Alexey Machavariani |

அலெக்ஸி மச்சவாரியானி

மச்சவாரியானி ஒரு வியக்கத்தக்க தேசிய இசையமைப்பாளர். அதே நேரத்தில், நவீனத்துவத்தின் கூர்மையான உணர்வைக் கொண்டுள்ளது. … மச்சவாரியானிக்கு தேசிய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையின் அனுபவத்தின் கரிம இணைவை அடையும் திறன் உள்ளது. கே. கரேவ்

ஜார்ஜியாவின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் மச்சவாரியானி. குடியரசின் இசைக் கலையின் வளர்ச்சி இந்த கலைஞரின் பெயருடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது படைப்பில், நாட்டுப்புற பாலிஃபோனியின் பிரபுக்கள் மற்றும் கம்பீரமான அழகு, பண்டைய ஜார்ஜிய மந்திரங்கள் மற்றும் கூர்மை, நவீன இசை வெளிப்பாட்டின் தூண்டுதல் ஆகியவை இணைக்கப்பட்டன.

மச்சவாரியானி கோரியில் பிறந்தார். டிரான்ஸ்காக்காசியாவில் கல்வியின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த புகழ்பெற்ற கோரி ஆசிரியர்களின் கருத்தரங்கு இங்கே இருந்தது (இசையமைப்பாளர்கள் யு. காட்ஜிபெகோவ் மற்றும் எம். மகோமயேவ் ஆகியோர் அங்கு படித்தனர்). குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, மச்சவாரியானி நாட்டுப்புற இசை மற்றும் அற்புதமான இயற்கையால் சூழப்பட்டார். அமெச்சூர் பாடகர் குழுவை வழிநடத்திய வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தந்தையின் வீட்டில், கோரியின் புத்திஜீவிகள் கூடினர், நாட்டுப்புற பாடல்கள் ஒலித்தன.

1936 ஆம் ஆண்டில், மச்சவாரியானி திபிலிசி மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பி. ரியாசனோவ் வகுப்பில் பட்டம் பெற்றார், மேலும் 1940 ஆம் ஆண்டில், இந்த சிறந்த ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தனது முதுகலை படிப்பை முடித்தார். 1939 ஆம் ஆண்டில், மச்சவாரியானியின் முதல் சிம்போனிக் படைப்புகள் தோன்றின - "ஓக் மற்றும் கொசுக்கள்" என்ற கவிதை மற்றும் "கோரியன் பிக்சர்ஸ்" பாடகர் குழுவுடன் கவிதை.

சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் ஒரு பியானோ கச்சேரியை (1944) எழுதினார், அதைப் பற்றி டி. ஷோஸ்டகோவிச் கூறினார்: "இதன் ஆசிரியர் ஒரு இளம் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி திறமையான இசைக்கலைஞர். அவர் தனது சொந்த படைப்பாற்றல் தனித்துவம், அவரது சொந்த இசையமைப்பாளர் பாணி. ஓபரா மதர் அண்ட் சன் (1945, I. Chavchavadze இன் அதே பெயரின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது) பெரும் தேசபக்தி போரின் நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு பிரதிபலிப்பாக மாறியது. பின்னர், இசையமைப்பாளர் தனிப்பாடல்களுக்காக ஆர்சன் என்ற பாலாட்-கவிதையை எழுதினார் மற்றும் பாடகர் எ கேப்பல்லா (1946), முதல் சிம்பொனி (1947) மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர் ஆன் தி டெத் ஆஃப் எ ஹீரோ (1948) ஆகியவற்றிற்கான கவிதையை எழுதினார்.

1950 ஆம் ஆண்டில், மச்சவாரியானி பாடல்-காதல் வயலின் கச்சேரியை உருவாக்கினார், இது சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களின் தொகுப்பில் உறுதியாக நுழைந்தது.

"என் தாய்நாட்டின் நாள்" (1952) என்ற கம்பீரமான சொற்பொழிவு அமைதியான உழைப்பைப் பாடுகிறது, பூர்வீக நிலத்தின் அழகு. இசைப் படங்களின் இந்த சுழற்சி, வகை சிம்பொனிசத்தின் கூறுகளுடன் ஊடுருவி, நாட்டுப்புற பாடல் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஒரு காதல் உணர்வாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. உருவகமாக உணர்ச்சிகரமான டியூனிங் ஃபோர்க், ஓரடோரியோவின் ஒரு வகையான கல்வெட்டு, "என் தாய்நாட்டின் காலை" என்று அழைக்கப்படும் பாடல்-இயற்கை பகுதி 1 ஆகும்.

இயற்கையின் அழகின் கருப்பொருள் மச்சவாரியானியின் அறை-கருவி இசையமைப்பிலும் பொதிந்துள்ளது: “கொருமி” (1949) நாடகத்திலும், பியானோவுக்கான “பசலேட் லேக்” (1951) என்ற பாலாட்டில், வயலின் மினியேச்சர்களான “டோலுரி”, “லாசுரி” ஆகியவற்றில். ” (1962). "ஜார்ஜிய இசையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று" என்று கே. கரேவ் ஐந்து மோனோலாக்ஸ் பாரிடோன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் செயின்ட். வி. ஷவேலா (1968).

மச்சவாரியானியின் வேலையில் ஒரு சிறப்பு இடம் பாலே ஓதெல்லோ (1957) ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அதே ஆண்டில் திபிலிசி ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் மேடையில் V. சாபுகியானி அரங்கேற்றினார். "ஓதெல்லோ" மச்சவாரியானி "ஒரு இசையமைப்பாளர், சிந்தனையாளர், குடிமகன் என தன்னை முழுமையாக ஆயுதம் ஏந்தியதை வெளிப்படுத்துகிறார்" என்று A. கச்சதுரியன் எழுதினார். இந்த நடன நாடகத்தின் இசை நாடகம், லீட்மோடிஃப்களின் விரிவான அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவை வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் சிம்போனியாக மாற்றப்படுகின்றன. டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பின் உருவங்களை உள்ளடக்கி, மச்சவாரியானி தேசிய இசை மொழியைப் பேசுகிறார், அதே நேரத்தில் இனவியல் இணைப்பின் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்டவர். பாலேவில் ஓதெல்லோவின் உருவம் இலக்கிய மூலத்திலிருந்து சற்றே வித்தியாசமானது. மச்சவாரியானி அவரை டெஸ்டெமோனாவின் உருவத்திற்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார் - அழகின் சின்னம், பெண்மையின் இலட்சியம், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை பாடல் மற்றும் வெளிப்படையான முறையில் உள்ளடக்கியது. இசையமைப்பாளர் ஹேம்லெட் (1974) என்ற ஓபராவில் ஷேக்ஸ்பியரையும் குறிப்பிடுகிறார். "உலக கிளாசிக் படைப்புகள் தொடர்பாக அத்தகைய தைரியத்தை ஒருவர் மட்டுமே பொறாமைப்பட முடியும்" என்று கே. கரேவ் எழுதினார்.

குடியரசின் இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு சிறந்த நிகழ்வு எஸ். ருஸ்டாவேலியின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட “தி நைட் இன் தி பாந்தர்ஸ் ஸ்கின்” (1974) பாலே ஆகும். "அதில் பணிபுரியும் போது, ​​நான் ஒரு சிறப்பு உற்சாகத்தை அனுபவித்தேன்," என்கிறார் ஏ. மச்சவாரியானி. - "பெரிய ருஸ்டாவேலியின் கவிதை ஜார்ஜிய மக்களின் ஆன்மீக கருவூலத்திற்கு ஒரு விலையுயர்ந்த பங்களிப்பு," எங்கள் அழைப்பு மற்றும் பேனர் ", கவிஞரின் வார்த்தைகளில்." இசை வெளிப்பாட்டின் நவீன வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி (தொடர் நுட்பம், பாலிஹார்மோனிக் கலவைகள், சிக்கலான மாதிரி வடிவங்கள்), மச்சவாரியானி முதலில் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியின் நுட்பங்களை ஜார்ஜிய நாட்டுப்புற பாலிஃபோனியுடன் இணைக்கிறார்.

80களில். இசையமைப்பாளர் செயலில் உள்ளார். அவர் மூன்றாவது, நான்காவது ("இளமை"), ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகளை எழுதுகிறார், பாலே "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ", இது பாலே "ஓதெல்லோ" மற்றும் ஓபரா "ஹேம்லெட்" ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்து ஷேக்ஸ்பியர் டிரிப்டிச்சை உருவாக்கியது. எதிர்காலத்தில் - ஏழாவது சிம்பொனி, பாலே "பிரோஸ்மணி".

"உண்மையான கலைஞர் எப்போதும் சாலையில் இருக்கிறார். … படைப்பாற்றல் என்பது வேலை மற்றும் மகிழ்ச்சி, ஒரு கலைஞரின் ஒப்பற்ற மகிழ்ச்சி. அற்புதமான சோவியத் இசையமைப்பாளர் அலெக்ஸி டேவிடோவிச் மச்சவாரியானியும் இந்த மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுள்ளார்” (கே. கரேவ்).

என். அலெக்சென்கோ