லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் |

லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டைன்

சரி, இதில் ஒரு ரகசியம் இல்லையா? அவர் மேடையில் மிகவும் ஒளிர்கிறது, அதனால் இசை கொடுக்கப்பட்டது! இசைக்குழுக்கள் அதை விரும்புகின்றன. ஆர்.செல்லட்டி

எல். பெர்ன்ஸ்டீனின் செயல்பாடுகள், முதலில், அவற்றின் பன்முகத்தன்மையுடன் குறிப்பிடத்தக்கவை: ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளர், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய நடத்துனரான "வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி" என்ற இசையின் ஆசிரியராக உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவர். (ஜி. கராயனின் மிகவும் தகுதியான வாரிசுகளில் அவர் அழைக்கப்படுகிறார்), ஒரு பிரகாசமான இசை எழுத்தாளர் மற்றும் விரிவுரையாளர், பரந்த அளவிலான கேட்போர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர்களுடன் பொதுவான மொழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியும்.

பெர்ன்ஸ்டீன் ஒரு இசைக்கலைஞராக மாறுவது விதியால் விதிக்கப்பட்டது, மேலும் அவர் பிடிவாதமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையைப் பின்பற்றினார், தடைகள் இருந்தபோதிலும், சில நேரங்களில் மிகவும் முக்கியமானது. சிறுவனுக்கு 11 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவர் இசை பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார், ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராக இருப்பார் என்று முடிவு செய்தார். ஆனால் இசையை வெற்று பொழுதுபோக்காகக் கருதிய தந்தை, பாடங்களுக்கு பணம் செலுத்தவில்லை, மேலும் சிறுவன் தனது படிப்புக்கு பணம் சம்பாதிக்கத் தொடங்கினான்.

17 வயதில், பெர்ன்ஸ்டீன் ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் இசையமைத்தல், பியானோ வாசிப்பது, இசை, தத்துவம் மற்றும் தத்துவத்தின் வரலாறு குறித்த விரிவுரைகளைக் கேட்பது போன்ற கலைகளைப் படித்தார். 1939 இல் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார் - இப்போது பிலடெல்பியாவில் உள்ள கர்டிஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் மியூசிக் (1939-41). பெர்ன்ஸ்டீனின் வாழ்க்கையில் நடந்த ஒரு நிகழ்வு மிகப்பெரிய நடத்துனர், ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த எஸ். பெர்க்ஷயர் மியூசிக் சென்டரில் (டாங்கிள்வுட்) அவரது தலைமையின் கீழ் பயிற்சி அவர்களுக்கிடையே ஒரு அன்பான நட்புறவின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. பெர்ன்ஸ்டீன் கௌசெவிட்ஸ்கியின் உதவியாளரானார், விரைவில் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் (1943-44) உதவி நடத்துனரானார். இதற்கு முன், நிரந்தர வருமானம் இல்லாததால், சீரற்ற பாடங்கள், கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், டேப்பர் வேலை ஆகியவற்றின் நிதியில் வாழ்ந்தார்.

ஒரு மகிழ்ச்சியான விபத்து ஒரு சிறந்த நடத்துனரின் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தை விரைவுபடுத்தியது பெர்ன்ஸ்டீன். நியூயார்க் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் இணைந்து நிகழ்ச்சி நடத்தவிருந்த உலகப் புகழ்பெற்ற பி.வால்டருக்கு திடீரென உடல்நலக்குறைவு ஏற்பட்டது. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நிரந்தர நடத்துனர், ஏ. ரோட்ஜின்ஸ்கி, நகரத்திற்கு வெளியே ஓய்வெடுத்துக் கொண்டிருந்தார் (அது ஞாயிற்றுக்கிழமை), மற்றும் கச்சேரியை ஒரு புதிய உதவியாளரிடம் ஒப்படைப்பதைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. இரவு முழுவதும் மிகவும் கடினமான மதிப்பெண்களைப் படித்த பிறகு, பெர்ன்ஸ்டீன் மறுநாள், ஒரு ஒத்திகை கூட இல்லாமல், பொதுமக்கள் முன் தோன்றினார். இளம் நடத்துனருக்கு இது ஒரு வெற்றி மற்றும் இசை உலகில் ஒரு பரபரப்பானது.

இனி, அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் உள்ள மிகப்பெரிய கச்சேரி அரங்குகள் பெர்ன்ஸ்டீனுக்கு முன்னால் திறக்கப்பட்டன. 1945 இல், அவர் நியூயார்க் நகர சிம்பொனி இசைக்குழுவின் தலைமை நடத்துனராக எல். ஸ்டோகோவ்ஸ்கிக்கு பதிலாக லண்டன், வியன்னா மற்றும் மிலன் ஆகிய இடங்களில் இசைக்குழுக்களை நடத்தினார். பெர்ன்ஸ்டீன் தனது அடிப்படை குணம், காதல் உத்வேகம் மற்றும் இசையில் ஊடுருவலின் ஆழம் ஆகியவற்றால் கேட்போரை கவர்ந்தார். இசைக்கலைஞரின் கலைத்திறனுக்கு உண்மையிலேயே வரம்புகள் இல்லை: அவர் தனது நகைச்சுவைப் படைப்புகளில் ஒன்றை நடத்தினார் ... "கைகள் இல்லாமல்", முகபாவங்கள் மற்றும் பார்வைகளால் மட்டுமே இசைக்குழுவைக் கட்டுப்படுத்தினார். 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக (1958-69) பெர்ன்ஸ்டீன் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக்கின் முதன்மை நடத்துனராக பணியாற்றினார், அவர் இசையமைப்பதில் அதிக நேரத்தையும் சக்தியையும் செலவிட முடிவு செய்தார்.

பெர்ன்ஸ்டீனின் படைப்புகள் ஒரு நடத்துனராக அவர் அறிமுகமானவுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் நிகழ்த்தத் தொடங்கியது (குரல் சுழற்சி "ஐ ஹேட் மியூசிக்", சிம்பொனி "ஜெரேமியா" குரல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான பைபிளில் இருந்து ஒரு உரை, பாலே "அன் லவ்ட்"). அவரது இளமை பருவத்தில், பெர்ன்ஸ்டீன் நாடக இசையை விரும்புகிறார். அவர் ஓபரா அன்ரெஸ்ட் இன் டஹிடி (1952), இரண்டு பாலேக்களை எழுதியவர்; ஆனால் அவரது மிகப்பெரிய வெற்றி பிராட்வேயில் உள்ள திரையரங்குகளுக்காக எழுதப்பட்ட நான்கு இசைப்பாடல்கள் மூலம் கிடைத்தது. அவற்றில் முதலாவது ("இன் தி சிட்டி") பிரீமியர் 1944 இல் நடந்தது, மேலும் அதன் பல எண்கள் உடனடியாக "போராளிகள்" என்று பிரபலமடைந்தன. பெர்ன்ஸ்டீனின் இசை வகை அமெரிக்க இசை கலாச்சாரத்தின் வேர்களுக்கு செல்கிறது: கவ்பாய் மற்றும் கருப்பு பாடல்கள், மெக்சிகன் நடனங்கள், கூர்மையான ஜாஸ் தாளங்கள். "அற்புத நகரம்" (1952), ஒரு பருவத்தில் அரை ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளைத் தாங்கி, 30களின் ஸ்விங் - ஜாஸ் பாணியை நம்பியிருப்பதை உணர முடியும். ஆனால் இசை நிகழ்ச்சி முற்றிலும் பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சி அல்ல. Candide (1956) இல், இசையமைப்பாளர் வால்டேரின் சதித்திட்டத்திற்குத் திரும்பினார், மேலும் வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி (1957) ரோமியோ ஜூலியட்டின் சோகமான கதையைத் தவிர வேறில்லை, அதன் இன மோதல்களுடன் அமெரிக்காவிற்கு மாற்றப்பட்டது. அதன் நாடகத்துடன், இந்த இசை ஓபராவை அணுகுகிறது.

பெர்ன்ஸ்டீன் பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (ஓரட்டோரியோ கடிஷ், சிசெஸ்டர் சங்கீதம்), சிம்பொனிகளுக்கு புனித இசையை எழுதுகிறார் (இரண்டாவது, கவலையின் வயது - 1949; மூன்றாவது, பாஸ்டன் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் 75 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - 1957), செரியோனாலாக் ஆன் மற்றும் பெர்டோஸ்ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ராக் “சிம்போசியம்” ( 1954, காதலைப் புகழ்ந்து பேசும் டேபிள் டோஸ்ட்களின் தொடர்), திரைப்பட மதிப்பெண்கள்.

1951 ஆம் ஆண்டு முதல், Koussevitzky இறந்த பிறகு, பெர்ன்ஸ்டீன் Tanglewood இல் தனது வகுப்பை எடுத்து, ஹார்வர்டில் விரிவுரையாக வெல்தம் (மாசசூசெட்ஸ்) பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். தொலைக்காட்சியின் உதவியுடன், பெர்ன்ஸ்டீனின் பார்வையாளர்கள் - ஒரு கல்வியாளர் மற்றும் கல்வியாளர் - எந்தவொரு பல்கலைக்கழகத்தின் எல்லைகளையும் தாண்டினர். விரிவுரைகள் மற்றும் அவரது புத்தகங்களான தி ஜாய் ஆஃப் மியூசிக் (1959) மற்றும் தி இன்ஃபினைட் வெரைட்டி ஆஃப் மியூசிக் (1966) ஆகிய இரண்டிலும், பெர்ன்ஸ்டீன் இசையின் மீதான தனது ஆர்வத்தையும், அதில் உள்ள ஆர்வத்தையும் மக்களைப் பாதிக்க பாடுபடுகிறார்.

1971 ஆம் ஆண்டில், கலை மையத்தின் பிரம்மாண்ட திறப்பு விழாவிற்கு. வாஷிங்டன் பெர்ன்ஸ்டைனில் ஜே. கென்னடி மாஸ் உருவாக்குகிறார், இது விமர்சகர்களிடமிருந்து மிகவும் கலவையான விமர்சனங்களை ஏற்படுத்தியது. கண்கவர் பிராட்வே நிகழ்ச்சிகள் (நடனக் கலைஞர்கள் மாஸ் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்கின்றனர்), ஜாஸ் பாணியில் பாடல்கள் மற்றும் ராக் இசை ஆகியவற்றின் கூறுகளுடன் பாரம்பரிய மத மந்திரங்களின் கலவையால் பலர் குழப்பமடைந்தனர். ஒரு வழி அல்லது வேறு, பெர்ன்ஸ்டீனின் இசை ஆர்வங்களின் அகலம், அவரது சர்வவல்லமை மற்றும் பிடிவாதத்தின் முழுமையான இல்லாமை ஆகியவை இங்கு வெளிப்பட்டன. பெர்ன்ஸ்டீன் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை விஜயம் செய்தார். 1988 சுற்றுப்பயணத்தின் போது (அவரது 70 வது பிறந்தநாளை முன்னிட்டு) அவர் இளம் இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்ட ஷெல்ஸ்விக்-ஹோல்ஸ்டீன் இசை விழாவின் (FRG) சர்வதேச இசைக்குழுவை நடத்தினார். "பொதுவாக, இளைஞர்களின் கருப்பொருளை உரையாற்றுவதும் அதனுடன் தொடர்புகொள்வதும் எனக்கு முக்கியம்" என்று இசையமைப்பாளர் கூறினார். "இது நம் வாழ்வில் மிக முக்கியமான விஷயங்களில் ஒன்றாகும், ஏனென்றால் இளைஞர்கள் நமது எதிர்காலம். எனது அறிவையும் உணர்வுகளையும் அவர்களுக்கு வழங்கவும், அவர்களுக்கு கற்பிக்கவும் விரும்புகிறேன்.

கே. ஜென்கின்

இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், விரிவுரையாளர் என பெர்ன்ஸ்டீனின் திறமைகளை எந்த வகையிலும் மறுக்காமல், அவர் தனது புகழுக்கு முதன்மையாக நடத்தும் கலைக்கு கடன்பட்டவர் என்று ஒருவர் இன்னும் நம்பிக்கையுடன் சொல்ல முடியும். அமெரிக்கர்கள் மற்றும் ஐரோப்பாவில் உள்ள இசை ஆர்வலர்கள் இருவரும் முதலில் நடத்துனரான பெர்ன்ஸ்டீனை அழைத்தனர். இது நாற்பதுகளின் நடுப்பகுதியில் நடந்தது, பெர்ன்ஸ்டீனுக்கு இன்னும் முப்பது வயது ஆகவில்லை, மேலும் அவரது கலை அனுபவம் மிகக் குறைவு. லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் ஒரு விரிவான மற்றும் முழுமையான தொழில்முறை பயிற்சி பெற்றார். ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில், இசையமைப்பையும் பியானோவையும் பயின்றார்.

புகழ்பெற்ற கர்டிஸ் நிறுவனத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனுக்காக ஆர். தாம்சன் மற்றும் நடத்துவதற்கு எஃப். ரெய்னர் அவரது ஆசிரியர்கள். இது தவிர, அவர் S. Koussevitzky இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் - Tanglewood இல் உள்ள பெர்க்ஷயர் கோடைக்காலப் பள்ளியில் மேம்பட்டார். அதே நேரத்தில், ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க, லென்னி, அவரது நண்பர்கள் மற்றும் ரசிகர்கள் அவரை இன்னும் அழைப்பது போல், ஒரு நடனக் குழுவில் பியானோ கலைஞராக பணியமர்த்தப்பட்டார். ஆனால் அவர் விரைவில் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார், ஏனென்றால் பாரம்பரிய பாலே இசைக்கு பதிலாக அவர் நடனக் கலைஞர்களை புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச், கோப்லாண்ட் மற்றும் அவரது சொந்த மேம்பாடுகளின் இசையைப் பயிற்சி செய்ய கட்டாயப்படுத்தினார்.

1943 இல், பெர்ன்ஸ்டீன் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவில் பி. வால்டருக்கு உதவியாளராக ஆனார். விரைவில் அவர் தனது நோய்வாய்ப்பட்ட தலைவரை மாற்றினார், அதன் பின்னர் அவர் அதிக வெற்றியுடன் செயல்படத் தொடங்கினார். 1E45 இன் முடிவில், பெர்ன்ஸ்டீன் ஏற்கனவே நியூயார்க் நகர சிம்பொனி இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார்.

பெர்ன்ஸ்டீனின் ஐரோப்பிய அறிமுகமானது போருக்குப் பிறகு நடந்தது - 1946 இல் ப்ராக் ஸ்பிரிங் என்ற இடத்தில், அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளும் பொது கவனத்தை ஈர்த்தது. அதே ஆண்டுகளில், கேட்போர் பெர்ன்ஸ்டீனின் முதல் இசையமைப்பையும் அறிந்தனர். அவரது சிம்பொனி "ஜெரேமியா" அமெரிக்காவில் 1945 ஆம் ஆண்டின் சிறந்த படைப்பாக விமர்சகர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. நூற்றுக்கணக்கான கச்சேரிகள், பல்வேறு கண்டங்களில் சுற்றுப்பயணங்கள், அவரது புதிய இசையமைப்புகளின் முதல் காட்சிகள் மற்றும் பிரபலத்தின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் அடுத்த வருடங்கள் பெர்ன்ஸ்டீனுக்கு குறிக்கப்பட்டன. 1953 இல் லா ஸ்கலாவில் நின்ற அமெரிக்க நடத்துனர்களில் அவர் முதன்மையானவர், பின்னர் அவர் ஐரோப்பாவின் சிறந்த இசைக்குழுக்களுடன் நிகழ்த்தினார், மேலும் 1958 இல் அவர் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார், விரைவில் அவருடன் ஐரோப்பாவில் ஒரு வெற்றிகரமான சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார். சோவியத் ஒன்றியத்தில் செயல்படுகிறது; இறுதியாக, சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் முன்னணி நடத்துனரானார். வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவில் நடந்த சுற்றுப்பயணங்கள், 1966 இல் பெர்ன்ஸ்டைன் வெர்டியின் ஃபால்ஸ்டாஃப் பற்றிய விளக்கத்துடன் உண்மையான பரபரப்பை ஏற்படுத்தினார், இறுதியாக கலைஞரின் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார்.

அவரது வெற்றிக்கான காரணங்கள் என்ன? பெர்ன்ஸ்டீனை ஒருமுறையாவது கேட்டிருப்பவர்கள் இந்தக் கேள்விக்கு எளிதில் பதிலளிப்பார்கள். பெர்ன்ஸ்டீன் தன்னிச்சையான, எரிமலைக் குணம் கொண்ட ஒரு கலைஞர், அவர் கேட்பவர்களை வசீகரித்து, மூச்சுத் திணறலுடன் இசையைக் கேட்க வைக்கிறார், அவருடைய விளக்கம் உங்களுக்கு அசாதாரணமானதாகவோ அல்லது சர்ச்சைக்குரியதாகவோ தோன்றினாலும் கூட. அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசைக்குழு இசையை சுதந்திரமாகவும், இயற்கையாகவும், அதே நேரத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறாக தீவிரமாகவும் இசைக்கிறது - நடக்கும் அனைத்தும் மேம்பாடு போல் தெரிகிறது. நடத்துனரின் இயக்கங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை, மனோபாவம் கொண்டவை, ஆனால் அதே நேரத்தில் முற்றிலும் துல்லியமானவை - அவரது உருவம், அவரது கைகள் மற்றும் முகபாவனைகள், உங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக பிறக்கும் இசையை வெளிப்படுத்துகிறது. பெர்ன்ஸ்டீன் நடத்திய ஃபால்ஸ்டாஃப் நிகழ்ச்சியைப் பார்வையிட்ட இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர், தொடங்கிய பத்து நிமிடங்களுக்குப் பிறகு அவர் மேடையைப் பார்ப்பதை நிறுத்திவிட்டு, நடத்துனரின் கண்களை எடுக்கவில்லை என்று ஒப்புக்கொண்டார் - ஓபராவின் முழு உள்ளடக்கமும் அதில் முழுமையாக பிரதிபலித்தது. துல்லியமாக. நிச்சயமாக, இந்த கட்டுக்கடங்காத வெளிப்பாடு, இந்த உணர்ச்சி வெடிப்பு கட்டுப்படுத்த முடியாதது - இது அதன் இலக்கை அடைகிறது, ஏனெனில் இது புத்திசாலித்தனத்தின் ஆழத்தை உள்ளடக்கியது, இது இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை ஊடுருவி, மிகுந்த நேர்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மையுடன், அதிக சக்தியுடன் தெரிவிக்க அனுமதிக்கிறது. அனுபவம்.

பீத்தோவன், மொஸார்ட், பாக், கெர்ஷ்வின் ராப்சோடி இன் ப்ளூவின் கச்சேரிகளை நடத்துபவர், நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக ஒரே நேரத்தில் செயல்படும்போதும் பெர்ன்ஸ்டீன் இந்த குணங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார். பெர்ன்ஸ்டீனின் திறமை மிகப்பெரியது. நியூயார்க் Philharmonic இன் தலைவராக மட்டுமே, அவர் பாக் முதல் மஹ்லர் மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸ், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் ஸ்கோன்பெர்க் வரை கிட்டத்தட்ட அனைத்து பாரம்பரிய மற்றும் நவீன இசையையும் நிகழ்த்தினார்.

அவரது பதிவுகளில் பீத்தோவன், ஷுமன், மஹ்லர், பிராம்ஸ் மற்றும் டஜன் கணக்கான பிற முக்கிய படைப்புகளின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து சிம்பொனிகளும் உள்ளன. பெர்ன்ஸ்டீன் தனது இசைக்குழுவுடன் நிகழ்த்தாத அமெரிக்க இசையின் அத்தகைய கலவையை பெயரிடுவது கடினம்: பல ஆண்டுகளாக அவர், ஒரு விதியாக, அவரது ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும் ஒரு அமெரிக்க படைப்பை சேர்த்தார். பெர்ன்ஸ்டீன் சோவியத் இசையின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளர், குறிப்பாக ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகள், அவரை நடத்துனர் "கடைசி சிறந்த சிம்பொனிஸ்ட்" என்று கருதுகிறார்.

பெரு பெர்ன்ஸ்டீன்-இசையமைப்பாளர் வெவ்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார். அவற்றில் மூன்று சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள், இசை நகைச்சுவைகள், இசை "வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி", இது உலகம் முழுவதையும் சுற்றி வந்தது. சமீபத்தில், பெர்ன்ஸ்டீன் இசையமைப்பிற்கு அதிக நேரம் ஒதுக்க முயன்று வருகிறார். இந்த நோக்கத்திற்காக, 1969 இல் அவர் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் தலைவர் பதவியை விட்டு வெளியேறினார். ஆனால் அவர் குழுமத்துடன் அவ்வப்போது நிகழ்ச்சிகளைத் தொடர எதிர்பார்க்கிறார், இது அவரது குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளைக் கொண்டாடும் வகையில், பெர்ன்ஸ்டீனுக்கு "நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் வாழ்நாள் நடத்துனர் பரிசு பெற்றவர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கியது.

எல். கிரிகோரிவ், ஜே. பிளாடெக், 1969