பால் ஹிண்டெமித் |
இசைக்கலைஞர்கள் வாத்திய கலைஞர்கள்

பால் ஹிண்டெமித் |

பால் ஹிண்டெமித்

பிறந்த தேதி
16.11.1895
இறந்த தேதி
28.12.1963
தொழில்
இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், கருவி கலைஞர்
நாடு
ஜெர்மனி

எங்கள் விதி மனித படைப்புகளின் இசை மற்றும் உலகங்களின் இசையை அமைதியாகக் கேளுங்கள். ஒரு சகோதர ஆன்மீக உணவுக்காக தொலைதூர தலைமுறைகளின் மனதை அழைக்கவும். ஜி. ஹெஸ்ஸி

பால் ஹிண்டெமித் |

P. ஹிண்டெமித் மிகப்பெரிய ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஆவார், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கிளாசிக் இசைகளில் ஒன்றாகும். உலகளாவிய அளவிலான ஆளுமையாக இருப்பது (நடத்துனர், வயோலா மற்றும் வயோலா டி'அமோர் கலைஞர், இசைக் கோட்பாட்டாளர், விளம்பரதாரர், கவிஞர் - அவரது சொந்த படைப்புகளின் நூல்களை எழுதியவர்) - ஹிண்டெமித் தனது இசையமைக்கும் செயல்பாட்டில் உலகளாவியவர். அவரது படைப்புகளால் மறைக்கப்படாத இசை வகை மற்றும் வகை எதுவும் இல்லை - அது ஒரு தத்துவ முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சிம்பொனி அல்லது பாலர் குழந்தைகளுக்கான ஒரு ஓபரா, சோதனை மின்னணு கருவிகளுக்கான இசை அல்லது பழைய சரம் குழுமத்திற்கான துண்டுகள். ஒரு தனிப்பாடலாக அவரது படைப்புகளில் தோன்றாத மற்றும் அவர் தன்னை இசைக்க முடியாத அத்தகைய கருவி எதுவும் இல்லை (ஏனெனில், சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, ஹிண்டெமித் தனது ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்கோர்களில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பகுதிகளையும் நிகழ்த்திய சில இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். - அவருக்கு "ஆல்-இசையமைப்பாளர்" - ஆல்-ரவுண்ட்-மியூசிக்கர் பாத்திரத்தை உறுதியாக ஒதுக்கினார். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பல்வேறு சோதனைப் போக்குகளை உள்வாங்கிக் கொண்ட இசையமைப்பாளரின் இசை மொழி, உள்ளடக்கத்திற்கான விருப்பத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஜே.எஸ். பாக், பின்னர் - ஜே. பிராம்ஸ், எம். ரீகர் மற்றும் ஏ. ப்ரூக்னெர் ஆகியோருக்கு தொடர்ந்து விரைகிறது. ஹிண்டெமித்தின் படைப்புப் பாதை ஒரு புதிய கிளாசிக் பிறப்பின் பாதையாகும்: இளமையின் வாதப் பிணைப்பில் இருந்து அவரது கலை நற்சான்றிதழின் தீவிரமான மற்றும் சிந்தனைமிக்க வலியுறுத்தல் வரை.

ஹிண்டெமித்தின் செயல்பாட்டின் ஆரம்பம் 20 களுடன் ஒத்துப்போனது. - ஐரோப்பிய கலையில் தீவிர தேடல்களின் ஒரு துண்டு. இந்த ஆண்டுகளின் வெளிப்பாடுவாத தாக்கங்கள் (ஓ. கோகோஷ்காவின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா தி கில்லர், தி ஹோப் ஆஃப் வுமன்) ஒப்பீட்டளவில் விரைவாக காதல் எதிர்ப்பு அறிவிப்புகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன. கோரமான, பகடி, அனைத்து பாத்தோஸ் (தி ஓபரா நியூஸ் ஆஃப் தி டே), ஜாஸ் உடனான கூட்டணி, பெரிய நகரத்தின் சத்தம் மற்றும் தாளங்கள் (பியானோ தொகுப்பு 1922) - அனைத்தும் பொதுவான முழக்கத்தின் கீழ் ஒன்றுபட்டன - "ரொமாண்டிசிசத்துடன் கீழே. ” இளம் இசையமைப்பாளரின் செயல்திட்டம், வயோலா சொனாட்டா ஒப் இன் இறுதிக்கட்டத்துடன் வந்ததைப் போல, அவரது ஆசிரியரின் கருத்துக்களில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பிரதிபலிக்கிறது. 21 #1: “வேகம் வெறித்தனமானது. ஒலியின் அழகு என்பது இரண்டாம் பட்சம். இருப்பினும், அப்போதும் கூட நியோகிளாசிக்கல் நோக்குநிலையானது ஸ்டைலிஸ்டிக் தேடல்களின் சிக்கலான நிறமாலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஹிண்டெமித்தைப் பொறுத்தவரை, நியோகிளாசிசம் என்பது பல மொழியியல் பழக்கவழக்கங்களில் ஒன்றாகும், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு முன்னணி ஆக்கபூர்வமான கொள்கை, "வலுவான மற்றும் அழகான வடிவம்" (எஃப். புசோனி) தேடுதல், நிலையான மற்றும் நம்பகமான சிந்தனை விதிமுறைகளை உருவாக்க வேண்டிய அவசியம். பழைய எஜமானர்களுக்கு.

20 களின் இரண்டாம் பாதியில். இறுதியாக இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட பாணியை உருவாக்கியது. ஹிண்டெமித்தின் இசையின் கடுமையான வெளிப்பாடு அதை "மர வேலைப்பாடு மொழிக்கு" ஒப்பிடுவதற்கான காரணத்தை அளிக்கிறது. ஹிண்டெமித்தின் நியோகிளாசிக்கல் உணர்வுகளின் மையமாக மாறிய பரோக்கின் இசைக் கலாச்சாரத்தின் அறிமுகம், பாலிஃபோனிக் முறையின் பரவலான பயன்பாட்டில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. Fugues, passacaglia, பல்வேறு வகைகளின் லீனியர் பாலிஃபோனி சாச்சுரேட் கலவைகளின் நுட்பம். அவற்றில் குரல் சுழற்சி "தி லைஃப் ஆஃப் மேரி" (ஆர். ரில்கேவின் நிலையத்தில்), அதே போல் "கார்டிலாக்" (டிஏ ஹாஃப்மேனின் சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது), அங்கு வளர்ச்சியின் இசை விதிகளின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு. வாக்னேரியன் "இசை நாடகத்திற்கு" எதிர் சமநிலையாக கருதப்படுகிறது. 20களின் ஹிண்டெமித்தின் சிறந்த படைப்புகளுக்கு பெயரிடப்பட்ட படைப்புகளுடன். (ஆம், ஒருவேளை, மற்றும் பொதுவாக, அவரது சிறந்த படைப்புகள்) அறை கருவி இசையின் சுழற்சிகளை உள்ளடக்கியது - சொனாட்டாக்கள், குழுமங்கள், கச்சேரிகள், இசையமைப்பாளரின் இயற்கையான முன்கணிப்பு முற்றிலும் இசைக் கருத்துகளில் சிந்திக்க மிகவும் வளமான நிலத்தைக் கண்டறிந்தது.

கருவி வகைகளில் ஹிண்டெமித்தின் அசாதாரணமான உற்பத்திப் பணி அவரது நடிப்பு உருவத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. வயலிஸ்ட் மற்றும் புகழ்பெற்ற எல். அமர் குவார்டெட்டின் உறுப்பினராக, இசையமைப்பாளர் பல்வேறு நாடுகளில் (1927 இல் சோவியத் ஒன்றியம் உட்பட) கச்சேரிகளை வழங்கினார். அந்த ஆண்டுகளில், அவர் Donaueschingen இல் புதிய அறை இசை விழாக்களின் அமைப்பாளராக இருந்தார், அங்கு ஒலித்த புதுமைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், அதே நேரத்தில் திருவிழாக்களின் பொதுவான சூழ்நிலையை இசை அவாண்ட்-கார்ட் தலைவர்களில் ஒருவராக வரையறுத்தார்.

30 களில். ஹிண்டெமித்தின் பணி அதிக தெளிவு மற்றும் ஸ்திரத்தன்மையை நோக்கி ஈர்க்கிறது: இது வரை கசிந்து கொண்டிருந்த சோதனை நீரோட்டங்களின் "கசடு" இயற்கையான எதிர்வினை அனைத்து ஐரோப்பிய இசையினாலும் அனுபவித்தது. ஹிண்டெமித்தைப் பொறுத்தவரை, அன்றாட வாழ்க்கையின் இசையான Gebrauchsmusik இன் கருத்துக்கள் இங்கு முக்கிய பங்கு வகித்தன. அமெச்சூர் இசை உருவாக்கத்தின் பல்வேறு வடிவங்கள் மூலம், இசையமைப்பாளர் நவீன தொழில்முறை படைப்பாற்றலால் வெகுஜன கேட்பவரின் இழப்பைத் தடுக்க விரும்பினார். இருப்பினும், ஒரு குறிப்பிட்ட சுய-கட்டுப்பாடு முத்திரை இப்போது அவரது பயன்பாட்டு மற்றும் போதனையான சோதனைகளை மட்டும் வகைப்படுத்துகிறது. "உயர்ந்த பாணியின்" பாடல்களை உருவாக்கும் போது, ​​இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட தகவல் தொடர்பு மற்றும் பரஸ்பர புரிதல் பற்றிய கருத்துக்கள் ஜெர்மன் மாஸ்டரை விட்டுவிடாது - கலையை விரும்பும் மக்களின் நல்லெண்ணத்தில் கடைசி வரை அவர் நம்பிக்கை வைத்திருக்கிறார், "தீய மக்கள் பாடல்கள் இல்லை” (“போஸ் மென்ஷென் ஹேபென் கெய்ன் லெடர்”).

இசை படைப்பாற்றலுக்கான விஞ்ஞான ரீதியாக புறநிலை அடிப்படைக்கான தேடல், இசையின் நித்திய விதிகளை கோட்பாட்டு ரீதியாக புரிந்துகொள்வதற்கும் உறுதிப்படுத்துவதற்கும் ஆசை, அதன் உடல் இயல்பு காரணமாக, ஹிண்டெமித்தின் இணக்கமான, பாரம்பரிய சமநிலை அறிக்கையின் இலட்சியத்திற்கு வழிவகுத்தது. விஞ்ஞானியும் ஆசிரியருமான ஹிண்டெமித்தின் பல ஆண்டுகால உழைப்பின் பலனாக “கலவைக்கான வழிகாட்டி” (1936-41) பிறந்தது இப்படித்தான்.

ஆனால், ஒருவேளை, இசையமைப்பாளர் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் தன்னிறைவான ஸ்டைலிஸ்டிக் துணிச்சலிலிருந்து விலகியதற்கு மிக முக்கியமான காரணம் புதிய படைப்பு சூப்பர்-பணிகள். ஹிண்டெமித்தின் ஆன்மீக முதிர்ச்சி 30களின் வளிமண்டலத்தால் தூண்டப்பட்டது. - பாசிச ஜெர்மனியின் சிக்கலான மற்றும் பயங்கரமான சூழ்நிலை, கலைஞர் அனைத்து தார்மீக சக்திகளையும் அணிதிரட்ட வேண்டியிருந்தது. அந்த நேரத்தில் தி பெயிண்டர் மேதிஸ் (1938) என்ற ஓபரா தோன்றியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது ஒரு ஆழமான சமூக நாடகமாகும், இது என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான நேரடி ஒத்திசைவில் பலரால் உணரப்பட்டது (உதாரணமாக, எரியும் காட்சி மூலம் சொற்பொழிவு சங்கங்கள் தூண்டப்பட்டன. மெயின்ஸில் உள்ள சந்தை சதுக்கத்தில் லூத்தரன் புத்தகங்கள்). படைப்பின் கருப்பொருள் மிகவும் பொருத்தமானது - கலைஞர் மற்றும் சமூகம், மதிஸ் க்ரூன்வால்டின் புகழ்பெற்ற வாழ்க்கை வரலாற்றின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. ஹிண்டெமித்தின் ஓபரா பாசிச அதிகாரிகளால் தடைசெய்யப்பட்டது மற்றும் விரைவில் அதே பெயரில் ஒரு சிம்பொனி வடிவத்தில் அதன் வாழ்க்கையைத் தொடங்கியது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது (அதன் 3 பகுதிகள் க்ரூன்வால்ட் வரைந்த இசென்ஹெய்ம் அல்டர்பீஸின் ஓவியங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன: “ஏஞ்சல்ஸ் கச்சேரி” , "தி என்டோம்ப்மென்ட்", "செயின்ட் அந்தோனியின் சோதனைகள்") .

பாசிச சர்வாதிகாரத்துடனான மோதல் இசையமைப்பாளரின் நீண்ட மற்றும் மீளமுடியாத குடியேற்றத்திற்கு காரணமாக அமைந்தது. இருப்பினும், ஹிண்டெமித் தனது தாயகத்திலிருந்து (முக்கியமாக சுவிட்சர்லாந்திலும் அமெரிக்காவிலும்) பல ஆண்டுகளாக வாழ்ந்தார், ஜெர்மன் இசையின் அசல் மரபுகள் மற்றும் அவர் தேர்ந்தெடுத்த இசையமைப்பாளரின் பாதைக்கு உண்மையாக இருந்தார். போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், அவர் தொடர்ந்து கருவி வகைகளுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார் (வெபரின் தீம்களின் சிம்போனிக் மெட்டாமார்போஸ்கள், பிட்ஸ்பர்க் மற்றும் செரீனா சிம்பொனிகள், புதிய சொனாட்டாக்கள், குழுமங்கள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன). சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ஹிண்டெமித்தின் மிக முக்கியமான படைப்பு "ஹார்மனி ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" (1957) என்ற சிம்பொனி ஆகும், இது அதே பெயரில் ஓபராவின் பொருளில் எழுந்தது (இது வானியலாளர் I. கெப்லரின் ஆன்மீக தேடலையும் அவரது கடினமான விதியையும் பற்றி கூறுகிறது) . பரலோக உடல்களின் சுற்று நடனத்தை சித்தரிக்கும் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கத்தை குறிக்கும் கம்பீரமான பாஸகாக்லியாவுடன் கலவை முடிவடைகிறது.

நிஜ வாழ்க்கையின் குழப்பம் இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளரின் பிற்கால படைப்புகள் அனைத்திலும் இந்த நல்லிணக்கத்தில் நம்பிக்கை இருந்தது. பிரசங்க-பாதுகாப்பு பாத்தோஸ் அதில் மேலும் மேலும் வலியுறுத்துகிறது. தி கம்போசர்ஸ் வேர்ல்ட் (1952) இல், ஹிண்டெமித் நவீன "பொழுதுபோக்கு துறையில்" போரை அறிவித்தார், மறுபுறம், சமீபத்திய அவாண்ட்-கார்ட் இசையின் உயரடுக்கு தொழில்நுட்பத்தின் மீது, அவரது கருத்துப்படி, படைப்பாற்றலின் உண்மையான ஆவிக்கு சமமாக விரோதமானது. . ஹிண்டெமித்தின் பாதுகாப்புக்கு வெளிப்படையான செலவுகள் இருந்தன. அவரது இசை பாணி 50 களில் இருந்து வந்தது. சில நேரங்களில் கல்வி நிலைப்படுத்தல் நிறைந்தது; இசையமைப்பாளரின் உபதேசங்கள் மற்றும் விமர்சனத் தாக்குதல்களிலிருந்து விடுபடவில்லை. ஆயினும்கூட, இந்த நல்லிணக்கத்திற்கான ஏக்கத்தில் - மேலும், ஹிண்டெமித்தின் சொந்த இசையில் - எதிர்ப்பின் கணிசமான சக்தி, ஜெர்மன் மாஸ்டர் சிறந்த படைப்புகளின் முக்கிய தார்மீக மற்றும் அழகியல் "நரம்பு" உள்ளது. இங்கே அவர் கிரேட் பாக்ஸின் பின்தொடர்பவராக இருந்தார், அதே நேரத்தில் வாழ்க்கையின் அனைத்து "நோய்வாய்ப்பட்ட" கேள்விகளுக்கும் பதிலளித்தார்.

டி. இடது

  • ஹிண்டெமித்தின் ஓபரா படைப்புகள் →

ஒரு பதில் விடவும்