ஜார்ஜஸ் பிசெட் |

ஜார்ஜஸ் பிசெட்

… எனக்கு ஒரு தியேட்டர் தேவை: அது இல்லாமல் நான் ஒன்றுமில்லை. ஜே. பிசெட்

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜே. பிசெட் தனது குறுகிய வாழ்க்கையை இசை நாடகத்திற்காக அர்ப்பணித்தார். அவரது படைப்பின் உச்சம் - "கார்மென்" - இன்னும் பலருக்கு மிகவும் பிடித்த ஓபராக்களில் ஒன்றாகும்.

Bizet கலாச்சார ரீதியாக படித்த குடும்பத்தில் வளர்ந்தார்; அப்பா பாடும் ஆசிரியர், அம்மா பியானோ வாசித்தார். 4 வயதிலிருந்தே, ஜார்ஜஸ் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசை படிக்கத் தொடங்கினார். 10 வயதில் அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். பிரான்சின் மிக முக்கியமான இசைக்கலைஞர்கள் அவரது ஆசிரியர்களாக ஆனார்கள்: பியானோ கலைஞர் ஏ. மார்மண்டல், கோட்பாட்டாளர் பி. சிம்மர்மேன், ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் எஃப். ஹாலேவி மற்றும் சி. கவுனோட். அப்போதும் கூட, பிசெட்டின் பல்துறை திறமை வெளிப்பட்டது: அவர் ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர் (எஃப். லிஸ்ட் அவர் விளையாடுவதைப் பாராட்டினார்), கோட்பாட்டுத் துறைகளில் பலமுறை பரிசுகளைப் பெற்றார், ஆர்கன் விளையாடுவதை விரும்பினார் (பின்னர், ஏற்கனவே புகழ் பெற்றார், அவர் எஸ். பிராங்க்).

கன்சர்வேட்டரி ஆண்டுகளில் (1848-58), படைப்புகள் இளமைப் புத்துணர்ச்சி மற்றும் எளிமை நிறைந்ததாகத் தோன்றின, அவற்றில் சிம்பொனி இன் சி மேஜர், காமிக் ஓபரா தி டாக்டர்ஸ் ஹவுஸ் ஆகியவை அடங்கும். கன்சர்வேட்டரியின் முடிவு "க்ளோவிஸ் மற்றும் க்ளோடில்டே" என்ற கான்டாட்டாவிற்கான ரோம் பரிசைப் பெற்றதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது, இது இத்தாலியில் நான்கு ஆண்டுகள் தங்குவதற்கும் மாநில உதவித்தொகைக்கும் உரிமையை வழங்கியது. அதே நேரத்தில், J. Offenbach அறிவித்த போட்டிக்காக, Bizet operetta Doctor Miracle ஐ எழுதினார், அதற்கும் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

இத்தாலியில், பிசெட், வளமான தெற்கு இயல்பு, கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தின் நினைவுச்சின்னங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார், நிறைய வேலை செய்தார் (1858-60). அவர் கலையைப் படிக்கிறார், பல புத்தகங்களைப் படிக்கிறார், அழகை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் புரிந்துகொள்கிறார். மொஸார்ட் மற்றும் ரபேலின் அழகான, இணக்கமான உலகம் பிசெட்டுக்கு ஏற்றது. உண்மையிலேயே பிரெஞ்சு கருணை, தாராளமான மெல்லிசை பரிசு மற்றும் மென்மையான சுவை ஆகியவை இசையமைப்பாளரின் பாணியின் ஒருங்கிணைந்த அம்சங்களாக மாறிவிட்டன. மேடையில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வு அல்லது ஹீரோவுடன் "இணைக்கும்" திறன் கொண்ட ஆபரேடிக் இசையில் பிசெட் அதிகளவில் ஈர்க்கப்படுகிறார். இசையமைப்பாளர் பாரிஸில் வழங்க வேண்டிய கான்டாட்டாவிற்குப் பதிலாக, ஜி. ரோசினியின் பாரம்பரியத்தில் டான் ப்ரோகோபியோ என்ற காமிக் ஓபராவை எழுதுகிறார். "வாஸ்கோடகாமா" என்ற ஓட்-சிம்பொனியும் உருவாக்கப்படுகிறது.

பாரிஸுக்குத் திரும்பியவுடன், தீவிரமான படைப்புத் தேடல்களின் ஆரம்பம் மற்றும் அதே நேரத்தில் கடினமான, ஒரு துண்டு ரொட்டிக்காக வழக்கமான வேலை இணைக்கப்பட்டுள்ளது. Bizet மற்றவர்களின் ஓபரா ஸ்கோர்களை டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் செய்ய வேண்டும், கஃபே-கச்சேரிகளுக்கு பொழுதுபோக்கு இசையை எழுத வேண்டும், அதே நேரத்தில் புதிய படைப்புகளை உருவாக்க வேண்டும், ஒரு நாளைக்கு 16 மணிநேரம் வேலை செய்ய வேண்டும். "நான் ஒரு கறுப்பின மனிதனாக வேலை செய்கிறேன், நான் சோர்வாக இருக்கிறேன், நான் உண்மையில் துண்டுகளாக உடைந்துவிட்டேன் ... புதிய வெளியீட்டாளருக்கான காதல்களை முடித்துவிட்டேன். அது சாதாரணமானது என்று நான் பயப்படுகிறேன், ஆனால் பணம் தேவை. பணம், எப்போதும் பணம் - நரகத்திற்கு! கௌனோடைத் தொடர்ந்து, பிஸெட் லிரிக் ஓபராவின் வகைக்கு மாறுகிறார். அவரது "முத்து தேடுபவர்கள்" (1863), உணர்வுகளின் இயல்பான வெளிப்பாடு ஓரியண்டல் கவர்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஜி. பெர்லியோஸால் பாராட்டப்பட்டது. தி பியூட்டி ஆஃப் பெர்த் (1867, டபிள்யூ. ஸ்காட்டின் சதியை அடிப்படையாகக் கொண்டது) சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையைச் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓபராக்களின் வெற்றி ஆசிரியரின் நிலையை வலுப்படுத்தும் அளவுக்கு பெரிதாக இல்லை. சுயவிமர்சனம், தி பெர்த் பியூட்டியின் குறைபாடுகள் பற்றிய நிதானமான விழிப்புணர்வு Bizet இன் எதிர்கால சாதனைகளுக்கு திறவுகோலாக அமைந்தது: "இது ஒரு அற்புதமான நாடகம், ஆனால் கதாபாத்திரங்கள் மோசமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன ... அடிக்கப்பட்ட ரவுலேடுகள் மற்றும் பொய்களின் பள்ளி இறந்துவிட்டது - என்றென்றும் இறந்துவிட்டது! வருந்தாமல், உற்சாகமில்லாமல் அவளை அடக்கம் செய்வோம் - மற்றும் முன்னோக்கி! அந்த ஆண்டுகளின் பல திட்டங்கள் நிறைவேற்றப்படாமல் இருந்தன; முடிக்கப்பட்ட, ஆனால் பொதுவாக தோல்வியுற்ற ஓபரா இவான் தி டெரிபிள் அரங்கேற்றப்படவில்லை. ஓபராக்களுக்கு மேலதிகமாக, பிசெட் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சேம்பர் இசையை எழுதுகிறார்: அவர் ரோம் சிம்பொனியை முடித்தார், இத்தாலியில் மீண்டும் தொடங்கினார், 4 கைகளில் பியானோவுக்கான துண்டுகளை எழுதுகிறார் “குழந்தைகள் விளையாட்டு” (அவற்றில் சில ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பில் “லிட்டில் சூட்”), காதல்கள் .

1870 ஆம் ஆண்டில், பிராங்கோ-பிரஷியன் போரின் போது, ​​பிரான்ஸ் ஒரு நெருக்கடியான சூழ்நிலையில் இருந்தபோது, ​​பிசெட் தேசிய காவலில் சேர்ந்தார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது தேசபக்தி உணர்வுகள் "தாய்நாடு" (1874) வியத்தகு முறையில் வெளிப்பட்டது. 70கள் - இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி. 1872 ஆம் ஆண்டில், "ஜமைல்" என்ற ஓபராவின் முதல் காட்சி (ஏ. முசெட்டின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது) நுட்பமாக மொழிபெயர்த்தது; அரபு நாட்டுப்புற இசையின் ஒலிகள். ஓபரா-காமிக் தியேட்டருக்கு வந்த பார்வையாளர்களுக்கு தன்னலமற்ற அன்பைப் பற்றி சொல்லும் ஒரு படைப்பைப் பார்ப்பது ஆச்சரியமாக இருந்தது. இசையின் உண்மையான ஆர்வலர்கள் மற்றும் தீவிர விமர்சகர்கள் ஜமிலில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தையும், புதிய பாதைகளின் திறப்பையும் கண்டனர்.

இந்த ஆண்டுகளின் படைப்புகளில், பாணியின் தூய்மையும் நேர்த்தியும் (எப்போதும் பிஜெட்டில் உள்ளார்ந்தவை) வாழ்க்கை நாடகம், அதன் மோதல்கள் மற்றும் சோகமான முரண்பாடுகளின் உண்மையுள்ள, சமரசமற்ற வெளிப்பாட்டை எந்த வகையிலும் தடுக்கவில்லை. இப்போது இசையமைப்பாளரின் சிலைகள் W. ஷேக்ஸ்பியர், மைக்கேலேஞ்சலோ, எல். பீத்தோவன். "இசை பற்றிய உரையாடல்கள்" என்ற தனது கட்டுரையில், Bizet "வெர்டி போன்ற உணர்ச்சிமிக்க, வன்முறையான, சில சமயங்களில் கட்டுப்பாடற்ற மனோபாவத்தை வரவேற்கிறது, இது கலைக்கு உயிருள்ள, சக்தி வாய்ந்த படைப்பை வழங்குகிறது, இது தங்கம், சேறு, பித்தம் மற்றும் இரத்தம் ஆகியவற்றிலிருந்து உருவாக்கப்படுகிறது. நான் ஒரு கலைஞராகவும் ஒரு நபராகவும் என் தோலை மாற்றுகிறேன், ”என்று பிஜெட் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார்.

A. Daudet இன் நாடகமான The Arlesian (1872)க்கான இசை Bizet இன் படைப்பின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். நாடகத்தின் அரங்கேற்றம் தோல்வியடைந்தது, மேலும் இசையமைப்பாளர் சிறந்த எண்களில் இருந்து ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்பைத் தொகுத்தார் (பிசெட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு இரண்டாவது தொகுப்பை அவரது நண்பரான இசையமைப்பாளர் ஈ. குய்ராட் இயற்றினார்). முந்தைய படைப்புகளைப் போலவே, Bizet இசைக்கு ஒரு சிறப்பு, குறிப்பிட்ட சுவையை வழங்குகிறது. இங்கே அது ப்ரோவென்ஸ், மற்றும் இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற ப்ரோவென்சல் மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், பழைய பிரஞ்சு பாடல்களின் உணர்வோடு முழு வேலையையும் நிறைவு செய்கிறார். ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணமயமான, ஒளி மற்றும் வெளிப்படையானது, பிசெட் பலவிதமான விளைவுகளை அடைகிறது: இவை மணிகளின் ஒலித்தல், தேசிய விடுமுறையின் படத்தில் வண்ணங்களின் பிரகாசம் ("ஃபாரன்டோல்"), வீணையுடன் கூடிய புல்லாங்குழலின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட அறை ஒலி. (இரண்டாவது தொகுப்பில் இருந்து நிமிடத்தில்) மற்றும் சாக்ஸபோனின் சோகமான "பாடல்" (இந்த இசைக்கருவியை சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவில் முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர் பிசெட்).

Bizet இன் கடைசி படைப்புகள் டான் ரோட்ரிகோ (கார்னிலின் நாடகமான தி சிட் அடிப்படையிலானது) மற்றும் உலகின் தலைசிறந்த கலைஞர்கள் மத்தியில் அதன் ஆசிரியரை நிலைநிறுத்தியது. கார்மென் (1875) இன் பிரீமியர் பிஜெட்டின் வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய தோல்வியாகும்: ஓபரா ஒரு ஊழலுடன் தோல்வியடைந்தது மற்றும் கூர்மையான பத்திரிகை மதிப்பீட்டை ஏற்படுத்தியது. 3 மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஜூன் 3, 1875 அன்று, இசையமைப்பாளர் பாரிஸின் புறநகரில், பூகிவால் இறந்தார்.

காமிக் ஓபராவில் கார்மென் அரங்கேற்றப்பட்ட போதிலும், இது சில முறையான அம்சங்களுடன் மட்டுமே இந்த வகைக்கு ஒத்திருக்கிறது. சாராம்சத்தில், இது வாழ்க்கையின் உண்மையான முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்திய ஒரு இசை நாடகம். பிசெட் பி. மெரிமியின் சிறுகதையின் கதைக்களத்தைப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் அவரது உருவங்களை கவிதைக் குறியீடுகளின் மதிப்பிற்கு உயர்த்தினார். அதே நேரத்தில், அவர்கள் அனைவரும் பிரகாசமான, தனித்துவமான கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட "நேரடி" மக்கள். இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புறக் காட்சிகளை அவற்றின் அடிப்படையான உயிர்ச்சக்தியுடன், ஆற்றலால் நிரம்பி வழிகிறார். ஜிப்சி அழகு கார்மென், காளைச் சண்டை வீரர் எஸ்காமிலோ, கடத்தல்காரர்கள் இந்த இலவச உறுப்பின் ஒரு பகுதியாக உணரப்படுகிறார்கள். முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் "உருவப்படத்தை" உருவாக்கி, பிசெட் ஹபனேரா, செகுடில்லா, போலோ போன்றவற்றின் மெல்லிசை மற்றும் தாளங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அதே நேரத்தில், அவர் ஸ்பானிஷ் இசையின் உணர்வில் ஆழமாக ஊடுருவ முடிந்தது. ஜோஸ் மற்றும் அவரது மணமகள் மைக்கேலா முற்றிலும் மாறுபட்ட உலகத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் - வசதியான, புயல்களிலிருந்து தொலைவில். அவர்களின் டூயட் வெளிர் வண்ணங்கள், மென்மையான காதல் ஒலிகளில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் ஜோஸ் உண்மையில் கார்மெனின் பேரார்வம், அவளது வலிமை மற்றும் சமரசம் செய்யாத தன்மை ஆகியவற்றால் "பாதிக்கப்பட்டவர்". "சாதாரண" காதல் நாடகம் மனித கதாபாத்திரங்களின் மோதலின் சோகத்திற்கு உயர்கிறது, அதன் வலிமை மரண பயத்தை விஞ்சி அதை தோற்கடிக்கிறது. பிசெட் அழகு, அன்பின் மகத்துவம், சுதந்திரத்தின் போதை உணர்வு ஆகியவற்றைப் பாடுகிறார்; முன்கூட்டிய ஒழுக்கம் இல்லாமல், அவர் ஒளி, வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி மற்றும் அதன் சோகம் ஆகியவற்றை உண்மையாக வெளிப்படுத்துகிறார். இது மீண்டும் டான் ஜுவான், பெரிய மொஸார்ட்டின் ஆசிரியருடன் ஆழமான ஆன்மீக உறவை வெளிப்படுத்துகிறது.

தோல்வியுற்ற பிரீமியருக்கு ஒரு வருடம் கழித்து, ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய மேடைகளில் கார்மென் வெற்றியுடன் நடத்தப்பட்டது. பாரிஸில் உள்ள கிராண்ட் ஓபராவில் தயாரிப்பிற்காக, E. Guiraud உரையாடல் உரையாடல்களுக்கு பதிலாக ரீசிடேட்டிவ்களுடன் பல நடனங்களை (Bizet இன் பிற படைப்புகளிலிருந்து) கடைசி செயலில் அறிமுகப்படுத்தினார். இந்த பதிப்பில், ஓபரா இன்றைய கேட்போருக்குத் தெரியும். 1878 ஆம் ஆண்டில், P. சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார், "கார்மென் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகும், அதாவது, ஒரு முழு சகாப்தத்தின் இசை அபிலாஷைகளை வலுவான அளவிற்கு பிரதிபலிக்க விதிக்கப்பட்ட சில விஷயங்களில் ஒன்று ... பத்து ஆண்டுகளில் நான் உறுதியாக இருக்கிறேன். "கார்மென்" உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓபராவாக இருக்கும்..."

கே. ஜென்கின்

பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் சிறந்த முற்போக்கான மரபுகள் பிசெட்டின் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டன. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இசையில் யதார்த்தமான அபிலாஷைகளின் உயர் புள்ளி இதுவாகும். பிசெட்டின் படைப்புகளில், ரோமெய்ன் ரோலண்ட் பிரெஞ்சு மேதையின் ஒரு பக்கத்தின் பொதுவான தேசிய அம்சங்களாக வரையறுத்த அந்த அம்சங்கள் தெளிவாகப் பிடிக்கப்பட்டன: "... வீர செயல்திறன், காரணத்துடன் போதை, சிரிப்பு, ஒளியின் மீதான ஆர்வம்." எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, "ரபேலாய்ஸ், மோலியர் மற்றும் டிடெரோட் பிரான்ஸ், மற்றும் இசையில் … பெர்லியோஸ் மற்றும் பிசெட்டின் பிரான்ஸ்."

Bizet இன் குறுகிய வாழ்க்கை தீவிரமான, தீவிரமான படைப்பு வேலைகளால் நிரப்பப்பட்டது. அவர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்க அதிக நேரம் எடுக்கவில்லை. ஆனால் அசாதாரணமானது ஆளுமை கலைஞரின் ஆளுமை அவர் செய்த எல்லாவற்றிலும் வெளிப்பட்டது, இருப்பினும் முதலில் அவரது கருத்தியல் மற்றும் கலைத் தேடல்கள் இன்னும் நோக்கத்துடன் இல்லை. பல ஆண்டுகளாக, பிசெட் மக்களின் வாழ்க்கையில் அதிக ஆர்வம் காட்டினார். அன்றாட வாழ்க்கையின் கதைக்களங்களுக்கு ஒரு தைரியமான வேண்டுகோள், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலிருந்து துல்லியமாகப் பறிக்கப்பட்ட படங்களை உருவாக்கவும், புதிய கருப்பொருள்களுடன் சமகால கலையை வளப்படுத்தவும், ஆரோக்கியமான, முழு இரத்தம் நிறைந்த உணர்வுகளை அவற்றின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் சித்தரிப்பதில் மிகவும் உண்மையுள்ள, சக்திவாய்ந்த வழிமுறைகளை உருவாக்க உதவியது.

60 கள் மற்றும் 70 களின் தொடக்கத்தில் ஏற்பட்ட பொது எழுச்சி பிசெட்டின் வேலையில் ஒரு கருத்தியல் திருப்புமுனைக்கு வழிவகுத்தது, அவரை தேர்ச்சியின் உச்சத்திற்கு அழைத்துச் சென்றது. "உள்ளடக்கம், முதலில் உள்ளடக்கம்!" அந்த ஆண்டுகளில் அவர் தனது கடிதம் ஒன்றில் கூச்சலிட்டார். சிந்தனையின் வீச்சு, கருத்தின் அகலம், வாழ்க்கையின் உண்மைத்தன்மை ஆகியவற்றால் அவர் கலையில் ஈர்க்கப்படுகிறார். 1867 இல் வெளியிடப்பட்ட அவரது ஒரே கட்டுரையில், பிசெட் எழுதினார்: "நான் பயபக்தி மற்றும் தவறான அறிவாற்றலை வெறுக்கிறேன் ... உருவாக்குவதற்கு பதிலாக ஹூக்வொர்க்கை. குறைவான மற்றும் குறைவான இசையமைப்பாளர்கள் உள்ளனர், ஆனால் கட்சிகளும் பிரிவுகளும் விளம்பர முடிவில்லாததை பெருக்கி வருகின்றன. கலை ஏழ்மைக்கு ஏழ்மையானது, ஆனால் தொழில்நுட்பம் வாய்மொழியால் செழுமைப்படுத்தப்படுகிறது… நேரடியாகவும், உண்மையாகவும் இருப்போம்: ஒரு சிறந்த கலைஞனிடம் இல்லாத உணர்வுகளை ஒரு சிறந்த கலைஞனிடம் கோராமல், அவனிடம் உள்ளவற்றைப் பயன்படுத்துவோம். வெர்டியைப் போன்ற உணர்ச்சிமிக்க, உற்சாகமான, முரட்டுத்தனமான சுபாவம், தங்கம், சேறு, பித்தம் மற்றும் இரத்தத்தால் வடிவமைக்கப்பட்ட கலைக்கு ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் வலுவான படைப்பைக் கொடுக்கும்போது, ​​அவரிடம் குளிர்ச்சியாகச் சொல்லத் துணிவதில்லை: “ஆனால், ஐயா, இது நேர்த்தியானதல்ல. ." “அருமையானதா? .. இது மைக்கேலேஞ்சலோ, ஹோமர், டான்டே, ஷேக்ஸ்பியர், செர்வாண்டஸ், ரபேலாய்ஸ் அழகிய? .. “.

இந்த பரந்த பார்வை, ஆனால் அதே நேரத்தில் கொள்கைகளை கடைபிடிப்பது, இசைக் கலையில் பிசெட்டை மிகவும் நேசிக்கவும் மதிக்கவும் அனுமதித்தது. Bizet பாராட்டிய இசையமைப்பாளர்களில் Verdi, Mozart, Rossini, Schumann ஆகியோருடன் சேர்ந்து பெயரிட வேண்டும். அவர் வாக்னரின் அனைத்து ஓபராக்களிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் அறிந்திருந்தார் (லோஹென்கிரினுக்குப் பிந்தைய காலத்தின் படைப்புகள் பிரான்சில் இன்னும் அறியப்படவில்லை), ஆனால் அவர் தனது மேதையைப் பாராட்டினார். "அவரது இசையின் வசீகரம் நம்பமுடியாதது, புரிந்துகொள்ள முடியாதது. இது தன்னலம், இன்பம், மென்மை, அன்பு! .. இது எதிர்கால இசை அல்ல, ஏனென்றால் இதுபோன்ற வார்த்தைகள் எதையும் குறிக்காது - ஆனால் இது ... எல்லா நேரங்களிலும் இசை, ஏனெனில் இது அழகாக இருக்கிறது ”(1871 இன் கடிதத்திலிருந்து). ஆழ்ந்த மரியாதையுடன், பிசெட் பெர்லியோஸை நடத்தினார், ஆனால் அவர் கவுனோட்டை அதிகமாக நேசித்தார் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களான செயிண்ட்-சான்ஸ், மாசெனெட் மற்றும் பிறரின் வெற்றிகளைப் பற்றி அன்புடன் பேசினார்.

ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் பீத்தோவனை வைத்து, அவர் சிலை செய்தவர், டைட்டனை ப்ரோமிதியஸ் என்று அழைத்தார்; "... அவரது இசையில்," அவர் கூறினார், "விருப்பம் எப்போதும் வலுவானது." உணர்வுகளை "வலுவான வழிமுறைகளால்" வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று கோரி, பிசெட் தனது படைப்புகளில் பாடி, வாழ்வதற்கான விருப்பம். கலையில் தெளிவின்மை, பாசாங்குத்தனத்தின் எதிரி, அவர் எழுதினார்: "அழகானது உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை." "வடிவம் இல்லாமல் எந்த பாணியும் இல்லை," பிசெட் கூறினார். அவரது மாணவர்களிடமிருந்து, அவர் எல்லாவற்றையும் "வலுவாக" செய்ய வேண்டும் என்று கோரினார். "உங்கள் பாணியை மிகவும் மெல்லிசையாகவும், பண்பேற்றங்களை மிகவும் வரையறுக்கப்பட்டதாகவும், தனித்துவமாகவும் வைத்திருக்க முயற்சிக்கவும்." "இசையில் இருங்கள், முதலில் அழகான இசையை எழுதுங்கள்" என்று அவர் மேலும் கூறினார். அத்தகைய அழகும் தனித்துவமும், உந்துதல், ஆற்றல், வலிமை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் தெளிவு ஆகியவை பிஜெட்டின் படைப்புகளில் இயல்பாகவே உள்ளன.

அவரது முக்கிய படைப்பு சாதனைகள் தியேட்டருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதற்காக அவர் ஐந்து படைப்புகளை எழுதினார் (கூடுதலாக, பல படைப்புகள் முடிக்கப்படவில்லை அல்லது ஒரு காரணத்திற்காக அல்லது இன்னொரு காரணத்திற்காக அரங்கேற்றப்படவில்லை). பொதுவாக பிரெஞ்சு இசையின் சிறப்பியல்புகளான நாடக மற்றும் மேடை வெளிப்பாட்டின் மீதான ஈர்ப்பு பிஜெட்டின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. ஒருமுறை அவர் Saint-Saens இடம் கூறினார்: "நான் சிம்பொனிக்காகப் பிறக்கவில்லை, எனக்கு தியேட்டர் தேவை: அது இல்லாமல் நான் ஒன்றுமில்லை." பிசெட் சொல்வது சரிதான்: கருவி இசையமைப்புகள் அவருக்கு உலகப் புகழைக் கொண்டு வந்தன, இருப்பினும் அவற்றின் கலைத் தகுதிகள் மறுக்க முடியாதவை, ஆனால் அவரது சமீபத்திய படைப்புகள் "ஆர்லேசியன்" நாடகம் மற்றும் ஓபரா "கார்மென்" ஆகியவற்றிற்கான இசை. இந்த படைப்புகளில், பிசெட்டின் மேதை முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மக்களிடமிருந்து வரும் மக்களின் சிறந்த நாடகம், வாழ்க்கையின் வண்ணமயமான படங்கள், அதன் ஒளி மற்றும் நிழல் பக்கங்களைக் காண்பிப்பதில் அவரது புத்திசாலித்தனமான, தெளிவான மற்றும் உண்மையுள்ள திறமை. ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர் தனது இசையால் மகிழ்ச்சிக்கான தவிர்க்க முடியாத விருப்பத்தை, வாழ்க்கைக்கு ஒரு பயனுள்ள அணுகுமுறையை அழியாமல் செய்தார்.

Saint-Saens Bizet ஐ வார்த்தைகளுடன் விவரித்தார்: "அவர் எல்லாம் - இளமை, வலிமை, மகிழ்ச்சி, நல்ல ஆவிகள்." வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளைக் காட்டுவதில் சன்னி நம்பிக்கையுடன் அவர் இசையில் தோன்றுவது இப்படித்தான். இந்த குணங்கள் அவரது படைப்புகளுக்கு ஒரு சிறப்பு மதிப்பைக் கொடுக்கின்றன: முப்பத்தேழு வயதை அடைவதற்கு முன்பே அதிக வேலையில் எரிந்த ஒரு துணிச்சலான கலைஞர், பிசெட் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசையமைப்பாளர்களிடையே தனது தீராத உற்சாகம் மற்றும் அவரது சமீபத்திய படைப்புகளுடன் தனித்து நிற்கிறார் - முதன்மையாக கார்மென் ஓபரா - உலக இசை இலக்கியம் எதற்காகப் பிரபலமானது, சிறந்தவை.

எம். டிரஸ்கின்

கலவைகள்:

தியேட்டருக்கு வேலை "டாக்டர் மிராக்கிள்", ஓபரெட்டா, லிப்ரெட்டோ பாட்யூ மற்றும் கலேவி (1857) டான் ப்ரோகோபியோ, காமிக் ஓபரா, லிப்ரெட்டோ காம்பியாஜியோ (1858-1859, இசையமைப்பாளர் வாழ்நாளில் நிகழ்த்தப்படவில்லை) தி பேர்ல் சீக்கர்ஸ், ஓபரா, லிப்ரெட்டோ (இவான் 1863) தி டெரிபிள், ஓபரா, லிப்ரெட்டோ லெராய் மற்றும் ட்ரையனான் (1866, இசையமைப்பாளர் வாழ்நாளில் நிகழ்த்தப்படவில்லை) பெல்லி ஆஃப் பெர்த், ஓபரா, செயின்ட்-ஜார்ஜஸ் மற்றும் அடேனியின் லிப்ரெட்டோ (1867) “ஜமீல்”, ஓபரா, லிப்ரெட்டோ (1872) ”, நாடகத்திற்கான இசை Daudet (1872; ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான முதல் தொகுப்பு – 1872; பிசெட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு Guiraud இரண்டாவது இயற்றியது) “Carmen”, opera, libretto Meliaca and Galevi (1875)

சிம்போனிக் மற்றும் குரல்-சிம்போனிக் படைப்புகள் சி-டூரில் சிம்பொனி (1855, இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் நிகழ்த்தப்படவில்லை) “வாஸ்கோடகாமா”, சிம்பொனி-கான்டாட்டா டெலார்ட்ராவின் உரைக்கு (1859-1860) “ரோம்”, சிம்பொனி (1871; அசல் பதிப்பு – “ரோமின் நினைவுகள்” , 1866-1868) “லிட்டில் ஆர்கெஸ்ட்ரல் சூட்” (1871) “தாய்நாடு”, நாடக வெளிப்பாடு (1874)

பியானோ வேலை செய்கிறது கிராண்ட் கச்சேரி வால்ட்ஸ், நாக்டர்ன் (1854) "சாங் ஆஃப் தி ரைன்", 6 துண்டுகள் (1865) "அருமையான வேட்டை", கேப்ரிசியோ (1865) 3 இசை ஓவியங்கள் (1866) "குரோமடிக் மாறுபாடுகள்" (1868) "பியானிஸ்ட்-சிங்கர் ஈஸி", 150 குரல் இசையின் பியானோ டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்ஸ் (1866-1868) பியானோ நான்கு கைகளுக்கு "குழந்தைகள் விளையாட்டுகள்", 12 துண்டுகள் கொண்ட தொகுப்பு (1871; இவற்றில் 5 துண்டுகள் "லிட்டில் ஆர்கெஸ்ட்ரல் சூட்டில்" சேர்க்கப்பட்டுள்ளன) மற்ற ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் பல படியெடுத்தல்கள்

பாடல்கள் “ஆல்பம் இலைகள்”, 6 பாடல்கள் (1866) 6 ஸ்பானிஷ் (பைரேனியன்) பாடல்கள் (1867) 20 காண்டோ, தொகுப்பு (1868)