ஒரு பாடலுக்கு வரிகளை இயற்றுவது எப்படி? படைப்பாற்றலில் ஆரம்பநிலைக்கு ஒரு பாடலாசிரியரின் நடைமுறை ஆலோசனை.

அப்புறம் எப்படி பாடல் வரிகளை எழுதுவது? உயர்தர மற்றும் ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகளை உருவாக்க எதிர்கால இசையமைப்பாளர் என்ன தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்? முதலில், இந்த விஷயத்தைப் பற்றிய நமது புரிதலை வரையறுப்போம்: ஒரு பாடல் என்பது இசையுடன் கூடிய சொற்களின் நிரப்பு தாள கலவையாகும், இதன் உணர்ச்சி வண்ணம் பாடலின் வரிகளின் அர்த்தத்தை வலியுறுத்துகிறது. ஒரு பாடலின் முக்கிய கூறுகள் இசை, சொற்கள் மற்றும் அவற்றின் கலவையாகும்.

உரையின் உள்ளடக்கம் ஆசிரியரின் இலவச தேர்வாகும், அவருடைய உத்வேகத்தை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது. ஒரு பாடல் நிஜ வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் இரண்டையும் விவரிக்க முடியும், மாறாக, உணர்வுகளின் நீரோட்டத்தையும் உணர்ச்சிகளால் தூண்டப்பட்ட படங்களையும் கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்த முடியும்.

பொதுவாக ஒரு இசையமைப்பாளர் மூன்று சூழ்நிலைகளில் ஒன்றில் தன்னைக் காண்கிறார்:

1. ஆரம்பத்தில் வார்த்தைகள் அல்லது இசை இல்லாதபோது நீங்கள் "புதிதாக" ஒரு பாடலை எழுத வேண்டும்;
2. நீங்கள் ஏற்கனவே இருக்கும் இசைக்கு கருப்பொருள் வரிகளை எழுத வேண்டும்;
3. முடிக்கப்பட்ட உரைக்கு நீங்கள் இசைக்கருவியை உருவாக்க வேண்டும்.

எப்படியிருந்தாலும், முக்கிய அம்சம் எதிர்கால பாடலின் தாளம், அத்துடன் சொற்பொருள் பகுதிகளாக அதன் முறிவு. இசையின் தாளம் மற்றும் உரையின் சொற்பொருள் கட்டமைப்புகளின் இணக்கமான கலவையை அடைவது மிகவும் முக்கியம் - இதனால் இசை வார்த்தைகளுடன் பின்னிப் பிணைந்து அவற்றை சாதகமாக முன்னிலைப்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், ஆசிரியரின் ஆன்மாவின் விமானம், உத்வேகம் பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது, இதனால் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் நேர்மைக்கு இடையில் சமநிலையை பராமரிக்கிறது.

பாடலின் இசை இயக்கம்

பாடல் எழுதப்படும் இசையின் வகை மற்றும் பாணி - நிச்சயமாக, ஆசிரியரின் இசை விருப்பத்தேர்வுகள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பொறுத்தது. ஆனால் முதலில், எதிர்கால அமைப்பு தொடரும் மற்றும் இலக்கு பார்வையாளர்களை தீர்மானிக்கும் இலக்கை நீங்கள் கோடிட்டுக் காட்ட வேண்டும்.

எடுத்துக்காட்டாக, உயர் மதிப்பீட்டை அடைய, இசை ஆர்வலர்களிடையே பிரபலமான ஒரு பாணியை நீங்கள் தேர்வு செய்ய வேண்டும். இதற்குப் பிறகு, ஒரு பாடலின் வரிகளை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது பெரும்பாலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணியின் நோக்கம் மற்றும் அம்சங்களால் கட்டளையிடப்படும்.

உரையின் மெல்லிசை. கவிதை வடிவம் மற்றும் வாசிப்பு இடையே தேர்வு.

இந்த நேரத்தில், முக்கிய இசை பாணியிலிருந்து பாடல்களை உருவாக்க 2 ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறைகள் உள்ளன. இது பொருள்களை வழங்குவதற்கான ஒரு கவிதை வடிவமாகும், இதில் வார்த்தைகள் ஒரு இசை அடிப்படையில் "கோஷமிடப்படுகின்றன" மற்றும் ஓதுதல். முதல் வழக்கில், உரையின் வரிகளில் கவிதை மீட்டருக்கு கவனம் செலுத்த பரிந்துரைக்கிறோம். இரண்டாவது வழக்கில், உரை வெறுமனே கலவையில் பொருந்துகிறது, மெல்லிசை கூறுகளை விட அதன் தாளத்தை அதிகம் நம்பியுள்ளது. இந்த இரண்டு அணுகுமுறைகளுக்கிடையேயான தேர்வு, பாடலின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இசை பாணியைப் பொறுத்தது.

எடுத்துக்காட்டாக, நவீன பாப் இசை, சான்சன் மற்றும் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மெல்லிசையிலிருந்து வார்த்தைகள் பிரிக்க முடியாதபோது உரையின் "பாடலை" பயன்படுத்துகின்றன. மறுபுறம், ராப், ஹிப்-ஹாப், மற்றும் ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் போன்ற வகைகள் ஒரு ரிதம் பிரிவில் உரையின் மேலோட்டத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன, பாடலின் மெலடியை இசையமைப்பின் வடிவமைப்பின் ஒரு அங்கமாக மட்டுமே பயன்படுத்துகின்றன.

பாடலின் தீம் மற்றும் யோசனை

பாடலின் உள்ளடக்கம் மற்றும் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி பேசுகையில், இது ஒரு வகையான இலக்கியப் படைப்பாகக் கருதப்பட வேண்டும் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கருத்துக்கள் மற்றும் இலக்கியத்தில் உள்ளார்ந்தவை. ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும், கருப்பொருளை உருவாக்கும் உரையின் உள்ளடக்கத்தில், இந்த கலவையுடன் அவர் வெளிப்படுத்த விரும்பும் கருத்தை கேட்பவருக்கு தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் வழங்க முடியும். எனவே, ஒரு பாடலின் வரிகளை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்று யோசிக்கும்போது, ​​​​ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையின் வெளிப்பாடு முக்கிய குறிக்கோள் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் உரையின் உள்ளடக்கம் இந்த இலக்கை அடைவதற்கான ஒரு கருவி மட்டுமே.

உரையை கட்டமைத்தல். வசனங்கள் மற்றும் கோரஸ் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

படைப்பாற்றல் பெரும்பாலும் ஒரு பகுத்தறிவற்ற கருத்து என்ற போதிலும், அதன் பழங்கள் எளிதில் உணரக்கூடிய ஒரு வடிவத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். பாடல் வரிகளில், இது அமைப்பு. அனைவருக்கும் தெரியும், 2 முக்கிய கட்டமைப்பு அலகுகள் உள்ளன - ஒரு வசனம் மற்றும் ஒரு கோரஸ், இணைக்கும் செருகல்கள் சாத்தியம் (ஆனால் தேவையில்லை).

உரையின் உள்ளடக்கத்தின் பார்வையில், வசனங்கள் முக்கிய பொருளைக் குறிப்பிட வேண்டும், மேலும் கோரஸில் முக்கிய முழக்கம், பாடலின் யோசனை இருக்க வேண்டும். இந்த வழக்கில், கோரஸ் மெல்லிசையாகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் வேறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும். கிளாசிக் பதிப்பில், கட்டமைப்பு அலகுகளின் மாற்று உள்ளது, மேலும், அனுபவம் காட்டுவது போல, அத்தகைய திட்டம் கருத்துக்கு மிகவும் வசதியானது.

ஆசிரியரின் அசல் தன்மை

இன்னும், அனைத்து எல்லைகள், விதிகள் மற்றும் பரிந்துரைகள் இருந்தபோதிலும், ஒரு பாடலை மறக்கமுடியாததாக மாற்றும் முக்கிய விஷயம் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட ஆர்வம். இது அவருடைய அசல் தன்மை, பாடலை மீண்டும் மீண்டும் கேட்க வைக்கும் உத்வேகம். எந்த வகை அல்லது பாணியாக இருந்தாலும், ஒவ்வொரு தொகுப்பின் உரையிலும் தனிப்பட்ட வெளிப்பாடு இருக்க வேண்டும்.

பாடல் வரிகளை விரைவாகவும் எளிதாகவும் எப்படி இசையமைப்பது என்பதை அறிய - இப்போதே, இந்த வேடிக்கையான வீடியோவைப் பாருங்கள். எளிமையைப் போற்றுங்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் உலகில் மிகவும் மதிப்புமிக்கது எளிமையானது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்!