இலக்கியப் படைப்புகளில் இசையின் தீம்

இசை மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளின் அடிப்படை என்ன, அவற்றின் ஆசிரியர்களை ஊக்கப்படுத்துவது எது? அவற்றின் படங்கள், கருப்பொருள்கள், நோக்கங்கள், சதிகளுக்கு பொதுவான வேர்கள் உள்ளன; அவர்கள் சுற்றியுள்ள உலகின் யதார்த்தத்திலிருந்து பிறந்தவர்கள்.

இசையும் இலக்கியமும் முற்றிலும் மாறுபட்ட மொழியியல் வடிவங்களில் அவற்றின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டாலும், அவை மிகவும் பொதுவானவை. இந்த வகையான கலைகளுக்கு இடையிலான உறவின் மிக முக்கியமான மையமானது ஒலிப்பு ஆகும். அன்பான, சோகமான, மகிழ்ச்சியான, கவலை, புனிதமான மற்றும் உற்சாகமான ஒலிகள் இலக்கிய மற்றும் இசை பேச்சு இரண்டிலும் காணப்படுகின்றன.

வார்த்தைகள் மற்றும் இசையை இணைப்பதன் மூலம், பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள் பிறக்கின்றன, இதில் உணர்ச்சிகளின் வாய்மொழி வெளிப்பாட்டிற்கு கூடுதலாக, மனதின் நிலை இசை வெளிப்பாடு மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. மாதிரி வண்ணம், தாளம், மெல்லிசை, வடிவங்கள், துணையுடன் தனித்துவமான கலைப் படங்களை உருவாக்குகிறது. இசை, வார்த்தைகள் இல்லாவிட்டாலும், ஒலிகளின் கலவையால் மட்டுமே, கேட்பவர்களிடையே பலவிதமான தொடர்புகளையும் உள் தொந்தரவுகளையும் தூண்டும் திறன் கொண்டது என்பது அனைவருக்கும் தெரியும்.

"இசை நம் மனதை அடையும் முன் நம் புலன்களைக் கைப்பற்றுகிறது."

ரோமெய்ன் ரோலண்ட்

ஒவ்வொரு நபருக்கும் இசையைப் பற்றிய அவர்களின் சொந்த அணுகுமுறை உள்ளது - சிலருக்கு இது ஒரு தொழில், மற்றவர்களுக்கு ஒரு பொழுதுபோக்கு, மற்றவர்களுக்கு இது ஒரு இனிமையான பின்னணி, ஆனால் மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் விதியில் இந்த கலையின் பங்கு பற்றி அனைவருக்கும் தெரியும்.

ஆனால் ஒரு நபரின் ஆன்மாவின் நிலையை நுட்பமாகவும் நகரும் வகையிலும் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட இசை, இன்னும் வரையறுக்கப்பட்ட சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. உணர்ச்சிகளில் அதன் மறுக்க முடியாத செழுமை இருந்தபோதிலும், அது பிரத்தியேகங்கள் இல்லாதது - இசையமைப்பாளர் அனுப்பிய படத்தை முழுமையாகப் பார்க்க, கேட்பவர் தனது கற்பனையை "ஆன்" செய்ய வேண்டும். மேலும், ஒரு சோகமான மெல்லிசையில், வெவ்வேறு கேட்போர் வெவ்வேறு படங்களை "பார்ப்பார்கள்" - ஒரு இலையுதிர் மழை காடு, மேடையில் காதலர்களுக்கு பிரியாவிடை, அல்லது ஒரு இறுதி ஊர்வலத்தின் சோகம்.

அதனால்தான், அதிக பார்வையைப் பெறுவதற்காக, இந்த வகை கலை மற்ற கலைகளுடன் கூட்டுவாழ்வில் நுழைகிறது. மற்றும், பெரும்பாலும், இலக்கியத்துடன். ஆனால் இது கூட்டுவாழ்வா? எழுத்தாளர்கள் - கவிஞர்கள் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர்கள் - இலக்கியப் படைப்புகளில் இசை என்ற தலைப்பை ஏன் அடிக்கடி தொடுகிறார்கள்? வரிகளுக்கு இடையே உள்ள இசையின் படம் வாசகருக்கு என்ன தருகிறது?

பிரபல வியன்னாஸ் இசையமைப்பாளரான கிறிஸ்டோஃப் க்ளக்கின் கூற்றுப்படி, "ஒரு துல்லியமான வரைபடத்தில் வண்ணங்களின் பிரகாசம் வகிக்கும் அதே பாத்திரத்தை ஒரு கவிதைப் படைப்பு தொடர்பாக இசை வகிக்க வேண்டும்." குறியீட்டுவாதத்தின் கோட்பாட்டாளரான ஸ்டீபன் மல்லார்மேவைப் பொறுத்தவரை, இசை என்பது ஒரு கூடுதல் தொகுதியாகும், இது வாசகருக்கு வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களின் தெளிவான, குவிந்த படங்களை வழங்குகிறது.

வெவ்வேறு மொழிகளின் இனப்பெருக்கம் மற்றும் இந்த வகையான கலைகளை உணரும் வழிகள் அவற்றை வேறுபட்டதாகவும், ஒருவருக்கொருவர் தூரமாகவும் ஆக்குகின்றன. ஆனால் எந்த மொழியையும் போலவே குறிக்கோள் ஒன்று - ஒருவரிடமிருந்து இன்னொருவருக்கு தகவலை தெரிவிப்பது. வார்த்தை, முதலில், மனதைக் குறிக்கும், பின்னர் உணர்வுகளுக்கு மட்டுமே. ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் வாய்மொழி விளக்கத்தைக் கண்டுபிடிப்பது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. உற்சாகம் நிறைந்த அத்தகைய தருணங்களில், இசை மீட்புக்கு வருகிறது. எனவே அது குறிப்பிட்ட வார்த்தையில் தோல்வியடைகிறது, ஆனால் உணர்ச்சி அர்த்தத்தில் வெற்றி பெறுகிறது. ஒன்றாக, வார்த்தையும் இசையும் கிட்டத்தட்ட சர்வ வல்லமை வாய்ந்தவை.

நாவல்கள், சிறுகதைகள் மற்றும் கதைகளின் சூழலில் "ஒலிக்கும்" மெல்லிசைகள் இந்த படைப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது தற்செயலாக அல்ல. அவை தகவல் களஞ்சியத்தை எடுத்துச் சென்று சில செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன:

• ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் சதி மையமாக இசைக் கருப்பொருள் (லியோ நிகோலாவிச் டால்ஸ்டாயின் இலக்கியப் படைப்புகளில் இசையின் தீம் "தி க்ரூட்சர் சொனாட்டா", "பந்துக்குப் பிறகு").
• இலக்கியப் பாத்திரங்களின் உளவியல் பண்புகளை அதிக அளவில் சித்தரிக்க இசைப் படங்களைப் பயன்படுத்துதல் ("க்ரூட்சர் சொனாட்டா" - இசை ஒரு பாத்திரத்தின் "இரட்டை")
• எழுத்தாளரைப் பற்றிய ஆசிரியரின் யோசனை ஒரு இசைக்கலைஞரின் உருவம், வாழ்க்கை, இசை மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்கள் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் (அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" மற்றும் தியோடரின் "கவாலியர் க்ளக்" போன்ற படைப்புகளில் உள்ளது. அமேடியஸ் ஹாஃப்மேன்).
• ஒரு இசையின் கட்டமைப்பின் அடிப்படையில் ஒரு இலக்கியப் படைப்பை உருவாக்குதல் (ஏ.எஸ். புஷ்கின் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி", புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளரின் கடைசி தலைசிறந்த படைப்பான "ரெக்விம்" போன்றது, அஃபனசி ஃபெட்டின் கவிதைகள் ஒரு காதல் மற்றும் போரிஸ் பாஸ்டெர்னக்கின் சில கவிதைகள் இனிமையானவை. இசை மேம்பாடு).

இலக்கியப் படைப்புகளில் இசையின் கருப்பொருள் படங்களை உருவாக்கும் வழிமுறைகளை செயலில் பயன்படுத்துவதில் உணரப்படுகிறது. திரும்பத் திரும்ப, ஒலி எழுத்து, லீட்மோடிஃப் படங்கள் - இவை அனைத்தும் இசையிலிருந்து இலக்கியத்திற்கு வந்தன.

"... கலைகள் தொடர்ந்து ஒன்றோடொன்று மாறுகின்றன, ஒரு வகையான கலை அதன் தொடர்ச்சியையும் நிறைவுகளையும் மற்றொன்றில் காண்கிறது." ரோமெய்ன் ரோலண்ட்

எனவே, "புத்துயிர் பெறுகிறது" என்ற வரிகளுக்கு இடையில் உள்ள இசையின் படம், பாத்திரங்களின் பாத்திரங்களின் ஒரு பரிமாண படங்கள் மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளின் பக்கங்களில் அவர்கள் அனுபவிக்கும் நிகழ்வுகளுக்கு "நிறம்" மற்றும் "தொகுதி" ஆகியவற்றை சேர்க்கிறது.