்சிக்கு அவர் சாட்சியாக மாறுகிறார், இந்த கலாச்சாரம் தன்னுள் கொண்டுள்ள அனைத்தையும் ஆர்வத்துடன் உள்வாங்குகிறார் - அதன் சிறப்பு தீவிரம், உள் அழகு, கம்பீரமான கல்வி, நல்லிணக்கம் மற்றும் முழுமைக்கான நாட்டம். வடிவங்கள், உயர் நுண்ணறிவு. இந்த குணங்கள் அவரது நடிப்பில் தெளிவாக உணரப்படுகின்றன.

வைமனின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மைல்கல் 1945 ஆகும். லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் ஒரு இளம் மாணவர் மாஸ்கோவிற்கு போருக்குப் பிந்தைய முதல் அனைத்து யூனியன் இசைக்கலைஞர்களை நிகழ்த்தும் போட்டிக்கு அனுப்பப்பட்டார் மற்றும் அங்கு மரியாதையுடன் டிப்ளமோவை வென்றார். அதே ஆண்டில், அவரது முதல் நிகழ்ச்சி லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் கிரேட் ஹாலில் ஒரு இசைக்குழுவுடன் நடந்தது. அவர் ஸ்டெய்ன்பெர்க்கின் கச்சேரியை நிகழ்த்தினார். கச்சேரி முடிந்ததும், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரான யூரி யூரிவ் டிரஸ்ஸிங் அறைக்கு வந்தார். "இளைஞன். அவர் கூறினார், தொட்டார். - இன்று உங்கள் அறிமுகம் - உங்கள் நாட்களின் இறுதி வரை அதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஏனெனில் இது உங்கள் கலை வாழ்க்கையின் தலைப்புப் பக்கம். "எனக்கு நினைவிருக்கிறது," வைமன் கூறுகிறார். - இந்த வார்த்தைகள் கலைக்கு எப்போதும் தியாகம் செய்யும் சிறந்த நடிகரின் பிரிவு வார்த்தைகளாக எனக்கு இன்னும் நினைவிருக்கிறது. நாம் அனைவரும் அவருடைய எரிப்பில் ஒரு துளியாவது நம் இதயத்தில் சுமந்தால் எவ்வளவு அற்புதமாக இருக்கும்!

மாஸ்கோவில் நடைபெற்ற ப்ராக் நகரில் நடைபெற்ற சர்வதேச ஜே. குபெலிக் போட்டிக்கான தகுதித் தேர்வில், ஆர்வமுள்ள பார்வையாளர்கள் வைமனை நீண்ட நேரம் மேடையில் இருந்து விடவில்லை. இது ஒரு உண்மையான வெற்றி. இருப்பினும், போட்டியில், வைமன் குறைவாக வெற்றிகரமாக விளையாடினார் மற்றும் மாஸ்கோ நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு அவர் நம்பக்கூடிய இடத்தை வெல்லவில்லை. ஒப்பிடமுடியாத சிறந்த முடிவு - இரண்டாவது பரிசு - லீப்ஜிக்கில் வீமன் அடைந்தார், அங்கு அவர் 1950 இல் J.-S க்கு அனுப்பப்பட்டார். பாக். நடுவர் மன்றம் பாக் படைப்புகள் பற்றிய அவரது விளக்கத்தை சிந்தனை மற்றும் பாணியில் சிறந்ததாக பாராட்டியது.

1951 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த பெல்ஜிய ராணி எலிசபெத் போட்டியில் பெற்ற தங்கப் பதக்கத்தை வைமன் கவனமாக வைத்திருக்கிறார். அதுவே அவரது கடைசி மற்றும் பிரகாசமான போட்டி செயல்திறன். அவரைப் பற்றியும், முதல் பரிசு பெற்ற கோகனைப் பற்றியும் உலக இசைப் பத்திரிகை பேசியது. மீண்டும், 1937 இல், எங்கள் வயலின் கலைஞர்களின் வெற்றி முழு சோவியத் வயலின் பள்ளியின் வெற்றியாக மதிப்பிடப்பட்டது.

போட்டிக்குப் பிறகு, ஒரு கச்சேரி கலைஞருக்கு வைமனின் வாழ்க்கை சாதாரணமாகிறது. பல முறை அவர் ஹங்கேரி, போலந்து, செக்கோஸ்லோவாக்கியா, ருமேனியா, ஜெர்மனியின் கூட்டாட்சி குடியரசு மற்றும் ஜெர்மன் ஜனநாயகக் குடியரசு (ஜெர்மன் ஜனநாயகக் குடியரசில் 19 முறை இருந்தார்!) சுற்றிப் பயணம் செய்தார்; பின்லாந்தில் கச்சேரிகள். நார்வே, டென்மார்க், ஆஸ்திரியா, பெல்ஜியம், இஸ்ரேல், ஜப்பான், இங்கிலாந்து. எல்லா இடங்களிலும் ஒரு பெரிய வெற்றி, அவரது புத்திசாலி மற்றும் உன்னதமான கலைக்கு தகுதியான பாராட்டு. விரைவில் வைமன் அமெரிக்காவில் அங்கீகரிக்கப்படுவார், அதனுடன் அவரது சுற்றுப்பயணத்திற்கான ஒப்பந்தம் ஏற்கனவே கையெழுத்திடப்பட்டுள்ளது.

1966 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த சோவியத் கலைஞருக்கு RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

வைமன் எங்கு நிகழ்த்தினாலும், அவரது ஆட்டம் அசாதாரண அரவணைப்புடன் மதிப்பிடப்படுகிறது. அவள் இதயங்களைத் தொடுகிறாள், அவளுடைய வெளிப்படையான குணங்களால் மகிழ்ச்சியடைகிறாள், இருப்பினும் அவனுடைய தொழில்நுட்ப தேர்ச்சி எப்போதும் மதிப்புரைகளில் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. "மைக்கேல் வைமனின் பாக் கச்சேரியின் முதல் அளவிலிருந்து சாய்கோவ்ஸ்கியின் துணிச்சலான வேலையில் வில்லின் கடைசி பக்கவாதம் வரை வாசித்தல் மீள்தன்மை, நெகிழ்ச்சி மற்றும் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தது, இதற்கு நன்றி அவர் உலகப் புகழ்பெற்ற வயலின் கலைஞர்களில் முன்னணியில் இருக்கிறார். அவரது நடிப்பின் நேர்த்தியான கலாச்சாரத்தில் மிகவும் உன்னதமான ஒன்று உணரப்பட்டது. சோவியத் வயலின் கலைஞர் ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்கவர் மட்டுமல்ல, மிகவும் அறிவார்ந்த, உணர்திறன் வாய்ந்த இசைக்கலைஞரும் கூட.

"வெளிப்படையாக, வைமனின் விளையாட்டில் மிக முக்கியமான விஷயம் அரவணைப்பு, அழகு, அன்பு. வில்லின் ஒரு அசைவு பல உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது,” என்று செய்தித்தாள் “கான்சன் யூடிசெட்” (பின்லாந்து) குறிப்பிட்டது.

பெர்லினில், 1961 இல், வைமன் பாக், பீத்தோவன் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் கச்சேரிகளை நடத்துனர் ஸ்டாண்டில் கர்ட் சாண்டர்லிங்குடன் நடத்தினார். "உண்மையான உண்மையான நிகழ்வாக மாறியுள்ள இந்த இசை நிகழ்ச்சி, 33 வயதான சோவியத் கலைஞருடன் மரியாதைக்குரிய நடத்துனர் கர்ட் சாண்டர்லிங்கின் நட்பு ஆழமான மனித மற்றும் கலைக் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதை உறுதிப்படுத்தியது."

ஏப்ரல் 1965 இல் சிபெலியஸின் தாயகத்தில், வைமன் சிறந்த ஃபின்னிஷ் இசையமைப்பாளரால் ஒரு கச்சேரியை நிகழ்த்தினார், மேலும் அவர் விளையாடியதில் சளி ஃபின்ஸைக் கூட மகிழ்வித்தார். "மைக்கேல் வைமன் சிபெலியஸ் கச்சேரியின் நடிப்பில் தன்னை ஒரு மாஸ்டர் என்று காட்டினார். அவர் தூரத்திலிருந்து, சிந்தனையுடன், மாற்றங்களை கவனமாகப் பின்பற்றுவது போல் தொடங்கினார். அடாஜியோவின் பாடல் வரிகள் அவரது வில்லின் கீழ் உன்னதமாக ஒலித்தது. இறுதிப் போட்டியில், மிதமான வேகத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், அவர் சிரமங்களுடன் விளையாடினார் "ஃபோன் அபென்" (பெருமையுடன்.- LR), சிபெலியஸ் இந்த பகுதியை எவ்வாறு செயல்படுத்த வேண்டும் என்பது குறித்த தனது கருத்தை வகைப்படுத்தினார். கடைசிப் பக்கங்களில், வைமன் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் ஆன்மீக மற்றும் தொழில்நுட்ப வளங்களைக் கொண்டிருந்தார். அவர் அவர்களை நெருப்பில் எறிந்தார், இருப்பினும், ஒரு குறிப்பிட்ட விளிம்பை விட்டுவிட்டார் (விளிம்பு குறிப்புகள், இந்த விஷயத்தில், இருப்பில் என்ன உள்ளது) ஒரு இருப்பு என. கடைசிக் கோட்டை அவர் கடக்கவே இல்லை. அவர் கடைசி பக்கவாதம் வரை ஒரு கலைநயமிக்கவர், ”என்று எரிக் தவாஷ்செரா ஏப்ரல் 2, 1965 அன்று ஹெல்சிங்கன் சனோமட் செய்தித்தாளில் எழுதினார்.

பின்னிஷ் விமர்சகர்களின் பிற மதிப்புரைகளும் ஒத்தவை: “அவரது காலத்தின் முதல் கலைநயமிக்கவர்”, “கிரேட் மாஸ்டர்”, “தொழில்நுட்பத்தின் தூய்மை மற்றும் பாவம்”, “விளக்கத்தின் அசல் தன்மை மற்றும் முதிர்ச்சி” - இவை சிபெலியஸின் செயல்திறன் மதிப்பீடுகள். மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரிகள், இதில் வைமன் மற்றும் லெனின்கிராட்ஸ்காயா ஆர்கெஸ்ட்ரா பில்ஹார்மோனிக்ஸ் ஏ. ஜான்சன்ஸ் தலைமையில் 1965 இல் பின்லாந்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர்.

வைமன் ஒரு இசைக்கலைஞர்-சிந்தனையாளர். பல ஆண்டுகளாக, பாக் படைப்புகளின் நவீன விளக்கத்தின் சிக்கலில் அவர் ஈடுபட்டுள்ளார். சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அதே விடாமுயற்சியுடன், அவர் பீத்தோவனின் பாரம்பரியத்தின் சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கு மாறினார்.

சிரமத்துடன், அவர் பாக் இசையமைக்கும் காதல் பாணியில் இருந்து விலகினார். சொனாட்டாக்களின் அசல்களுக்குத் திரும்பிய அவர், அவற்றில் முதன்மையான பொருளைத் தேடினார், இந்த இசையைப் பற்றிய அவர்களின் புரிதலின் தடயத்தை விட்டுச்சென்ற பழங்கால மரபுகளின் பாட்டினாவை அகற்றினார். வீமனின் வில்லின் கீழ் பாக் இசை ஒரு புதிய வழியில் பேசப்பட்டது. அது பேசியது, ஏனென்றால் தேவையற்ற லீக்குகள் நிராகரிக்கப்பட்டன, மேலும் பாக் பாணியின் பிரகடனத் தனித்தன்மை வெளிப்பட்டது. "மெல்லிசை பாராயணம்" - இப்படித்தான் பாக்ஸின் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பார்ட்டிடாக்களை வைமன் நிகழ்த்தினார். வாசிப்பு-பிரகடன நுட்பத்தின் பல்வேறு நுட்பங்களை உருவாக்கி, அவர் இந்த படைப்புகளின் ஒலியை நாடகமாக்கினார்.

வைமன் எவ்வளவு ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனையை இசையில் உள்ள நெறிமுறைப் பிரச்சனையில் ஆக்கிரமித்திருக்கிறாரோ, அவ்வளவு உறுதியாக பீத்தோவனின் இசைக்கு வர வேண்டியதன் அவசியத்தை அவர் உணர்ந்தார். வயலின் கச்சேரி மற்றும் சொனாட்டாஸ் சுழற்சிக்கான வேலை தொடங்கியது. இரண்டு வகைகளிலும், வைமன் முதன்மையாக நெறிமுறைக் கொள்கையை வெளிப்படுத்த முயன்றார். பீத்தோவனின் ஆன்மாவின் கம்பீரமான உயர்ந்த அபிலாஷைகளைப் போல வீரம் மற்றும் நாடகத்தில் அவர் ஆர்வம் காட்டவில்லை. "நமது சந்தேகம் மற்றும் சிடுமூஞ்சித்தனம், நகைச்சுவை மற்றும் கிண்டல், மனிதகுலம் நீண்ட காலமாக சோர்வாக இருந்து வருகிறது," என்று வைமன் கூறுகிறார், "ஒரு இசைக்கலைஞர் தனது கலையை வேறு எதையாவது அழைக்க வேண்டும் - மனித எண்ணங்களின் உயரத்தில் நம்பிக்கை வைக்க வேண்டும். நன்மை, நெறிமுறைக் கடமையின் அவசியத்தை அங்கீகரித்து, இவை அனைத்திற்கும் சிறந்த பதில் பீத்தோவனின் இசையில் உள்ளது, மேலும் படைப்பாற்றலின் கடைசி காலம்.

சொனாட்டாக்களின் சுழற்சியில், அவர் கடைசி, பத்தாவது, மற்றும் அனைத்து சொனாட்டாக்களுக்கும் அதன் வளிமண்டலத்தை "பரவியது" போல் சென்றார். கச்சேரியிலும் இதுவே உண்மையாகும், அங்கு முதல் பகுதியின் இரண்டாவது தீம் மற்றும் இரண்டாம் பகுதி மையமாகி, உயர்த்தப்பட்டு, சுத்திகரிக்கப்பட்டு, ஒரு வகையான சிறந்த ஆன்மீக வகையாக முன்வைக்கப்பட்டது.

பீத்தோவனின் சொனாட்டாஸ் சுழற்சியின் ஆழமான தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை தீர்வில், உண்மையிலேயே புதுமையான தீர்வு, வைமன் குறிப்பிடத்தக்க பியானோ கலைஞரான மரியா கரண்டஷேவாவுடன் அவரது ஒத்துழைப்பால் பெரிதும் உதவியது. சொனாட்டாக்களில், இரண்டு சிறந்த ஒத்த எண்ணம் கொண்ட கலைஞர்கள் கூட்டு நடவடிக்கைக்காக சந்தித்தனர், மேலும் கரண்டஷேவாவின் விருப்பம், கண்டிப்பு மற்றும் தீவிரம், வைமனின் நடிப்பின் அற்புதமான ஆன்மீகத்துடன் ஒன்றிணைந்தது, சிறந்த முடிவுகளை அளித்தது. அக்டோபர் 23, 28 மற்றும் நவம்பர் 3, 1965 அன்று லெனின்கிராட்டில் உள்ள கிளிங்கா ஹாலில் மூன்று மாலைகளுக்கு, இந்த "ஒரு மனிதனைப் பற்றிய கதை" பார்வையாளர்களுக்கு முன்பாக விரிவடைந்தது.

வைமனின் நலன்களில் இரண்டாவது மற்றும் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது நவீனத்துவம் மற்றும் முதன்மையாக சோவியத் ஆகும். அவரது இளமை பருவத்தில் கூட, சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் புதிய படைப்புகளின் செயல்திறனுக்காக அவர் நிறைய ஆற்றலை செலவிட்டார். 1945 இல் எம். ஸ்டெய்ன்பெர்க்கின் கச்சேரியுடன், அவரது கலைப் பாதை தொடங்கியது. இதைத் தொடர்ந்து லோப்கோவ்ஸ்கி கான்செர்டோ 1946 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது; 50களின் முதல் பாதியில், வைமன் ஜார்ஜிய இசையமைப்பாளர் ஏ. மச்சவாரியானியின் கச்சேரியைத் தொகுத்து நிகழ்த்தினார்; 30களின் இரண்டாம் பாதியில் – பி. க்ளூஸ்னரின் கச்சேரி. ஓஸ்ட்ராக்கிற்குப் பிறகு சோவியத் வயலின் கலைஞர்களிடையே ஷோஸ்டகோவிச் கச்சேரியின் முதல் கலைஞர் ஆவார். 50 இல் மாஸ்கோவில் இசையமைப்பாளரின் 1956 வது பிறந்தநாளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மாலையில் இந்த கச்சேரியை நிகழ்த்தும் பெருமையை வைமன் பெற்றார்.

வைமன் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை விதிவிலக்கான கவனத்துடனும் அக்கறையுடனும் நடத்துகிறார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், மாஸ்கோவில் இருந்து ஓஸ்ட்ராக் மற்றும் கோகனைப் போலவே, லெனின்கிராட்டில், வயலின் இசையை உருவாக்கும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும் வைமன் பக்கம் திரும்புகிறார்கள். டிசம்பர் 1965 இல் மாஸ்கோவில் லெனின்கிராட் கலையின் தசாப்தத்தில், ஏப்ரல் 1966 இல் "லெனின்கிராட் ஸ்பிரிங்" - வி. சல்மானோவின் கச்சேரியில், பி. அரபோவின் கச்சேரியை வைமன் அற்புதமாக வாசித்தார். இப்போது அவர் வி. பாஸ்னர் மற்றும் பி. டிஷ்செங்கோவின் கச்சேரிகளில் பணியாற்றுகிறார்.

வைமன் ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமான ஆசிரியர். அவர் ஒரு கலை ஆசிரியர். இது பொதுவாக பயிற்சியின் தொழில்நுட்ப பக்கத்தை புறக்கணிப்பதைக் குறிக்கிறது. இந்த வழக்கில், அத்தகைய ஒருதலைப்பட்சம் விலக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது ஆசிரியர் ஈட்லினிடமிருந்து, அவர் தொழில்நுட்பத்தைப் பற்றிய பகுப்பாய்வு அணுகுமுறையைப் பெற்றார். அவர் வயலின் கைவினைத்திறனின் ஒவ்வொரு கூறுகளிலும் நன்கு சிந்திக்கக்கூடிய, முறையான பார்வைகளைக் கொண்டுள்ளார், மாணவர்களின் சிரமங்களுக்கான காரணங்களை வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமாக அங்கீகரிக்கிறார் மற்றும் குறைபாடுகளை எவ்வாறு அகற்றுவது என்பது அவருக்குத் தெரியும். ஆனால் இவை அனைத்தும் கலை முறைக்கு உட்பட்டது. அவர் மாணவர்களை "கவிஞர்களாக" ஆக்குகிறார், அவர்களை கைவினைப்பொருளிலிருந்து கலையின் மிக உயர்ந்த துறைகளுக்கு அழைத்துச் செல்கிறார். அவரது மாணவர்கள் ஒவ்வொருவரும், சராசரி திறன்களைக் கொண்டவர்கள் கூட, ஒரு கலைஞரின் குணங்களைப் பெறுகிறார்கள்.

"பல நாடுகளைச் சேர்ந்த வயலின் கலைஞர்கள் அவருடன் படித்துப் படிக்கிறார்கள்: பின்லாந்தைச் சேர்ந்த சிபிகா லீனோ மற்றும் கீரி, டென்மார்க்கைச் சேர்ந்த பாவ்ல் ஹெய்கல்மேன், ஜப்பானைச் சேர்ந்த டெய்கோ மஹாஷி மற்றும் மாட்சுகோ உஷியோடா (பிந்தையவர் 1963 இல் பிரஸ்ஸல்ஸ் போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் மற்றும் மாஸ்கோ சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் வென்றார். 1966 டி.), பல்கேரியாவைச் சேர்ந்த ஸ்டோயன் கல்செவ், போலந்திலிருந்து ஹென்ரிகா சியோனெக், செக்கோஸ்லோவாக்கியாவைச் சேர்ந்த வியாசெஸ்லாவ் குசிக், ஹங்கேரியைச் சேர்ந்த லாஸ்லோ கோட் மற்றும் ஆண்ட்ரோஷ். வைமனின் சோவியத் மாணவர்கள் அனைத்து ரஷ்ய போட்டியின் டிப்ளோமா வெற்றியாளர் லெவ் ஓஸ்கோட்ஸ்கி, இத்தாலியில் நடந்த பகானினி போட்டியின் வெற்றியாளர் (1965) பிலிப் ஹிர்ஷ்ஹார்ன், 1966 இல் சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் வெற்றியாளர் ஜினோவி வின்னிகோவ்.

வெய்மனின் சிறந்த மற்றும் பலனளிக்கும் கற்பித்தல் செயல்பாடு வீமரில் அவரது ஆய்வுகளுக்கு வெளியே பார்க்க முடியாது. பல ஆண்டுகளாக, லிஸ்ட்டின் முன்னாள் இல்லத்தில், ஒவ்வொரு ஜூலை மாதத்தில் சர்வதேச இசை கருத்தரங்குகள் நடத்தப்படுகின்றன. GDR இன் அரசாங்கம் பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த மிகப்பெரிய இசைக்கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்களை அவர்களுக்கு அழைக்கிறது. வயலின் கலைஞர்கள், செல்லிஸ்டுகள், பியானோ கலைஞர்கள் மற்றும் பிற சிறப்புகளின் இசைக்கலைஞர்கள் இங்கு வருகிறார்கள். தொடர்ந்து ஏழு ஆண்டுகளாக, சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஒரே வயலின் கலைஞரான வைமன், வயலின் வகுப்பை வழிநடத்த அழைக்கப்பட்டார்.

70-80 பேர் கொண்ட பார்வையாளர்கள் முன்னிலையில், திறந்த பாடங்கள் வடிவில் வகுப்புகள் நடத்தப்படுகின்றன. கற்பித்தலைத் தவிர, வைமன் ஒவ்வொரு ஆண்டும் வீமரில் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளுடன் கச்சேரிகளை வழங்குகிறார். அவை, கருத்தரங்கிற்கான ஒரு கலை விளக்கம். 1964 ஆம் ஆண்டு கோடையில், வைமன் இங்கே பாக் மூலம் தனி வயலினுக்காக மூன்று சொனாட்டாக்களை நிகழ்த்தினார், இந்த இசையமைப்பாளரின் இசையைப் பற்றிய அவரது புரிதலை வெளிப்படுத்தினார்; 1965 இல் அவர் பீத்தோவன் கச்சேரிகளை வாசித்தார்.

1965 இல் சிறந்த செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளுக்காக, வைமனுக்கு எஃப். லிஸ்ட் ஹயர் மியூசிக்கல் அகாடமியின் கெளரவ செனட்டர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. இந்தப் பட்டத்தைப் பெற்ற நான்காவது இசைக்கலைஞர் வைமன் ஆவார்: முதலாவது ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், உடனடியாக வைமனுக்கு முன், ஜோல்டன் கோடாலி.

வைமனின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு எந்த வகையிலும் முடிக்கப்படவில்லை. தன்னைப் பற்றிய அவரது கோரிக்கைகள், அவர் தனக்காக அமைக்கும் பணிகள், வீமரில் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட உயர் பதவியை அவர் நியாயப்படுத்துவார் என்பதற்கான உத்தரவாதமாக செயல்படுகிறது.

எல். ராபென், 1967

புகைப்படத்தில்: நடத்துனர் - இ. ம்ராவின்ஸ்கி, தனிப்பாடல் - எம். வைமன், 1967