இசை வேலையின் தன்மை

இசை, காலப்போக்கில் ஒலிகளையும் மௌனத்தையும் கலப்பதன் விளைவாக, அதை எழுதிய நபரின் உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலையை, நுட்பமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

சில விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகளின்படி, ஒரு நபரின் உளவியல் மற்றும் உடல் நிலை இரண்டையும் பாதிக்கும் திறன் இசைக்கு உள்ளது. இயற்கையாகவே, அத்தகைய இசைப் படைப்பு அதன் சொந்த தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, இது படைப்பாளரால் வேண்டுமென்றோ அல்லது அறியாமலோ அமைக்கப்பட்டுள்ளது.

 டெம்போ மற்றும் ஒலி மூலம் இசையின் தன்மையை தீர்மானித்தல்.

ரஷ்ய இசைக்கலைஞரும் கல்வி உளவியலாளருமான VI பெட்ரூஷின் படைப்புகளிலிருந்து, படைப்பில் உள்ள இசைத் தன்மையின் பின்வரும் அடிப்படைக் கொள்கைகளை அடையாளம் காணலாம்:

1. சிறிய விசை ஒலி மற்றும் மெதுவான வேகம் சோகத்தின் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. அத்தகைய இசையை சோகமாகவும், துக்கத்தையும் அவநம்பிக்கையையும் வெளிப்படுத்துவதாகவும், திரும்பப்பெற முடியாத பிரகாசமான கடந்த காலத்தைப் பற்றி வருந்துவதாகவும் விவரிக்கலாம்.
2. முக்கிய ஒலி மற்றும் மெதுவான வேகம் அமைதி மற்றும் மனநிறைவு நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த வழக்கில் இசைப் படைப்பின் தன்மை அமைதி, சிந்தனை மற்றும் சமநிலை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.
3. சிறிய முக்கிய ஒலி மற்றும் வேகமான டெம்போ கோபத்தின் உணர்ச்சிகளை பரிந்துரைக்கிறது. இசையின் தன்மையை உணர்ச்சிமிக்க, உற்சாகமான, தீவிர நாடகத்தன்மை என்று விவரிக்கலாம்.
4. முக்கிய வண்ணம் மற்றும் வேகமான டெம்போ சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மகிழ்ச்சியின் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறது, இது ஒரு நம்பிக்கையான மற்றும் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும், மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது.

இசையில் உள்ள வெளிப்பாட்டு கூறுகளான ரிதம், டைனமிக்ஸ், டிம்ப்ரே மற்றும் நல்லிணக்க வழிமுறைகள் எந்த உணர்ச்சிகளையும் பிரதிபலிக்க மிகவும் முக்கியம் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும்; படைப்பில் இசைத் தன்மையின் பரிமாற்றத்தின் பிரகாசம் அவர்களைப் பொறுத்தது. நீங்கள் ஒரு பரிசோதனையை நடத்தி, அதே மெல்லிசையை பெரிய அல்லது சிறிய ஒலி, வேகமான அல்லது மெதுவான டெம்போவில் வாசித்தால், மெல்லிசை முற்றிலும் மாறுபட்ட உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்தும், அதன்படி, இசைப் பணியின் பொதுவான தன்மை மாறும்.

ஒரு இசைத் துண்டின் இயல்புக்கும் கேட்பவரின் மனோபாவத்திற்கும் உள்ள தொடர்பு.

கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை நவீன எஜமானர்களின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், இசை வண்ணமயமாக்கலின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட போக்கை நாம் காணலாம். இது மேலும் மேலும் சிக்கலானதாகவும் பன்முகத்தன்மையுடையதாகவும் மாறுகிறது, ஆனால் உணர்ச்சி பின்னணி மற்றும் தன்மை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மாறாது. இதன் விளைவாக, ஒரு இசைப் படைப்பின் தன்மை காலப்போக்கில் மாறாத நிலையானது. 2-3 நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்ட படைப்புகள், அவர்களின் சமகாலத்தவர்களிடையே பிரபலமடைந்த காலப்பகுதியில் கேட்பவர் மீது அதே தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

ஒரு நபர் தனது மனநிலையின் அடிப்படையில் மட்டும் இசையைக் கேட்பதற்குத் தேர்ந்தெடுக்கிறார், ஆனால் அறியாமலேயே அவரது மனோபாவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார் என்பது தெரியவந்துள்ளது.

1. மனச்சோர்வு - மெதுவான சிறிய இசை, உணர்ச்சி - சோகம்.
2. கோலெரிக் - சிறிய, வேகமான இசை - உணர்ச்சி - கோபம்.
3. சளி - மெதுவான முக்கிய இசை - உணர்ச்சி - அமைதி.
4. சங்குயின் - முக்கிய விசை, வேகமான இசை - உணர்ச்சி - மகிழ்ச்சி.

நிச்சயமாக எல்லா இசைப் படைப்புகளுக்கும் அவற்றின் சொந்த குணாதிசயமும் குணமும் உண்டு. அவை முதலில் ஆசிரியரால் அமைக்கப்பட்டன, படைப்பின் போது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளால் வழிநடத்தப்பட்டன. எவ்வாறாயினும், கேட்பவர் எப்போதுமே ஆசிரியர் தெரிவிக்க விரும்புவதை சரியாக புரிந்து கொள்ள முடியாது, ஏனெனில் கருத்து அகநிலை மற்றும் கேட்பவரின் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் ப்ரிஸம் வழியாக அவரது தனிப்பட்ட குணத்தின் அடிப்படையில் செல்கிறது.

மூலம், இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் நோக்கம் கொண்ட தன்மையை கலைஞர்களுக்கு எவ்வாறு, என்ன வழிமுறைகள் மற்றும் சொற்களுடன் தெரிவிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள் என்பதை அறிய நீங்கள் ஆர்வமாக உள்ளீர்களா? ஒரு சிறிய கட்டுரையைப் படித்து, இசை எழுத்து அட்டவணைகளைப் பதிவிறக்கவும்.