Jean-Philippe Rameau |

ஜீன்-பிலிப் ராமோ

… முன்னோர்கள் தொடர்பாகப் பாதுகாக்கப்பட்ட, கொஞ்சம் விரும்பத்தகாத, ஆனால் உண்மையை இவ்வளவு அழகாகப் பேசத் தெரிந்த அந்த மென்மையான மரியாதையுடன் ஒருவர் அவரை நேசிக்க வேண்டும். சி. டெபஸ்ஸி

அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் மட்டுமே பிரபலமான ஜே.எஃப் ராமோ தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் மிகவும் அரிதாகவே நினைவு கூர்ந்தார், அவருடைய மனைவிக்கு கூட இதைப் பற்றி எதுவும் தெரியாது. சமகாலத்தவர்களின் ஆவணங்கள் மற்றும் துண்டு துண்டான நினைவுகளிலிருந்து மட்டுமே அவரை பாரிசியன் ஒலிம்பஸுக்கு இட்டுச் சென்ற பாதையை நாம் புனரமைக்க முடியும். அவரது பிறந்த தேதி தெரியவில்லை, அவர் செப்டம்பர் 25, 1683 அன்று டிஜானில் ஞானஸ்நானம் பெற்றார். ராமோவின் தந்தை தேவாலய அமைப்பாளராக பணிபுரிந்தார், மேலும் சிறுவன் அவரிடமிருந்து தனது முதல் பாடங்களைப் பெற்றார். இசை உடனடியாக அவரது ஒரே ஆர்வமாக மாறியது. 18 வயதில், அவர் மிலனுக்குச் சென்றார், ஆனால் விரைவில் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் முதலில் ஒரு வயலின் கலைஞராக பயணக் குழுக்களுடன் பயணம் செய்தார், பின்னர் பல நகரங்களில் ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார்: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier. , லியோன். இது 1722 ஆம் ஆண்டு வரை தொடர்ந்தது, ராமோ தனது முதல் கோட்பாட்டுப் படைப்பான எ ட்ரீடைஸ் ஆன் ஹார்மனியை வெளியிட்டார். 1722 அல்லது 1723 இன் ஆரம்பத்தில் ராமேவ் இடம்பெயர்ந்த பாரிஸில் கட்டுரை மற்றும் அதன் ஆசிரியர் விவாதிக்கப்பட்டது.

ஒரு ஆழமான மற்றும் நேர்மையான மனிதர், ஆனால் மதச்சார்பற்றவர் அல்ல, ரமேவ் பிரான்சின் சிறந்த மனதில் ஆதரவாளர்களையும் எதிரிகளையும் பெற்றார்: வால்டேர் அவரை "எங்கள் ஆர்ஃபியஸ்" என்று அழைத்தார், ஆனால் இசையில் எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மையின் சாம்பியனான ரூசோ, ராமோவை கடுமையாக விமர்சித்தார் " ஸ்காலர்ஷிப்” மற்றும் ” சிம்பொனிகளை துஷ்பிரயோகம் செய்தல் ”(ஏ. க்ரெட்ரியின் கூற்றுப்படி, ரூசோவின் விரோதம் ராமோவின் ஓபராவான“ கேலண்ட் மியூசஸ் ” பற்றிய மிக நேரடியான மதிப்பாய்வு காரணமாக ஏற்பட்டது). ஏறக்குறைய ஐம்பது வயதில் மட்டுமே இயக்கத் துறையில் செயல்பட முடிவு செய்த ராமோ, 1733 முதல் பிரான்சின் முன்னணி ஓபரா இசையமைப்பாளராக ஆனார், மேலும் அவரது அறிவியல் மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளை விட்டுவிடவில்லை. 1745 ஆம் ஆண்டில் அவர் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு - பிரபுக்கள். இருப்பினும், வெற்றி அவரை தனது சுதந்திரமான நடத்தையை மாற்றிக்கொண்டு பேச வைக்கவில்லை, அதனால்தான் ராமோ ஒரு விசித்திரமான மற்றும் சமூகமற்றவராக அறியப்பட்டார். "ஐரோப்பாவின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான" ராமோவின் மரணத்திற்கு பதிலளித்த பெருநகர செய்தித்தாள் அறிக்கை செய்தது: "அவர் சகிப்புத்தன்மையுடன் இறந்தார். வெவ்வேறு பூசாரிகள் அவரிடமிருந்து எதையும் பெற முடியவில்லை; பின்னர் பாதிரியார் தோன்றினார் ... அவர் நீண்ட நேரம் பேசினார், அந்த நோய்வாய்ப்பட்டவர் ... கோபத்துடன் கூச்சலிட்டார்: “என்னைப் பாடுவதற்கு நீங்கள் ஏன் இங்கு வந்தீர்கள் மிஸ்டர் பாதிரியார்? உங்களிடம் ஒரு தவறான குரல் உள்ளது!'" ராமோவின் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் பிரெஞ்சு இசை நாடக வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. அவரது முதல் ஓபரா, சாம்சன், வால்டேர் (1732) எழுதிய ஒரு லிப்ரெட்டோ, விவிலியக் கதையின் காரணமாக அரங்கேற்றப்படவில்லை. 1733 முதல், ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் மேடையில் ராமோவின் படைப்புகள் பாராட்டையும் சர்ச்சையையும் ஏற்படுத்தியது. நீதிமன்ற காட்சியுடன் தொடர்புடைய, ராமேவ் ஜே.பி. லுல்லியிடமிருந்து பெறப்பட்ட கதைக்களங்கள் மற்றும் வகைகளுக்குத் திரும்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஆனால் அவற்றை ஒரு புதிய வழியில் விளக்கினார். லுல்லியின் அபிமானிகள், தைரியமான கண்டுபிடிப்புகளுக்காக ராமோவை விமர்சித்தனர், மேலும் வெர்சாய்ஸ் ஓபரா வகைக்கு அதன் உருவகங்கள், அரச ஹீரோக்கள் மற்றும் மேடை அற்புதங்களுடன் விசுவாசம் காட்டுவதற்காக ஜனநாயக பொதுமக்களின் (குறிப்பாக ரூசோ மற்றும் டிடெரோட்) அழகியல் கோரிக்கைகளை வெளிப்படுத்திய கலைக்களஞ்சியவாதிகள்: இவை அனைத்தும் அவர்களுக்குத் தோன்றியது. ஒரு உயிருள்ள அனாக்ரோனிசம். ராமோவின் மேதை திறமை அவரது சிறந்த படைப்புகளின் உயர் கலைத் தகுதியை தீர்மானித்தது. ஹிப்போலிடஸ் மற்றும் அரிசியா (1733), காஸ்டர் மற்றும் பொல்லக்ஸ் (1737), டார்டானஸ் (1739), ராமேவ் போன்ற இசை துயரங்களில், லுல்லியின் உன்னத மரபுகளை வளர்த்து, கேவி அசல் கடுமை மற்றும் ஆர்வத்தின் எதிர்கால கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழி வகுக்கிறது.

ஓபரா-பாலே "கேலண்ட் இந்தியா" (1735) இன் சிக்கல்கள் "இயற்கை மனிதன்" பற்றிய ரூசோவின் கருத்துக்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன மற்றும் உலகில் உள்ள அனைத்து மக்களையும் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு சக்தியாக அன்பை மகிமைப்படுத்துகின்றன. ஓபரா-பாலே பிளாட்டியா (1735) நகைச்சுவை, பாடல் வரிகள், கோரமான மற்றும் முரண்பாட்டை ஒருங்கிணைக்கிறது. மொத்தத்தில், ராமேவ் சுமார் 40 மேடை படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவற்றில் உள்ள லிப்ரெட்டோவின் தரம் பெரும்பாலும் எந்த விமர்சனத்திற்கும் குறைவாக இருந்தது, ஆனால் இசையமைப்பாளர் நகைச்சுவையாக கூறினார்: "எனக்கு டச்சு செய்தித்தாளைக் கொடுங்கள், நான் அதை இசைக்கு அமைக்கிறேன்." ஆனால் அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராக தன்னைக் கோரிக் கொண்டிருந்தார், ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளர் தியேட்டர் மற்றும் மனித இயல்பு மற்றும் அனைத்து வகையான கதாபாத்திரங்களையும் அறிந்திருக்க வேண்டும் என்று நம்பினார்; நடனம், பாடல் மற்றும் உடைகள் இரண்டையும் புரிந்து கொள்ள. மேலும் ரா-மோவின் இசையின் உயிரோட்டமான அழகு பொதுவாக பாரம்பரிய புராணப் பாடங்களின் குளிர்ச்சியான உருவகம் அல்லது நீதிமன்ற சிறப்பின் மீது வெற்றி பெறுகிறது. அரியாஸின் மெல்லிசை அதன் தெளிவான வெளிப்பாட்டால் வேறுபடுகிறது, ஆர்கெஸ்ட்ரா வியத்தகு சூழ்நிலைகளை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் இயற்கை மற்றும் போர்களின் படங்களை வரைகிறது. ஆனால் ஒரு ஒருங்கிணைந்த மற்றும் அசல் இயக்க அழகியலை உருவாக்கும் பணியை ராமேவ் அமைத்துக் கொள்ளவில்லை. எனவே, க்ளக்கின் இயக்கச் சீர்திருத்தத்தின் வெற்றி மற்றும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் சகாப்தத்தின் நிகழ்ச்சிகள் ராமேவின் படைப்புகளை நீண்ட மறதிக்கு ஆளாக்கியது. XIX-XX நூற்றாண்டுகளில் மட்டுமே. ராமேவின் இசையின் மேதை மீண்டும் உணரப்பட்டது; K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen ஆகியோரால் அவள் போற்றப்பட்டாள்.

u3bu1706bRamo இன் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி ஹார்ப்சிகார்ட் இசை. இசையமைப்பாளர் ஒரு சிறந்த மேம்பாட்டாளர், ஹார்ப்சிகார்டுக்கான அவரது துண்டுகளின் 1722 பதிப்புகள் (1728, 5, சி. 11) XNUMX தொகுப்புகளை உள்ளடக்கியது, இதில் நடனக் துண்டுகள் (அல்லேமண்டே, கொரண்டே, மினியூட், சரபாண்டே, கிக்யூ) வெளிப்படுத்தும் பெயர்களைக் கொண்ட சிறப்பியல்புகளுடன் மாற்றப்பட்டன. "மென்மையான புகார்கள்", "மியூஸ்களின் உரையாடல்", "காட்டுமிராண்டிகள்", "சூறாவளி" போன்றவை). F. Couperin இன் ஹார்ப்சிகார்ட் எழுத்துடன் ஒப்பிடுகையில், அவரது வாழ்நாளில் அவரது தேர்ச்சிக்காக "பெரிய" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார், ராமோவின் பாணி மிகவும் கவர்ச்சியானது மற்றும் நாடகத்தன்மை கொண்டது. சில சமயங்களில் கூப்பரின் விவரங்களின் சுத்திகரிப்பு மற்றும் பலவீனமான மாறுபட்ட மனநிலையில், ராமேவ் தனது சிறந்த நாடகங்களில் குறைவான ஆன்மீகத்தை ("பறவைகள் அழைக்கிறது", "விவசாயி பெண்"), உற்சாகமான ஆர்வத்துடன் ("ஜிப்சி", "இளவரசி") அடைகிறார். நகைச்சுவை மற்றும் மனச்சோர்வின் நுட்பமான கலவை ("கோழி", "க்ரோமுஷா"). ராமேவின் தலைசிறந்த படைப்பு மாறுபாடுகள் கவோட்டே ஆகும், இதில் ஒரு நேர்த்தியான நடனக் கருப்பொருள் படிப்படியாக பாடல் தீவிரத்தைப் பெறுகிறது. இந்த நாடகம் சகாப்தத்தின் ஆன்மீக இயக்கத்தைப் படம்பிடிப்பதாகத் தெரிகிறது: வாட்டியோவின் ஓவியங்களில் உள்ள அற்புதமான விழாக்களின் நேர்த்தியான கவிதை முதல் டேவிட் ஓவியங்களின் புரட்சிகர கிளாசிக் வரை. தனி தொகுப்புகளுக்கு கூடுதலாக, ராமேவ் XNUMX ஹார்ப்சிகார்ட் இசை நிகழ்ச்சிகளை சேம்பர் குழுமங்களுடன் எழுதினார்.

ராமோவின் சமகாலத்தவர்கள் முதலில் ஒரு இசைக் கோட்பாட்டாளராகவும், பின்னர் ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் அறியப்பட்டனர். அவரது "Treatise on Harmony" பல அற்புதமான கண்டுபிடிப்புகளைக் கொண்டிருந்தது, அவை நல்லிணக்கத்தின் அறிவியல் கோட்பாட்டிற்கு அடித்தளம் அமைத்தன. 1726 முதல் 1762 வரை, ராமேவ் மேலும் 15 புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளை வெளியிட்டார், அதில் அவர் ரூசோ தலைமையிலான எதிர்ப்பாளர்களுடன் விவாதங்களில் தனது கருத்துக்களை விளக்கினார் மற்றும் பாதுகாத்தார். ஃபிரான்ஸின் அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ் ராமோவின் படைப்புகளை மிகவும் பாராட்டியது. மற்றொரு சிறந்த விஞ்ஞானி, d'Alembert, அவரது கருத்துக்களை பிரபலப்படுத்தினார், மேலும் டிடெரோட் ராமோவின் மருமகன் என்ற கதையை எழுதினார், இதன் முன்மாதிரி இசையமைப்பாளரின் சகோதரர் கிளாட்டின் மகன் ஜீன்-ஃபிராங்கோயிஸ் ராமேவ் நிஜ வாழ்க்கை.

கச்சேரி அரங்குகள் மற்றும் ஓபரா நிலைகளுக்கு ராமேவின் இசை திரும்புவது 1908 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தொடங்கியது. மற்றும் முதன்மையாக பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்களின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி. ராமேவின் ஓபரா ஹிப்போலிட் மற்றும் அரிசியாவின் முதல் காட்சியைக் கேட்போரிடம், சி. டெபஸ்ஸி XNUMX இல் எழுதினார்: “நம்மை மிகவும் மரியாதையாகவோ அல்லது மிகவும் தொட்டுக் காட்டவோ பயப்பட வேண்டாம். ராமோவின் இதயத்தைக் கேட்போம். பிரெஞ்ச் மொழியில் இதுவரை ஒரு குரல் இருந்ததில்லை ... "

எல். கிரில்லினா

ஓர் உறுப்புக் குடும்பத்தில் பிறந்தவர்; பதினொரு குழந்தைகளில் ஏழாவது. 1701 இல் அவர் இசையில் தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். மிலனில் சிறிது காலம் தங்கிய பிறகு, அவர் தேவாலயத்தின் தலைவராகவும், அமைப்பாளராகவும் ஆனார், முதலில் அவிக்னானில், பின்னர் கிளெர்மாண்ட்-ஃபெராண்ட், டிஜான் மற்றும் லியோனில். 1714 இல் அவர் ஒரு கடினமான காதல் நாடகத்தை அனுபவிக்கிறார்; 1722 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஹார்மனி பற்றிய ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டார், இது பாரிஸில் நீண்டகாலமாக விரும்பிய அமைப்பாளர் பதவியைப் பெற அனுமதித்தது. 1726 ஆம் ஆண்டில் அவர் இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த மேரி-லூயிஸ் மாங்கோவை மணந்தார், அவருடன் அவருக்கு நான்கு குழந்தைகள் இருக்கும். 1731 முதல், அவர் உன்னதமான பிரமுகர் அலெக்ஸாண்ட்ரே டி லா புப்லைனரின் தனிப்பட்ட இசைக்குழுவை நடத்தி வருகிறார், ஒரு இசை ஆர்வலர், கலைஞர்கள் மற்றும் அறிவுஜீவிகளின் நண்பர் (மற்றும், குறிப்பாக, வால்டேர்). 1733 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஹிப்போலைட் மற்றும் அரிசியா என்ற ஓபராவை வழங்கினார், இது ஒரு சூடான சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது, 1752 இல் ரூசோ மற்றும் டி'அலெம்பெர்ட்டுக்கு நன்றி தெரிவிக்கப்பட்டது.

முக்கிய ஓபராக்கள்:

ஹிப்போலிடஸ் மற்றும் அரிசியா (1733), கேலண்ட் இந்தியா (1735-1736), ஆமணக்கு மற்றும் பொல்லக்ஸ் (1737, 1154), டார்டானஸ் (1739, 1744), பிளாட்டியா (1745), டெம்பிள் ஆஃப் க்ளோரி (1745-1746), ஜோராஸ்டர்-1749 ), அபாரிஸ், அல்லது போரெட்ஸ் (1756, 1764).

குறைந்த பட்சம் பிரான்சுக்கு வெளியே, ராமோவின் தியேட்டர் இன்னும் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. இந்த பாதையில் தடைகள் உள்ளன, இசைக்கலைஞரின் பாத்திரத்துடன் தொடர்புடையது, நாடக படைப்புகளின் ஆசிரியராக அவரது சிறப்பு விதி மற்றும் ஓரளவு வரையறுக்க முடியாத திறமை, சில சமயங்களில் பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சில சமயங்களில் புதிய இணக்கம் மற்றும் குறிப்பாக புதிய ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனைத் தேடுவதில் தடையற்றது. மற்றொரு சிரமம் ராமோவின் தியேட்டரின் தன்மையில் உள்ளது, நீண்ட பாராயணங்கள் மற்றும் பிரபுத்துவ நடனங்கள் நிறைந்தவை, அவற்றின் எளிமையிலும் கூட. தீவிரமான, விகிதாசார, வேண்டுமென்றே, இசை மற்றும் நாடக மொழியின் மீதான அவரது ஆர்வம், கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் மனக்கிளர்ச்சிக்கு ஆளாகாது, தயாரிக்கப்பட்ட மெல்லிசை மற்றும் இணக்கமான திருப்பங்களுக்கான அவரது விருப்பம் - இவை அனைத்தும் உணர்வுகளின் செயல் மற்றும் வெளிப்பாடுகளை நினைவுச்சின்னத்தையும் சடங்குகளையும் தருகின்றன. ஒரு பின்னணியில் கதாபாத்திரங்கள்.

ஆனால் இது முதல் அபிப்ராயம் மட்டுமே, இசையமைப்பாளரின் பார்வை கதாபாத்திரத்தின் மீது, இந்த அல்லது அந்த சூழ்நிலையில் நிலைநிறுத்தப்பட்டு அவற்றை முன்னிலைப்படுத்தும் வியத்தகு முடிச்சுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை. இந்த தருணங்களில், சிறந்த பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் பள்ளியின் அனைத்து சோக சக்தியும், கார்னெய்ல் பள்ளி மற்றும் இன்னும் பெரிய அளவிற்கு, ரேசின், மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன. இந்த அறிவிப்பு பிரெஞ்சு மொழியின் அடிப்படையில் அதே அக்கறையுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது பெர்லியோஸ் வரை இருக்கும். மெல்லிசைத் துறையில், முன்னணி இடம் எழுச்சி வடிவங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, நெகிழ்வான-மென்மையானது முதல் வன்முறை வரை, இதற்கு நன்றி பிரெஞ்சு ஓபரா சீரியாவின் மொழி நிறுவப்பட்டது; செருபினி போன்ற நூற்றாண்டின் இறுதியில் இசையமைப்பாளர்களை ராமேயூ எதிர்பார்க்கிறார். போர்வீரர்களின் போர்க்குணமிக்க பாடகர்களின் சில மகிழ்ச்சி மேயர்பீரை நினைவூட்டக்கூடும். ராமேவ் புராண ஓபராவை விரும்புவதால், அவர் "பிரமாண்டமான ஓபரா" வின் அடித்தளத்தை அமைக்கத் தொடங்குகிறார், அதில் சக்தி, ஆடம்பரம் மற்றும் பலவகைகள் ஸ்டைலேசேஷன் ஆகியவற்றில் நல்ல சுவை மற்றும் இயற்கைக்காட்சியின் அழகுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். ராமேவின் ஓபராக்களில் நடனக் காட்சிகள் அடங்கும், அவை பெரும்பாலும் அழகான இசையுடன் கூடிய விளக்கமான வியத்தகு செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன, இது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு நெருக்கமான சில நவீன தீர்வுகளை எதிர்பார்க்கிறது.

தியேட்டரில் இருந்து தனது பாதி ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வாழ்ந்த ராமோ, பாரிஸுக்கு அழைக்கப்பட்டபோது ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு மீண்டும் பிறந்தார். அவரது தாளம் மாறுகிறது. அவர் ஒரு இளம் பெண்ணை மணக்கிறார், அறிவியல் படைப்புகளுடன் நாடக இதழ்களில் தோன்றுகிறார், மேலும் அவரது தாமதமான "திருமணத்திலிருந்து" எதிர்காலத்தின் பிரெஞ்சு ஓபரா பிறந்தது.

ஜி. மார்சேசி (ஈ. கிரேசியானியால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது)