லுட்விக் வான் பீத்தோவன் |

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

என் கலையின் மூலம் ஏழைகளுக்கு சேவை செய்ய வேண்டும் என்ற எனது விருப்பத்திற்கு, எனது குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே... உள் திருப்தியைத் தவிர வேறு எந்த வெகுமதியும் தேவைப்படவில்லை... எல். பீத்தோவன்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன், நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் குடியுரிமையாளரின் குடும்பத்தில், லுட்விக் வான் பீத்தோவன் பிறந்தபோது, ​​​​புத்திசாலித்தனமான அதிசயக் குழந்தை - WA மொஸார்ட் பற்றிய வதந்திகளால் இசை ஐரோப்பா இன்னும் நிறைந்திருந்தது. அவர்கள் டிசம்பர் 17, 1770 இல் அவருக்குப் பெயரிட்டனர், மரியாதைக்குரிய இசைக்குழு மாஸ்டர், ஃபிளாண்டர்ஸைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட அவரது தாத்தாவின் நினைவாக அவருக்குப் பெயரிட்டனர். பீத்தோவன் தனது முதல் இசை அறிவை தனது தந்தை மற்றும் சக ஊழியர்களிடமிருந்து பெற்றார். தந்தை அவரை "இரண்டாவது மொஸார்ட்" ஆக விரும்பினார், மேலும் அவரது மகனை இரவில் கூட பயிற்சி செய்ய கட்டாயப்படுத்தினார். பீத்தோவன் ஒரு குழந்தை அதிசயமாக மாறவில்லை, ஆனால் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது திறமையை மிக விரைவில் கண்டுபிடித்தார். அவருக்கு இசையமைத்தல் மற்றும் உறுப்பு வாசிப்பதைக் கற்றுக் கொடுத்த கே. நெஃப், அவர் மீது பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார் - மேம்பட்ட அழகியல் மற்றும் அரசியல் நம்பிக்கை கொண்டவர். குடும்பத்தின் வறுமை காரணமாக, பீத்தோவன் மிக விரைவில் சேவையில் நுழைய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது: 13 வயதில், அவர் தேவாலயத்தில் உதவி அமைப்பாளராகப் பதிவு செய்யப்பட்டார்; பின்னர் பான் நேஷனல் தியேட்டரில் துணையாகப் பணியாற்றினார். 1787 ஆம் ஆண்டில், அவர் வியன்னாவுக்குச் சென்று அவரது சிலை மொஸார்ட்டைச் சந்தித்தார், அந்த இளைஞனின் மேம்பாட்டைக் கேட்டபின், “அவரைக் கவனியுங்கள்; அவன் என்றாவது ஒரு நாள் அவனைப் பற்றி உலகமே பேச வைப்பான். பீத்தோவன் மொஸார்ட்டின் மாணவராக மாறத் தவறிவிட்டார்: கடுமையான நோய் மற்றும் அவரது தாயின் மரணம் அவரை அவசரமாக பானுக்குத் திரும்பச் செய்தது. அங்கு, பீத்தோவன் அறிவொளி பெற்ற ப்ரீனிங் குடும்பத்தில் தார்மீக ஆதரவைக் கண்டறிந்தார் மற்றும் பல்கலைக்கழக சூழலுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், இது மிகவும் முற்போக்கான கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்டது. பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கருத்துக்கள் பீத்தோவனின் பான் நண்பர்களால் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டன மற்றும் அவரது ஜனநாயக நம்பிக்கைகளை உருவாக்குவதில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பானில், பீத்தோவன் பல பெரிய மற்றும் சிறிய படைப்புகளை எழுதினார்: தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கான 2 கான்டாட்டாக்கள், 3 பியானோ குவார்டெட்கள், பல பியானோ சொனாட்டாக்கள் (இப்போது சொனாட்டினாஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன). அனைத்து புதிய பியானோ கலைஞர்களுக்கும் தெரிந்த சொனாட்டாக்கள் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் உப்பு и F ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, பீத்தோவனுக்குச் சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் அவை மட்டுமே காரணம், ஆனால் மற்றொன்று, 1909 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு வெளியிடப்பட்ட எஃப் மேஜரில் உண்மையில் பீத்தோவனின் சொனாட்டினா, நிழலில் உள்ளது மற்றும் யாராலும் விளையாடப்படவில்லை. பான் படைப்பாற்றலின் பெரும்பகுதி மாறுபாடுகள் மற்றும் அமெச்சூர் இசை உருவாக்கத்திற்கான பாடல்களால் ஆனது. அவற்றில் பழக்கமான பாடல் “மார்மட்”, தொடும் “எலிஜி ஆன் தி டெத் ஆஃப் எ பூடில்”, கிளர்ச்சி சுவரொட்டி “ஃப்ரீ மேன்”, கனவு காணும் “அன்பற்ற மற்றும் மகிழ்ச்சியான அன்பின் பெருமூச்சு”, எதிர்கால கருப்பொருளின் முன்மாதிரி உள்ளது. ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் மகிழ்ச்சி, "தியாகப் பாடல்", பீத்தோவன் அதை மிகவும் விரும்பினார், அவர் 5 முறை திரும்பினார் (கடந்த பதிப்பு - 1824). இளமை இசையமைப்புகளின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் பிரகாசம் இருந்தபோதிலும், பீத்தோவன் அவர் தீவிரமாக படிக்க வேண்டும் என்பதை புரிந்து கொண்டார்.

நவம்பர் 1792 இல், அவர் இறுதியாக பானை விட்டு வெளியேறி, ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய இசை மையமான வியன்னாவுக்குச் சென்றார். இங்கே அவர் ஜே. ஹெய்டன், ஐ. ஷென்க், ஐ. ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பெர்கர் மற்றும் ஏ. சலீரி ஆகியோருடன் எதிர்முனை மற்றும் கலவையைப் படித்தார். மாணவர் பிடிவாதத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டாலும், அவர் ஆர்வத்துடன் படித்தார், பின்னர் தனது அனைத்து ஆசிரியர்களைப் பற்றியும் நன்றியுடன் பேசினார். அதே நேரத்தில், பீத்தோவன் ஒரு பியானோ கலைஞராக செயல்படத் தொடங்கினார், விரைவில் ஒரு மீறமுடியாத மேம்பாட்டாளராகவும், பிரகாசமான கலைநயமிக்கவராகவும் புகழ் பெற்றார். அவரது முதல் மற்றும் கடைசி நீண்ட சுற்றுப்பயணத்தில் (1796), அவர் ப்ராக், பெர்லின், டிரெஸ்டன், பிராட்டிஸ்லாவா பார்வையாளர்களை வென்றார். இளம் கலைஞருக்கு பல புகழ்பெற்ற இசை ஆர்வலர்கள் ஆதரவு அளித்தனர் - கே. லிக்னோவ்ஸ்கி, எஃப். லோப்கோவிட்ஸ், எஃப். கின்ஸ்கி, ரஷ்ய தூதர் ஏ. ரஸுமோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர், பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்கள் மற்றும் பின்னர் அவர்களின் சிம்பொனிகள் முதல் முறையாக ஒலித்தன. வரவேற்புரைகள். இசையமைப்பாளரின் பல படைப்புகளின் அர்ப்பணிப்புகளில் அவர்களின் பெயர்களைக் காணலாம். இருப்பினும், பீத்தோவன் தனது ஆதரவாளர்களுடன் கையாளும் விதம் அந்த நேரத்தில் கிட்டத்தட்ட கேள்விப்படாதது. பெருமை மற்றும் சுதந்திரமான, அவர் தனது கண்ணியத்தை இழிவுபடுத்தும் முயற்சிகளை யாரையும் மன்னிக்கவில்லை. தன்னை புண்படுத்திய பரோபகாரரிடம் இசையமைப்பாளர் வீசிய புராண வார்த்தைகள் அறியப்படுகின்றன: "ஆயிரக்கணக்கான இளவரசர்கள் இருந்திருக்கிறார்கள், இருப்பார்கள், பீத்தோவன் ஒருவர் மட்டுமே." பீத்தோவனின் பல உயர்குடி மாணவர்களில், எர்ட்மேன், சகோதரிகள் டி. மற்றும் ஜே. ப்ரூன்ஸ் மற்றும் எம். எர்டெடி ஆகியோர் அவரது இசையின் நிலையான நண்பர்களாகவும் ஊக்குவிப்பவர்களாகவும் ஆனார்கள். கற்பிப்பதில் விருப்பமில்லை, ஆயினும்கூட, பீத்தோவன் பியானோவில் கே. செர்னி மற்றும் எஃப். ரைஸ் ஆகியோரின் ஆசிரியராக இருந்தார் (இருவரும் பின்னர் ஐரோப்பிய புகழ் பெற்றனர்) மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் ஆர்ச்டியூக் ருடால்ஃப் இசையமைப்பில் இருந்தார்.

முதல் வியன்னா தசாப்தத்தில், பீத்தோவன் முக்கியமாக பியானோ மற்றும் அறை இசையை எழுதினார். 1792-1802 இல். 3 பியானோ கச்சேரிகள் மற்றும் 2 டஜன் சொனாட்டாக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இவற்றில், சொனாட்டா எண். 8 (“பரிதாபமான”) மட்டுமே ஆசிரியரின் தலைப்பைக் கொண்டுள்ளது. சொனாட்டா எண். 14, சொனாட்டா-ஃபேண்டஸி என்ற வசனம், காதல் கவிஞர் எல். ரெல்ஷ்டாப் என்பவரால் "லூனார்" என்று அழைக்கப்பட்டது. நிலையான பெயர்களும் சொனாட்டாக்கள் எண். 12 ("இறுதிச் சடங்குகளுடன்"), எண். 17 ("வித்யாசனங்களுடன்") மற்றும் பின்னர்: எண். 21 ("அரோரா") மற்றும் எண். 23 ("அப்பாசியோனாட்டா") ஆகியவற்றிற்குப் பின்னால் பலப்படுத்தப்பட்டன. பியானோவைத் தவிர, 9 (10ல் 5) வயலின் சொனாட்டாக்கள் முதல் வியன்னாஸ் காலத்தைச் சேர்ந்தவை (எண். 9 - "ஸ்பிரிங்", எண். 2 - "க்ரூட்சர்" உட்பட; இரண்டு பெயர்களும் ஆசிரியர் அல்லாதவை); 6 செலோ சொனாட்டாக்கள், XNUMX சரம் குவார்டெட்கள், பல்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கான பல குழுமங்கள் (மகிழ்ச்சியுடன் கூடிய கலாட்டா செப்டெட் உட்பட).

XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பீத்தோவன் ஒரு சிம்பொனிஸ்டாகவும் தொடங்கினார்: 1800 இல் அவர் தனது முதல் சிம்பொனியை முடித்தார், 1802 இல் அவரது இரண்டாவது. அதே நேரத்தில், அவரது ஒரே சொற்பொழிவு "கிறிஸ்து ஆலிவ் மலையில்" எழுதப்பட்டது. 1797 இல் தோன்றிய குணப்படுத்த முடியாத நோயின் முதல் அறிகுறிகள் - முற்போக்கான காது கேளாமை மற்றும் நோய்க்கு சிகிச்சையளிப்பதற்கான அனைத்து முயற்சிகளின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையை உணர்ந்துகொள்வது 1802 இல் பீத்தோவனை ஒரு ஆன்மீக நெருக்கடிக்கு இட்டுச் சென்றது, இது புகழ்பெற்ற ஆவணமான ஹெலிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாட்டில் பிரதிபலித்தது. படைப்பாற்றல் நெருக்கடியிலிருந்து வெளியேறும் வழி: "... நான் தற்கொலை செய்து கொள்வது போதாது" என்று இசையமைப்பாளர் எழுதினார். - "அது மட்டுமே, கலை, அது என்னை வைத்திருந்தது."

1802-12 - பீத்தோவனின் மேதையின் அற்புதமான பூக்கும் நேரம். ஆன்மாவின் வலிமையாலும், இருளின் மீது ஒளியின் வெற்றியாலும் துன்பத்தைக் கடக்கும் கருத்துக்கள், கடுமையான போராட்டத்திற்குப் பிறகு, அவர் ஆழமாகப் பாதிக்கப்பட்டது, பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முக்கிய கருத்துக்கள் மற்றும் 23 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியின் விடுதலை இயக்கங்களுடன் ஒத்துப்போனதாக மாறியது. நூற்றாண்டு. இந்தக் கருத்துக்கள் மூன்றாவது ("வீரம்") மற்றும் ஐந்தாவது சிம்பொனிகளில், கொடுங்கோல் ஓபரா "ஃபிடெலியோ" இல், சொனாட்டா எண். 21 இல் ("அப்பாசியோனாட்டா") JW Goethe இன் சோகமான "Egmont" இசையில் பொதிந்துள்ளன. இசையமைப்பாளர் தனது இளமை பருவத்தில் ஏற்றுக்கொண்ட அறிவொளியின் தத்துவ மற்றும் நெறிமுறைக் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். இயற்கையின் உலகம் ஆறாவது ("ஆயர்") சிம்பொனியில், வயலின் கச்சேரியில், பியானோவில் (எண். 10) மற்றும் வயலின் (எண். 7) சொனாட்டாக்களில் மாறும் இணக்கம் நிறைந்ததாகத் தோன்றுகிறது. நாட்டுப்புற அல்லது நாட்டுப்புற மெல்லிசைக்கு நெருக்கமானவை ஏழாவது சிம்பொனி மற்றும் குவார்டெட் எண்கள் 9-8 இல் கேட்கப்படுகின்றன ("ரஷியன்" என்று அழைக்கப்படுபவை - அவை ஏ. ரஸுமோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை; குவார்டெட் எண். 2 இல் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் XNUMX மெல்லிசைகள் உள்ளன: பயன்படுத்தப்பட்டது N. Rimsky-Korsakov "Glory" மற்றும் "Ah, is my திறமை, திறமை") நான்காவது சிம்பொனி சக்திவாய்ந்த நம்பிக்கையால் நிரம்பியுள்ளது, எட்டாவது ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் காலத்திற்கான நகைச்சுவை மற்றும் சற்று முரண்பாடான ஏக்கம் ஆகியவற்றால் ஊடுருவியுள்ளது. நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது பியானோ கச்சேரிகளிலும், வயலின், செலோ மற்றும் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான டிரிபிள் கான்செர்டோவிலும் கலைநயமிக்க வகை காவியமாகவும் நினைவுச்சின்னமாகவும் நடத்தப்படுகிறது. இந்த அனைத்து படைப்புகளிலும், வியன்னா கிளாசிக்ஸின் பாணி அதன் முழுமையான மற்றும் இறுதி உருவகத்தை காரணம், நன்மை மற்றும் நீதி ஆகியவற்றில் அதன் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் நம்பிக்கையைக் கண்டறிந்தது, இது கருத்தியல் மட்டத்தில் "துன்பத்தின் மூலம் மகிழ்ச்சிக்கு" ஒரு இயக்கமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது (பீத்தோவன் எழுதிய கடிதத்திலிருந்து எம். . எர்டிடி), மற்றும் தொகுப்பு மட்டத்தில் - ஒற்றுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு இடையே சமநிலை மற்றும் கலவையின் மிகப்பெரிய அளவில் கடுமையான விகிதாச்சாரங்களைக் கடைப்பிடிப்பது.

1812-15 - ஐரோப்பாவின் அரசியல் மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் திருப்புமுனைகள். நெப்போலியன் போர்களின் காலம் மற்றும் விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சி ஆகியவை வியன்னா காங்கிரஸால் (1814-15) பின்பற்றப்பட்டன, அதன் பிறகு ஐரோப்பிய நாடுகளின் உள்நாட்டு மற்றும் வெளியுறவுக் கொள்கையில் பிற்போக்கு- முடியாட்சிப் போக்குகள் தீவிரமடைந்தன. வீர கிளாசிக்ஸின் பாணி, 1813 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் புரட்சிகர புதுப்பித்தலின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தேசபக்தி மனநிலைகள், தவிர்க்க முடியாமல் ஆடம்பரமான அரை-அதிகாரப்பூர்வ கலையாக மாற வேண்டும், அல்லது ரொமாண்டிசிசத்திற்கு வழிவகுக்க வேண்டியிருந்தது, இது இலக்கியத்தில் முன்னணி போக்காக மாறியது மற்றும் இசையில் தன்னை அறிய முடிந்தது (எஃப். ஷூபர்ட்). பீத்தோவன் இந்த சிக்கலான ஆன்மீக பிரச்சனைகளை தீர்க்க வேண்டியிருந்தது. வெற்றிகரமான மகிழ்ச்சிக்கு அவர் அஞ்சலி செலுத்தினார், ஒரு அற்புதமான சிம்போனிக் கற்பனையான "விட்டோரியா போர்" மற்றும் கான்டாட்டா "மகிழ்ச்சியான தருணம்" ஆகியவற்றை உருவாக்கினார், இதன் முதல் காட்சிகள் வியன்னா காங்கிரஸுடன் ஒத்துப்போகின்றன மற்றும் பீத்தோவனுக்கு கேள்விப்படாத வெற்றியைக் கொண்டு வந்தன. இருப்பினும், 4-5 இன் மற்ற எழுத்துக்களில். புதிய வழிகளுக்கான தொடர்ச்சியான மற்றும் சில நேரங்களில் வலிமிகுந்த தேடலை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த நேரத்தில், செலோ (எண். 27, 28) மற்றும் பியானோ (எண். 1815, XNUMX) சொனாட்டாக்கள் எழுதப்பட்டன, ஒரு குழுமத்துடன் குரல் கொடுப்பதற்காக பல்வேறு நாடுகளின் பாடல்களின் பல டஜன் ஏற்பாடுகள், வகையின் வரலாற்றில் முதல் குரல் சுழற்சி " தொலைதூர காதலிக்கு" (XNUMX). இந்த படைப்புகளின் பாணி, அது போலவே, பல புத்திசாலித்தனமான கண்டுபிடிப்புகளுடன் சோதனைக்குரியது, ஆனால் எப்போதும் "புரட்சிகர கிளாசிக்" காலத்தைப் போல திடமானதாக இல்லை.

பீத்தோவனின் வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தம் மெட்டர்னிச்சின் ஆஸ்திரியாவின் பொதுவான அடக்குமுறை அரசியல் மற்றும் ஆன்மீக சூழ்நிலையாலும், தனிப்பட்ட கஷ்டங்கள் மற்றும் எழுச்சிகளாலும் மறைக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் காது கேளாமை முழுமையானது; 1818 முதல், அவர் "உரையாடல் குறிப்பேடுகளை" பயன்படுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அதில் உரையாசிரியர்கள் அவரிடம் கேள்விகளை எழுதினார்கள். தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கையை இழந்துவிட்டதால் (ஜூலை 6-7, 1812 இல் பீத்தோவனின் பிரியாவிடை கடிதம் குறிப்பிடப்பட்ட "அழியாத காதலியின்" பெயர் தெரியவில்லை; சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரை ஜே. பிரன்சுவிக்-டெய்ம், மற்றவர்கள் - ஏ. ப்ரெண்டானோ என்று கருதுகின்றனர்) , பீத்தோவன் தனது மருமகன் கார்லை வளர்ப்பதை கவனித்துக்கொண்டார், 1815 இல் இறந்த அவரது இளைய சகோதரரின் மகன். இது சிறுவனின் தாயுடன் நீண்ட கால (1815-20) சட்டப் போராட்டத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஒரு திறமையான ஆனால் அற்பமான மருமகன் பீத்தோவனுக்கு மிகுந்த வருத்தத்தை அளித்தார். சோகமான மற்றும் சில சமயங்களில் சோகமான வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளுக்கும், உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளின் சிறந்த அழகுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு, நவீன காலத்தின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் ஹீரோக்களில் பீத்தோவனை ஒருவராக மாற்றிய ஆன்மீக சாதனையின் வெளிப்பாடாகும்.

படைப்பாற்றல் 1817-26 பீத்தோவனின் மேதையின் புதிய எழுச்சியைக் குறித்தது, அதே நேரத்தில் இசை கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் எபிலோக் ஆனது. கடைசி நாட்கள் வரை, கிளாசிக்கல் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்து, இசையமைப்பாளர் புதிய வடிவங்களையும் அவற்றின் உருவகத்தின் வழிமுறைகளையும் கண்டுபிடித்தார், காதல் எல்லையில், ஆனால் அவற்றில் செல்லவில்லை. பீத்தோவனின் தாமதமான பாணி ஒரு தனித்துவமான அழகியல் நிகழ்வு ஆகும். மாறுபாடுகளின் இயங்கியல் உறவு பற்றிய பீத்தோவனின் மையக் கருத்து, ஒளிக்கும் இருளுக்கும் இடையிலான போராட்டம், அவரது பிற்கால படைப்புகளில் அழுத்தமான தத்துவ ஒலியைப் பெறுகிறது. துன்பத்தின் மீதான வெற்றி இனி வீரச் செயல்களால் அல்ல, ஆவி மற்றும் சிந்தனையின் இயக்கத்தின் மூலம் வழங்கப்படுகிறது. இதற்கு முன்னர் வியத்தகு மோதல்கள் உருவாகிய சொனாட்டா வடிவத்தின் சிறந்த மாஸ்டர், பீத்தோவன் தனது பிற்கால பாடல்களில் பெரும்பாலும் ஃபியூக் வடிவத்தைக் குறிப்பிடுகிறார், இது ஒரு பொதுவான தத்துவ யோசனையின் படிப்படியான உருவாக்கத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானது. கடைசி 5 பியானோ சொனாட்டாக்கள் (எண். 28-32) மற்றும் கடைசி 5 குவார்டெட்டுகள் (எண். 12-16) குறிப்பாக சிக்கலான மற்றும் செம்மைப்படுத்தப்பட்ட இசை மொழியால் வேறுபடுகின்றன, இது கலைஞர்களிடமிருந்து சிறந்த திறமை மற்றும் கேட்பவர்களிடமிருந்து ஊடுருவக்கூடிய உணர்வு தேவைப்படுகிறது. டயாபெல்லி மற்றும் பகடெல்லியின் வால்ட்ஸில் 33 மாறுபாடுகள், ஒப். அளவில் வித்தியாசம் இருந்தாலும், 126 உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள். பீத்தோவனின் தாமதமான வேலை நீண்ட காலமாக சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தது. அவரது சமகாலத்தவர்களில், சிலரால் மட்டுமே அவரது கடைசி எழுத்துக்களைப் புரிந்து கொள்ளவும் பாராட்டவும் முடிந்தது. இந்த நபர்களில் ஒருவர் N. கோலிட்சின் ஆவார், அதன் வரிசையில் நால்வர் எண்கள் 12, 13 மற்றும் 15 எழுதப்பட்டு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. தி கன்செக்ரேஷன் ஆஃப் தி ஹவுஸ் (1822) என்பதும் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

1823 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் தனது மிகப்பெரிய படைப்பாகக் கருதிய சோலிம் மாஸ்ஸை முடித்தார். ஒரு வழிபாட்டு நிகழ்ச்சியை விட ஒரு கச்சேரிக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இந்த வெகுஜனமானது, ஜெர்மன் ஓரடோரியோ பாரம்பரியத்தின் மைல்கல் நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியது (ஜி. ஷூட்ஸ், ஜேஎஸ் பாக், ஜிஎஃப் ஹேண்டல், டபிள்யூஏ மொஸார்ட், ஜே. ஹெய்டன்). முதல் வெகுஜன (1807) ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் வெகுஜனங்களை விட தாழ்ந்ததாக இல்லை, ஆனால் "சோலம்" போன்ற வகையின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக மாறவில்லை, இதில் ஒரு சிம்பொனிஸ்ட் மற்றும் நாடக ஆசிரியராக பீத்தோவனின் அனைத்து திறமையும் இருந்தது. உணர்ந்தேன். நியமன லத்தீன் உரையைத் திருப்பி, பீத்தோவன் அதில் மக்களின் மகிழ்ச்சியின் பெயரில் சுய தியாகம் என்ற கருத்தைத் தனிமைப்படுத்தினார் மற்றும் அமைதிக்கான இறுதி வேண்டுகோளில் போரை மிகப்பெரிய தீமையாக மறுக்கும் உணர்ச்சிமிக்க நோயை அறிமுகப்படுத்தினார். கோலிட்சின் உதவியுடன், புனிதமான மாஸ் முதன்முதலில் ஏப்ரல் 7, 1824 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, பீத்தோவனின் கடைசி நன்மைக் கச்சேரி வியன்னாவில் நடந்தது, இதில் மாஸின் சில பகுதிகளைத் தவிர, அவரது இறுதிப் பாடலான ஒன்பதாவது சிம்பொனி எஃப். ஷில்லரின் "ஓட் டு ஜாய்" வார்த்தைகளுக்கு இறுதிப் பாடலுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. துன்பத்தைக் கடப்பதும், ஒளியின் வெற்றியும் முழு சிம்பொனியிலும் தொடர்ந்து கொண்டு செல்லப்பட்டு, பானில் இசை அமைக்க வேண்டும் என்று பீத்தோவன் கனவு கண்ட ஒரு கவிதை உரையின் அறிமுகத்திற்கு நன்றி தெரிவிக்கும் முடிவில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒன்பதாவது சிம்பொனி அதன் இறுதி அழைப்போடு - "கட்டிப்பிடி, மில்லியன்கள்!" - மனிதகுலத்திற்கு பீத்தோவனின் கருத்தியல் சான்றாக மாறியது மற்றும் XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிம்பொனியில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich ஆகியோர் பீத்தோவனின் மரபுகளை ஏற்றுக்கொண்டு தொடர்ந்தனர். அவர்களின் ஆசிரியராக, பீத்தோவன் நோவோவென்ஸ்க் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களால் கௌரவிக்கப்பட்டார் - "டோடெகாஃபோனியின் தந்தை" ஏ. ஷொன்பெர்க், உணர்ச்சிமிக்க மனிதநேயவாதி ஏ. பெர்க், புதுமைப்பித்தன் மற்றும் பாடலாசிரியர் ஏ. வெபர்ன். டிசம்பர் 1911 இல், வெபர்ன் பெர்க்கிற்கு எழுதினார்: “கிறிஸ்துமஸ் பண்டிகையைப் போல அற்புதமான சில விஷயங்கள் உள்ளன. … பீத்தோவனின் பிறந்தநாளையும் இப்படிக் கொண்டாடக் கூடாதா?”. பல இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள் இந்த முன்மொழிவுடன் உடன்படுவார்கள், ஏனென்றால் ஆயிரக்கணக்கான (ஒருவேளை மில்லியன் கணக்கான) மக்களுக்கு, பீத்தோவன் எல்லா காலங்களிலும், மக்களிலும் மிகச் சிறந்த மேதைகளில் ஒருவராக மட்டுமல்லாமல், மறையாத நெறிமுறை இலட்சியத்தின் உருவகமாகவும் இருக்கிறார். ஒடுக்கப்பட்டவர், துன்பங்களுக்கு ஆறுதல் அளிப்பவர், துக்கத்திலும் மகிழ்ச்சியிலும் உண்மையுள்ள நண்பர்.

எல். கிரில்லினா

• வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை →
• சிம்போனிக் படைப்பாற்றல் →
• கச்சேரி →
• பியானோ படைப்பாற்றல் →
• பியானோ சொனாட்டாஸ் →
• வயலின் சொனாட்டாஸ் →
• மாறுபாடுகள் →
• அறை-கருவி படைப்பாற்றல் →
• குரல் படைப்பாற்றல் →
• பீத்தோவன்-பியானோ கலைஞர் →
• பீத்தோவன் மியூசிக் அகாடமிகள் →
• ஓவர்ச்சர்ஸ் →
• படைப்புகளின் பட்டியல் →
• எதிர்கால இசையில் பீத்தோவனின் தாக்கம் →

பீத்தோவன் உலக கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். டால்ஸ்டாய், ரெம்ப்ராண்ட், ஷேக்ஸ்பியர் போன்ற கலை சிந்தனையின் டைட்டான்களின் கலைக்கு இணையாக அவரது பணி இடம் பெறுகிறது. தத்துவ ஆழம், ஜனநாயக நோக்குநிலை, புதுமையின் தைரியம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், கடந்த நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பாவின் இசைக் கலையில் பீத்தோவனுக்கு சமமானவர் இல்லை.

பீத்தோவனின் பணி மக்களின் பெரும் விழிப்புணர்வையும், புரட்சிகர சகாப்தத்தின் வீரத்தையும் நாடகத்தையும் கைப்பற்றியது. அனைத்து முன்னேறிய மனிதகுலத்தையும் உரையாற்றும் அவரது இசை நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுத்துவத்தின் அழகியலுக்கு ஒரு தைரியமான சவாலாக இருந்தது.

பீத்தோவனின் உலகக் கண்ணோட்டம் XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் சமூகத்தின் மேம்பட்ட வட்டங்களில் பரவிய புரட்சிகர இயக்கத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. ஜேர்மன் மண்ணில் அதன் அசல் பிரதிபலிப்பாக, முதலாளித்துவ-ஜனநாயக அறிவொளி ஜெர்மனியில் வடிவம் பெற்றது. சமூக ஒடுக்குமுறை மற்றும் சர்வாதிகாரத்திற்கு எதிரான போராட்டம் ஜெர்மன் தத்துவம், இலக்கியம், கவிதை, நாடகம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் முன்னணி திசைகளை தீர்மானித்தது.

மனிதநேயம், பகுத்தறிவு மற்றும் சுதந்திரம் ஆகிய இலட்சியங்களுக்காக லெஸ்சிங் போராட்டக் கொடியை உயர்த்தினார். ஷில்லர் மற்றும் இளம் கோதே ஆகியோரின் படைப்புகள் குடிமை உணர்வுடன் நிறைந்திருந்தன. ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங் இயக்கத்தின் நாடக ஆசிரியர்கள் நிலப்பிரபுத்துவ-முதலாளித்துவ சமூகத்தின் அற்ப ஒழுக்கத்திற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தனர். லெஸ்ஸிங்கின் நாதன் தி வைஸ், கோதேவின் கோட்ஸ் வான் பெர்லிச்சிங்கன், ஷில்லரின் தி ராபர்ஸ் அண்ட் இன்சிடியஸ்னெஸ் அண்ட் லவ் ஆகியவற்றில் பிற்போக்குத்தனமான பிரபுத்துவம் சவால் செய்யப்படுகிறது. சிவில் உரிமைகளுக்கான போராட்டத்தின் கருத்துக்கள் ஷில்லரின் டான் கார்லோஸ் மற்றும் வில்லியம் டெல் ஆகியோரை ஊடுருவுகின்றன. சமூக முரண்பாடுகளின் பதற்றம், புஷ்கின் வார்த்தைகளில், "கிளர்ச்சி தியாகி" என்ற கோதேவின் வெர்தரின் உருவத்திலும் பிரதிபலித்தது. ஜேர்மன் மண்ணில் உருவாக்கப்பட்ட அந்த சகாப்தத்தின் ஒவ்வொரு சிறந்த கலைப் படைப்பையும் சவாலின் ஆவி குறித்தது. XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மனியில் பிரபலமான இயக்கங்களின் கலையில் பீத்தோவனின் பணி மிகவும் பொதுவான மற்றும் கலை ரீதியாக சரியான வெளிப்பாடாக இருந்தது.

பிரான்சில் ஏற்பட்ட பெரும் சமூக எழுச்சி பீத்தோவன் மீது நேரடி மற்றும் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞர், புரட்சியின் சமகாலத்தவர், ஒரு சகாப்தத்தில் பிறந்தார், அது அவரது திறமையின் கிடங்குடன், அவரது டைட்டானிக் தன்மையுடன் சரியாக பொருந்துகிறது. அரிய படைப்பாற்றல் மற்றும் உணர்ச்சிக் கூர்மையுடன், பீத்தோவன் தனது காலத்தின் கம்பீரத்தையும் தீவிரத்தையும், அதன் புயல் நாடகம், பிரமாண்டமான மக்களின் மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்களைப் பாடினார். இன்றுவரை, பீத்தோவனின் கலை குடிமை வீரத்தின் உணர்வுகளின் கலை வெளிப்பாடாக மிஞ்சவில்லை.

புரட்சிகர கருப்பொருள் பீத்தோவனின் பாரம்பரியத்தை எந்த வகையிலும் தீர்ந்துவிடாது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, பீத்தோவனின் மிகச் சிறந்த படைப்புகள் வீர-நாடகத் திட்டத்தின் கலையைச் சேர்ந்தவை. அவரது அழகியலின் முக்கிய அம்சங்கள் போராட்டம் மற்றும் வெற்றியின் கருப்பொருளை பிரதிபலிக்கும் படைப்புகளில் மிகவும் தெளிவாக பொதிந்துள்ளன, வாழ்க்கையின் உலகளாவிய ஜனநாயக தொடக்கத்தை, சுதந்திரத்திற்கான ஆசையை மகிமைப்படுத்துகின்றன. வீர, ஐந்தாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகள், கோரியோலானஸ், எக்மாண்ட், லியோனோரா, பத்தேடிக் சொனாட்டா மற்றும் அப்பாசியோனாட்டா ஆகியவற்றின் ஓவர்ச்சர்ஸ் - இந்த படைப்புகளின் வட்டம்தான் பீத்தோவனை உடனடியாக உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. உண்மையில், பீத்தோவனின் இசை சிந்தனையின் அமைப்பு மற்றும் அதன் முன்னோடிகளின் வெளிப்பாட்டின் முறை ஆகியவற்றிலிருந்து முதன்மையாக அதன் செயல்திறன், சோக சக்தி மற்றும் பிரமாண்டமான அளவில் வேறுபடுகிறது. வீர-சோகக் கோளத்தில் அவரது புதுமை, மற்றவர்களை விட முன்னதாக, பொது கவனத்தை ஈர்த்தது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை; முக்கியமாக பீத்தோவனின் வியத்தகு படைப்புகளின் அடிப்படையில், அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அவர்களைத் தொடர்ந்து வந்த தலைமுறைகள் இருவரும் அவரது ஒட்டுமொத்த படைப்புகளைப் பற்றி ஒரு தீர்ப்பை வழங்கினர்.

இருப்பினும், பீத்தோவனின் இசை உலகம் பிரமிக்க வைக்கும் வகையில் வேறுபட்டது. அவரது கலையில் மற்ற அடிப்படை முக்கியமான அம்சங்கள் உள்ளன, அதற்கு வெளியே அவரது கருத்து தவிர்க்க முடியாமல் ஒருதலைப்பட்சமாகவும், குறுகியதாகவும், எனவே சிதைந்ததாகவும் இருக்கும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது உள்ளார்ந்த அறிவார்ந்த கோட்பாட்டின் ஆழம் மற்றும் சிக்கலானது.

நிலப்பிரபுத்துவ பிணைப்புகளிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்ட புதிய மனிதனின் உளவியல், பீத்தோவனால் மோதல்-சோகத் திட்டத்தில் மட்டுமல்ல, உயர்ந்த உத்வேகம் தரும் சிந்தனையின் மூலமும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது ஹீரோ, அடக்கமுடியாத தைரியத்தையும் ஆர்வத்தையும் கொண்டவர், அதே நேரத்தில் பணக்கார, நன்கு வளர்ந்த புத்திசாலித்தனத்துடன் இருக்கிறார். அவர் போராளி மட்டுமல்ல, சிந்தனையாளரும் கூட; செயலுடன், அவர் செறிவான பிரதிபலிப்புக்கு ஒரு போக்கு உள்ளது. பீத்தோவனுக்கு முன் ஒரு மதச்சார்பற்ற இசையமைப்பாளர் கூட இத்தகைய தத்துவ ஆழத்தையும் சிந்தனை அளவையும் அடையவில்லை. பீத்தோவனில், நிஜ வாழ்க்கையை அதன் பன்முக அம்சங்களில் மகிமைப்படுத்துவது பிரபஞ்சத்தின் அண்ட மகத்துவத்தின் யோசனையுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. அவரது இசையில் ஈர்க்கப்பட்ட சிந்தனையின் தருணங்கள் வீர-சோகப் படங்களுடன் இணைந்து, அவற்றை ஒரு விசித்திரமான வழியில் ஒளிரச் செய்கின்றன. ஒரு உன்னதமான மற்றும் ஆழமான அறிவாற்றலின் ப்ரிஸம் மூலம், வாழ்க்கை அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் பீத்தோவனின் இசையில் பிரதிபலிக்கிறது - புயல் உணர்வுகள் மற்றும் பிரிக்கப்பட்ட கனவு, நாடக நாடக பரிதாபங்கள் மற்றும் பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், இயற்கையின் படங்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள் ...

இறுதியாக, அதன் முன்னோடிகளின் பணியின் பின்னணிக்கு எதிராக, பீத்தோவனின் இசை கலையில் உளவியல் கொள்கையுடன் தொடர்புடைய படத்தின் தனிப்பயனாக்கத்திற்காக தனித்து நிற்கிறது.

தோட்டத்தின் பிரதிநிதியாக அல்ல, ஆனால் தனது சொந்த பணக்கார உள் உலகத்துடன் ஒரு நபராக, ஒரு புதிய, புரட்சிக்குப் பிந்தைய சமூகத்தின் ஒரு மனிதன் தன்னை உணர்ந்தான். இந்த உணர்வில்தான் பீத்தோவன் தனது ஹீரோவை விளக்கினார். அவர் எப்போதும் குறிப்பிடத்தக்கவர் மற்றும் தனித்துவமானவர், அவரது வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு பக்கமும் ஒரு சுயாதீனமான ஆன்மீக மதிப்பு. பீத்தோவனின் இசையில் ஒன்றுக்கொன்று தொடர்புடைய மையக்கருத்துக்கள் கூட, அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்தன்மை வாய்ந்ததாகக் கருதப்படும் மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் வண்ணங்களின் செழுமையைப் பெறுகின்றன. அவரது படைப்புகள் அனைத்திலும் பரவியிருக்கும் நிபந்தனையற்ற பொதுவான கருத்துக்களுடன், பீத்தோவனின் அனைத்து படைப்புகளிலும் இருக்கும் ஒரு சக்திவாய்ந்த படைப்பாற்றல் தனித்துவத்தின் ஆழமான முத்திரையுடன், அவரது ஒவ்வொரு ஓபஸ்களும் ஒரு கலை ஆச்சரியம்.

பீத்தோவனின் பாணியின் சிக்கலை மிகவும் கடினமாக்கும் ஒவ்வொரு படத்தின் தனித்துவமான சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் இந்த அடக்க முடியாத ஆசை.

பீத்தோவன் பொதுவாக ஒரு இசையமைப்பாளராகப் பேசப்படுகிறார், அவர் ஒருபுறம் கிளாசிக் கலைஞரை நிறைவு செய்கிறார் (உள்நாட்டு நாடக ஆய்வுகள் மற்றும் வெளிநாட்டு இசை இலக்கியங்களில், கிளாசிக் கலை தொடர்பாக "கிளாசிசிஸ்ட்" என்ற சொல் நிறுவப்பட்டுள்ளது. இறுதியாக, "கிளாசிக்கல்" என்ற ஒற்றை வார்த்தை உச்சத்தை வகைப்படுத்தும்போது தவிர்க்க முடியாமல் எழும் குழப்பம், " எந்தவொரு கலையின் நித்திய நிகழ்வுகள், மற்றும் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் வகையை வரையறுக்க, ஆனால் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசை பாணி மற்றும் பிற பாணிகளின் இசையில் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகள் (உதாரணமாக, ரொமாண்டிசிசம்) ஆகிய இரண்டிற்கும் இடையே "கிளாசிக்கல்" என்ற சொல்லை மந்தநிலையால் தொடர்ந்து பயன்படுத்துகிறோம். , பரோக், இம்ப்ரெஷனிசம் போன்றவை)) இசையின் சகாப்தம், மறுபுறம், "காதல் யுகத்திற்கு" வழி திறக்கிறது. பரந்த வரலாற்று அடிப்படையில், அத்தகைய உருவாக்கம் ஆட்சேபனைகளை எழுப்பவில்லை. இருப்பினும், பீத்தோவனின் பாணியின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் குறைவு. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் கலைஞர்கள் மற்றும் அடுத்த தலைமுறையின் ரொமாண்டிக்ஸ் ஆகியவற்றுடன் பரிணாம வளர்ச்சியின் சில கட்டங்களில் சில பக்கங்களைத் தொடுவதால், பீத்தோவனின் இசை உண்மையில் சில முக்கியமான, தீர்க்கமான அம்சங்களுடன் பாணியின் தேவைகளுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. மேலும், மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் படிப்பதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் கருத்துகளின் உதவியுடன் அதை வகைப்படுத்துவது பொதுவாக கடினம். பீத்தோவன் தனிப்பட்டவர். அதே நேரத்தில், இது பல பக்கங்களும் பன்முகத்தன்மையும் கொண்டது, எந்த பழக்கமான ஸ்டைலிஸ்டிக் வகைகளும் அதன் தோற்றத்தின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் உள்ளடக்கும்.

அதிக அல்லது குறைவான உறுதியுடன், இசையமைப்பாளரின் தேடலில் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை நிலைகளைப் பற்றி மட்டுமே பேச முடியும். அவரது வாழ்க்கை முழுவதும், பீத்தோவன் தனது கலையின் வெளிப்படையான எல்லைகளை தொடர்ந்து விரிவுபடுத்தினார், தொடர்ந்து அவரது முன்னோடிகளையும் சமகாலத்தவர்களையும் மட்டுமல்ல, முந்தைய காலத்தின் சொந்த சாதனைகளையும் விட்டுவிட்டார். இப்போதெல்லாம், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி அல்லது பிக்காசோவின் பல பாணியில் ஆச்சரியப்படுவது வழக்கமாக உள்ளது, இது 59 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு கலை சிந்தனையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் சிறப்பு தீவிரத்தின் அடையாளமாக இருக்கிறது. ஆனால் இந்த அர்த்தத்தில் பீத்தோவன் மேலே பெயரிடப்பட்ட வெளிச்சங்களை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்தவர் அல்ல. பீத்தோவனின் எந்தவொரு தன்னிச்சையாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகளையும் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது போதுமானது, அவருடைய பாணியின் நம்பமுடியாத பன்முகத்தன்மையை நம்புங்கள். வியன்னாவின் திசைதிருப்பல் பாணியில் நேர்த்தியான செப்டெட், நினைவுச்சின்ன நாடக "வீர சிம்பொனி" மற்றும் ஆழமான தத்துவ குவார்டெட்ஸ் ஒப் என்று நம்புவது எளிது. XNUMX ஒரே பேனாவைச் சேர்ந்ததா? மேலும், அவை அனைத்தும் ஒரே ஆறு வருட காலத்திற்குள் உருவாக்கப்பட்டன.

பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள் எதுவும் பியானோ இசைத் துறையில் இசையமைப்பாளரின் பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு என வேறுபடுத்த முடியாது. சிம்போனிக் கோளத்தில் அவரது தேடல்களை எந்த ஒரு படைப்பும் குறிப்பிடவில்லை. சில நேரங்களில், அதே ஆண்டில், பீத்தோவன் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் மாறுபட்ட படைப்புகளை வெளியிடுகிறார், முதல் பார்வையில் அவற்றுக்கிடையேயான பொதுவான தன்மைகளை அடையாளம் காண்பது கடினம். குறைந்தது நன்கு அறியப்பட்ட ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகளை நினைவுபடுத்துவோம். இந்த சிம்பொனிகளின் பொதுவான கலைக் கருத்துக்கள் பொருந்தாததால், கருப்பொருளின் ஒவ்வொரு விவரமும், அவற்றில் வடிவமைக்கும் ஒவ்வொரு முறையும் ஒருவருக்கொருவர் கடுமையாக எதிர்க்கிறது - கடுமையான சோகமான ஐந்தாவது மற்றும் ஐந்தாவது மேய்ச்சல் ஆறாவது. ஆக்கப்பூர்வமான பாதையின் வெவ்வேறு நிலைகளில், ஒப்பீட்டளவில் தொலைவில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் - எடுத்துக்காட்டாக, முதல் சிம்பொனி மற்றும் புனிதமான மாஸ், குவார்டெட்ஸ் ஒப். 18 மற்றும் கடைசி குவார்டெட்டுகள், ஆறாவது மற்றும் இருபத்தி ஒன்பதாவது பியானோ சொனாட்டாக்கள், முதலியன, பின்னர் படைப்புகள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வித்தியாசமாக இருப்பதைக் காண்போம், முதல் பார்வையில் அவை நிபந்தனையின்றி வெவ்வேறு அறிவாற்றல்களின் விளைபொருளாக மட்டுமே உணரப்படுகின்றன. வெவ்வேறு கலைக் காலங்களிலிருந்தும். மேலும், குறிப்பிடப்பட்ட ஓபஸ்கள் ஒவ்வொன்றும் பீத்தோவனின் மிகவும் சிறப்பியல்பு, ஒவ்வொன்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் முழுமையின் அதிசயம்.

பீத்தோவனின் படைப்புகளை மிகவும் பொதுவான சொற்களில் மட்டுமே வகைப்படுத்தும் ஒரு கலைக் கொள்கையைப் பற்றி ஒருவர் பேசலாம்: முழு படைப்பு பாதையிலும், வாழ்க்கையின் உண்மையான உருவகத்திற்கான தேடலின் விளைவாக இசையமைப்பாளரின் பாணி உருவாக்கப்பட்டது. எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் பரிமாற்றத்தில் யதார்த்தம், செழுமை மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் சக்திவாய்ந்த கவரேஜ், இறுதியாக அதன் முன்னோடிகளுடன் ஒப்பிடும்போது அழகு பற்றிய புதிய புரிதல், பல பக்க அசல் மற்றும் கலை ரீதியாக மறையாத வெளிப்பாடு வடிவங்களுக்கு வழிவகுத்தது. ஒரு தனிப்பட்ட "பீத்தோவன் பாணி".

செரோவின் வரையறையின்படி, பீத்தோவன் அழகு என்பது உயர்ந்த கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாடாக விளங்கியது. பீத்தோவனின் முதிர்ந்த வேலையில் இசை வெளிப்பாட்டின் ஹெடோனிஸ்டிக், அழகான திசைதிருப்பல் பக்கமானது உணர்வுபூர்வமாக சமாளிக்கப்பட்டது.

நேர்த்தியான உருவகங்கள் மற்றும் தொன்மவியல் பண்புகளுடன் நிறைவுற்ற, செயற்கையான, அழகுபடுத்தும் பாணியிலான வரவேற்புரை கவிதைக்கு எதிராக துல்லியமான மற்றும் பாகுபாடான பேச்சுக்காக லெஸ்ஸிங் நின்றது போலவே, பீத்தோவன் அலங்காரமான மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறான அனைத்தையும் நிராகரித்தார்.

அவரது இசையில், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிப்பாட்டின் பாணியிலிருந்து பிரிக்க முடியாத நேர்த்தியான அலங்காரம் மட்டும் மறைந்துவிட்டது. இசை மொழியின் சமநிலை மற்றும் சமச்சீர், தாளத்தின் மென்மை, ஒலியின் அறை வெளிப்படைத்தன்மை - இந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள், விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து பீத்தோவனின் வியன்னாவின் முன்னோடிகளின் சிறப்பியல்பு, படிப்படியாக அவரது இசை பேச்சிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டன. அழகானவர் பற்றிய பீத்தோவனின் யோசனை உணர்வுகளின் அடிக்கோடிட்ட நிர்வாணத்தைக் கோரியது. அவர் மற்ற உள்ளுணர்வுகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார் - மாறும் மற்றும் அமைதியற்ற, கூர்மையான மற்றும் பிடிவாதமான. அவரது இசையின் ஒலி நிறைவுற்றது, அடர்த்தியானது, வியத்தகு முறையில் மாறுபட்டது; அவரது கருப்பொருள்கள் இதுவரை முன்னோடியில்லாத சுருக்கம், கடுமையான எளிமை ஆகியவற்றைப் பெற்றன. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கிளாசிசிசத்தில் வளர்க்கப்பட்ட மக்களுக்கு, பீத்தோவனின் வெளிப்பாடு மிகவும் அசாதாரணமாகவும், "மென்மையற்றதாகவும்" சில சமயங்களில் அசிங்கமாகவும் தோன்றியது, இசையமைப்பாளர் தனது அசல் விருப்பத்திற்காக மீண்டும் மீண்டும் நிந்திக்கப்பட்டார், அவர்கள் அவரது புதிய வெளிப்படையான நுட்பங்களில் பார்த்தார்கள். காதுகளை வெட்டும் விசித்திரமான, வேண்டுமென்றே முரண்பாடான ஒலிகளைத் தேடுங்கள்.

இருப்பினும், அனைத்து அசல் தன்மை, தைரியம் மற்றும் புதுமையுடன், பீத்தோவனின் இசை முந்தைய கலாச்சாரம் மற்றும் கிளாசிக் சிந்தனை அமைப்புடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மேம்பட்ட பள்ளிகள், பல கலை தலைமுறைகளை உள்ளடக்கியது, பீத்தோவனின் படைப்புகளைத் தயாரித்தது. அவர்களில் சிலர் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் இறுதி வடிவம் பெற்றனர்; மற்றவர்களின் தாக்கங்கள் ஒரு புதிய அசல் ஒளிவிலகலில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

பீத்தோவனின் பணி ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் கலையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

முதலாவதாக, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் வியன்னா கிளாசிக்ஸுடன் உணரக்கூடிய தொடர்ச்சி உள்ளது. இந்த பள்ளியின் கடைசி பிரதிநிதியாக பீத்தோவன் கலாச்சார வரலாற்றில் நுழைந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவர் தனது உடனடி முன்னோடிகளான ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் வகுத்த பாதையில் தொடங்கினார். பீத்தோவன் க்ளக்கின் இசை நாடகத்தின் வீர-சோகப் படங்களின் கட்டமைப்பை ஆழமாக உணர்ந்தார், ஓரளவு மொஸார்ட்டின் படைப்புகள் மூலம், இது அவர்களின் சொந்த வழியில் இந்த உருவகமான தொடக்கத்தை மறுபரிசீலனை செய்தது, ஓரளவு நேரடியாக க்ளக்கின் பாடல் சோகங்களிலிருந்து. பீத்தோவன் ஹாண்டலின் ஆன்மீக வாரிசாக சமமாக தெளிவாகக் கருதப்படுகிறார். ஹேண்டலின் சொற்பொழிவின் வெற்றிகரமான, ஒளி-வீரப் படங்கள் பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளில் ஒரு கருவி அடிப்படையில் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்கின. இறுதியாக, தெளிவான தொடர்ச்சியான நூல்கள் இசைக் கலையில் அந்த தத்துவ மற்றும் சிந்தனை வரியுடன் பீத்தோவனை இணைக்கின்றன, இது ஜெர்மனியின் பாடகர் மற்றும் உறுப்பு பள்ளிகளில் நீண்ட காலமாக உருவாக்கப்பட்டு, அதன் வழக்கமான தேசிய தொடக்கமாகி, பாக் கலையில் அதன் உச்சக்கட்ட வெளிப்பாட்டை எட்டியது. பீத்தோவனின் இசையின் முழு அமைப்பிலும் பாக் தத்துவ பாடல்களின் செல்வாக்கு ஆழமானது மற்றும் மறுக்க முடியாதது மற்றும் முதல் பியானோ சொனாட்டாவிலிருந்து ஒன்பதாவது சிம்பொனி வரை மற்றும் அவரது மரணத்திற்கு சற்று முன்பு உருவாக்கப்பட்ட கடைசி குவார்டெட்ஸ் வரை காணலாம்.

புராட்டஸ்டன்ட் கோரல் மற்றும் பாரம்பரிய தினசரி ஜெர்மன் பாடல், ஜனநாயக சிங்ஸ்பீல் மற்றும் வியன்னா தெரு செரினேட்ஸ் - இவை மற்றும் பல வகையான தேசிய கலைகளும் பீத்தோவனின் படைப்புகளில் தனித்துவமாக பொதிந்துள்ளன. இது வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட விவசாயிகளின் பாடல் எழுதும் வடிவங்கள் மற்றும் நவீன நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உள்ளுணர்வு இரண்டையும் அங்கீகரிக்கிறது. சாராம்சத்தில், ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் கலாச்சாரத்தில் இயற்கையான தேசிய அனைத்தும் பீத்தோவனின் சொனாட்டா-சிம்பொனி வேலைகளில் பிரதிபலித்தது.

மற்ற நாடுகளின், குறிப்பாக பிரான்சின் கலை, அவரது பன்முக மேதை உருவாக்கத்திற்கு பங்களித்தது. பீத்தோவனின் இசை XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவில் பொதிந்திருந்த ரூசோயிஸ்ட் மையக்கருத்துகளை எதிரொலிக்கிறது, ரூசோவின் தி வில்லேஜ் சோர்சரரில் தொடங்கி இந்த வகையிலான கிரெட்ரியின் கிளாசிக்கல் படைப்புகளுடன் முடிவடைகிறது. பிரான்சின் வெகுஜன புரட்சிகர வகைகளின் சுவரொட்டி, கடுமையான புனிதமான தன்மை, அதில் ஒரு அழியாத அடையாளத்தை விட்டு, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் அறை கலைக்கு ஒரு இடைவெளியைக் குறிக்கிறது. செருபினியின் ஓபராக்கள் கூர்மையான பாத்தோஸ், தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் உணர்ச்சிகளின் இயக்கவியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வந்தன, பீத்தோவனின் பாணியின் உணர்ச்சி அமைப்புக்கு நெருக்கமாக இருந்தன.

பாக் பணி முந்தைய சகாப்தத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க பள்ளிகளையும் மிக உயர்ந்த கலை மட்டத்தில் உறிஞ்சி பொதுமைப்படுத்தியது போலவே, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் புத்திசாலித்தனமான சிம்போனிஸ்ட்டின் எல்லைகள் முந்தைய நூற்றாண்டின் அனைத்து சாத்தியமான இசை நீரோட்டங்களையும் தழுவின. ஆனால் இசை அழகு பற்றிய பீத்தோவனின் புதிய புரிதல் இந்த ஆதாரங்களை ஒரு அசல் வடிவத்தில் மாற்றியமைத்தது, அவருடைய படைப்புகளின் சூழலில் அவை எப்போதும் எளிதில் அடையாளம் காண முடியாது.

சரியாக அதே வழியில், கிளாக், ஹெய்டன், மொஸார்ட் ஆகியோரின் வெளிப்பாட்டின் பாணியிலிருந்து வெகு தொலைவில், ஒரு புதிய வடிவத்தில் பீத்தோவனின் படைப்பில் கிளாசிக் சிந்தனை அமைப்பு பிரதிபலிக்கிறது. இது ஒரு சிறப்பு, முற்றிலும் பீத்தோவேனியன் வகை கிளாசிக் ஆகும், இது எந்த கலைஞருக்கும் முன்மாதிரிகள் இல்லை. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் பீத்தோவனுக்கு பொதுவானதாக மாறிய இத்தகைய பிரமாண்டமான கட்டுமானங்களின் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, சொனாட்டா உருவாக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் வளர்ச்சியின் சுதந்திரம், பல்வேறு வகையான இசைக் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சிக்கலான தன்மை மற்றும் செழுமை ஆகியவற்றைப் பற்றி. பீத்தோவனின் இசையின் அமைப்பு பாக் தலைமுறையின் நிராகரிக்கப்பட்ட முறைக்கு ஒரு படி பின்வாங்குவதற்கு நிபந்தனையற்றதாக அவர்களால் உணரப்பட்டிருக்க வேண்டும். ஆயினும்கூட, பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தின் இசையில் நிபந்தனையின்றி ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கிய புதிய அழகியல் கொள்கைகளின் பின்னணியில் பீத்தோவன் கிளாசிக் சிந்தனைக் கட்டமைப்பைச் சேர்ந்தவர் என்பது தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

முதல் முதல் கடைசி படைப்புகள் வரை, பீத்தோவனின் இசையானது சிந்தனையின் தெளிவு மற்றும் பகுத்தறிவு, நினைவுச்சின்னம் மற்றும் வடிவத்தின் இணக்கம், ஒட்டுமொத்த பகுதிகளுக்கு இடையே சிறந்த சமநிலை, பொதுவாக கலையில் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், குறிப்பாக இசை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. . இந்த அர்த்தத்தில், பீத்தோவனை க்ளக், ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் ஆகியோருக்கு மட்டுமல்ல, இசையில் கிளாசிக் பாணியின் நிறுவனர், பீத்தோவன் பிறப்பதற்கு நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பணியாற்றிய பிரெஞ்சுக்காரர் லுல்லிக்கும் நேரடி வாரிசு என்று அழைக்கப்படலாம். அறிவொளியின் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட சொனாட்டா-சிம்போனிக் வகைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் பீத்தோவன் தன்னை முழுமையாகக் காட்டினார் மற்றும் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் படைப்புகளில் கிளாசிக்கல் நிலையை அடைந்தார். அவர் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி இசையமைப்பாளர் ஆவார், யாருக்காக கிளாசிக் சொனாட்டா மிகவும் இயல்பான, கரிம சிந்தனை வடிவமாக இருந்தது, இசை சிந்தனையின் உள் தர்க்கம் வெளிப்புற, சிற்றின்ப வண்ணமயமான தொடக்கத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஒரு நேரடி உணர்ச்சி வெளிப்பாடாகக் கருதப்படும், பீத்தோவனின் இசை உண்மையில் ஒரு கலைநயமிக்க அமைக்கப்பட்ட, இறுக்கமாக பற்றவைக்கப்பட்ட தருக்க அடித்தளத்தில் உள்ளது.

இறுதியாக, பீத்தோவனை கிளாசிக் சிந்தனை அமைப்புடன் இணைக்கும் மற்றொரு முக்கியமான புள்ளி உள்ளது. இது அவரது கலையில் பிரதிபலிக்கும் இணக்கமான உலகக் கண்ணோட்டம்.

நிச்சயமாக, பீத்தோவனின் இசையில் உள்ள உணர்வுகளின் அமைப்பு அறிவொளியின் இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து வேறுபட்டது. மன அமைதி, அமைதி, அமைதியின் தருணங்கள் அதை ஆதிக்கம் செலுத்துவதில்லை. பீத்தோவனின் கலையின் மகத்தான ஆற்றல் பண்பு, உணர்வுகளின் அதிக தீவிரம், தீவிர சுறுசுறுப்பு ஆகியவை அழகிய "ஆயர்" தருணங்களை பின்னணியில் தள்ளுகின்றன. இன்னும், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, உலகத்துடன் இணக்கமான உணர்வு பீத்தோவனின் அழகியலின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும். ஆனால் இது ஒரு டைட்டானிக் போராட்டத்தின் விளைவாக கிட்டத்தட்ட மாறாமல் பிறக்கிறது, பிரம்மாண்டமான தடைகளை கடக்கும் ஆன்மீக சக்திகளின் மிகுந்த உழைப்பு. வாழ்க்கையின் வீர உறுதிமொழியாக, வெற்றி பெற்ற வெற்றியின் வெற்றியாக, பீத்தோவன் மனிதகுலத்துடனும் பிரபஞ்சத்துடனும் இணக்கமான உணர்வைக் கொண்டிருக்கிறார். "காதல் யுகத்தின்" வருகையுடன் இசையில் முடிவடைந்த வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியுடன் அந்த நம்பிக்கை, வலிமை, போதை ஆகியவற்றால் அவரது கலை ஊடுருவியுள்ளது.

இசை கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தை முடித்துக்கொண்டு, பீத்தோவன் அதே நேரத்தில் வரவிருக்கும் நூற்றாண்டுக்கான வழியைத் திறந்தார். அவரது இசை அவரது சமகாலத்தவர்களாலும் அடுத்த தலைமுறையினராலும் உருவாக்கப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உயர்கிறது, சில சமயங்களில் பிற்காலத்தின் தேடல்களை எதிரொலிக்கிறது. எதிர்காலத்தைப் பற்றிய பீத்தோவனின் நுண்ணறிவு அற்புதமானது. இப்போது வரை, புத்திசாலித்தனமான பீத்தோவனின் கலையின் யோசனைகள் மற்றும் இசை படங்கள் தீர்ந்துவிடவில்லை.

வி. கோனென்

• வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை →
• எதிர்கால இசையில் பீத்தோவனின் தாக்கம் →