Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

மொய்சி வெயின்பெர்க்

M. Weinberg இன் பெயர் இசை உலகில் பரவலாக அறியப்படுகிறது. டி. ஷோஸ்டகோவிச் அவரை நம் காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அழைத்தார். சிறந்த மற்றும் அசல் திறமை, ஆழ்ந்த அறிவாற்றல் கொண்ட ஒரு கலைஞர், வெயின்பெர்க் பல்வேறு படைப்பு ஆர்வங்களுடன் தாக்குகிறார். இன்று, அவரது பாரம்பரியம் 19 சிம்பொனிகள், 2 சிம்பொனிகள், 2 அறை சிம்பொனிகள், 7 ஓபராக்கள், 4 ஓபரெட்டாக்கள், 3 பாலேக்கள், 17 சரம் குவார்டெட்கள், ஒரு குயின்டெட், 5 இசைக்கருவி கச்சேரிகள் மற்றும் பல சொனாட்டாக்கள், பல இசைக்கருவிகள் மற்றும் இசைத் தயாரிப்புகள், பல இசைத் தொகுப்புகள் கவிதை ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் எஃப். ஷில்லர், எம். லெர்மண்டோவ் மற்றும் எஃப். டியுட்சேவ், ஏ. ஃபெட் மற்றும் ஏ. பிளாக் ஆகியோர் இசையமைப்பாளரின் அறை பாடல் வரிகளின் உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்குகிறார்கள். வெயின்பெர்க் சோவியத் கவிஞர்களின் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார் - ஏ. டிவார்டோவ்ஸ்கி, எஸ்.கல்கின், எல். க்விட்கோ. கவிதையின் புரிதலின் ஆழம் சமகால மற்றும் சகநாட்டு இசையமைப்பாளரான ஒய். துவிமின் கவிதைகளின் இசை வாசிப்பில் முழுமையாக பிரதிபலித்தது, அதன் நூல்கள் எட்டாவது (“போலந்தின் மலர்கள்”), ஒன்பதாவது (“உயிர்வாழும் வரிகள்”) ஆகியவற்றின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. சிம்பொனிகள், கான்டாட்டா பியோட்ர் பிளாக்சின், குரல் சுழற்சிகள். இசையமைப்பாளரின் திறமை பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது - அவரது படைப்புகளில் அவர் சோகத்தின் உச்சத்திற்கு உயர்கிறார், அதே நேரத்தில் நகைச்சுவை மற்றும் கருணை நிறைந்த அற்புதமான கச்சேரி தொகுப்புகளை உருவாக்குகிறார், காமிக் ஓபரா "லவ் டி'ஆர்டக்னன்" மற்றும் பாலே "தி கோல்டன் கீ". அவரது சிம்பொனிகளின் ஹீரோக்கள் ஒரு தத்துவவாதி, ஒரு நுட்பமான மற்றும் மென்மையான பாடலாசிரியர், ஒரு கலைஞர், கலையின் தலைவிதி மற்றும் நோக்கத்தைப் பிரதிபலிக்கிறார், ட்ரிப்யூன்களின் தவறான மற்றும் பாசிசத்தின் கொடூரங்களுக்கு எதிராக கோபமாக எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கிறார்.

அவரது கலையில், வெயின்பெர்க் ஒரு சிறப்பு, பொருத்தமற்ற பாணியைக் கண்டுபிடித்தார், அதே நேரத்தில் நவீன இசையின் சிறப்பியல்பு அபிலாஷைகளை எடுத்துக் கொண்டார் (சேம்பர்னிசேஷன், நியோகிளாசிசம், வகை தொகுப்புத் துறையில் தேடல்கள்). அவரது படைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் ஆழமான மற்றும் தீவிரமானவை, நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள், ஒரு சிறந்த கலைஞர் மற்றும் குடிமகனின் எண்ணங்களால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. வெயின்பெர்க் ஒரு யூத நாடக இசையமைப்பாளர் மற்றும் வயலின் கலைஞருக்கு வார்சாவில் பிறந்தார். சிறுவன் 10 வயதில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினான், சில மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் தனது தந்தையின் தியேட்டரில் பியானோ-துணையாக அறிமுகமானார். 12 வயதில் Mieczysław வார்சா கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவர். எட்டு வருட ஆய்வுக்காக (போர் வெடிப்பதற்கு சற்று முன்பு, 1939 இல் வெயின்பெர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார்), அவர் ஒரு பியானோ கலைஞரின் நிபுணத்துவத்தை அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்றார் (பின்னர், இசையமைப்பாளர் தனது பல பாடல்களை பல்வேறு வகைகளில் முதன்முறையாக நிகழ்த்தினார்) . இந்த காலகட்டத்தில், எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் கலை வழிகாட்டுதல்கள் தீர்மானிக்கத் தொடங்குகின்றன. பல வழிகளில், இது வார்சாவின் கலாச்சார வாழ்க்கையால் எளிதாக்கப்பட்டது, குறிப்பாக பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் செயல்பாடுகள், இது மேற்கு ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸை தீவிரமாக ஊக்குவித்தது. ஏ. ரூபின்ஸ்டீன், எஸ். ரச்மானினோவ், பி. கேசல்ஸ், எஃப். க்ரீஸ்லர், ஓ. க்ளெம்பெரர், பி. வால்டர் போன்ற சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் மிகவும் ஆழமான பதிவுகள் செய்யப்பட்டன.

போர் வியத்தகு மற்றும் சோகமாக இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையை மாற்றியது. முழு குடும்பமும் இறந்துவிடுகிறது, அவரே, அகதிகள் மத்தியில், போலந்தை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம். சோவியத் யூனியன் வெயின்பெர்க்கின் இரண்டாவது இல்லமாக மாறியது. அவர் மின்ஸ்கில் குடியேறினார், அவர் 1941 இல் பட்டம் பெற்ற V. Zolotarev வகுப்பில் உள்ள கலவைத் துறையில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். இந்த ஆண்டுகளின் படைப்பு முடிவுகள் சிம்போனிக் கவிதை, இரண்டாவது குவார்டெட், பியானோ துண்டுகள். ஆனால் வலிமையான இராணுவ நிகழ்வுகள் மீண்டும் ஒரு இசைக்கலைஞரின் வாழ்க்கையில் நுழைகின்றன - அவர் சோவியத் நிலத்தின் பயங்கரமான அழிவுக்கு சாட்சியாகிறார். வெயின்பெர்க் தாஷ்கண்டிற்கு வெளியேற்றப்பட்டார், ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் வேலைக்குச் செல்கிறார். இங்கே அவர் முதல் சிம்பொனியை எழுதுகிறார், இது இசையமைப்பாளரின் தலைவிதியில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்க விதிக்கப்பட்டது. 1943 இல், வெய்ன்பெர்க் தனது கருத்தைப் பெறுவார் என்ற நம்பிக்கையில் ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு மதிப்பெண்ணை அனுப்பினார். பதில் மாஸ்கோவிற்கு டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஏற்பாடு செய்த அரசாங்க அழைப்பு. அப்போதிருந்து, வெயின்பெர்க் மாஸ்கோவில் வசித்து வருகிறார், அந்த ஆண்டு முதல் இரண்டு இசைக்கலைஞர்களும் வலுவான, நேர்மையான நட்பால் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். வெய்ன்பெர்க் ஷோஸ்டகோவிச் தனது அனைத்து இசையமைப்பையும் தவறாமல் காட்டினார். கருத்துகளின் அளவு மற்றும் ஆழம், பரந்த பொது அதிர்வுகளின் கருப்பொருள்கள், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, அழகு, காதல் போன்ற கலையின் நித்திய கருப்பொருள்களின் தத்துவ புரிதல் - ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் இந்த குணங்கள் வெயின்பெர்க்கின் படைப்பு வழிகாட்டுதல்களுக்கு ஒத்ததாக மாறியது மற்றும் அசல் தன்மையைக் கண்டறிந்தது. அவரது படைப்புகளில் செயல்படுத்துதல்.

வெய்ன்பெர்க்கின் கலையின் முக்கிய கருப்பொருள் போர், இறப்பு மற்றும் அழிவு தீமையின் சின்னங்கள். வாழ்க்கையே, விதியின் சோகமான திருப்பங்கள் இசையமைப்பாளரை கடந்த போரின் பயங்கரமான நிகழ்வுகளைப் பற்றி எழுத கட்டாயப்படுத்தியது, "நினைவகத்திற்கும், எனவே நம் ஒவ்வொருவரின் மனசாட்சிக்கும்" திரும்பியது. பாடல் வரி ஹீரோவின் நனவு மற்றும் ஆன்மா வழியாக கடந்து (அவருக்குப் பின்னால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆசிரியர் தானே நிற்கிறார் - அற்புதமான ஆன்மீக தாராள மனப்பான்மை, மென்மை, இயற்கை அடக்கம்), சோகமான நிகழ்வுகள் ஒரு சிறப்பு, பாடல்-தத்துவ அர்த்தத்தைப் பெற்றன. மேலும் இதுவே அனைத்து இசையமைப்பாளரின் இசையின் தனித்துவம்.

மூன்றாவது (1949), ஆறாவது (1962), எட்டாவது (1964), ஒன்பதாவது (1967) சிம்பொனிகளில், கிராசிங் தி த்ரெஷோல்ட் ஆஃப் வார் (பதினேழாவது - 1984, 1984 பத்தொன்பதாம் - 1985); ஆஷ்விட்ஸில் (1965) இறந்த குழந்தைகளின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "டைரி ஆஃப் லவ்" என்ற கான்டாட்டாவில்; Requiem இல் (1965); தி பாஸஞ்சர் (1968), மடோனா அண்ட் தி சோல்ஜர் (1970) ஆகிய ஓபராக்களில், பல நால்வர் அணிகளில். “இசை இதயத்தின் இரத்தத்தால் எழுதப்பட்டது. இது பிரகாசமான மற்றும் உருவகமானது, அதில் ஒரு "வெற்று", அலட்சிய குறிப்பு இல்லை. எல்லாவற்றையும் இசையமைப்பாளர் அனுபவித்து புரிந்துகொள்கிறார், எல்லாம் உண்மையாக, உணர்ச்சியுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இது ஒரு நபருக்கான பாடலாக நான் உணர்கிறேன், உலகின் மிக பயங்கரமான தீமை - பாசிசத்திற்கு எதிரான மக்களின் சர்வதேச ஒற்றுமையின் பாடலாக, "பயணிகள்" என்ற ஓபராவைக் குறிப்பிடும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இந்த வார்த்தைகள் வெயின்பெர்க்கின் முழுப் படைப்புக்கும் சரியாகக் காரணமாக இருக்கலாம். , அவை அவருடைய பல பாடல்களின் சாரத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகின்றன. .

வெயின்பெர்க்கின் படைப்பில் ஒரு சிறப்பு நூல் குழந்தை பருவத்தின் கருப்பொருளாகும். பல்வேறு வகைகளில் பொதிந்துள்ளது, இது தார்மீக தூய்மை, உண்மை மற்றும் நன்மையின் சின்னமாக மாறியுள்ளது, மனிதகுலத்தின் உருவம், அனைத்து இசையமைப்பாளரின் இசையின் சிறப்பியல்பு. கலையின் தீம் அதனுடன் உலகளாவிய கலாச்சாரம் மற்றும் தார்மீக விழுமியங்களின் நித்தியம் பற்றிய யோசனையின் கேரியராக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஆசிரியருக்கு முக்கியமானது. வெய்ன்பெர்க்கின் இசையின் உருவக மற்றும் உணர்ச்சி அமைப்பு மெல்லிசை, டிம்ப்ரே நாடகம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்து ஆகியவற்றின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் பிரதிபலித்தது. நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் தொடர்புடைய பாடல்களின் அடிப்படையில் மெல்லிசை பாணி வளர்ந்தது. ஸ்லாவிக் மற்றும் யூத பாடல்களின் உள்நாட்டு அகராதியில் ஆர்வம், இது 40-50 களின் தொடக்கத்தில் மிகவும் வலுவாக வெளிப்பட்டது. (இந்த நேரத்தில், வெயின்பெர்க் சிம்போனிக் தொகுப்புகளை எழுதினார்: "மால்டேவியன் தீம்களில் ராப்சோடி", "போலந்து மெலடீஸ்", "ஸ்லாவிக் தீம்களில் ராப்சோடி", "வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான மோல்டேவியன் ராப்சோடி"), அடுத்தடுத்த அனைத்து இசையமைப்பாளர்களின் மெல்லிசை அசல் தன்மையை பாதித்தது. படைப்பாற்றலின் தேசிய தோற்றம், குறிப்பாக யூத மற்றும் போலந்து, படைப்புகளின் டிம்பர் தட்டுகளை தீர்மானித்தது. நாடகரீதியாக, மிக முக்கியமான கருப்பொருள்கள் - வேலையின் முக்கிய யோசனையின் கேரியர்கள் - பிடித்த கருவிகள் - வயலின் அல்லது புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளுக்கு ஒப்படைக்கப்படுகின்றன. வெய்ன்பெர்க்கின் ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்து நெருக்கத்துடன் இணைந்த வரைகலை தெளிவான நேர்கோட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இரண்டாவது (1945), ஏழாவது (1964), பத்தாவது (1968), சிம்பொனிகள், இரண்டாவது சிம்பொனிட்டா (1960), இரண்டு அறை சிம்பொனிகள் (1986, 1987) ஆகியவை அறை கலவைக்காக எழுதப்பட்டன.

80 கள் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டன, இது இசையமைப்பாளரின் சக்திவாய்ந்த திறமையின் முழு மலர்ச்சிக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட வெய்ன்பெர்க்கின் கடைசிப் படைப்பு, தி இடியட் என்ற ஓபரா, அதன் சூப்பர்-டாஸ்க் ("ஒரு நேர்மறையாக அழகான நபரை சித்தரிப்பது, ஒரு இலட்சியத்தைக் கண்டறிதல்") ஒரு இசையமைப்பிற்கான வேண்டுகோள் என்பது குறியீடாகும். இசையமைப்பாளரின் முழு வேலையின் யோசனை. அவரது ஒவ்வொரு புதிய படைப்புகளும் மக்களுக்கு மற்றொரு உணர்ச்சிபூர்வமான வேண்டுகோள், ஒவ்வொரு இசைக் கருத்துக்கும் பின்னால் எப்போதும் ஒரு நபர் "உணர்வு, சிந்தனை, சுவாசம், துன்பம்" இருக்கிறார்.

ஓ. டஷெவ்ஸ்கயா