டீட்ரிச் பிஷ்ஷர்-டீஸ்காவ் |

டீட்ரிச் பிஷ்ஷர்-டீஸ்காவ்

ஜேர்மன் பாடகர் பிஷ்ஷர்-டீஸ்காவ் பலவிதமான ஓபராடிக் திறமை மற்றும் பாடல்களுக்கான நுட்பமான தனிப்பட்ட அணுகுமுறையால் சாதகமாக வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவரது குரலின் அபரிமிதமான வரம்பு, பாரிடோனை நோக்கமாகக் கொண்ட எந்தவொரு ஓபரா பகுதியிலும் கிட்டத்தட்ட எந்த நிகழ்ச்சியையும் செய்ய அவரை அனுமதித்தது.

பாக், க்ளக், ஷூபர்ட், பெர்க், வுல்ஃப், ஷொன்பெர்க், பிரிட்டன், ஹென்ஸ் போன்ற பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை அவர் நிகழ்த்தினார்.

டீட்ரிச் பிஷ்ஷர்-டீஸ்காவ் மே 28, 1925 அன்று பேர்லினில் பிறந்தார். பாடகர் தானே நினைவு கூர்ந்தார்: “... என் தந்தை மேல்நிலைப் பள்ளி தியேட்டர் என்று அழைக்கப்படுபவர்களில் ஒருவர், துரதிர்ஷ்டவசமாக, பணக்கார மாணவர்களுக்கு மட்டுமே கிளாசிக்கல் நாடகங்களைப் பார்க்கவும், ஓபராக்கள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளைக் கேட்கவும் குறைந்த பணத்திற்கு வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது. நான் அங்கு பார்த்த அனைத்தும் உடனடியாக என் ஆத்மாவில் செயலாக்கத்திற்குச் சென்றன, அதை உடனடியாக நானே உருவாக்க வேண்டும் என்ற ஆசை என்னுள் எழுந்தது: நான் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் முழு காட்சிகளையும் பைத்தியக்காரத்தனமாக சத்தமாக மீண்டும் சொன்னேன், பெரும்பாலும் பேசும் வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ளவில்லை.

நான் சமையலறையில் வேலையாட்களை என் உரத்த, பலமான பாராயணங்களால் துன்புறுத்துவதில் அதிக நேரம் செலவிட்டேன், இறுதியில் அவள் கணக்கை எடுத்துக்கொண்டு பறந்தாள்.

… இருப்பினும், ஏற்கனவே பதின்மூன்று வயதில் மிக முக்கியமான இசைப் படைப்புகளை நான் நன்கு அறிந்திருக்கிறேன் - முக்கியமாக கிராமபோன் பதிவுகளுக்கு நன்றி. முப்பதுகளின் நடுப்பகுதியில், அற்புதமான பதிவுகள் தோன்றின, அவை இப்போது நீண்ட நேரம் விளையாடும் பதிவுகளில் மீண்டும் பதிவு செய்யப்படுகின்றன. சுய வெளிப்பாட்டிற்கான எனது தேவைக்கு நான் வீரரை முழுமையாகக் கீழ்ப்படுத்தினேன்.

இசை மாலைகள் பெரும்பாலும் பெற்றோர் வீட்டில் நடத்தப்பட்டன, அதில் இளம் டீட்ரிச் முக்கிய கதாபாத்திரம். இங்கே அவர் வெபரின் "ஃப்ரீ கன்னர்" கூட அரங்கேற்றினார், இசைக்கருவிக்காக கிராமபோன் பதிவுகளைப் பயன்படுத்தினார். இது வருங்கால வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் நகைச்சுவையாகக் கூறுவதற்கான காரணத்தை அளித்தது, அப்போதிருந்து ஒலிப்பதிவில் அவரது அதிகரித்த ஆர்வம் எழுந்தது.

அவர் இசையில் தன்னை அர்ப்பணிப்பார் என்பதில் டீட்ரிச்சிற்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை. ஆனால் சரியாக என்ன? உயர்நிலைப் பள்ளியில், அவர் ஸ்கூபர்ட்டின் குளிர்கால சாலையை பள்ளியில் நிகழ்த்தினார். அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு நடத்துனர் தொழிலால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஒருமுறை, பதினொரு வயதில், டீட்ரிச் தனது பெற்றோருடன் ஒரு ஓய்வு விடுதிக்குச் சென்று ஒரு அமெச்சூர் நடத்துனர் போட்டியில் அற்புதமாக நடித்தார். அல்லது ஒரு இசைக்கலைஞராக மாறுவது சிறந்ததா? ஒரு பியானோ கலைஞராக அவரது முன்னேற்றமும் ஈர்க்கக்கூடியதாக இருந்தது. ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. இசை அறிவியலும் அவரை ஈர்த்தது! பள்ளியின் முடிவில், அவர் பாக்ஸின் கான்டாட்டா ஃபோபஸ் மற்றும் பான் பற்றிய ஒரு திடமான கட்டுரையைத் தயாரித்தார்.

பாடும் காதல் தலைதூக்கியது. ஃபிஷர்-டீஸ்காவ் பெர்லினில் உள்ள உயர்நிலை இசைப் பள்ளியின் குரல் பிரிவில் படிக்கச் செல்கிறார். இரண்டாம் உலகப் போர் வெடித்தது மற்றும் அவர் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார்; பல மாத தயாரிப்புக்குப் பிறகு, அவர்கள் முன்னால் அனுப்பப்பட்டனர். இருப்பினும், உலக ஆதிக்கத்தைப் பற்றிய ஹிட்லரின் கருத்துக்களால் அந்த இளைஞன் ஈர்க்கப்படவில்லை.

1945 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலிய நகரமான ரிமினிக்கு அருகிலுள்ள சிறை முகாமில் டீட்ரிச் முடித்தார். இந்த சாதாரண சூழ்நிலையில், அவரது கலை அரங்கேற்றம் நடந்தது. ஒரு நாள், ஷூபர்ட் சுழற்சியின் குறிப்புகள் "அழகான மில்லர்ஸ் வுமன்" அவர் கண்ணில் பட்டன. அவர் விரைவாக சுழற்சியைக் கற்றுக்கொண்டார் மற்றும் விரைவில் ஒரு தற்காலிக மேடையில் கைதிகளுடன் பேசினார்.

பெர்லினுக்குத் திரும்பி, ஃபிஷர்-டீஸ்காவ் தனது படிப்பைத் தொடர்கிறார்: ஜி. வெய்சென்பார்னிடம் இருந்து பாடங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார், அவரது குரல் நுட்பத்தை மெருகேற்றுகிறார், அவரது திறமைகளைத் தயாரிக்கிறார்.

ஷூபர்ட்டின் "குளிர்கால பயணத்தை" டேப்பில் பதிவு செய்த அவர், எதிர்பாராத விதமாக ஒரு தொழில்முறை பாடகராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்குகிறார். இந்த ஒலிப்பதிவு ஒரு நாள் வானொலியில் ஒலித்தபோது, ​​அதை மீண்டும் மீண்டும் செய்யுமாறு எல்லா இடங்களிலிருந்தும் கடிதங்கள் பொழிந்தன. நிகழ்ச்சி பல மாதங்களுக்கு கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் ஒளிபரப்பப்பட்டது. இதற்கிடையில், டீட்ரிச் அனைத்து புதிய படைப்புகளையும் பதிவு செய்கிறார் - பாக், ஷுமன், பிராம்ஸ். ஸ்டுடியோவில், மேற்கு பெர்லின் சிட்டி ஓபராவின் நடத்துனர் ஜி. டிட்ஜெனும் அதைக் கேட்டார். அவர் இளம் கலைஞரை அணுகி தீர்க்கமாக கூறினார்: "நான்கு வாரங்களில் நீங்கள் மார்க்விஸ் போசுவின் டான் கார்லோஸின் முதல் காட்சியில் பாடுவீர்கள்!"

அதன்பிறகு, ஃபிஷர்-டீஸ்காவ்வின் இயக்க வாழ்க்கை 1948 இல் தொடங்கியது. ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவர் தனது திறமைகளை மேம்படுத்துகிறார். அவரது திறமை புதிய படைப்புகளால் நிரப்பப்படுகிறது. அப்போதிருந்து, அவர் மொஸார்ட், வெர்டி, வாக்னர், ரோசினி, கவுனோட், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் டஜன் கணக்கான பகுதிகளைப் பாடியுள்ளார். 50 களின் பிற்பகுதியில், கலைஞர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா யூஜின் ஒன்ஜினில் முதல் முறையாக தலைப்பு பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

பாடகரின் விருப்பமான பாத்திரங்களில் ஒன்று வெர்டியின் ஓபராவில் மக்பத்தின் பாத்திரம்: “எனது நடிப்பில், மக்பத் ஒரு பொன்னிறமான ராட்சதராகவும், மெதுவாகவும், விகாரமாகவும், மந்திரவாதிகளின் மனதைக் கவரும் சூனியத்திற்குத் திறந்தவராகவும் இருந்தார், பின்னர் அதிகாரத்தின் பெயரில் வன்முறைக்கு முயன்றார். லட்சியம் மற்றும் வருத்தத்தால் விழுங்கப்பட்டது. வாளின் பார்வை ஒரே ஒரு காரணத்திற்காக எழுந்தது: இது என் சொந்த கொலை ஆசையால் பிறந்தது, இது எல்லா உணர்வுகளையும் வென்றது, கடைசியில் அலறல் வரை மோனோலாக் பாராயணம் செய்யப்பட்டது. பிறகு, ஒரு கிசுகிசுப்பில், "எல்லாம் முடிந்துவிட்டது" என்று நான் சொன்னேன், இந்த வார்த்தைகள் ஒரு குற்றவாளி, குளிர்ந்த, அதிகார வெறி கொண்ட மனைவி மற்றும் எஜமானிக்கு கீழ்ப்படிந்த அடிமையால் இந்த வார்த்தைகளை முணுமுணுத்தது போல. ஒரு அழகான டி-பிளாட் மேஜர் ஏரியாவில், கெட்டுப்போன மன்னரின் ஆன்மா இருண்ட பாடல் வரிகளில் நிரம்பி வழிவது போல் தோன்றியது. திகில், சீற்றம், பயம் கிட்டத்தட்ட மாறுதல்கள் இல்லாமல் மாற்றப்பட்டது - இங்குதான் உண்மையான இத்தாலிய கான்டிலீனாவுக்கு ஒரு பரந்த சுவாசம் தேவைப்பட்டது, பாராயணங்களை வாசிப்பதில் வியத்தகு செழுமை, ஒரு நோர்டிக் அச்சுறுத்தலானது தனக்குள் ஆழமடைதல், கொடியவரின் முழு எடையையும் வெளிப்படுத்த பதற்றம். பாதிக்கிறது - இங்குதான் "தியேட்டர் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" விளையாட வாய்ப்பு கிடைத்தது.

ஒவ்வொரு பாடகரும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களால் ஓபராக்களில் மிகவும் ஆர்வத்துடன் நிகழ்த்தவில்லை. இங்கே, பிஷ்ஷர்-டீஸ்காவ்வின் சிறந்த சாதனைகளில், பி. ஹிண்டெமித் மற்றும் ஏ. பெர்க்கின் வோசெக் ஆகியோரின் தி பெயிண்டர் மேட்டிஸ் என்ற ஓபராக்களில் மத்திய கட்சிகளின் விளக்கங்கள் உள்ளன. எச்.-வியின் புதிய படைப்புகளின் முதல் காட்சிகளில் அவர் பங்கேற்கிறார். ஹென்ஸே, எம். டிப்பெட், டபிள்யூ. ஃபோர்ட்னர். அதே நேரத்தில், அவர் பாடல் மற்றும் வீரம், நகைச்சுவை மற்றும் நாடக பாத்திரங்களில் சமமாக வெற்றி பெறுகிறார்.

"ஒருமுறை ஆம்ஸ்டர்டாமில், ஈபர்ட் எனது ஹோட்டல் அறையில் தோன்றினார், மேலும் நன்கு அறியப்பட்ட நடத்துனரின் பிரச்சினைகள் குறித்து புகார் செய்யத் தொடங்கினார், அவர்கள் கூறுகிறார்கள், பதிவு நிறுவனங்கள் அவரை எப்போதாவது மட்டுமே நினைவில் கொள்கின்றன, நாடக இயக்குநர்கள் நடைமுறையில் தங்கள் வாக்குறுதிகளை நிறைவேற்றுவது அரிது.

… பிரச்சனை ஓபராக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றில் பங்கேற்க நான் மிகவும் பொருத்தமானவன் என்று ஈபர்ட் ஒப்புக்கொண்டார். இந்த சிந்தனையில், அவர் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனரான ரிச்சர்ட் க்ராஸால் பலப்படுத்தப்பட்டார். ஃபெருசியோ புசோனியின் ஓபரா டாக்டர் ஃபாஸ்டைக் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டதை, சிறப்பாகச் சொல்லத் தொடங்கினார், மேலும் அதன் தலைப்புப் பாத்திரத்தைக் கற்றுக்கொள்வதற்காக, ஒரு பயிற்சியாளர், நாடகக் கலையின் சிறந்த அறிவாளி, க்ராஸின் நண்பர் வுல்ஃப் வோல்கர், என்னுடன் ஒரு “வெளிப்புறமாக இணைக்கப்பட்டார். இயக்குனர்". ஹாம்பர்க்கில் இருந்து பாடகர்-நடிகர் ஹெல்முட் மெல்செர்ட், மெஃபிஸ்டோவாக நடிக்க அழைக்கப்பட்டார். பிரீமியரின் வெற்றி இரண்டு சீசன்களில் பதினான்கு முறை செயல்திறனை மீண்டும் செய்ய முடிந்தது.

ஒரு மாலை இயக்குனர் பெட்டியில் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி அமர்ந்திருந்தார், கடந்த காலத்தில் புசோனியின் எதிர்ப்பாளர்; நிகழ்ச்சி முடிந்ததும், அவர் மேடைக்கு வந்தார். அவரது கண்ணாடியின் தடிமனான லென்ஸ்களுக்குப் பின்னால், அவரது பரந்த திறந்த கண்கள் பாராட்டினால் மின்னியது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி கூச்சலிட்டார்:

“புசோனி இவ்வளவு நல்ல இசையமைப்பாளர் என்று எனக்குத் தெரியாது! இன்று எனக்கு மிக முக்கியமான ஓபரா மாலைகளில் ஒன்றாகும்.

ஓபரா மேடையில் பிஷ்ஷர்-டீஸ்காவ் வேலையின் அனைத்து தீவிரத்திற்கும், அது அவரது கலை வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதி மட்டுமே. ஒரு விதியாக, அவர் அவளுக்கு இரண்டு குளிர்கால மாதங்களை மட்டுமே கொடுக்கிறார், ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார், மேலும் கோடையில் சால்ஸ்பர்க், பேய்ரூத், எடின்பர்க் ஆகிய இடங்களில் நடைபெறும் விழாக்களில் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளிலும் பங்கேற்கிறார். பாடகரின் மீதமுள்ள நேரம் அறை இசைக்கு சொந்தமானது.

பிஷ்ஷர்-டீஸ்காவின் கச்சேரி தொகுப்பின் முக்கிய பகுதி காதல் இசையமைப்பாளர்களின் குரல் வரிகள் ஆகும். உண்மையில், ஜெர்மன் பாடலின் முழு வரலாறும் - ஷூபர்ட்டிலிருந்து மஹ்லர், வுல்ஃப் மற்றும் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் வரை - அவரது நிகழ்ச்சிகளில் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளது. அவர் மிகவும் பிரபலமான பல படைப்புகளின் மீறமுடியாத மொழிபெயர்ப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு அழைக்கப்பட்டார், பீத்தோவன், ஷூபர்ட், ஷுமன், பிராம்ஸ் ஆகியோரின் புதிய டஜன் கணக்கான படைப்புகளை கேட்போருக்கு வழங்கினார், இது கச்சேரி நடைமுறையில் இருந்து முற்றிலும் மறைந்துவிட்டது. மேலும் பல திறமையான கலைஞர்கள் அவர்களுக்கு திறந்த பாதையில் சென்றுள்ளனர்.

இந்த இசைக் கடல் அனைத்தும் அவரால் பதிவுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. பதிவுகளின் அளவு மற்றும் தரம் ஆகிய இரண்டிலும், பிஷ்ஷர்-டீஸ்காவ் நிச்சயமாக உலகின் முதல் இடங்களில் ஒன்றாகும். அவர் ஸ்டுடியோவில் அதே பொறுப்புடனும், அதே தீவிரமான ஆக்கப்பூர்வமான உற்சாகத்துடனும் பாடுகிறார். அவருடைய பதிவுகளைக் கேட்கும்போது, ​​கலைஞர் உங்களுக்காகப் பாடுகிறார் என்ற எண்ணத்தில் இருந்து விடுபடுவது கடினம்.

கண்டக்டர் ஆக வேண்டும் என்ற கனவு அவரை விட்டு அகலவில்லை, 1973ல் கண்டக்டரின் தடியடியை கையில் எடுத்தார். அதன் பிறகு, இசை ஆர்வலர்கள் சில சிம்போனிக் படைப்புகளின் படியெடுத்தலைப் பற்றி அறிந்துகொள்ளும் வாய்ப்பு கிடைத்தது.

1977 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் கேட்போர் ஃபிஷர்-டீஸ்காவின் திறமையை தாங்களாகவே பார்க்க முடிந்தது. மாஸ்கோவில், ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டருடன் சேர்ந்து, அவர் ஷூபர்ட் மற்றும் ஓநாய் ஆகியோரின் பாடல்களை நிகழ்த்தினார். பாடகர் செர்ஜி யாகோவென்கோ, தனது உற்சாகமான பதிவுகளைப் பகிர்ந்துகொண்டு, வலியுறுத்தினார்: “பாடகர், எங்கள் கருத்துப்படி, ஜெர்மன் மற்றும் இத்தாலிய குரல் பள்ளிகளின் கொள்கைகளை ஒரே மாதிரியாக உருகியது போல ... மென்மை மற்றும் ஒலியின் நெகிழ்ச்சி, தொண்டை மேலோட்டங்கள் இல்லாதது, ஆழ்ந்த சுவாசம், குரல் பதிவேடுகளின் சீரமைப்பு - இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் , சிறந்த இத்தாலிய எஜமானர்களின் சிறப்பியல்பு, பிஷ்ஷர்-டீஸ்காவின் குரல் பாணியிலும் உள்ளார்ந்தவை. இந்த வார்த்தையின் உச்சரிப்பில் முடிவற்ற தரநிலைகள், ஒலி அறிவியலின் கருவி, பியானிசிமோவின் தேர்ச்சி ஆகியவற்றைச் சேர்க்கவும், மேலும் ஓபராடிக் இசை மற்றும் அறை மற்றும் கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ இரண்டின் செயல்திறனுக்கான கிட்டத்தட்ட சிறந்த மாதிரியைப் பெறுகிறோம்.

பிஷ்ஷர்-டீஸ்காவின் மற்றொரு கனவு நிறைவேறாமல் இருக்கவில்லை. அவர் ஒரு தொழில்முறை இசையமைப்பாளராக மாறவில்லை என்றாலும், அவர் ஜெர்மன் பாடலைப் பற்றி, தனது அன்பான ஷூபர்ட்டின் குரல் பாரம்பரியத்தைப் பற்றி மிகவும் திறமையான புத்தகங்களை எழுதினார்.