Sergey Leonidovich Dorensky |

செர்ஜி டோரன்ஸ்கி

செர்ஜி லியோனிடோவிச் டோரன்ஸ்கி கூறுகையில், சிறுவயதிலிருந்தே இசையின் மீது அவருக்கு ஒரு காதல் இருந்தது. அவரது தந்தை, அவரது காலத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட புகைப்பட பத்திரிக்கையாளர் மற்றும் அவரது தாயார் இருவரும் கலையை நேசித்தார்கள்; வீட்டில் அவர்கள் அடிக்கடி இசை வாசித்தனர், சிறுவன் ஓபராவுக்கு, கச்சேரிகளுக்குச் சென்றான். அவருக்கு ஒன்பது வயதாக இருந்தபோது, ​​மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள மத்திய இசைப் பள்ளிக்கு அழைத்து வரப்பட்டார். பெற்றோரின் முடிவு சரியானது, எதிர்காலத்தில் அது உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.

அவரது முதல் ஆசிரியர் லிடியா விளாடிமிரோவ்னா க்ராசென்ஸ்காயா ஆவார். இருப்பினும், நான்காம் வகுப்பிலிருந்து, செர்ஜி டோரன்ஸ்கிக்கு மற்றொரு ஆசிரியர் இருந்தார், கிரிகோரி ரோமானோவிச் கின்ஸ்பர்க் அவரது வழிகாட்டியாக ஆனார். டோரன்ஸ்கியின் அனைத்து மாணவர் வாழ்க்கை வரலாறும் கின்ஸ்பர்க்குடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: மத்திய பள்ளியில் அவரது மேற்பார்வையில் ஆறு ஆண்டுகள், கன்சர்வேட்டரியில் ஐந்து, பட்டதாரி பள்ளியில் மூன்று. "இது ஒரு மறக்க முடியாத நேரம்," டோரன்ஸ்கி கூறுகிறார். "கின்ஸ்பர்க் ஒரு சிறந்த கச்சேரி வீரராக நினைவுகூரப்படுகிறார்; அவர் எப்படிப்பட்ட ஆசிரியர் என்று அனைவருக்கும் தெரியாது. கற்றுக்கொண்ட படைப்புகளை வகுப்பில் எப்படிக் காட்டினார், அவற்றைப் பற்றி எப்படிப் பேசினார்! அவருக்கு அடுத்தபடியாக, பியானோவின் ஒலித் தட்டு, பியானோ நுட்பத்தின் கவர்ச்சியான மர்மங்கள் ஆகியவற்றுடன் பியானிசத்தை காதலிக்காமல் இருக்க முடியாது ... சில சமயங்களில் அவர் மிகவும் எளிமையாக வேலை செய்தார் - அவர் கருவியில் அமர்ந்து வாசித்தார். அவருடைய சீடர்களாகிய நாங்கள் எல்லாவற்றையும் அருகில் இருந்து, சிறிது தூரத்தில் இருந்து கவனித்தோம். அவர்கள் எல்லாவற்றையும் திரைக்குப் பின்னால் இருந்து பார்த்தார்கள். வேறு எதுவும் தேவைப்படவில்லை.

கிரிகோரி ரோமானோவிச் ஒரு மென்மையான, மென்மையான மனிதர், - டோரன்ஸ்கி தொடர்கிறார். - ஆனால் ஒரு இசைக்கலைஞராக அவருக்கு ஏதாவது பொருந்தவில்லை என்றால், அவர் வெடிக்கலாம், மாணவரை கடுமையாக விமர்சிக்கலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் பொய்யான பரிதாபங்கள், நாடக ஆடம்பரங்களுக்கு பயந்தார். அவர் எங்களுக்கு (கின்ஸ்பர்க்கில் என்னுடன் சேர்ந்து இகோர் செர்னிஷேவ், க்ளெப் அக்செல்ரோட், அலெக்ஸி ஸ்காவ்ரோன்ஸ்கி படித்த பியானோ கலைஞர்கள்) மேடையில் நடத்தை, எளிமை மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் தெளிவு ஆகியவற்றைக் கற்றுக் கொடுத்தார். கிரிகோரி ரோமானோவிச் வகுப்பில் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளின் வெளிப்புற அலங்காரத்தில் சிறிதளவு குறைபாடுகளை சகித்துக்கொள்ளவில்லை என்பதை நான் சேர்ப்பேன் - இந்த வகையான பாவங்களுக்காக நாங்கள் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டுள்ளோம். அதிக வேகமான டெம்போக்களையோ அல்லது சத்தமிடும் சொனாரிட்டிகளையோ அவர் விரும்பவில்லை. அவர் மிகைப்படுத்தல்களை அடையாளம் காணவில்லை ... எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ மற்றும் மெஸ்ஸோ-ஃபோர்ட் வாசிப்பதில் இருந்து நான் இன்னும் மிகுந்த மகிழ்ச்சியைப் பெறுகிறேன் - இது எனது இளமை பருவத்திலிருந்தே எனக்கு உண்டு.

டோரன்ஸ்கி பள்ளியில் நேசிக்கப்பட்டார். இயல்பிலேயே மென்மையானவர், தன்னைச் சுற்றியிருப்பவர்களிடம் உடனடியாக அன்பானவர். இது அவருடன் எளிதாகவும் எளிமையாகவும் இருந்தது: வெற்றிகரமான கலை இளைஞர்களிடையே காணக்கூடிய சுய-பெருமையின் குறிப்பும் அவரிடம் இல்லை. நேரம் வரும், மற்றும் டோரன்ஸ்கி, இளமை காலத்தை கடந்து, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பியானோ பீடத்தின் டீன் பதவியை எடுப்பார். பதவி பொறுப்பு, பல விஷயங்களில் மிகவும் கடினமானது. புதிய டீனின் மனித குணங்கள் - கருணை, எளிமை, பதிலளிக்கும் தன்மை - இந்த பாத்திரத்தில் தன்னை நிலைநிறுத்தவும், அவரது சக ஊழியர்களின் ஆதரவையும் அனுதாபத்தையும் பெற உதவும் என்று நேரடியாகச் சொல்ல வேண்டும். அவர் தனது பள்ளித் தோழர்களிடம் தூண்டிய அனுதாபம்.

1955 ஆம் ஆண்டில், டோரன்ஸ்கி முதன்முதலில் இசைக்கலைஞர்களின் சர்வதேச போட்டியில் தனது கையை முயற்சித்தார். வார்சாவில், இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் ஐந்தாவது உலக விழாவில், அவர் ஒரு பியானோ போட்டியில் பங்கேற்று முதல் பரிசை வென்றார். ஒரு ஆரம்பம் செய்யப்பட்டது. 1957 இல் ஒரு கருவி போட்டியில் பிரேசிலில் ஒரு தொடர்ச்சி தொடர்ந்தது. டோரன்ஸ்கி இங்கு உண்மையிலேயே பரவலான புகழ் பெற்றார். அவர் அழைக்கப்பட்ட இளம் கலைஞர்களின் பிரேசிலிய போட்டி, சாராம்சத்தில், லத்தீன் அமெரிக்காவில் இதுபோன்ற முதல் நிகழ்வு என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்; இயற்கையாகவே, இது பொதுமக்கள், பத்திரிகைகள் மற்றும் தொழில்முறை வட்டாரங்களில் இருந்து அதிக கவனத்தை ஈர்த்தது. டோரன்ஸ்கி வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினார். அவருக்கு இரண்டாவது பரிசு வழங்கப்பட்டது (ஆஸ்திரிய பியானோ கலைஞர் அலெக்சாண்டர் என்னர் முதல் பரிசைப் பெற்றார், மூன்றாவது பரிசு மிகைல் வோஸ்கிரெசென்ஸ்கிக்கு வழங்கப்பட்டது); அப்போதிருந்து, அவர் தென் அமெரிக்க பார்வையாளர்களிடம் ஒரு திடமான புகழைப் பெற்றார். அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பிரேசிலுக்குத் திரும்புவார் - கச்சேரி வீரராகவும், உள்ளூர் பியானோ இளைஞர்களிடையே அதிகாரத்தை அனுபவிக்கும் ஆசிரியராகவும்; இங்கே அவர் எப்போதும் வரவேற்கப்படுவார். எடுத்துக்காட்டாக, பிரேசிலிய செய்தித்தாள் ஒன்றின் வரிகள் அறிகுறிகளாகும்: “... எங்களுடன் இணைந்து நடித்த அனைத்து பியானோ கலைஞர்களிலும், இந்த இசைக்கலைஞரைப் போன்ற ஒருமித்த மகிழ்ச்சியை யாரும் பொதுமக்களிடமிருந்து இவ்வளவு அனுதாபத்தைத் தூண்டவில்லை. செர்ஜி டோரன்ஸ்கி ஆழ்ந்த உள்ளுணர்வு மற்றும் இசை மனோபாவம் கொண்டவர், இது அவருக்கு ஒரு தனித்துவமான கவிதையை வழங்குகிறது. (ஒருவரையொருவர் புரிந்து கொள்ள // சோவியத் கலாச்சாரம். 1978. ஜனவரி 24).

ரியோ டி ஜெனிரோவில் வெற்றி உலகின் பல நாடுகளின் நிலைகளுக்கு டோரன்ஸ்கிக்கு வழியைத் திறந்தது. ஒரு சுற்றுப்பயணம் தொடங்கியது: போலந்து, ஜிடிஆர், பல்கேரியா, இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா, இத்தாலி, ஜப்பான், பொலிவியா, கொலம்பியா, ஈக்வடார் ... அதே நேரத்தில், அவரது தாயகத்தில் அவரது செயல்பாடுகள் விரிவடைகின்றன. வெளிப்புறமாக, டோரன்ஸ்கியின் கலைப் பாதை நன்றாகத் தெரிகிறது: பியானோ கலைஞரின் பெயர் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து வருகிறது, அவருக்குத் தெரியும் நெருக்கடிகள் அல்லது முறிவுகள் எதுவும் இல்லை, பத்திரிகைகள் அவருக்கு ஆதரவாக உள்ளன. ஆயினும்கூட, ஐம்பதுகளின் முடிவை அவரே கருதுகிறார் - அறுபதுகளின் ஆரம்பம் அவரது மேடை வாழ்க்கையில் மிகவும் கடினமானது.

"மூன்றாவது, என் வாழ்க்கையில் கடைசி மற்றும், ஒருவேளை, மிகவும் கடினமான "போட்டி" தொடங்கியது - சுதந்திரமான கலை வாழ்க்கையை நடத்துவதற்கான உரிமைக்காக. முந்தையவை எளிதாக இருந்தன; இந்த "போட்டி" - நீண்ட கால, தொடர்ச்சியான, சில சமயங்களில் சோர்வு ... - நான் ஒரு கச்சேரி கலைஞராக வேண்டுமா இல்லையா என்பதை முடிவு செய்தேன். நான் உடனடியாக பல பிரச்சனைகளில் சிக்கினேன். முதன்மையாக - அந்த விளையாடவா? திறமை சிறியதாக மாறியது; படித்த ஆண்டுகளில் அதிகம் ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்படவில்லை. அதை அவசரமாக நிரப்ப வேண்டியது அவசியம், மேலும் தீவிர பில்ஹார்மோனிக் நடைமுறையில், இது எளிதானது அல்ல. இங்கே விஷயம் ஒரு பக்கம். மற்றொன்று as விளையாடு. பழைய முறையில், இது சாத்தியமற்றது என்று தோன்றுகிறது - நான் இனி ஒரு மாணவன் அல்ல, ஆனால் ஒரு கச்சேரி கலைஞர். சரி, புதிய முறையில் விளையாடுவது என்றால் என்ன, வித்தியாசமாகநான் என்னை நன்றாக கற்பனை செய்யவில்லை. மற்ற பலரைப் போலவே, நான் ஒரு அடிப்படையில் தவறான விஷயத்துடன் தொடங்கினேன் - சில சிறப்பு "வெளிப்படையான வழிமுறைகள்", மிகவும் சுவாரஸ்யமான, அசாதாரணமான, பிரகாசமான அல்லது ஏதாவது ... நான் தவறான திசையில் செல்வதை விரைவில் கவனித்தேன். நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், இந்த வெளிப்பாடானது வெளியில் இருந்து என் விளையாட்டிற்குள் கொண்டுவரப்பட்டது, ஆனால் அது உள்ளே இருந்து வர வேண்டும். எங்களின் அற்புதமான இயக்குனர் பி.ஜகாவாவின் வார்த்தைகள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது:

“... செயல்திறனின் வடிவத்தின் முடிவு எப்போதும் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்பகுதியில் ஆழமாக இருக்கும். அதைக் கண்டுபிடிக்க, நீங்கள் மிகக் கீழே டைவ் செய்ய வேண்டும் - மேற்பரப்பில் நீந்தினால், நீங்கள் எதையும் கண்டுபிடிக்க முடியாது. (ஜகாவா BE நடிகர் மற்றும் இயக்குனரின் திறமை. – எம்., 1973. பி. 182.). இசையமைப்பாளர்களான நமக்கும் அப்படித்தான். காலப்போக்கில், நான் இதை நன்கு புரிந்துகொண்டேன்.

அவர் மேடையில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், அவரது படைப்பான "நான்" ஐக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். மற்றும் அவர் அதை செய்ய முடிந்தது. முதலில், திறமைக்கு நன்றி. ஆனால் மட்டுமல்ல. அவரது இதயத்தின் எளிமை மற்றும் ஆன்மாவின் அகலம் ஆகியவற்றுடன், அவர் ஒரு ஒருங்கிணைந்த, ஆற்றல்மிக்க, நிலையான, கடின உழைப்பாளி இயல்பை ஒருபோதும் நிறுத்தவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இதுவே அவருக்கு இறுதியில் வெற்றியைத் தந்தது.

தொடங்குவதற்கு, அவர் தனக்கு நெருக்கமான இசை படைப்புகளின் வட்டத்தில் முடிவு செய்தார். "எனது ஆசிரியர், கிரிகோரி ரோமானோவிச் கின்ஸ்பர்க், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பியானோ கலைஞருக்கும் அவரவர் மேடை "பாத்திரம்" இருப்பதாக நம்பினார். பொதுவாக, நான் இதே போன்ற கருத்துக்களை வைத்திருக்கிறேன். எங்கள் படிப்பின் போது, ​​கலைஞர்களான நாம், முடிந்தவரை இசையை மறைக்க முயற்சிக்க வேண்டும், சாத்தியமான அனைத்தையும் மீண்டும் இயக்க முயற்சிக்க வேண்டும் ... எதிர்காலத்தில், உண்மையான கச்சேரி மற்றும் நிகழ்ச்சி பயிற்சியின் தொடக்கத்தில், ஒருவர் மேடையில் மட்டுமே செல்ல வேண்டும். மிகவும் வெற்றிகரமானவற்றுடன். பீத்தோவனின் ஆறாவது, எட்டாவது, முப்பத்தி ஒன்றாவது சொனாட்டாஸ், ஷுமானின் கார்னிவல் மற்றும் அருமையான துண்டுகள், மசூர்காக்கள், இரவுநேரங்கள், எட்டீஸ் மற்றும் சோபின், லிஸ்ட்டின் காம்பனெல்லா பாடல்கள் மற்றும் லிஸ்ட்டின் தழுவல்கள் இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்கள் ஆகியவற்றில் அவர் வெற்றி பெற்றார் என்று அவர் தனது முதல் நிகழ்ச்சிகளில் உறுதியாக நம்பினார். , சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஜி மேஜர் சொனாட்டா மற்றும் தி ஃபோர் சீசன்ஸ், ராச்மானினோவின் ராப்சோடி ஆஃப் எ தீம் ஆஃப் பகானினி மற்றும் பார்பரின் பியானோ கான்செர்டோ. டோரன்ஸ்கி ஒன்று அல்லது மற்றொரு திறமை மற்றும் பாணி அடுக்குகளுக்கு (கிளாசிக்ஸ் - காதல் - நவீனத்துவம் ... சொல்லுங்கள் ...) ஈர்க்கிறார் என்பதைக் காண்பது எளிது. குழுக்கள் அவரது தனித்துவம் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் படைப்புகள். "கிரிகோரி ரோமானோவிச், நடிகருக்கு உள் ஆறுதல் உணர்வைத் தருவதை மட்டுமே விளையாட வேண்டும் என்று கற்பித்தார், "தழுவல்", அவர் சொன்னது போல், அதாவது, வேலை, கருவியுடன் முழுமையாக இணைதல். அதைத்தான் நான் செய்ய முயற்சிக்கிறேன்…”

பின்னர் அவர் தனது நடிப்பு பாணியைக் கண்டுபிடித்தார். அதில் மிகவும் உச்சரிக்கப்பட்டது பாடல் ஆரம்பம். (ஒரு பியானோ கலைஞரை அவரது கலை அனுதாபங்களால் அடிக்கடி மதிப்பிட முடியும். அவருக்குப் பிடித்த கலைஞர்களில் டோரன்ஸ்கியின் பெயர்கள், ஜி.ஆர். கின்ஸ்பர்க், கே.என். இகும்னோவ், எல்.என். ஒபோரின், கலை. ரூபின்ஸ்டீன், இளையவரான எம். ஆர்கெரிச், எம். பொலினி ஆகியோருக்குப் பிறகு, இந்தப் பட்டியல் தன்னைத்தானே சுட்டிக்காட்டுகிறது. .) விமர்சனம் அவரது விளையாட்டின் மென்மை, கவிதை உள்ளுணர்வின் நேர்மை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறது. பியானோ நவீனத்துவத்தின் பல பிரதிநிதிகளைப் போலல்லாமல், டோரென்ஸ்கி பியானோ டோக்காடோவின் கோளத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட சாய்வைக் காட்டவில்லை; ஒரு கச்சேரி கலைஞராக, அவர் "இரும்பு" ஒலி கட்டுமானங்கள், அல்லது ஃபோர்டிசிமோவின் இடிமுழக்கம் அல்லது விரல் மோட்டார் திறன்களின் உலர்ந்த மற்றும் கூர்மையான கிண்டல் ஆகியவற்றை விரும்புவதில்லை. அவரது கச்சேரிகளில் அடிக்கடி கலந்து கொண்டவர்கள், அவர் தனது வாழ்க்கையில் ஒரு கடினமான குறிப்பைக் கூட எடுத்ததில்லை என்று உறுதியளிக்கிறார்கள்.

ஆனால் ஆரம்பத்திலிருந்தே அவர் தன்னை கான்டிலீனாவின் பிறவி மாஸ்டர் என்று காட்டினார். பிளாஸ்டிக் சவுண்ட் பேட்டர்ன் மூலம் தன்னால் வசீகரிக்க முடியும் என்று காட்டினார். நான் மெதுவாக ஒலியடக்கப்பட்டது, வெள்ளி நிற நிறமுடைய பியானிஸ்டிக் வண்ணங்களின் சுவையைக் கண்டுபிடித்தேன். இங்கே அவர் அசல் ரஷ்ய பியானோ நிகழ்த்தும் பாரம்பரியத்தின் வாரிசாக செயல்பட்டார். "டோரன்ஸ்கிக்கு பலவிதமான நிழல்கள் கொண்ட அழகான பியானோ உள்ளது, அதை அவர் திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார்" (நவீன பியானோ கலைஞர்கள். - எம்., 1977. பி. 198.), விமர்சகர்கள் எழுதினர். அவருடைய இளமைக் காலத்தில் அப்படித்தான் இருந்தது, இப்போதும் அப்படித்தான். அவர் நுட்பமான, அன்பான உருண்டையான சொற்றொடர்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்: அவரது விளையாட்டு, நேர்த்தியான ஒலி விக்னெட்டுகள், மென்மையான மெல்லிசை வளைவுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. (அதே அர்த்தத்தில், மீண்டும், அவர் இன்று விளையாடுகிறார்.) அநேகமாக, டோரன்ஸ்கி கின்ஸ்பர்க்கின் மாணவராக தன்னைக் காட்டிக்கொள்ளவில்லை, ஒலி வரிகளை திறமையாகவும் கவனமாகவும் மெருகூட்டுவது போல. அவர் முன்பு கூறியதை நாம் நினைவு கூர்ந்தால் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை: "கிரிகோரி ரோமானோவிச் வகுப்பில் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளின் வெளிப்புற அலங்காரத்தில் சிறிய குறைபாடுகளை பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை."

டோரன்ஸ்கியின் கலை உருவப்படத்தின் சில பக்கங்கள் இவை. இதில் உங்களை மிகவும் கவர்ந்தது எது? ஒரு காலத்தில், எல்என் டால்ஸ்டாய் மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: ஒரு கலைப் படைப்பு மரியாதைக்கு தகுதியுடையதாகவும், மக்களால் விரும்பப்படுவதற்கும், அது இருக்க வேண்டும். நல்ல, கலைஞரின் இதயத்திலிருந்து நேரடியாகச் சென்றது. இது இலக்கியம் அல்லது நாடகத்துறைக்கு மட்டுமே பொருந்தும் என்று நினைப்பது தவறு. இது மற்ற இசை நிகழ்ச்சிகளின் கலைக்கும் அதே தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது.

மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பல மாணவர்களுடன், டோரன்ஸ்கி தனக்காகத் தேர்ந்தெடுத்தார், செயல்திறனுக்கு இணையாக, மற்றொரு பாதை - கற்பித்தல். பலரைப் போலவே, பல ஆண்டுகளாக அவர் கேள்விக்கு பதிலளிப்பது கடினமாகிவிட்டது: இந்த இரண்டு பாதைகளில் எது அவரது வாழ்க்கையில் முக்கியமானது?

அவர் 1957 முதல் இளைஞர்களுக்கு கற்பித்து வருகிறார். இன்று அவருக்கு பின்னால் 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கற்பித்தல் உள்ளது, அவர் கன்சர்வேட்டரியின் முக்கியமான, மரியாதைக்குரிய பேராசிரியர்களில் ஒருவர். பழைய பிரச்சினையை அவர் எவ்வாறு தீர்க்கிறார்: கலைஞர் ஒரு ஆசிரியர்?

“உண்மையாக, மிகுந்த சிரமத்துடன். உண்மை என்னவென்றால், இரண்டு தொழில்களுக்கும் ஒரு சிறப்பு படைப்பு "முறை" தேவைப்படுகிறது. வயது, நிச்சயமாக, அனுபவம் வருகிறது. பல பிரச்சனைகளை எளிதில் தீர்க்கலாம். எல்லாம் இல்லையென்றாலும்... சில சமயங்களில் எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: இசையைக் கற்பிப்பதில் சிறப்பு உள்ளவர்களுக்கு என்ன பெரிய சிரமம்? வெளிப்படையாக, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - ஒரு துல்லியமான கற்பித்தல் "நோயறிதல்" செய்ய. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மாணவரை "யூகிக்கவும்": அவரது ஆளுமை, தன்மை, தொழில்முறை திறன்கள். அதன்படி அவருடன் மேலும் அனைத்து வேலைகளையும் உருவாக்குங்கள். FM Blumenfeld, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya போன்ற இசைக்கலைஞர்கள். I. சேக், யா. வி. ஃப்ளையர்…”

பொதுவாக, டோரன்ஸ்கி கடந்த காலத்தின் சிறந்த எஜமானர்களின் அனுபவத்தை மாஸ்டர் செய்வதற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார். அவர் இதைப் பற்றி அடிக்கடி பேசத் தொடங்குகிறார் - மாணவர்களின் வட்டத்தில் ஆசிரியராகவும், கன்சர்வேட்டரியின் பியானோ துறையின் டீனாகவும். கடைசி நிலையைப் பொறுத்தவரை, டோரன்ஸ்கி 1978 முதல் நீண்ட காலமாக அதை வைத்திருந்தார். இந்த நேரத்தில் அவர் வேலை, பொதுவாக, அவரது விருப்பப்படி என்று முடிவுக்கு வந்தார். "நீங்கள் எப்போதுமே பழமைவாத வாழ்க்கையின் தடிமனாக இருக்கிறீர்கள், நீங்கள் வாழும் மக்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறீர்கள், நான் அதை விரும்புகிறேன், நான் அதை மறைக்க மாட்டேன். கவலைகள் மற்றும் தொல்லைகள், நிச்சயமாக, எண்ணற்றவை. நான் ஒப்பீட்டளவில் நம்பிக்கையுடன் உணர்ந்தால், எல்லாவற்றிலும் நான் பியானோ பீடத்தின் கலைக் குழுவை நம்பியிருக்க முயற்சிப்பதால் மட்டுமே: எங்கள் ஆசிரியர்களில் மிகவும் அதிகாரமுள்ளவர்கள் இங்கு ஒன்றுபட்டுள்ளனர், இதன் உதவியுடன் மிகவும் தீவிரமான நிறுவன மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான சிக்கல்கள் தீர்க்கப்படுகின்றன.

டோரன்ஸ்கி கற்பித்தல் பற்றி ஆர்வத்துடன் பேசுகிறார். அவர் இந்த பகுதியில் நிறைய தொடர்பு கொண்டார், நிறைய தெரியும், நினைக்கிறார், கவலைகள் ...

“கல்வியாளர்களாகிய நாங்கள் இன்றைய இளைஞர்களுக்கு மீண்டும் பயிற்சி அளிக்கிறோம் என்ற எண்ணம் எனக்கு கவலை அளிக்கிறது. "பயிற்சி" என்ற சாதாரணமான வார்த்தையை நான் பயன்படுத்த விரும்பவில்லை, ஆனால், நேர்மையாக, அதிலிருந்து நீங்கள் எங்கு செல்வீர்கள்?

இருப்பினும், நாமும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். மாணவர்கள் இன்று நிறைய மற்றும் அடிக்கடி - போட்டிகள், வகுப்பு பார்ட்டிகள், கச்சேரிகள், தேர்வுகள் போன்றவற்றில். மேலும் அவர்களின் செயல்திறனுக்கு நாமே தனிப்பட்ட முறையில் பொறுப்பு. கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலின் மேடையில் விளையாடுவதற்கு வெளியே வரும் ஒரு மாணவர், சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் பங்கேற்கும் ஒரு நபரின் இடத்தில் யாராவது தங்களை மனரீதியாக வைக்க முயற்சிக்கட்டும்! வெளியில் இருந்து, இதுபோன்ற உணர்வுகளை நானே அனுபவிக்காமல், இதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள மாட்டீர்கள் என்று நான் பயப்படுகிறேன் ... இங்கே நாங்கள், ஆசிரியர்களாக இருக்கிறோம், மேலும் நாங்கள் எங்கள் வேலையை முடிந்தவரை முழுமையாகவும், தெளிவாகவும், முழுமையாகவும் செய்ய முயற்சிக்கிறோம். அதன் விளைவாக... இதன் விளைவாக, நாம் சில வரம்புகளை மீறுகிறோம். பல இளைஞர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான முன்முயற்சியையும் சுதந்திரத்தையும் இழந்து வருகிறோம். இது நிச்சயமாக, தற்செயலாக, நோக்கத்தின் நிழல் இல்லாமல் நடக்கிறது, ஆனால் சாராம்சம் உள்ளது.

பிரச்சனை என்னவென்றால், எங்கள் செல்லப்பிராணிகள் அனைத்து வகையான அறிவுறுத்தல்கள், ஆலோசனைகள் மற்றும் அறிவுறுத்தல்களுடன் வரம்பிற்குள் அடைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்கள் எல்லோரும் அறிந்து புரிந்து கொள்ளுங்கள்: அவர்கள் செய்யும் வேலைகளில் என்ன செய்ய வேண்டும், என்ன செய்யக்கூடாது என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும். அவர்கள் எல்லாவற்றையும் சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார்கள், ஒரு விஷயத்தைத் தவிர, அனைவருக்கும் தெரியும் - உள்நாட்டில் தங்களை விடுவித்துக் கொள்வது, உள்ளுணர்வு, கற்பனை, மேடை மேம்பாடு மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றிற்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுப்பது.

இங்குதான் பிரச்சனை இருக்கிறது. நாங்கள், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில், அடிக்கடி அதைப் பற்றி விவாதிக்கிறோம். ஆனால் எல்லாமே நம்மைச் சார்ந்தது அல்ல. முக்கிய விஷயம் மாணவரின் தனித்துவம். அவள் எவ்வளவு பிரகாசமான, வலிமையான, அசல். எந்த ஆசிரியராலும் தனித்துவத்தை உருவாக்க முடியாது. அவர் அவளைத் திறக்க உதவ முடியும், சிறந்த பக்கத்திலிருந்து தன்னைக் காட்ட முடியும்.

தலைப்பைத் தொடர்ந்து, செர்ஜி லியோனிடோவிச் இன்னும் ஒரு கேள்வியில் வாழ்கிறார். அவர் மேடையில் நுழையும் இசைக்கலைஞரின் உள் அணுகுமுறை மிகவும் முக்கியமானது என்பதை அவர் வலியுறுத்துகிறார்: அது முக்கியமானது பார்வையாளர்கள் தொடர்பாக அவர் எந்த நிலையில் இருக்கிறார். ஒரு இளம் கலைஞரின் சுயமரியாதை வளர்ந்ததா, டோரன்ஸ்கி கூறுகிறார், இந்த கலைஞர் படைப்பு சுதந்திரம், தன்னிறைவு ஆகியவற்றை நிரூபிக்கும் திறன் கொண்டவரா, இவை அனைத்தும் விளையாட்டின் தரத்தை நேரடியாக பாதிக்கிறது.

"இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு போட்டித் தணிக்கை உள்ளது ... பங்கேற்பாளர்களில் பெரும்பான்மையானவர்களை அவர்கள் எப்படிப் பிரியப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்கள் என்பதைப் பார்ப்பது போதுமானது. அவர்கள் பொதுமக்களின் அனுதாபத்தையும், நிச்சயமாக, நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்களின் அனுதாபத்தையும் பெற எப்படி முயற்சி செய்கிறார்கள். உண்மையில், இதை யாரும் மறைக்கவில்லை … கடவுள் எதையாவது "குற்றவாளியாக இருக்க" தடை செய்கிறார், ஏதாவது தவறு செய்ய வேண்டும், புள்ளிகளைப் பெறக்கூடாது! அத்தகைய நோக்குநிலை - இசைக்கு அல்ல, கலை உண்மைக்கு அல்ல, கலைஞர் அதை உணர்ந்து புரிந்துகொள்வது போல், ஆனால் அவரைக் கேட்பவர்களின் கருத்து, மதிப்பீடு, ஒப்பீடு, புள்ளிகளைப் பகிர்வது - எப்போதும் எதிர்மறையான விளைவுகளால் நிறைந்துள்ளது. அவள் தெளிவாக விளையாட்டில் நழுவுகிறாள்! எனவே உண்மையை உணரும் மக்களிடையே அதிருப்தியின் வண்டல்.

அதனால்தான் நான் பொதுவாக மாணவர்களிடம் சொல்வேன்: மேடையில் ஏறும் போது மற்றவர்களைப் பற்றி குறைவாக சிந்தியுங்கள். குறைவான வேதனை: "ஓ, அவர்கள் என்னைப் பற்றி என்ன சொல்வார்கள் ..." நீங்கள் உங்கள் சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக, மகிழ்ச்சியுடன் விளையாட வேண்டும். எனது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து நான் அறிவேன்: நீங்கள் விருப்பத்துடன் ஏதாவது செய்யும்போது, ​​இந்த "ஏதாவது" எப்போதும் வேலை செய்து வெற்றி பெறுகிறது. மேடையில், நீங்கள் இதை குறிப்பிட்ட தெளிவுடன் உறுதி செய்கிறீர்கள். இசையை உருவாக்கும் செயல்முறையை ரசிக்காமல் உங்கள் கச்சேரி நிகழ்ச்சியை நீங்கள் செய்தால், ஒட்டுமொத்த செயல்திறன் தோல்வியுற்றதாக மாறிவிடும். மற்றும் நேர்மாறாகவும். எனவே, நான் எப்போதும் மாணவன் கருவியில் என்ன செய்கிறான் என்பதிலிருந்து உள் திருப்தி உணர்வை எழுப்ப முயற்சிக்கிறேன்.

ஒவ்வொரு நடிகரும் செயல்பாட்டின் போது சில சிக்கல்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப பிழைகள் இருக்கலாம். அறிமுக வீரர்களோ அல்லது அனுபவம் வாய்ந்த மாஸ்டர்களோ அவர்களிடமிருந்து விடுபடவில்லை. ஆனால் பிந்தையவர்கள் பொதுவாக எதிர்பாராத மற்றும் துரதிர்ஷ்டவசமான விபத்துக்கு எவ்வாறு நடந்துகொள்வது என்பது தெரிந்தால், முந்தையது, ஒரு விதியாக, தொலைந்து போய் பீதி அடையத் தொடங்குகிறது. எனவே, மேடையில் ஏதேனும் ஆச்சரியங்களுக்கு மாணவரை முன்கூட்டியே தயார்படுத்துவது அவசியம் என்று டோரன்ஸ்கி நம்புகிறார். "இது திடீரென்று நடந்தால் எதுவும் இல்லை என்று நம்புவது அவசியம், பயங்கரமானது. மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களுடன் கூட, இது நடந்தது - நியூஹாஸ் மற்றும் சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி, மற்றும் இகும்னோவ் மற்றும் ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீனுடன் ... எங்காவது சில நேரங்களில் அவர்களின் நினைவகம் தோல்வியடைந்தது, அவர்கள் எதையாவது குழப்பலாம். இது பொதுமக்களின் விருப்பமானவர்களாக இருப்பதைத் தடுக்கவில்லை. மேலும், ஒரு மாணவர் கவனக்குறைவாக மேடையில் "தடுமாற்றம்" செய்தால் எந்த பேரழிவும் ஏற்படாது.

முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இது வீரரின் மனநிலையை கெடுக்காது, இதனால் மீதமுள்ள நிரலை பாதிக்காது. இது பயங்கரமான தவறு அல்ல, ஆனால் அதன் விளைவாக ஏற்படக்கூடிய உளவியல் அதிர்ச்சி. இதைத்தான் நாம் இளைஞர்களுக்கு விளக்க வேண்டும்.

மூலம், "காயங்கள்" பற்றி. இது ஒரு தீவிரமான விஷயம், எனவே நான் இன்னும் சில வார்த்தைகளைச் சேர்ப்பேன். "காயங்கள்" மேடையில், நிகழ்ச்சிகளின் போது மட்டுமல்ல, சாதாரண, அன்றாட நடவடிக்கைகளிலும் பயப்பட வேண்டும். இங்கே உதாரணமாக, ஒரு மாணவன் முதன்முதலாக பாடத்திற்குக் கொண்டு வந்தான். அவருடைய ஆட்டத்தில் பல குறைபாடுகள் இருந்தாலும், அவரை அலட்சியப்படுத்தாமல், கடுமையாக விமர்சிக்க வேண்டும். இது மேலும் எதிர்மறையான விளைவுகளை ஏற்படுத்தலாம். குறிப்பாக இந்த மாணவர் உடையக்கூடிய, பதட்டமான, எளிதில் பாதிக்கப்படக்கூடிய இயல்புடையவராக இருந்தால். அத்தகைய நபருக்கு ஆன்மீக காயத்தை ஏற்படுத்துவது பேரிக்காய் குண்டுகளை வீசுவது போல எளிதானது; பின்னர் அதை குணப்படுத்துவது மிகவும் கடினம். சில உளவியல் தடைகள் உருவாகின்றன, இது எதிர்காலத்தில் கடக்க மிகவும் கடினமாக மாறிவிடும். மேலும் இதைப் புறக்கணிக்க ஆசிரியருக்கு உரிமை இல்லை. எப்படியிருந்தாலும், அவர் ஒருபோதும் ஒரு மாணவரிடம் சொல்லக்கூடாது: நீங்கள் வெற்றிபெற மாட்டீர்கள், அது உங்களுக்கு வழங்கப்படவில்லை, அது வேலை செய்யாது, முதலியன.

நீங்கள் தினமும் எவ்வளவு நேரம் பியானோவில் வேலை செய்ய வேண்டும்? - இளம் இசைக்கலைஞர்கள் அடிக்கடி கேட்கிறார்கள். இந்தக் கேள்விக்கு ஒற்றை மற்றும் விரிவான பதிலைக் கொடுப்பது அரிதாகவே சாத்தியம் என்பதை உணர்ந்து, டோரன்ஸ்கி அதே நேரத்தில் விளக்குகிறார், எப்படி எதில் அதற்கான பதிலை திசை தேட வேண்டும். நிச்சயமாக, ஒவ்வொருவருக்கும் தனக்காகத் தேடுங்கள்:

"காரணத்தின் நலன்களை விட குறைவாக வேலை செய்வது நல்லதல்ல. மேலும் நல்லதல்ல, இது, எங்கள் சிறந்த முன்னோடிகளான இகும்னோவ், நியூஹாஸ் மற்றும் பலர் - ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பேசினர்.

இயற்கையாகவே, இந்த காலகட்டங்கள் ஒவ்வொன்றும் அவற்றின் சொந்த, முற்றிலும் தனிப்பட்டதாக இருக்கும். இங்கு வேறொருவருக்கு சமமாக இருப்பதில் அர்த்தமில்லை. உதாரணமாக, Svyatoslav Teofilovich Richter, முந்தைய ஆண்டுகளில் ஒரு நாளைக்கு 9-10 மணிநேரம் படித்தார். ஆனால் அது ரிக்டர்! அவர் எல்லா வகையிலும் தனித்துவமானவர் மற்றும் அவரது முறைகளை நகலெடுக்க முயற்சிப்பது அர்த்தமற்றது மட்டுமல்ல, ஆபத்தானது. ஆனால் எனது ஆசிரியர் கிரிகோரி ரோமானோவிச் கின்ஸ்பர்க் கருவியில் அதிக நேரம் செலவிடவில்லை. எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், "பெயரளவில்". ஆனால் அவர் தொடர்ந்து "அவரது மனதில்" வேலை செய்தார்; இந்த வகையில் அவர் ஒரு மிஞ்சாத மாஸ்டர். நினைவாற்றல் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கிறது!

ஒரு இளம் இசைக்கலைஞர் சிறப்பாக வேலை செய்ய கற்றுக்கொடுக்கப்பட வேண்டும் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். வீட்டுப்பாடங்களை திறம்பட ஒழுங்கமைக்கும் கலையை அறிமுகப்படுத்துதல். நாங்கள் கல்வியாளர்கள் இதைப் பற்றி அடிக்கடி மறந்துவிடுகிறோம், செயல்திறன் சிக்கல்களில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறோம் எப்படி விளையாடுவது எந்த கட்டுரையும், எப்படி விளக்குவது ஒரு எழுத்தாளர் அல்லது வேறு, மற்றும் பல. ஆனால் அது பிரச்சினையின் மறுபக்கம்.

ஆனால், "வழக்கின் நலன்களைக் காட்டிலும் குறைவானது" என்பதை "அதிகமானது" என்பதிலிருந்து பிரிக்கும் அதன் வெளிப்புறங்களில் ஊசலாடும், தெளிவற்ற வேறுபடுத்தக்கூடிய, காலவரையற்ற கோடுகளை ஒருவர் எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது?

"இங்கே ஒரே ஒரு அளவுகோல் உள்ளது: விசைப்பலகையில் நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதைப் பற்றிய விழிப்புணர்வின் தெளிவு. நீங்கள் விரும்பினால், மன செயல்களின் தெளிவு. தலை நன்றாக வேலை செய்யும் வரை, வகுப்புகள் தொடரலாம் மற்றும் தொடர வேண்டும். ஆனால் அதற்கு மேல் இல்லை!

உதாரணமாக, எனது சொந்த நடைமுறையில் செயல்திறன் வளைவு எப்படி இருக்கும் என்பதை நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன். முதலில், நான் முதலில் வகுப்புகளைத் தொடங்கும்போது, ​​​​அவை ஒரு வகையான சூடு-அப். செயல்திறன் இன்னும் அதிகமாக இல்லை; அவர்கள் சொல்வது போல் நான் முழு பலத்துடன் விளையாடவில்லை. இங்கே கடினமான வேலைகளை எடுத்துக்கொள்வது மதிப்புக்குரியது அல்ல. எளிமையான, எளிமையானவற்றில் திருப்தியடைவது நல்லது.

பின்னர் படிப்படியாக சூடாகவும். செயல்திறனின் தரம் மேம்பட்டு வருவதாக நீங்கள் உணர்கிறீர்கள். சிறிது நேரம் கழித்து - 30-40 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு - நீங்கள் உங்கள் திறன்களின் உச்சத்தை அடைவீர்கள். நீங்கள் சுமார் 2-3 மணி நேரம் இந்த நிலையில் இருக்கிறீர்கள் (நிச்சயமாக, விளையாட்டில் சிறிய இடைவெளிகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்). விஞ்ஞான மொழியில் இந்த வேலையின் நிலை "பீடபூமி" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இல்லையா? பின்னர் சோர்வு முதல் அறிகுறிகள் தோன்றும். அவை வளரும், மேலும் கவனிக்கத்தக்கவை, மேலும் உறுதியானவை, இன்னும் விடாமுயற்சி கொண்டவை - பின்னர் நீங்கள் பியானோவின் மூடியை மூட வேண்டும். மேலும் வேலை அர்த்தமற்றது.

நிச்சயமாக, நீங்கள் அதை செய்ய விரும்பவில்லை, சோம்பேறித்தனம், செறிவு இல்லாமை கடந்து செல்கிறது. பின்னர் விருப்பத்தின் முயற்சி தேவை; அது இல்லாமல் செய்ய முடியாது. ஆனால் இது ஒரு வித்தியாசமான சூழ்நிலை மற்றும் உரையாடல் இப்போது அதைப் பற்றியது அல்ல.

சொல்லப்போனால், சோம்பேறித்தனமான, பலவீனமான விருப்பமுள்ள, மனச்சோர்வடைந்த நம் மாணவர்களை இன்று நான் அரிதாகவே சந்திக்கிறேன். இளைஞர்கள் இப்போது கடினமாகவும் கடினமாகவும் உழைக்கிறார்கள், அவர்களை ஏமாற்ற வேண்டிய அவசியமில்லை. எல்லோரும் புரிந்துகொள்கிறார்கள்: எதிர்காலம் அவரது சொந்த கைகளில் உள்ளது மற்றும் அவரது சக்தியில் எல்லாவற்றையும் செய்கிறது - வரம்புக்கு, அதிகபட்சம்.

இங்கே, மாறாக, வேறு வகையான பிரச்சனை எழுகிறது. அவர்கள் சில நேரங்களில் அதிகமாகச் செய்வதால் - தனிப்பட்ட படைப்புகள் மற்றும் முழு நிரல்களின் அதிகப்படியான மறுபயிற்சி காரணமாக - விளையாட்டில் புத்துணர்ச்சி மற்றும் உடனடித் தன்மை இழக்கப்படுகிறது. உணர்ச்சி நிறங்கள் மங்கிவிடும். இங்கே சிறிது நேரம் கற்றுக்கொண்ட துண்டுகளை விட்டுவிடுவது நல்லது. வேறொரு திறனாய்வுக்கு மாறு…”

டோரன்ஸ்கியின் கற்பித்தல் அனுபவம் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு மட்டும் அல்ல. வெளிநாட்டில் கற்பித்தல் கருத்தரங்குகளை நடத்த அவர் அடிக்கடி அழைக்கப்படுகிறார் (அவர் அதை "சுற்றுப்பயணம்" என்று அழைக்கிறார்); இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் பிரேசில், இத்தாலி, ஆஸ்திரேலியா ஆகிய நாடுகளுக்கு வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் பயணம் செய்தார். 1988 கோடையில், சால்ஸ்பர்க்கில் உள்ள புகழ்பெற்ற மொஸார்டியத்தில் உள்ள உயர் கலை நிகழ்ச்சிகளின் கோடைகால படிப்புகளில் ஆலோசகராக அவர் முதலில் செயல்பட்டார். இந்த பயணம் அவர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது - அமெரிக்கா, ஜப்பான் மற்றும் பல மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் இருந்து பல சுவாரஸ்யமான இளைஞர்கள் இருந்தனர்.

ஒருமுறை செர்ஜி லியோனிடோவிச் தனது வாழ்நாளில் பல்வேறு போட்டிகளிலும், கற்பித்தல் கருத்தரங்குகளிலும் நடுவர் மேஜையில் அமர்ந்திருக்கும் இரண்டாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட இளம் பியானோ கலைஞர்களைக் கேட்க வாய்ப்பு இருப்பதாகக் கணக்கிட்டார். ஒரு வார்த்தையில், சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டில் உள்ள உலக பியானோ கல்வியின் நிலைமை பற்றி அவருக்கு நல்ல யோசனை உள்ளது. “இன்னும், எங்களுடைய எல்லா சிரமங்களுடனும், தீர்க்கப்படாத பிரச்சனைகளுடனும், தவறான கணக்கீடுகளுடனும், நம்மைப் போன்ற உயர் மட்டத்தில், அவர்கள் உலகில் எங்கும் கற்பிப்பதில்லை. ஒரு விதியாக, சிறந்த கலை சக்திகள் எங்கள் கன்சர்வேட்டரிகளில் குவிந்துள்ளன; மேற்கில் எல்லா இடங்களிலும் இல்லை. பல முக்கிய கலைஞர்கள் அங்கு கற்பிக்கும் சுமையிலிருந்து முற்றிலும் விலகிக் கொள்கிறார்கள் அல்லது தனிப்பட்ட பாடங்களுக்குள் தங்களைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறார்கள். சுருக்கமாக, நமது இளைஞர்கள் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சாதகமான சூழ்நிலைகளைக் கொண்டுள்ளனர். இருப்பினும், என்னால் மீண்டும் மீண்டும் செய்ய முடியாது, அவளுடன் பணிபுரிபவர்கள் சில நேரங்களில் மிகவும் கடினமான நேரத்தை சந்திப்பார்கள்.

உதாரணமாக, டோரன்ஸ்கி தானே இப்போது கோடையில் மட்டுமே பியானோவுக்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க முடியும். போதாது, நிச்சயமாக, அவர் இதை அறிந்திருக்கிறார். "கல்வியியல் ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சி, ஆனால் பெரும்பாலும் அது, இந்த மகிழ்ச்சி, மற்றவர்களின் இழப்பில் உள்ளது. இங்கே செய்ய ஒன்றுமில்லை. ”

* * *

ஆயினும்கூட, டோரன்ஸ்கி தனது கச்சேரி வேலையை நிறுத்தவில்லை. முடிந்தவரை, அதே தொகுதியில் வைக்க முயற்சிக்கிறார். அவர் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் பாராட்டப்பட்ட இடங்களில் (தென் அமெரிக்கா, ஜப்பான், மேற்கு ஐரோப்பாவின் பல நகரங்கள் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியம்) விளையாடுகிறார், அவர் தனக்கென புதிய காட்சிகளைக் கண்டுபிடித்தார். 1987/88 சீசனில், அவர் உண்மையில் சோபினின் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பாலேட்களை முதல் முறையாக மேடைக்குக் கொண்டு வந்தார்; அதே நேரத்தில், அவர் கற்று மற்றும் நிகழ்த்தினார் - மீண்டும் முதல் முறையாக - ஷ்செட்ரின்ஸ் ப்ரீலூட்ஸ் மற்றும் ஃபியூக்ஸ், பாலே தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸில் இருந்து அவரது சொந்த பியானோ தொகுப்பு. அதே நேரத்தில், எஸ். ஃபீன்பெர்க் ஏற்பாடு செய்த பல பாக் கோரல்களை வானொலியில் பதிவு செய்தார். டோரன்ஸ்கியின் புதிய கிராமபோன் பதிவுகள் வெளியிடப்பட்டன; XNUMX களில் வெளியானவற்றில் பீத்தோவனின் சொனாட்டாஸ், சோபின் மசூர்காஸ், ராச்மானினோவின் ராப்சோடி ஆன் எ தீம் ஆஃப் பகானினி மற்றும் கெர்ஷ்வின் ராப்சோடி இன் ப்ளூ ஆகியவற்றின் குறுந்தகடுகள் உள்ளன.

எப்போதும் நடப்பது போல், டோரன்ஸ்கி சில விஷயங்களில் வெற்றி பெறுகிறார், ஏதோ குறைவாக. சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அவரது திட்டங்களை ஒரு முக்கியமான கோணத்தில் கருத்தில் கொண்டு, பீத்தோவனின் "பாத்தெடிக்" சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்திற்கு எதிராக ஒரு குறிப்பிட்ட கூற்றுக்கள் இருக்கலாம், இது "லூனார்" இன் இறுதிப் பகுதி. இது சில செயல்திறன் சிக்கல்கள் மற்றும் இருக்கக்கூடிய அல்லது இல்லாத விபத்துகளைப் பற்றியது அல்ல. இதன் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், பாத்தோஸில், பியானோ தொகுப்பின் வீரப் படங்களில், அதிக வியத்தகு தீவிரம் கொண்ட இசையில், டோரன்ஸ்கி பியானோ கலைஞருக்கு பொதுவாக சங்கடமாக உணர்கிறார். அது இங்கே சரியாக இல்லை அவரது உணர்ச்சி-உளவியல் உலகங்கள்; அவர் அதை அறிந்திருக்கிறார் மற்றும் அதை வெளிப்படையாக ஒப்புக்கொள்கிறார். எனவே, "பாதடிக்" சொனாட்டாவில் (முதல் பகுதி), "மூன்லைட்" (மூன்றாம் பகுதி) டோரன்ஸ்கி, ஒலி மற்றும் சொற்றொடரின் அனைத்து நன்மைகளுடனும், சில நேரங்களில் உண்மையான அளவு, நாடகம், சக்திவாய்ந்த விருப்பமான தூண்டுதல், கருத்தியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை. மறுபுறம், சோபினின் பல படைப்புகள் அவர் மீது ஒரு வசீகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன - உதாரணமாக அதே மசூர்காக்கள். (மசுர்காஸின் பதிவு ஒருவேளை டோரன்ஸ்கியின் சிறந்த பதிவுகளில் ஒன்றாகும்.) ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக, கேட்போருக்கு ஏற்கனவே தெரிந்த, பழக்கமான ஒன்றைப் பற்றி இங்கே பேசட்டும்; அவர் தனது கலையில் அலட்சியமாக இருக்க முடியாத அளவுக்கு இயல்பான தன்மை, ஆன்மீக வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் அரவணைப்புடன் இதைச் செய்கிறார்.

இருப்பினும், இன்று டோரன்ஸ்கியைப் பற்றி பேசுவது தவறானது, அவரது செயல்பாடுகளை மதிப்பிடுவது ஒருபுறம் இருக்க, ஒரு கச்சேரி மேடை மட்டுமே பார்வையில் உள்ளது. ஒரு ஆசிரியர், ஒரு பெரிய கல்வி மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுவின் தலைவர், ஒரு கச்சேரி கலைஞர், அவர் மூன்று பேருக்கு வேலை செய்கிறார் மற்றும் அனைத்து தோற்றங்களிலும் ஒரே நேரத்தில் உணரப்பட வேண்டும். இந்த வழியில் மட்டுமே அவரது பணியின் நோக்கம், சோவியத் பியானோ-நிகழ்ச்சி கலாச்சாரத்தில் அவரது உண்மையான பங்களிப்பைப் பற்றிய உண்மையான யோசனையைப் பெற முடியும்.

ஜி. சிபின், 1990