டேவிட் ஃபெடோரோவிச் ஓஸ்ட்ராக் |

டேவிட் ஓஸ்ட்ராக்

சோவியத் யூனியன் நீண்ட காலமாக வயலின் கலைஞர்களுக்கு பிரபலமானது. 30 களில், சர்வதேச போட்டிகளில் எங்கள் கலைஞர்களின் அற்புதமான வெற்றிகள் உலக இசை சமூகத்தை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. சோவியத் வயலின் பள்ளி உலகிலேயே சிறந்ததாகப் பேசப்பட்டது. புத்திசாலித்தனமான திறமைகளின் தொகுப்பில், பனை ஏற்கனவே டேவிட் ஓஸ்ட்ராக்கிற்கு சொந்தமானது. அவர் இன்று வரை தனது பதவியை தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளார்.

ஓஸ்ட்ராக் பற்றி பல கட்டுரைகள் எழுதப்பட்டுள்ளன, ஒருவேளை உலகின் பெரும்பாலான மக்களின் மொழிகளில்; அவரைப் பற்றி மோனோகிராஃப்கள் மற்றும் கட்டுரைகள் எழுதப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவரது அற்புதமான திறமையைப் பாராட்டுபவர்களால் கலைஞரைப் பற்றி சொல்லாத வார்த்தைகள் இல்லை என்று தெரிகிறது. இன்னும் நான் அதை பற்றி மீண்டும் மீண்டும் பேச விரும்புகிறேன். ஒருவேளை, வயலின் கலைஞர்கள் யாரும் நம் நாட்டின் வயலின் கலையின் வரலாற்றை முழுமையாக பிரதிபலிக்கவில்லை. ஓஸ்ட்ராக் சோவியத் இசை கலாச்சாரத்துடன் இணைந்து வளர்ந்தது, அதன் இலட்சியங்கள், அதன் அழகியல் ஆகியவற்றை ஆழமாக உள்வாங்கியது. அவர் நம் உலகத்தால் ஒரு கலைஞராக "உருவாக்கப்பட்டார்", கலைஞரின் சிறந்த திறமையின் வளர்ச்சியை கவனமாக இயக்கினார்.

அடக்கி, கவலையைத் தரும், வாழ்க்கையின் துயரங்களை அனுபவிக்க வைக்கும் கலை இருக்கிறது; ஆனால் வேறு வகையான கலை உள்ளது, இது அமைதி, மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, ஆன்மீக காயங்களைக் குணப்படுத்துகிறது, எதிர்காலத்தில் வாழ்க்கையில் நம்பிக்கையை ஏற்படுத்துகிறது. பிந்தையது ஓஸ்ட்ராக்கின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. Oistrakh இன் கலை அவரது இயற்கையின் அற்புதமான இணக்கம், அவரது ஆன்மீக உலகம், வாழ்க்கையின் பிரகாசமான மற்றும் தெளிவான கருத்துக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஓஸ்ட்ராக் ஒரு தேடும் கலைஞர், அவர் சாதித்ததில் எப்போதும் அதிருப்தி அடைகிறார். அவரது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஒவ்வொரு கட்டமும் ஒரு "புதிய ஓஸ்ட்ராக்" ஆகும். 30 களில், அவர் மினியேச்சர்களில் மாஸ்டர், மென்மையான, வசீகரமான, லேசான பாடல் வரிகளுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்தார். அந்த நேரத்தில், அவரது விளையாட்டு நுட்பமான கருணை, ஊடுருவும் பாடல் நுணுக்கங்கள், ஒவ்வொரு விவரத்தையும் செம்மைப்படுத்தியது. ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஓஸ்ட்ராக் தனது முந்தைய குணங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, பெரிய, நினைவுச்சின்ன வடிவங்களின் மாஸ்டர் ஆனார்.

முதல் கட்டத்தில், அவரது விளையாட்டு "வாட்டர்கலர் டோன்களால்" ஆதிக்கம் செலுத்தியது, ஒரு மாறுபட்ட, வெள்ளி நிற வரம்பில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு புரிந்துகொள்ள முடியாத மாறுதல்களுடன். இருப்பினும், கச்சதூரியன் கச்சேரியில், அவர் திடீரென்று ஒரு புதிய திறனில் தன்னைக் காட்டினார். அவர் ஒலி வண்ணத்தின் ஆழமான "வெல்வெட்டி" டிம்பர்களுடன், போதை தரும் வண்ணமயமான படத்தை உருவாக்குவது போல் தோன்றியது. க்ரீஸ்லர், ஸ்க்ரியாபின், டெபஸ்ஸி ஆகியோரின் மினியேச்சர்களில் மெண்டல்ஸோன், சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் கச்சேரிகளில், அவர் முற்றிலும் பாடல்வரி திறமையை வெளிப்படுத்தியவராகக் கருதப்பட்டால், கச்சதூரியனின் கச்சேரியில் அவர் ஒரு அற்புதமான வகை ஓவியராகத் தோன்றினார்; இந்த கச்சேரியின் அவரது விளக்கம் ஒரு உன்னதமானது.

ஒரு புதிய நிலை, ஒரு அற்புதமான கலைஞரின் படைப்பு வளர்ச்சியின் புதிய உச்சம் - ஷோஸ்டகோவிச்சின் கச்சேரி. ஓஸ்ட்ராக் நிகழ்த்திய கச்சேரியின் முதல் காட்சி விட்டுச்சென்ற உணர்வை மறக்க முடியாது. அவர் உண்மையில் மாற்றப்பட்டார்; அவரது விளையாட்டு ஒரு "சிம்போனிக்" அளவுகோல், சோகமான சக்தி, "இதயத்தின் ஞானம்" மற்றும் ஒரு நபருக்கு வலி ஆகியவற்றைப் பெற்றது, அவை சிறந்த சோவியத் இசையமைப்பாளரின் இசையில் மிகவும் இயல்பானவை.

Oistrakh இன் செயல்திறனை விவரிக்கும் போது, ​​அவரது உயர் கருவி திறமையை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. மனிதன் மற்றும் கருவியின் முழுமையான இணைவை இயற்கை ஒருபோதும் உருவாக்கவில்லை என்று தெரிகிறது. அதே சமயம் ஓஸ்ட்ராக்கின் நடிப்பு திறமையும் சிறப்பு. இசை தேவைப்படும்போது இது புத்திசாலித்தனம் மற்றும் காட்சித்தன்மை இரண்டையும் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அவை முக்கிய விஷயம் அல்ல, ஆனால் பிளாஸ்டிசிட்டி. கலைஞன் மிகவும் குழப்பமான பத்திகளை நிகழ்த்தும் அற்புதமான லேசான தன்மை மற்றும் எளிமை இணையற்றது. அவர் விளையாடுவதைப் பார்க்கும்போது உண்மையான அழகியல் இன்பம் கிடைக்கும் வகையில் அவரது செயல்திறன் கருவியின் பரிபூரணம். புரிந்துகொள்ள முடியாத சாமர்த்தியத்துடன், இடது கை கழுத்தில் நகர்கிறது. கூர்மையான அசைவுகள் அல்லது கோண மாற்றங்கள் இல்லை. எந்தவொரு ஜம்ப் முழுமையான சுதந்திரம், விரல்களின் எந்த நீட்சியும் - மிகுந்த நெகிழ்ச்சியுடன் கடக்கப்படுகிறது. ஓஸ்ட்ராக்கின் வயலினின் நடுங்கும், கவர்ச்சியான டிம்பர் விரைவில் மறக்க முடியாத வகையில் வில் சரங்களுடன் "இணைக்கப்பட்டுள்ளது".

ஆண்டுகள் அவரது கலைக்கு மேலும் மேலும் அம்சங்களை சேர்க்கின்றன. இது ஆழமாகவும்... எளிதாகவும் மாறும். ஆனால், உருவாகி, தொடர்ந்து முன்னோக்கி நகர்ந்து, ஓஸ்ட்ராக் "அவராகவே" இருக்கிறார் - ஒளி மற்றும் சூரியனின் கலைஞர், நம் காலத்தின் மிகவும் பாடல் வரிகள் கொண்ட வயலின் கலைஞர்.

Oistrakh செப்டம்பர் 30, 1908 இல் ஒடெசாவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஒரு சாதாரண அலுவலகப் பணியாளர், மாண்டலின், வயலின் வாசித்தார், மேலும் இசையின் பெரும் பிரியர்; தாய், ஒரு தொழில்முறை பாடகி, ஒடெசா ஓபரா ஹவுஸின் பாடகர் குழுவில் பாடினார். நான்கு வயதிலிருந்தே, சிறிய டேவிட் தனது தாயார் பாடிய ஓபராக்களை ஆர்வத்துடன் கேட்டார், மேலும் வீட்டில் அவர் நிகழ்ச்சிகளை வாசித்தார் மற்றும் ஒரு கற்பனை இசைக்குழுவை "நடத்தினார்". அவரது இசைத்திறன் மிகவும் வெளிப்படையானது, அவர் குழந்தைகளுடன் பணிபுரிந்ததில் பிரபலமான ஒரு பிரபலமான ஆசிரியரான வயலின் கலைஞரான பி. ஸ்டோலியார்ஸ்கி மீது ஆர்வம் காட்டினார். ஐந்து வயதிலிருந்தே, ஓஸ்ட்ராக் அவருடன் படிக்கத் தொடங்கினார்.

முதல் உலகப் போர் வெடித்தது. ஓஸ்ட்ராக்கின் தந்தை முன்னால் சென்றார், ஆனால் ஸ்டோலியார்ஸ்கி சிறுவனுடன் இலவசமாக வேலை செய்தார். அந்த நேரத்தில், அவர் ஒரு தனியார் இசைப் பள்ளியைக் கொண்டிருந்தார், இது ஒடெசாவில் "திறமை தொழிற்சாலை" என்று அழைக்கப்பட்டது. "அவர் ஒரு கலைஞராக ஒரு பெரிய, தீவிர ஆன்மாவையும் குழந்தைகளின் மீது அசாதாரண அன்பையும் கொண்டிருந்தார்" என்று ஓஸ்ட்ராக் நினைவு கூர்ந்தார். ஸ்டோலியார்ஸ்கி அவருக்கு அறை இசையின் மீதான அன்பைத் தூண்டினார், வயோலா அல்லது வயலினில் பள்ளி குழுமங்களில் இசையை இசைக்க அவரை கட்டாயப்படுத்தினார்.

புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிறகு, ஒடெசாவில் இசை மற்றும் நாடக நிறுவனம் திறக்கப்பட்டது. 1923 ஆம் ஆண்டில், ஓஸ்ட்ராக் இங்கு நுழைந்தார், நிச்சயமாக, ஸ்டோலியார்ஸ்கியின் வகுப்பில். 1924 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது முதல் தனி இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார் மற்றும் வயலின் திறனாய்வின் மையப் படைப்புகளை விரைவாக தேர்ச்சி பெற்றார் (பாக், சாய்கோவ்ஸ்கி, கிளாசுனோவ் ஆகியோரின் கச்சேரிகள்). 1925 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது முதல் கச்சேரி பயணத்தை எலிசவெட்கிராட், நிகோலேவ், கெர்சன் ஆகிய இடங்களுக்கு மேற்கொண்டார். 1926 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில், ஓஸ்ட்ராக் நிறுவனம் புத்திசாலித்தனத்துடன் பட்டம் பெற்றார், ப்ரோகோஃபீவின் முதல் கச்சேரி, டார்டினியின் சொனாட்டா "டெவில்ஸ் ட்ரில்ஸ்", வயோலா மற்றும் பியானோவுக்கு ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் சொனாட்டா ஆகியவற்றை நிகழ்த்தினார்.

Prokofiev இன் கான்செர்டோ முக்கிய தேர்வுப் பணியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்வோம். அந்த நேரத்தில், எல்லோரும் அத்தகைய தைரியமான நடவடிக்கை எடுக்க முடியாது. Prokofiev இன் இசை ஒரு சிலரால் உணரப்பட்டது, XNUMXth-XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்ஸில் வளர்க்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து அங்கீகாரம் பெறுவது சிரமமாக இருந்தது. புதுமைக்கான ஆசை, புதியதை விரைவாகவும் ஆழமாகவும் புரிந்துகொள்வது ஓஸ்ட்ராக்கின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக இருந்தது, அதன் செயல்திறன் பரிணாமம் சோவியத் வயலின் இசையின் வரலாற்றை எழுத பயன்படுத்தப்படலாம். சோவியத் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பெரும்பாலான வயலின் கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள், பெரிய மற்றும் சிறிய வடிவங்களின் படைப்புகள் முதலில் ஓஸ்ட்ராக்கால் நிகழ்த்தப்பட்டன என்று மிகைப்படுத்தாமல் கூறலாம். ஆம், மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு வயலின் இலக்கியத்திலிருந்து, பல முக்கிய நிகழ்வுகளுக்கு சோவியத் கேட்போரை அறிமுகப்படுத்தியவர் ஓஸ்ட்ராக்; எடுத்துக்காட்டாக, Szymanowski, Chausson, Bartók's First Concerto போன்றவற்றின் கச்சேரிகளுடன்.

நிச்சயமாக, அவரது இளமை பருவத்தில், ஓஸ்ட்ராக் ப்ரோகோபீவ் கச்சேரியின் இசையை ஆழமாக புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை, கலைஞரே நினைவு கூர்ந்தார். ஓஸ்ட்ராக் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற சிறிது நேரத்திலேயே, புரோகோபீவ் ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் ஒடெசாவுக்கு வந்தார். அவரது மரியாதைக்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட மாலையில், 18 வயதான ஓஸ்ட்ராக் முதல் கச்சேரியில் இருந்து ஷெர்சோவை நிகழ்த்தினார். மேடைக்கு அருகில் இசையமைப்பாளர் அமர்ந்திருந்தார். "எனது நடிப்பின் போது," ஓஸ்ட்ராக் நினைவு கூர்ந்தார், "அவரது முகம் மேலும் மேலும் இருண்டது. கைதட்டல்கள் வெடித்தபோது, ​​அவர் அவற்றில் பங்கேற்கவில்லை. மேடையை நெருங்கி, பார்வையாளர்களின் சத்தத்தையும் உற்சாகத்தையும் புறக்கணித்து, அவர் பியானோ கலைஞரை தனக்கு வழிவிடச் சொன்னார், மேலும் என்னிடம் திரும்பினார்: "இளைஞனே, நீங்கள் விளையாட வேண்டிய விதத்தில் நீங்கள் விளையாடுவதில்லை" என்று அவர் தொடங்கினார். அவருடைய இசையின் தன்மையை எனக்குக் காட்டி விளக்க வேண்டும். . பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஓஸ்ட்ராக் இந்த சம்பவத்தை ப்ரோகோபீவ் நினைவூட்டினார், மேலும் அவரால் மிகவும் பாதிக்கப்பட்ட "துரதிர்ஷ்டவசமான இளைஞன்" யார் என்பதைக் கண்டறிந்தபோது அவர் வெட்கப்பட்டார்.

20 களில், எஃப். க்ரீஸ்லர் ஓஸ்ட்ராக் மீது பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார். ஓஸ்ட்ராக் அவரது நடிப்பை பதிவுகள் மூலம் அறிந்தார் மற்றும் அவரது பாணியின் அசல் தன்மையால் ஈர்க்கப்பட்டார். 20கள் மற்றும் 30களின் வயலின் கலைஞர்களின் தலைமுறையில் க்ரீஸ்லரின் மகத்தான தாக்கம் பொதுவாக நேர்மறையாகவும் எதிர்மறையாகவும் பார்க்கப்படுகிறது. வெளிப்படையாக, Kreisler ஒரு சிறிய வடிவத்தில் Oistrakh ஈர்க்கும் "குற்றவாளி" இருந்தது - மினியேச்சர் மற்றும் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன், இதில் Kreisler ஏற்பாடுகள் மற்றும் அசல் நாடகங்கள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது.

க்ரீஸ்லரின் பேரார்வம் உலகளாவியது மற்றும் சிலர் அவரது பாணி மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றி அலட்சியமாக இருந்தனர். க்ரீஸ்லரிடமிருந்து, ஓஸ்ட்ராக் சில விளையாட்டு நுட்பங்களை ஏற்றுக்கொண்டார் - சிறப்பியல்பு கிளிசாண்டோ, வைப்ராடோ, போர்ட்டமென்டோ. ஒருவேளை Oistrakh அவரது விளையாட்டில் நம்மை வசீகரிக்கும் "அறை" நிழல்களின் நேர்த்தி, எளிமை, மென்மை, செழுமை ஆகியவற்றிற்காக "Kreisler பள்ளிக்கு" கடன்பட்டிருக்கலாம். இருப்பினும், அவர் கடன் வாங்கிய அனைத்தும் அந்த நேரத்தில் கூட வழக்கத்திற்கு மாறாக இயல்பாகவே அவரால் செயலாக்கப்பட்டன. இளம் கலைஞரின் தனித்துவம் மிகவும் பிரகாசமாக மாறியது, அது எந்த "கையகப்படுத்துதலையும்" மாற்றியது. அவரது முதிர்ந்த காலத்தில், ஓஸ்ட்ராக் க்ரீஸ்லரை விட்டு வெளியேறினார், அவர் ஒருமுறை அவரிடமிருந்து ஏற்றுக்கொண்ட வெளிப்படையான நுட்பங்களை முற்றிலும் மாறுபட்ட இலக்குகளின் சேவையில் வைத்தார். உளவியலுக்கான ஆசை, ஆழமான உணர்ச்சிகளின் சிக்கலான உலகின் இனப்பெருக்கம் ஆகியவை அவரை அறிவிக்கும் ஒலியமைப்பு முறைகளுக்கு இட்டுச் சென்றன, இதன் தன்மை க்ரீஸ்லரின் நேர்த்தியான, பகட்டான பாடல் வரிகளுக்கு நேர் எதிரானது.

1927 ஆம் ஆண்டு கோடையில், கியேவ் பியானோ கலைஞரான கே.மிகைலோவின் முன்முயற்சியின் பேரில், பல இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதற்காக கியேவிற்கு வந்திருந்த ஏ.கே. கிளாசுனோவ் என்பவருக்கு ஓஸ்ட்ராக் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். Oistrakh கொண்டு வரப்பட்ட ஹோட்டலில், Glazunov இளம் வயலின் கலைஞருடன் பியானோவில் தனது கச்சேரியில் சென்றார். கிளாசுனோவின் தடியடியின் கீழ், ஓஸ்ட்ராக் இரண்டு முறை இசைக்குழுவுடன் பொதுவில் கச்சேரியை நிகழ்த்தினார். ஒடெசாவில், Oistrakh Glazunov உடன் திரும்பினார், அவர் அங்கு சுற்றுப்பயணம் செய்து கொண்டிருந்த Polyakin, மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து, லெனின்கிராட் தனது முதல் பயணத்திற்கு அவரை அழைத்த நடத்துனர் N. மல்கோவுடன் சந்தித்தார். அக்டோபர் 10, 1928 இல், ஓஸ்ட்ராக் லெனின்கிராட்டில் வெற்றிகரமாக அறிமுகமானார்; இளம் கலைஞர் பிரபலமடைந்தார்.

1928 இல் ஓஸ்ட்ராக் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார். சில காலம் அவர் ஒரு விருந்தினர் கலைஞரின் வாழ்க்கையை நடத்துகிறார், உக்ரைனைச் சுற்றி கச்சேரிகளுடன் பயணம் செய்கிறார். 1930 இல் ஆல்-உக்ரேனிய வயலின் போட்டியில் வெற்றி பெற்றது அவரது கலை நடவடிக்கையில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவர் முதல் பரிசை வென்றார்.

உக்ரைனின் மாநில இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குழுமங்களின் கச்சேரி பணியகத்தின் இயக்குனர் பி. கோகன் இளம் இசைக்கலைஞர் மீது ஆர்வம் காட்டினார். ஒரு சிறந்த அமைப்பாளர், அவர் "சோவியத் இம்ப்ரேசரியோ-கல்வியாளர்" ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபராக இருந்தார், ஏனெனில் அவர் அவரது செயல்பாட்டின் திசை மற்றும் தன்மைக்கு ஏற்ப அழைக்கப்படலாம். அவர் மக்களிடையே கிளாசிக்கல் கலையின் உண்மையான பிரச்சாரகராக இருந்தார், மேலும் பல சோவியத் இசைக்கலைஞர்கள் அவரைப் பற்றிய நல்ல நினைவகத்தை வைத்திருக்கிறார்கள். கோகன் ஓஸ்ட்ராக்கை பிரபலப்படுத்த நிறைய செய்தார், ஆனால் வயலின் கலைஞரின் முக்கிய கச்சேரிகள் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்க்கு வெளியே இருந்தன. 1933 வாக்கில் மட்டுமே ஓஸ்ட்ராக் மாஸ்கோவிலும் தனது பயணத்தை தொடங்கினார். மொஸார்ட், மெண்டல்ஸோன் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் கச்சேரிகளின் நிகழ்ச்சியுடன் அவரது நடிப்பு, ஒரு மாலை நேரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது இசை மாஸ்கோ பேசிய ஒரு நிகழ்வாகும். ஓஸ்ட்ராக்கைப் பற்றி விமர்சனங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன, அதில் அவர் விளையாடுவது இளம் தலைமுறை சோவியத் கலைஞர்களின் சிறந்த குணங்களைக் கொண்டுள்ளது, இந்த கலை ஆரோக்கியமானது, புத்திசாலித்தனமானது, மகிழ்ச்சியானது, வலுவான விருப்பம் கொண்டது. அவரது நடிப்பு பாணியின் முக்கிய அம்சங்களை விமர்சகர்கள் பொருத்தமாக கவனிக்கிறார்கள், அந்த ஆண்டுகளில் அவரது சிறப்பியல்பு - சிறிய வடிவத்தின் படைப்புகளின் செயல்திறனில் விதிவிலக்கான திறமை.

அதே நேரத்தில், ஒரு கட்டுரையில் பின்வரும் வரிகளைக் காண்கிறோம்: “இருப்பினும், சிறு உருவம் அவரது வகை என்று கருதுவது முன்கூட்டியே உள்ளது. இல்லை, Oistrakh இன் கோளம் பிளாஸ்டிக் இசை, அழகான வடிவங்கள், முழு இரத்தம், நம்பிக்கையான இசை.

1934 ஆம் ஆண்டில், ஏ. கோல்டன்வைசரின் முன்முயற்சியின் பேரில், ஓஸ்ட்ராக் கன்சர்வேட்டரிக்கு அழைக்கப்பட்டார். இங்குதான் அவரது ஆசிரியர் பணி தொடங்கியது, அது இன்றுவரை தொடர்கிறது.

30கள் அனைத்து யூனியன் மற்றும் உலக அரங்கில் ஓஸ்ட்ராக்கின் அற்புதமான வெற்றிகளின் நேரம். 1935 - லெனின்கிராட்டில் நடந்த இசைக்கலைஞர்களுக்கான II ஆல்-யூனியன் போட்டியில் முதல் பரிசு; அதே ஆண்டில், சில மாதங்களுக்குப் பிறகு - வார்சாவில் நடந்த ஹென்றிக் வீனியாவ்ஸ்கி சர்வதேச வயலின் போட்டியில் இரண்டாம் பரிசு (முதல் பரிசு திபாட்டின் மாணவி ஜினெட் நெவ்வுக்கு கிடைத்தது); 1937 - பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த யூஜின் ஒய்சே சர்வதேச வயலின் போட்டியில் முதல் பரிசு.

ஏழு முதல் பரிசுகளில் ஆறு முதல் பரிசுகளை சோவியத் வயலின் கலைஞர்களான டி. ஓஸ்ட்ராக், பி. கோல்ட்ஸ்டைன், ஈ. கிலெல்ஸ், எம். கோசோலுபோவா மற்றும் எம். ஃபிக்டெங்கோல்ட்ஸ் ஆகியோர் வென்ற கடைசிப் போட்டி, சோவியத் வயலின் வெற்றியாக உலகப் பத்திரிகைகளால் மதிப்பிடப்பட்டது. பள்ளி. போட்டி நடுவர் குழு உறுப்பினர் ஜாக் திபோ எழுதினார்: “இவர்கள் அற்புதமான திறமைகள். யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மட்டுமே அதன் இளம் கலைஞர்களைக் கவனித்து, அவர்களின் வளர்ச்சிக்கான முழு வாய்ப்புகளையும் வழங்கிய ஒரே நாடு. இன்று முதல், ஓஸ்ட்ராக் உலகம் முழுவதும் புகழ் பெறுகிறது. அவர்கள் எல்லா நாடுகளிலும் அவரைக் கேட்க விரும்புகிறார்கள்.

போட்டிக்குப் பிறகு, அதன் பங்கேற்பாளர்கள் பாரிஸில் நிகழ்த்தினர். போட்டியானது Oistrakh க்கு பரந்த சர்வதேச நடவடிக்கைகளுக்கு வழி திறந்தது. வீட்டில், ஓஸ்ட்ராக் மிகவும் பிரபலமான வயலின் கலைஞராக மாறுகிறார், இந்த வகையில் மிரோன் பாலியாகின் உடன் வெற்றிகரமாக போட்டியிடுகிறார். ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவரது அழகான கலை இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, அவர்களின் படைப்பாற்றலைத் தூண்டுகிறது. 1939 ஆம் ஆண்டில், மியாஸ்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி உருவாக்கப்பட்டது, 1940 இல் - கச்சதுரியன். இரண்டு கச்சேரிகளும் ஓஸ்ட்ராக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. மியாஸ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் கச்சதுரியன் ஆகியோரின் இசை நிகழ்ச்சிகள் நாட்டின் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய நிகழ்வாகக் கருதப்பட்டது, இது குறிப்பிடத்தக்க கலைஞரின் செயல்பாட்டின் போருக்கு முந்தைய காலத்தின் விளைவாகவும் உச்சக்கட்டமாகவும் இருந்தது.

போரின் போது, ​​​​ஓஸ்ட்ராக் தொடர்ந்து கச்சேரிகளை வழங்கினார், மருத்துவமனைகளில், பின்புறம் மற்றும் முன்பக்கத்தில் விளையாடினார். பெரும்பாலான சோவியத் கலைஞர்களைப் போலவே, அவர் தேசபக்தி உற்சாகம் நிறைந்தவர், 1942 இல் அவர் முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் நிகழ்த்தினார். சிப்பாய்கள் மற்றும் தொழிலாளர்கள், மாலுமிகள் மற்றும் நகரவாசிகள் அவருக்கு செவிசாய்க்கிறார்கள். "ஓகி ஒரு கடினமான நாள் வேலைக்குப் பிறகு, மாஸ்கோவிலிருந்து மெயின்லேண்டில் இருந்து கலைஞர் ஓஸ்ட்ராக்கைக் கேட்க வந்தார். விமானத் தாக்குதல் எச்சரிக்கை அறிவிக்கப்பட்டபோது கச்சேரி இன்னும் முடியவில்லை. யாரும் அறையை விட்டு வெளியே வரவில்லை. கச்சேரி முடிந்ததும் கலைஞருக்கு உற்சாக வரவேற்பு அளிக்கப்பட்டது. D. Oistrakh க்கு மாநிலப் பரிசு வழங்குவதற்கான ஆணை அறிவிக்கப்பட்டபோது, ​​குறிப்பாக ஆரவாரம் தீவிரமடைந்தது ... ”.

போர் முடிந்துவிட்டது. 1945 இல், யெஹுதி மெனுஹின் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். ஓஸ்ட்ராக் அவருடன் இரட்டை பாக் கச்சேரியை நடத்துகிறார். 1946/47 பருவத்தில் அவர் மாஸ்கோவில் வயலின் கச்சேரியின் வரலாற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பிரமாண்டமான சுழற்சியை நிகழ்த்தினார். இந்த செயல் A. ரூபின்ஸ்டீனின் புகழ்பெற்ற வரலாற்று கச்சேரிகளை நினைவூட்டுகிறது. எல்கர், சிபெலியஸ் மற்றும் வால்டன் ஆகியோரின் இசை நிகழ்ச்சிகள் போன்ற படைப்புகள் இந்த சுழற்சியில் அடங்கும். ஒய்ஸ்ட்ராக்கின் படைப்பு உருவத்தில் புதிய ஒன்றை அவர் வரையறுத்தார், அது அவரது தவிர்க்க முடியாத தரமாக மாறிவிட்டது - உலகளாவியவாதம், நவீனத்துவம் உட்பட எல்லா காலங்களிலும் மற்றும் மக்களின் வயலின் இலக்கியத்தின் பரந்த கவரேஜ்க்கான விருப்பம்.

போருக்குப் பிறகு, ஓஸ்ட்ராக் விரிவான சர்வதேச நடவடிக்கைகளுக்கான வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. அவரது முதல் பயணம் 1945 இல் வியன்னாவில் நடந்தது. அவரது நடிப்பு பற்றிய விமர்சனம் குறிப்பிடத்தக்கது: "... அவரது எப்போதும் ஸ்டைலாக விளையாடும் ஆன்மீக முதிர்ச்சி மட்டுமே அவரை உயர்ந்த மனித நேயத்தின் அறிவிப்பாளராக ஆக்குகிறது, உண்மையான குறிப்பிடத்தக்க இசைக்கலைஞர், அவருடைய இடம் முதல் தரவரிசையில் உள்ளது. உலகின் வயலின் கலைஞர்கள்."

1945-1947 இல், ஓஸ்ட்ராக் புக்கரெஸ்டில் எனஸ்குவையும், ப்ராக்கில் மெனுஹினையும் சந்தித்தார்; 1951 இல் அவர் பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த பெல்ஜிய ராணி எலிசபெத் சர்வதேச போட்டியின் நடுவர் குழுவில் உறுப்பினராக நியமிக்கப்பட்டார். 50 களில், முழு வெளிநாட்டு பத்திரிகைகளும் அவரை உலகின் தலைசிறந்த வயலின் கலைஞர்களில் ஒருவராக மதிப்பிட்டன. பிரஸ்ஸல்ஸில் இருந்தபோது, ​​அவர் தனது கச்சேரியில் ஆர்கெஸ்ட்ராவை நடத்துபவர், பாக், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் கச்சேரிகளை வாசிக்கும் திபோவுடன் இணைந்து நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார். திபாட் ஓஸ்ட்ராக்கின் திறமைக்கு ஆழ்ந்த போற்றுதல் நிறைந்தவர். 1954 இல் Düsseldorf இல் அவரது நடிப்பு பற்றிய விமர்சனங்கள் அவரது நடிப்பின் ஊடுருவும் மனிதநேயம் மற்றும் ஆன்மீகத்தை வலியுறுத்துகின்றன. “இந்த மனிதன் மக்களை நேசிக்கிறான், இந்த கலைஞர் அழகான, உன்னதமானவர்களை நேசிக்கிறார்; மக்கள் இதை அனுபவிக்க உதவுவது அவரது தொழில்.

இந்த மதிப்புரைகளில், ஓஸ்ட்ராக் இசையில் மனிதநேயக் கொள்கையின் ஆழத்தை அடையும் ஒரு கலைஞராகத் தோன்றுகிறார். அவரது கலையின் உணர்ச்சி மற்றும் பாடல் வரிகள் உளவியல் ரீதியானவை, இது கேட்பவர்களை பாதிக்கிறது. டேவிட் ஓஸ்ட்ராக் விளையாட்டின் பதிவுகளை எவ்வாறு சுருக்கமாகக் கூறுவது? – E. Jourdan-Morrange எழுதினார். - பொதுவான வரையறைகள், அவை எப்படி இருதிராம்பியாக இருந்தாலும், அவருடைய தூய கலைக்கு தகுதியற்றவை. Oistrakh நான் கேள்விப்பட்ட மிகச் சரியான வயலின் கலைஞர், அவரது நுட்பத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமல்ல, இது Heifetz க்கு சமம், ஆனால் குறிப்பாக இந்த நுட்பம் இசையின் சேவைக்கு முற்றிலும் திரும்பியதால். மரணதண்டனையில் என்ன நேர்மை, என்ன உன்னதம்!

1955 இல் ஓஸ்ட்ராக் ஜப்பான் மற்றும் அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார். ஜப்பானில், அவர்கள் எழுதினார்கள்: “இந்த நாட்டில் உள்ள பார்வையாளர்களுக்கு கலையை எப்படிப் பாராட்டுவது என்பது தெரியும், ஆனால் உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டில் நிதானமாக இருக்கிறது. இங்கே, அவள் உண்மையில் பைத்தியம் பிடித்தாள். பிரமிக்க வைக்கும் கைதட்டல் "பிராவோ!" என்ற கூச்சலுடன் இணைந்தது மற்றும் திகைக்க முடியும் என்று தோன்றியது. அமெரிக்காவில் ஓஸ்ட்ராக்கின் வெற்றி வெற்றியின் எல்லையாக இருந்தது: “டேவிட் ஓஸ்ட்ராக் ஒரு சிறந்த வயலின் கலைஞர், நம் காலத்தின் உண்மையான சிறந்த வயலின் கலைஞர்களில் ஒருவர். ஓஸ்ட்ராக் சிறந்தவர், ஏனெனில் அவர் ஒரு கலைநயமிக்கவர் மட்டுமல்ல, உண்மையான ஆன்மீக இசையமைப்பாளர். எஃப். க்ரீஸ்லர், சி. ஃபிரான்செஸ்காட்டி, எம். எல்மன், ஐ. ஸ்டெர்ன், என். மில்ஸ்டீன், டி. ஸ்பிவகோவ்ஸ்கி, பி. ராப்சன், ஈ. ஸ்வார்ஸ்காஃப், பி. மான்டே ஆகியோர் கார்னகி ஹாலில் நடந்த கச்சேரியில் ஓஸ்ட்ராக்கைக் கேட்டனர்.

"மண்டபத்தில் க்ரீஸ்லர் இருப்பது என்னை மிகவும் கவர்ந்தது. பெரிய வயலின் கலைஞரைப் பார்த்ததும், நான் வாசித்ததை உன்னிப்பாகக் கேட்டு, நின்று கைதட்டிப் பாராட்டியபோது, ​​நடந்தது எல்லாம் ஒருவித அற்புதமான கனவு போலத் தோன்றியது. ஓஸ்ட்ராக் 1962-1963 இல் அமெரிக்காவிற்கு தனது இரண்டாவது விஜயத்தின் போது க்ரீஸ்லரை சந்தித்தார். அந்த நேரத்தில் க்ரீஸ்லர் ஏற்கனவே மிகவும் வயதானவராக இருந்தார். சிறந்த இசைக்கலைஞர்களுடனான சந்திப்புகளில், 1961 இல் பி. காசல்ஸுடனான சந்திப்பையும் ஒருவர் குறிப்பிட வேண்டும், இது ஓஸ்ட்ராக்கின் இதயத்தில் ஆழமான அடையாளத்தை ஏற்படுத்தியது.

Oistrakh இன் செயல்திறனில் பிரகாசமான வரி அறை-குழுமிய இசை. Oistrakh ஒடெசாவில் அறை மாலைகளில் பங்கேற்றார்; பின்னர் அவர் இகும்னோவ் மற்றும் க்னுஷெவிட்ஸ்கியுடன் மூவரில் விளையாடினார், வயலின் கலைஞரான கலினோவ்ஸ்கிக்கு பதிலாக இந்த குழுவில் நடித்தார். 1935 இல் அவர் எல். ஒபோரினுடன் இணைந்து சொனாட்டா குழுமத்தை உருவாக்கினார். ஓஸ்ட்ராக்கின் கூற்றுப்படி, இது இப்படி நடந்தது: அவர்கள் 30 களின் முற்பகுதியில் துருக்கிக்குச் சென்றனர், அங்கு அவர்கள் சொனாட்டா மாலை விளையாட வேண்டியிருந்தது. அவர்களின் "இசை உணர்வு" மிகவும் தொடர்புடையதாக மாறியது, இந்த சீரற்ற தொடர்பைத் தொடர யோசனை வந்தது.

கூட்டு மாலைகளில் பல நிகழ்ச்சிகள் மிகப் பெரிய சோவியத் செலிஸ்டுகளில் ஒருவரான ஸ்வயடோஸ்லாவ் க்னுஷெவிட்ஸ்கியை ஓஸ்ட்ராக் மற்றும் ஒபோரினுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தன. நிரந்தர மூவரை உருவாக்கும் முடிவு 1940 இல் வந்தது. இந்த குறிப்பிடத்தக்க குழுமத்தின் முதல் நிகழ்ச்சி 1941 இல் நடந்தது, ஆனால் ஒரு முறையான கச்சேரி செயல்பாடு 1943 இல் தொடங்கியது. எல். ஒபோரின், டி. ஓஸ்ட்ராக், எஸ். க்னுஷெவிட்ஸ்கி ஆகிய மூவரும் பல ஆண்டுகளாக (வரை) 1962, க்னுஷெவிட்ஸ்கி இறந்தபோது) சோவியத் சேம்பர் இசையின் பெருமை. இந்த குழுமத்தின் பல கச்சேரிகள் ஆர்வமுள்ள பார்வையாளர்களின் முழு அரங்குகளையும் எப்போதும் சேகரித்தன. அவரது நிகழ்ச்சிகள் மாஸ்கோ, லெனின்கிராட்டில் நடைபெற்றன. 1952 இல், மூவரும் லீப்ஜிக்கில் நடந்த பீத்தோவன் கொண்டாட்டங்களுக்குச் சென்றனர். ஓபோரின் மற்றும் ஓஸ்ட்ராக் பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்களின் முழு சுழற்சியையும் நிகழ்த்தினர்.

மூவரின் ஆட்டம் அபூர்வ ஒற்றுமையால் சிறப்பிக்கப்பட்டது. Knushevitsky இன் குறிப்பிடத்தக்க அடர்த்தியான கான்டிலீனா, அதன் ஒலி, வெல்வெட்டி டிம்ப்ரே, ஓஸ்ட்ராக்கின் வெள்ளி ஒலியுடன் முழுமையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஓபோரின் பியானோவில் பாடுவதன் மூலம் அவர்களின் ஒலி பூர்த்தி செய்யப்பட்டது. இசையில், கலைஞர்கள் அதன் பாடல் வரிகளை வெளிப்படுத்தினர் மற்றும் வலியுறுத்தினர், அவர்களின் விளையாட்டு நேர்மை, இதயத்திலிருந்து வரும் மென்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. பொதுவாக, குழுமத்தின் செயல்திறன் பாணியை பாடல் வரிகள் என்று அழைக்கலாம், ஆனால் கிளாசிக்கல் சமநிலை மற்றும் கடுமையுடன்.

ஒபோரின்-ஓஸ்ட்ராக் குழுமம் இன்றும் உள்ளது. அவர்களின் சொனாட்டா மாலைகள் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒருமைப்பாடு மற்றும் முழுமையின் தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. ஒபோரின் நாடகத்தில் உள்ளார்ந்த கவிதை இசை சிந்தனையின் சிறப்பியல்பு தர்க்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது; இந்த விஷயத்தில் ஓஸ்ட்ராக் ஒரு சிறந்த பங்குதாரர். இது நேர்த்தியான சுவை, அரிய இசை நுண்ணறிவு ஆகியவற்றின் குழுமம்.

ஓஸ்ட்ராக் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. அவர் பல தலைப்புகளால் குறிக்கப்படுகிறார்; 1959 இல் லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அவரை கெளரவ உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுத்தது, 1960 இல் அவர் ரோமில் உள்ள செயின்ட் சிசிலியாவின் கெளரவ கல்வியாளரானார்; 1961 இல் - பெர்லினில் உள்ள ஜெர்மன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் தொடர்புடைய உறுப்பினராகவும், பாஸ்டனில் உள்ள அமெரிக்கன் அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ் அண்ட் ஆர்ட்ஸின் உறுப்பினராகவும் இருந்தார். ஓஸ்ட்ராக்கிற்கு ஆர்டர்ஸ் ஆஃப் லெனின் மற்றும் பேட்ஜ் ஆஃப் ஹானர் வழங்கப்பட்டது; அவருக்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. 1961 இல் அவருக்கு சோவியத் இசைக்கலைஞர்களில் முதன்மையான லெனின் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

ஓஸ்ட்ராக் பற்றிய யம்போல்ஸ்கியின் புத்தகத்தில், அவரது குணாதிசயங்கள் சுருக்கமாகவும் சுருக்கமாகவும் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன: அடக்க முடியாத ஆற்றல், கடின உழைப்பு, கூர்மையான விமர்சன மனம், சிறப்பியல்பு அனைத்தையும் கவனிக்க முடியும். சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் வாசிப்பு பற்றிய ஓஸ்ட்ராக்கின் தீர்ப்புகளிலிருந்து இது தெளிவாகிறது. மிகவும் அவசியமானதை எவ்வாறு சுட்டிக்காட்டுவது, துல்லியமான உருவப்படத்தை வரைவது, பாணியின் நுட்பமான பகுப்பாய்வைக் கொடுப்பது, ஒரு இசைக்கலைஞரின் தோற்றத்தில் வழக்கமானதைக் கவனிப்பது எப்படி என்று அவருக்கு எப்போதும் தெரியும். அவருடைய தீர்ப்புகளை நம்பலாம், ஏனெனில் அவை பெரும்பாலும் பாரபட்சமற்றவை.

யம்போல்ஸ்கி நகைச்சுவை உணர்வையும் குறிப்பிடுகிறார்: “அவர் நன்கு நோக்கப்பட்ட, கூர்மையான வார்த்தையைப் பாராட்டுகிறார் மற்றும் நேசிக்கிறார், வேடிக்கையான கதையைச் சொல்லும்போது அல்லது நகைச்சுவைக் கதையைக் கேட்கும்போது தொற்றிக்கொள்ளும் வகையில் சிரிக்க முடியும். ஹெய்ஃபெட்ஸைப் போலவே, அவர் தொடக்க வயலின் கலைஞர்களின் வாசிப்பை பெருங்களிப்புடன் நகலெடுக்க முடியும். அவர் ஒவ்வொரு நாளும் செலவிடும் மகத்தான ஆற்றலுடன், அவர் எப்போதும் புத்திசாலி, கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர். அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர் விளையாட்டுகளை விரும்புகிறார் - அவரது இளம் வயதில் அவர் டென்னிஸ் விளையாடினார்; ஒரு சிறந்த வாகன ஓட்டி, செஸ் விளையாட்டை மிகவும் விரும்புபவர். 30 களில், அவரது செஸ் பார்ட்னர் எஸ். புரோகோபீவ். போருக்கு முன்பு, ஓஸ்ட்ராக் பல ஆண்டுகளாக மத்திய கலைஞர் மாளிகையின் விளையாட்டுப் பிரிவின் தலைவராகவும், முதல்தர செஸ் மாஸ்டராகவும் இருந்தார்.

மேடையில், ஓஸ்ட்ராக் இலவசம்; ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான இசைக்கலைஞர்களின் பல்வேறு செயல்பாடுகளை மறைக்கும் உற்சாகம் அவரிடம் இல்லை. ஜோச்சிம், அவுர், திபாட், ஹூபர்மேன், பாலியாகின் ஆகியோர் ஒவ்வொரு நடிப்பிலும் எவ்வளவு பதட்டமான ஆற்றலைச் செலவிட்டார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்வோம். ஓஸ்ட்ராக் மேடையை நேசிக்கிறார், அவர் ஒப்புக்கொண்டபடி, நிகழ்ச்சிகளில் குறிப்பிடத்தக்க இடைவெளிகள் மட்டுமே அவருக்கு உற்சாகத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

Oistrakh இன் பணி நேரடி செயல்திறன் நடவடிக்கைகளின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது. ஆசிரியராக வயலின் இலக்கியத்திற்கு நிறைய பங்களித்தார்; எடுத்துக்காட்டாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் வயலின் கச்சேரியின் அவரது பதிப்பு (கே. மோஸ்ட்ராஸுடன் சேர்ந்து) சிறப்பாக உள்ளது, செழுமைப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆயரின் பதிப்பை பெரும்பாலும் திருத்துகிறது. ப்ரோகோபீவின் வயலின் சொனாட்டாக்கள் இரண்டிலும் ஓஸ்ட்ராக்கின் பணியையும் சுட்டிக்காட்டுவோம். முதலில் புல்லாங்குழல் மற்றும் வயலினுக்காக எழுதப்பட்ட இரண்டாவது சொனாட்டா, ப்ரோகோபீவ் என்பவரால் வயலினுக்காக ரீமேக் செய்யப்பட்டது என்பதற்கு வயலின் கலைஞர்கள் கடன்பட்டிருக்கிறார்கள்.

Oistrakh அவர்களின் முதல் மொழிபெயர்ப்பாளராக தொடர்ந்து புதிய படைப்புகளில் பணியாற்றி வருகிறார். சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் புதிய படைப்புகளின் பட்டியல், Oistrakh ஆல் "வெளியிடப்பட்டது", மிகப்பெரியது. சிலவற்றை மட்டும் குறிப்பிடலாம்: ப்ரோகோபீவின் சொனாட்டாக்கள், மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, ரகோவ், கச்சதுரியன், ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் கச்சேரிகள். ஓஸ்ட்ராக் சில சமயங்களில் அவர் வாசித்த துண்டுகளைப் பற்றி கட்டுரைகளை எழுதுகிறார், மேலும் சில இசையமைப்பாளர் அவரது பகுப்பாய்வைப் பொறாமைப்படுத்தலாம்.

எடுத்துக்காட்டாக, மியாஸ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் குறிப்பாக ஷோஸ்டகோவிச்சின் வயலின் கச்சேரியின் பகுப்பாய்வுகள் அற்புதமானவை.

ஓஸ்ட்ராக் ஒரு சிறந்த ஆசிரியர். அவரது மாணவர்களில் சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள் V. Klimov; அவரது மகன், தற்போது ஒரு முக்கிய கச்சேரி தனிப்பாடல் I. Oistrakh, அதே போல் O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. டெர்-மெர்கேரியன், R. Fine, N. பெய்லினா, O. Krysa. பல வெளிநாட்டு வயலின் கலைஞர்கள் ஓஸ்ட்ராக் வகுப்பில் சேர முயற்சி செய்கிறார்கள். பிரெஞ்சு எம். புஸ்ஸினோ மற்றும் டி. ஆர்தர், துருக்கிய ஈ. எர்டுரன், ஆஸ்திரேலிய வயலின் கலைஞர் எம். பெரில்-கிம்பர், யூகோஸ்லாவியாவைச் சேர்ந்த டி. பிராவ்னிச்சார், பல்கேரிய பி. லெச்செவ், ரோமானியர்கள் ஐ. வொய்கு, எஸ். ஜார்ஜியோ ஆகியோர் அவரிடம் படித்தனர். ஓஸ்ட்ராக் கற்பித்தலை விரும்புகிறார் மற்றும் வகுப்பறையில் ஆர்வத்துடன் வேலை செய்கிறார். அவரது முறை முக்கியமாக அவரது சொந்த செயல்திறன் அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. "இந்த அல்லது அந்த செயல்திறன் முறையைப் பற்றி அவர் கூறும் கருத்துக்கள் எப்போதும் சுருக்கமாகவும் மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகவும் இருக்கும்; ஒவ்வொரு வார்த்தை-அறிவுரைகளிலும், கருவியின் தன்மை மற்றும் வயலின் செயல்திறன் நுட்பங்களைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலைக் காட்டுகிறார்.

மாணவர் படிக்கும் துண்டின் ஆசிரியரால் கருவியில் நேரடி ஆர்ப்பாட்டத்திற்கு அவர் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார். ஆனால் அவரது கருத்துப்படி, முக்கியமாக மாணவர் வேலையை பகுப்பாய்வு செய்யும் காலகட்டத்தில் மட்டுமே காண்பிப்பது பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஏனென்றால் அது மாணவரின் படைப்பு தனித்துவத்தின் வளர்ச்சியை மேலும் தடுக்கலாம்.

ஓஸ்ட்ராக் தனது மாணவர்களின் தொழில்நுட்ப கருவியை திறமையாக உருவாக்குகிறார். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அவரது செல்லப்பிராணிகள் கருவியை வைத்திருக்கும் சுதந்திரத்தால் வேறுபடுகின்றன. அதே நேரத்தில், தொழில்நுட்பத்தில் சிறப்பு கவனம் ஓஸ்ட்ராக் ஆசிரியரின் சிறப்பியல்பு அல்ல. அவர் தனது மாணவர்களின் இசை மற்றும் கலைக் கல்வியின் சிக்கல்களில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளார்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஓஸ்ட்ராக் நடத்துவதில் ஆர்வம் காட்டினார். நடத்துனராக அவரது முதல் நடிப்பு பிப்ரவரி 17, 1962 அன்று மாஸ்கோவில் நடந்தது - அவர் தனது மகன் இகோருடன் பாக், பீத்தோவன் மற்றும் பிராம்ஸின் கச்சேரிகளை நிகழ்த்தினார். “ஓஸ்ட்ராக்கின் நடத்தும் பாணி எளிமையானது மற்றும் இயற்கையானது, அவர் வயலின் வாசிப்பதைப் போலவே. அவர் அமைதியானவர், தேவையற்ற அசைவுகளுடன் கஞ்சத்தனமானவர். அவர் தனது நடத்துனரின் "சக்தி" மூலம் இசைக்குழுவை அடக்குவதில்லை, ஆனால் அதன் உறுப்பினர்களின் கலை உள்ளுணர்வை நம்பி, அதிகபட்ச ஆக்கபூர்வமான சுதந்திரத்துடன் செயல்படும் குழுவை வழங்குகிறது. ஒரு சிறந்த கலைஞரின் வசீகரமும் அதிகாரமும் இசைக்கலைஞர்கள் மீது தவிர்க்கமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

1966 ஆம் ஆண்டில், ஓஸ்ட்ராக் 58 வயதை எட்டினார். இருப்பினும், அவர் செயலில் படைப்பு ஆற்றல் நிறைந்தவர். அவரது திறமை இன்னும் சுதந்திரம், முழுமையான பரிபூரணத்தால் வேறுபடுகிறது. அவரது அன்பான கலைக்கு முழுமையாக அர்ப்பணித்த நீண்ட கால வாழ்க்கையின் கலை அனுபவத்தால் மட்டுமே அது செழுமைப்படுத்தப்பட்டது.

எல். ராபென், 1967