Henri Vieuxtemps |

ஹென்றி வியூக்ஸ்டெம்ப்ஸ்

வியட்நாம். கச்சேரி. அலெக்ரோ அல்லாத ட்ரோப்போ (ஜாஸ்கா ஹைஃபெட்ஸ்) →

கடுமையான ஜோக்கிம் கூட வியூக்ஸ்டானை ஒரு சிறந்த வயலின் கலைஞராகக் கருதினார்; ஆவர் வியட்டானுக்கு முன் பணிந்து, அவரை ஒரு நடிகராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் மிகவும் பாராட்டினார். Auer ஐப் பொறுத்தவரை, Vietang மற்றும் Spohr வயலின் கலையின் உன்னதமானவை, ஏனெனில் அவர்களின் படைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில், பல்வேறு இசை சிந்தனை மற்றும் செயல்திறன் பள்ளிகளுக்கு எடுத்துக்காட்டுகளாக செயல்படுகின்றன.

ஐரோப்பிய வயலின் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் வியட்நாமின் வரலாற்றுப் பங்கு விதிவிலக்காக சிறந்தது. அவர் ஒரு ஆழமான கலைஞராக இருந்தார், முற்போக்கான பார்வைகளால் வேறுபடுகிறார், மேலும் பல பெரிய இசைக்கலைஞர்களால் கூட நிராகரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தில் வயலின் கச்சேரி மற்றும் பீத்தோவனின் கடைசி குவார்டெட்ஸ் போன்ற படைப்புகளை அயராது ஊக்குவிப்பதில் அவரது தகுதிகள் விலைமதிப்பற்றவை.

இது சம்பந்தமாக, Vieuxtan Laub, Joachim, Auer இன் நேரடி முன்னோடி, அதாவது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் வயலின் கலையில் யதார்த்தமான கொள்கைகளை வலியுறுத்திய கலைஞர்கள்.

வியட்டான் பிப்ரவரி 17, 1820 அன்று சிறிய பெல்ஜிய நகரமான வெர்வியர்ஸில் பிறந்தார். தொழிலில் துணி தயாரிப்பாளரான அவரது தந்தை ஜீன்-பிரான்கோயிஸ் வைட்டேன், ஒரு அமெச்சூர்க்காக வயலின் நன்றாக வாசித்தார், அடிக்கடி பார்ட்டிகளிலும் சர்ச் ஆர்கெஸ்ட்ராவிலும் வாசித்தார்; தாய் மேரி-ஆல்பர்டைன் வியட்டென், பரம்பரை ஆன்செல்ம் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர் - வெர்வியர்ஸ் நகரத்தின் கைவினைஞர்கள்.

குடும்ப புராணத்தின் படி, ஹென்றிக்கு 2 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவர் எவ்வளவு அழுதாலும், வயலின் ஒலிகளால் உடனடியாக அவரை அமைதிப்படுத்த முடியும். வெளிப்படையான இசைத் திறன்களைக் கண்டறிந்த குழந்தை, ஆரம்பத்தில் வயலின் கற்கத் தொடங்கியது. முதல் பாடங்கள் அவரது தந்தையால் அவருக்குக் கற்பிக்கப்பட்டன, ஆனால் அவரது மகன் விரைவாக திறமையில் அவரை விஞ்சினார். பின்னர் தந்தை ஹென்றியை வெர்வியர்ஸில் வாழ்ந்த ஒரு தொழில்முறை வயலின் கலைஞரான லெக்லோஸ்-டெஜோனிடம் ஒப்படைத்தார். பணக்கார பரோபகாரர் எம். ஜெனின் இளம் இசைக்கலைஞரின் தலைவிதியில் ஒரு அன்பான பங்கை எடுத்துக் கொண்டார், அவர் சிறுவனின் பாடங்களுக்கு லெக்லோ-டெஜோனுடன் பணம் செலுத்த ஒப்புக்கொண்டார். ஆசிரியர் திறமையானவராக மாறி, சிறுவனுக்கு வயலின் வாசிப்பதில் நல்ல அடித்தளத்தைக் கொடுத்தார்.

1826 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றிக்கு 6 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவரது முதல் இசை நிகழ்ச்சி வெர்வியர்ஸில் நடந்தது, ஒரு வருடம் கழித்து - இரண்டாவது, அண்டை நாடான லீஜில் (நவம்பர் 29, 1827). வெற்றி மிகவும் சிறப்பாக இருந்தது, M. லான்ஸ்பரின் ஒரு கட்டுரை உள்ளூர் செய்தித்தாளில் வெளிவந்தது, குழந்தையின் அற்புதமான திறமையைப் பற்றி பாராட்டுகிறது. க்ரெட்ரி சொசைட்டி, கச்சேரி நடந்த மண்டபத்தில், சிறுவனுக்கு எஃப். டர்ட்டால் செய்யப்பட்ட வில்லுடன், "ஹென்றி வியட்டான் கிரெட்ரி சொசைட்டி" என்ற கல்வெட்டை பரிசாக அளித்தது. வெர்வியர்ஸ் மற்றும் லீஜில் நடந்த கச்சேரிகளுக்குப் பிறகு, பெல்ஜிய தலைநகரில் குழந்தை அதிசயத்தை கேட்க விரும்பினார். ஜனவரி 20, 1828 அன்று, ஹென்றி தனது தந்தையுடன் சேர்ந்து, பிரஸ்ஸல்ஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மீண்டும் வெற்றிகளைப் பெறுகிறார். அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு பத்திரிகைகள் பதிலளிக்கின்றன: "கொரியர் டெஸ் பேஸ்-பாஸ்" மற்றும் "ஜர்னல் டி'அன்வர்ஸ்" ஆகியவை அவரது இசையின் அசாதாரண குணங்களை ஆர்வத்துடன் பட்டியலிடுகின்றன.

வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களின் விளக்கங்களின்படி, வியட்டான் ஒரு மகிழ்ச்சியான குழந்தையாக வளர்ந்தார். இசை பாடங்களின் தீவிரம் இருந்தபோதிலும், அவர் குழந்தைகளின் விளையாட்டுகள் மற்றும் குறும்புகளில் விருப்பத்துடன் ஈடுபட்டார். அதே நேரத்தில், இசை சில நேரங்களில் இங்கே கூட வென்றது. ஒரு நாள், ஹென்றி ஒரு கடையின் ஜன்னலில் ஒரு பொம்மை சேவல் ஒன்றைப் பார்த்தார், அதைப் பரிசாகப் பெற்றார். வீட்டிற்குத் திரும்பிய அவர் திடீரென்று காணாமல் போய் 3 மணி நேரம் கழித்து ஒரு தாளுடன் பெரியவர்கள் முன் தோன்றினார் - இது அவரது முதல் "ஓபஸ்" - "காக்கரெல் பாடல்".

கலைத் துறையில் வியட் டாங்கின் அறிமுகத்தின் போது, ​​​​அவரது பெற்றோர் பெரும் நிதி சிக்கல்களை அனுபவித்தனர். செப்டம்பர் 4, 1822 இல், பார்பரா என்ற பெண் பிறந்தார், ஜூலை 5, 1828 இல், ஜீன்-ஜோசப்-லூசியன் என்ற ஆண் குழந்தை பிறந்தது. மேலும் இரண்டு குழந்தைகள் இருந்தனர் - இசிடோர் மற்றும் மரியா, ஆனால் அவர்கள் இறந்தனர். இருப்பினும், மீதமுள்ளவர்களுடன் கூட, குடும்பம் 5 பேரைக் கொண்டிருந்தது. எனவே, பிரஸ்ஸல்ஸ் வெற்றிக்குப் பிறகு, ஹென்றியை ஹாலந்துக்கு அழைத்துச் செல்ல அவரது தந்தை முன்வந்தபோது, ​​​​இதற்கு அவரிடம் போதுமான பணம் இல்லை. உதவிக்காக நான் மீண்டும் ஜென்னிடம் திரும்ப வேண்டியிருந்தது. புரவலர் மறுக்கவில்லை, தந்தையும் மகனும் ஹேக், ரோட்டர்டாம் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாமுக்குச் சென்றனர்.

ஆம்ஸ்டர்டாமில், அவர்கள் சார்லஸ் பெரியோவை சந்தித்தனர். ஹென்றியைக் கேட்ட பெரியோ குழந்தையின் திறமையால் மகிழ்ச்சியடைந்தார், மேலும் முழு குடும்பமும் பிரஸ்ஸல்ஸுக்குச் செல்ல வேண்டிய பாடங்களைக் கொடுக்க முன்வந்தார். சொல்வது எளிது! மீள்குடியேற்றத்திற்கு பணமும் குடும்பத்தை போஷிக்க வேலை கிடைக்கும் வாய்ப்பும் தேவை. ஹென்றியின் பெற்றோர் நீண்ட காலமாக தயங்கினார்கள், ஆனால் பெரியோ போன்ற ஒரு அசாதாரண ஆசிரியரிடமிருந்து தங்கள் மகனுக்கு கல்வி கற்பிக்க வேண்டும் என்ற ஆசை மேலோங்கியது. இடம்பெயர்வு 1829 இல் நடந்தது.

ஹென்றி ஒரு விடாமுயற்சி மற்றும் நன்றியுள்ள மாணவராக இருந்தார், மேலும் ஆசிரியரை மிகவும் சிலை செய்தார், அவர் அவரை நகலெடுக்க முயற்சிக்கத் தொடங்கினார். புத்திசாலி பெரியோவுக்கு இது பிடிக்கவில்லை. அவர் எபிகோனிசத்தால் வெறுப்படைந்தார் மற்றும் இசைக்கலைஞரின் கலை உருவாக்கத்தில் சுதந்திரத்தை பொறாமையுடன் பாதுகாத்தார். எனவே, மாணவரில், அவர் தனித்துவத்தை வளர்த்துக் கொண்டார், அவரது சொந்த செல்வாக்கிலிருந்து கூட அவரைப் பாதுகாத்தார். அவனது ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் ஹென்றிக்கு ஒரு சட்டமாக மாறுவதைக் கவனித்த அவர், அவரை நிந்திக்கிறார்: "துரதிர்ஷ்டவசமாக, நீங்கள் என்னை அப்படி நகலெடுத்தால், நீங்கள் சிறிய பெரியோவாக மட்டுமே இருப்பீர்கள், ஆனால் நீங்களே ஆக வேண்டும்."

மாணவர் மீதான பெரியோவின் அக்கறை எல்லாவற்றிலும் நீண்டுள்ளது. வியட்டான் குடும்பம் தேவைப்படுவதைக் கவனித்த அவர், பெல்ஜியம் மன்னரிடமிருந்து ஆண்டுக்கு 300 புளோரின் உதவித்தொகையை நாடுகிறார்.

சில மாத வகுப்புகளுக்குப் பிறகு, ஏற்கனவே 1829 இல், பெரியோ வியட்டானாவை பாரிஸுக்கு அழைத்துச் சென்றார். ஆசிரியரும் மாணவர்களும் இணைந்து நிகழ்த்துகிறார்கள். பாரிஸின் மிகப்பெரிய இசைக்கலைஞர்கள் வியட்டானைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர்: "இந்தக் குழந்தை," ஃபெடிஸ் எழுதினார், "உறுதி, தன்னம்பிக்கை மற்றும் தூய்மை, அவரது வயதுக்கு உண்மையிலேயே குறிப்பிடத்தக்கது; அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராக பிறந்தார்.

1830 இல், பெரியோவும் மாலிப்ரனும் இத்தாலிக்குச் சென்றனர். வியட் டாங் ஆசிரியர் இல்லாமல் உள்ளது. கூடுதலாக, அந்த ஆண்டுகளின் புரட்சிகர நிகழ்வுகள் ஹென்றியின் கச்சேரி நடவடிக்கைகளை தற்காலிகமாக நிறுத்தியது. அவர் பிரஸ்ஸல்ஸில் வசிக்கிறார், அங்கு அவர் ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு அவரை அறிமுகப்படுத்தும் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞரான மேடமொயிசெல் ரேஜ் உடனான சந்திப்புகளால் அவர் பெரிதும் பாதிக்கப்படுகிறார். வியட்நாமில் கிளாசிக்ஸ் மீது, பீத்தோவன் மீது முடிவில்லாத காதல் பிறப்பதற்கு அவள்தான் பங்களித்தாள். அதே நேரத்தில், வியட்டாங் இசையமைப்பைப் படிக்கத் தொடங்கினார், வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி மற்றும் பல மாறுபாடுகளை உருவாக்கினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது மாணவர் அனுபவங்கள் பாதுகாக்கப்படவில்லை.

அந்த நேரத்தில் Viuxtaine இன் விளையாட்டு ஏற்கனவே மிகவும் சரியாக இருந்தது, பெரியோ, புறப்படுவதற்கு முன், ஹென்றியை ஆசிரியரிடம் கொடுக்க வேண்டாம் என்று தனது தந்தைக்கு அறிவுறுத்துகிறார், மேலும் சிறந்த கலைஞர்களின் விளையாட்டை முடிந்தவரை பிரதிபலிக்கவும் கேட்கவும் செய்தார்.

இறுதியாக, பெரியோ மீண்டும் வியட்டானுக்காக ராஜாவிடமிருந்து 600 பிராங்குகளைப் பெற முடிந்தது, இது இளம் இசைக்கலைஞரை ஜெர்மனிக்கு செல்ல அனுமதித்தது. ஜெர்மனியில், புகழின் உச்சத்தை எட்டிய ஸ்போர் மற்றும் மோலிக் மற்றும் மைசெடர் ஆகியோரின் பேச்சைக் கேட்டான். அவரது மகன் நிகழ்த்திய படைப்புகளின் விளக்கத்தை அவர் எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பார் என்று மேசீடரிடம் தந்தை கேட்டபோது, ​​​​அவர் பதிலளித்தார்: "அவர் அவற்றை என் முறையில் விளையாடுவதில்லை, ஆனால் மிகவும் அசல், எதையும் மாற்றுவது ஆபத்தானது."

ஜேர்மனியில், Vieuxtan கோதேவின் கவிதைகளை மிகவும் விரும்பினார்; இங்கே, பீத்தோவனின் இசை மீதான அவரது காதல் இறுதியாக அவருக்குள் வலுப்பெற்றது. பிராங்பேர்ட்டில் "ஃபிடெலியோ" என்று கேட்டபோது, ​​அவர் அதிர்ச்சியடைந்தார். "இந்த ஒப்பற்ற இசை 13 வயது சிறுவனாக என் ஆன்மாவில் இருந்த உணர்வை வெளிப்படுத்துவது சாத்தியமில்லை" என்று அவர் பின்னர் தனது சுயசரிதையில் எழுதினார். பீத்தோவன் தனக்கு அர்ப்பணித்த சொனாட்டாவை ருடால்ஃப் க்ரூட்ஸர் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்று அவர் ஆச்சரியப்படுகிறார்: "... துரதிர்ஷ்டவசமான, இவ்வளவு பெரிய கலைஞர், அவர் போன்ற அற்புதமான வயலின் கலைஞர், கடவுளைக் காண பாரிஸிலிருந்து வியன்னாவுக்கு மண்டியிட்டுப் பயணிக்க வேண்டியிருக்கும். , அவனுக்குத் திருப்பிக் கொடுத்துவிட்டு இறக்கவும்!

இவ்வாறு வியட்டானின் கலை நற்சான்றிதழ் உருவாக்கப்பட்டது, இது லாப் மற்றும் ஜோக்கிம் ஆகியோருக்கு முன் பீத்தோவனின் இசையின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளராக மாறியது.

வியன்னாவில், வியட்டான் சைமன் ஜெக்டருடன் இசையமைத்தல் பாடங்களில் கலந்துகொள்கிறார் மற்றும் பீத்தோவன் அபிமானிகளின் குழுவுடன் நெருக்கமாக ஒன்றிணைகிறார் - செர்னி, மெர்க், கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனர் எட்வர்ட் லானாய், இசையமைப்பாளர் வெய்கல், இசை வெளியீட்டாளர் டொமினிக் ஆர்டாரியா. வியன்னாவில், பீத்தோவன் இறந்த பிறகு முதன்முறையாக, பீத்தோவனின் வயலின் கச்சேரியை வியட்டென்ட் நிகழ்த்தினார். லானோய் இசைக்குழுவை நடத்தினார். அந்த மாலைக்குப் பிறகு, அவர் வியட்டாங்கிற்கு பின்வரும் கடிதத்தை அனுப்பினார்: “தயவுசெய்து எனது வாழ்த்துக்களை புதிய, அசல் மற்றும் அதே நேரத்தில் கிளாசிக்கல் முறையில் நீங்கள் நேற்று பீத்தோவனின் வயலின் கச்சேரியை கச்சேரி ஆன்மீகத்தில் நிகழ்த்தினீர்கள். எங்களின் தலைசிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவரின் தலைசிறந்த படைப்பான இந்தப் படைப்பின் சாராம்சத்தை நீங்கள் புரிந்து கொண்டீர்கள். கேண்டபிளில் நீங்கள் கொடுத்த ஒலியின் தரம், ஆண்டாண்டேவின் நடிப்பில் நீங்கள் செலுத்திய உள்ளம், இந்த பகுதியை மூழ்கடிக்கும் கடினமான பத்திகளை நீங்கள் வாசித்த விசுவாசம் மற்றும் உறுதிப்பாடு, எல்லாமே உயர்ந்த திறமையைப் பற்றி பேசுகின்றன, எல்லாமே வெளிப்பட்டன. அவர் இன்னும் இளமையாக இருந்தார், கிட்டத்தட்ட குழந்தைப்பருவத்துடன் தொடர்பு கொண்டவர், நீங்கள் ஒரு சிறந்த கலைஞர், நீங்கள் விளையாடுவதைப் பாராட்டுகிறார், ஒவ்வொரு வகையிலும் அதன் சொந்த வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்க முடியும், மேலும் கேட்பவர்களை சிரமங்களுடன் ஆச்சரியப்படுத்தும் விருப்பத்திற்கு அப்பாற்பட்டவர். வில்லின் உறுதியையும், மிகப் பெரிய சிரமங்களைச் சிறப்பாகச் செயல்படுத்துவதையும், ஆன்மாவையும், கலை சக்தியற்றதாக இல்லாமல், இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையைப் புரிந்துகொள்ளும் பகுத்தறிவுடன், கலைஞரை அவரது கற்பனையின் மாயைகளிலிருந்து காப்பாற்றும் நேர்த்தியான சுவையுடன் இணைக்கிறீர்கள். இந்த கடிதம் மார்ச் 17, 1834 தேதியிட்டது, வியட் டாங்கிற்கு 14 வயது மட்டுமே!

மேலும் - புதிய வெற்றிகள். ப்ராக் மற்றும் ட்ரெஸ்டனுக்குப் பிறகு - லீப்ஜிக், அங்கு ஷுமன் அவரைக் கேட்கிறார், பின்னர் - லண்டனில், அவர் பகானினியைச் சந்திக்கிறார். ஷுமன் தனது ஆட்டத்தை பகானினியுடன் ஒப்பிட்டு, பின்வரும் வார்த்தைகளுடன் தனது கட்டுரையை முடித்தார்: “அவர் தனது கருவியில் இருந்து அவர் உருவாக்கும் முதல் ஒலி வரை, வியட்டான் உங்களை ஒரு மாய வட்டத்தில் வைத்திருக்கிறார், அதனால் நீங்கள் எந்த தொடக்கத்தையும் கண்டுபிடிக்க முடியாது. அல்லது முடிவு." "இந்த பையன் ஒரு பெரிய மனிதனாக மாறுவான்," என்று பகானினி அவரைப் பற்றி கூறினார்.

வெற்றி அவரது கலை வாழ்க்கை முழுவதும் வியட்டானுடன் வருகிறது. அவர் பூக்களால் பொழிகிறார், கவிதைகள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, அவர் உண்மையில் சிலை செய்யப்பட்டார். வியட் டாங்கின் கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களுடன் நிறைய வேடிக்கையான வழக்குகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒருமுறை ஜீராவில் அவர் அசாதாரண குளிர்ச்சியை சந்தித்தார். வியட்டான் வருகைக்கு சற்று முன்பு, ஒரு சாகசக்காரர் ஜியேராவில் தோன்றினார், தன்னை வியட்டான் என்று அழைத்தார், எட்டு நாட்களுக்கு ஒரு சிறந்த ஹோட்டலில் ஒரு அறையை வாடகைக்கு எடுத்தார், ஒரு படகு சவாரி செய்தார், எதையும் மறுக்காமல் வாழ்ந்தார், பின்னர், காதலர்களை ஹோட்டலுக்கு அழைத்தார் " அவரது கருவிகளின் சேகரிப்பை ஆய்வு செய்ய", தப்பி ஓடி, பில் செலுத்த "மறந்து".

1835-1836 இல் Vieuxtan பாரிஸில் வசித்து வந்தார், ரீச்சின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கலவையில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். அவருக்கு 17 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் இரண்டாவது வயலின் கச்சேரியை (fis-moll) இயற்றினார், இது பொதுமக்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது.

1837 ஆம் ஆண்டில், அவர் ரஷ்யாவிற்கு தனது முதல் பயணத்தை மேற்கொண்டார், ஆனால் அவர் கச்சேரி பருவத்தின் முடிவில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார், மேலும் மே 23/8 அன்று ஒரே ஒரு கச்சேரியை மட்டுமே வழங்க முடிந்தது. அவரது பேச்சு கவனிக்கப்படாமல் போனது. ரஷ்யா அவருக்கு ஆர்வமாக இருந்தது. பிரஸ்ஸல்ஸுக்குத் திரும்பிய அவர், நம் நாட்டிற்கு இரண்டாவது பயணத்திற்கு முழுமையாகத் தயாராகத் தொடங்கினார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் செல்லும் வழியில், அவர் நோய்வாய்ப்பட்டார் மற்றும் நார்வாவில் 3 மாதங்கள் கழித்தார். இந்த முறை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த கச்சேரிகள் வெற்றி பெற்றன. அவை மார்ச் 15, 22 மற்றும் ஏப்ரல் 12 (OS), 1838 இல் நடந்தன. V. Odoevsky இந்த இசை நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி எழுதினார்.

அடுத்த இரண்டு சீசன்களுக்கு, வியட்டான் மீண்டும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கச்சேரிகளை வழங்குகிறது. நர்வாவில் அவர் நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தபோது, ​​"ஃபேண்டஸி-கேப்ரைஸ்" மற்றும் கான்செர்டோ இன் ஈ மேஜர், இப்போது வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான முதல் கச்சேரி வியட்டானா என்று அறியப்படுகிறது. இந்த படைப்புகள், குறிப்பாக கச்சேரி, Vieuxtan இன் வேலையின் முதல் காலகட்டத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. அவர்களின் "பிரீமியர்" மார்ச் 4/10, 1840 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது, ஜூலை மாதம் பிரஸ்ஸல்ஸில் நிகழ்த்தப்பட்டபோது, ​​உற்சாகமான பெரியோ மேடையில் ஏறி தனது மாணவனை மார்பில் அழுத்தினார். பயோட் மற்றும் பெர்லியோஸ் ஆகியோர் 1841 இல் பாரிஸில் கச்சேரியை எந்த உற்சாகமும் இல்லாமல் பெற்றனர்.

பெர்லியோஸ் எழுதுகிறார், "ஈ மேஜரில் அவரது கச்சேரி ஒரு அழகான படைப்பு, ஒட்டுமொத்தமாக அற்புதமானது, இது முக்கிய பகுதியிலும் இசைக்குழுவிலும் மகிழ்ச்சிகரமான விவரங்களால் நிரம்பியுள்ளது, சிறந்த திறமையுடன் இசைக்கப்பட்டது. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒரு பாத்திரம், மிகவும் தெளிவற்றது, அவரது மதிப்பெண்ணில் மறக்கப்படவில்லை; அவர் அனைவரையும் "காரமான" என்று சொல்ல வைத்தார். அவர் வயலின்களை பிரித்து, பாஸில் வயோலாவுடன் 3-4 பகுதிகளாகப் பிரித்து, முன்னணி வயலின் தனிப்பாடலுடன் ட்ரெமோலோ வாசித்தார். இது ஒரு புதிய, வசீகரமான வரவேற்பு. ராணி-வயலின் சிறிய நடுங்கும் இசைக்குழுவின் மேல் வட்டமிட்டு, ஏரியின் கரையில் இரவின் அமைதியில் நீங்கள் கனவு காண்பது போல், இனிமையாக கனவு காண வைக்கிறது:

வெளிர் நிலவு அலையில் வெளிப்படும் போது உங்கள் வெள்ளி விசிறி .."

1841 ஆம் ஆண்டில், அனைத்து பாரிசியன் இசை விழாக்களிலும் வியூக்ஸ்தான் கதாநாயகனாக இருந்தார். சிற்பி டான்டியர் அவரை மார்பளவு செய்கிறார், இம்ப்ரேசாரியோ அவருக்கு மிகவும் இலாபகரமான ஒப்பந்தங்களை வழங்குகிறார். அடுத்த ஆண்டுகளில், வியட்டான் தனது வாழ்க்கையை சாலையில் கழிக்கிறார்: ஹாலந்து, ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, அமெரிக்கா மற்றும் கனடா, ஐரோப்பா மீண்டும், முதலியன பழையது!).

ஒரு வருடம் முன்பு, 1844 இல், வியூக்ஸ்டனின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய மாற்றம் ஏற்பட்டது - அவர் பியானோ கலைஞரான ஜோசபின் எடரை மணந்தார். வியன்னாவைச் சேர்ந்த ஜோசபின், ஜெர்மன், பிரஞ்சு, ஆங்கிலம், லத்தீன் மொழிகளில் சரளமாகப் பேசும் படித்த பெண். அவர் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருந்தார், திருமணமான தருணத்திலிருந்து, வியட்-கேங்கின் நிலையான துணையாக ஆனார். அவர்களின் வாழ்க்கை மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. வியட்டன் தனது மனைவியை சிலை செய்தார், அவர் அவருக்கு குறைந்த தீவிர உணர்வுடன் பதிலளித்தார்.

1846 ஆம் ஆண்டில், ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் நீதிமன்றத்தின் தனிப்பாடல் மற்றும் தனிப்பாடலின் இடத்தைப் பெறுவதற்கு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து Vieuxtan ஒரு அழைப்பைப் பெற்றார். இவ்வாறு ரஷ்யாவில் அவரது வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய காலம் தொடங்கியது. அவர் 1852 வரை பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்தார். இளம், ஆற்றல் நிறைந்தவர், அவர் ஒரு சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையை வளர்த்துக் கொள்கிறார் - அவர் கச்சேரிகளை வழங்குகிறார், தியேட்டர் பள்ளியின் கருவி வகுப்புகளில் கற்பிக்கிறார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசை நிலையங்களின் குவார்டெட்களில் விளையாடுகிறார்.

"The Counts of Vielgorsky," Lenz எழுதுகிறார், "வியட்டானை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு ஈர்த்தது. ஹெய்டன் மற்றும் பீத்தோவனின் கடைசி குவார்டெட்கள் இருவரும், ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்கவர், எப்போதும் எல்லாவற்றையும் விளையாடத் தயாராக இருப்பவர், தியேட்டரில் இருந்து மிகவும் சுதந்திரமாகவும் நால்வர் இசைக்கு சுதந்திரமாகவும் இருந்தார். பல குளிர்கால மாதங்களில், வியட் டெம்ப்ஸுக்கு மிக நெருக்கமாக இருந்த கவுண்ட் ஸ்ட்ரோகனோவ் வீட்டில், வாரத்திற்கு மூன்று முறை குவார்டெட்களைக் கேட்கக்கூடிய அற்புதமான நேரம் அது.

ஓடோவ்ஸ்கி, பெல்ஜிய செலிஸ்ட் செர்வைஸுடன் வியட்டானின் ஒரு கச்சேரியின் விளக்கத்தை வில்கோர்ஸ்கியின் கவுண்ட்ஸில் அளித்தார்: “... அவர்கள் நீண்ட காலமாக ஒன்றாக விளையாடவில்லை: இசைக்குழு இல்லை; இசையும்; இரண்டு அல்லது மூன்று விருந்தினர்கள். பின்னர் எங்கள் பிரபல கலைஞர்கள் துணையின்றி எழுதிய தங்கள் டூயட்களை நினைவுபடுத்தத் தொடங்கினர். அவை மண்டபத்தின் பின்புறத்தில் வைக்கப்பட்டன, மற்ற அனைத்து பார்வையாளர்களுக்கும் கதவுகள் மூடப்பட்டன; கலை இன்பத்திற்கு மிகவும் அவசியமான சில கேட்போருக்கு இடையே ஒரு முழுமையான அமைதி நிலவியது ... எங்கள் கலைஞர்கள் மேயர்பீரின் ஓபரா Les Huguenots க்காக தங்கள் பேண்டசியாவை நினைவு கூர்ந்தனர் ... கருவிகளின் இயல்பான ஒலி, செயலாக்கத்தின் முழுமை, இரட்டை குறிப்புகள் அல்லது திறமையான இயக்கத்தின் அடிப்படையில் குரல்கள், இறுதியாக, மிகவும் கடினமான குரல்களில் இரு கலைஞர்களின் அசாதாரண வலிமை மற்றும் துல்லியம் ஒரு சரியான அழகை உருவாக்கியது; எங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக இந்த அற்புதமான ஓபராவை அதன் அனைத்து நிழல்களுடன் கடந்து சென்றது; ஆர்கெஸ்ட்ராவில் எழுந்த புயலில் இருந்து வெளிப்படையான பாடலை நாங்கள் தெளிவாக வேறுபடுத்தினோம்; இங்கே அன்பின் ஒலிகள் உள்ளன, இங்கே லூத்தரன் கோஷத்தின் கடுமையான வளையல்கள் உள்ளன, இங்கே வெறியர்களின் இருண்ட, காட்டு அழுகைகள், இதோ ஒரு சத்தம் நிறைந்த களியாட்டத்தின் மகிழ்ச்சியான ராகம். கற்பனை இந்த நினைவுகள் அனைத்தையும் பின்தொடர்ந்து அவற்றை நிஜமாக மாற்றியது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முதல் முறையாக, வியடாங் திறந்த நால்வர் மாலைகளை ஏற்பாடு செய்தார். அவை சந்தா கச்சேரிகளின் வடிவத்தை எடுத்து, நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் ஜெர்மன் பீட்டர்-கிர்ச்சின் பின்னால் உள்ள பள்ளி கட்டிடத்தில் வழங்கப்பட்டது. அவரது கல்வி நடவடிக்கைகளின் விளைவாக - ரஷ்ய மாணவர்கள் - இளவரசர் நிகோலாய் யூசுபோவ், வால்கோவ், போசான்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

வியடாங் ரஷ்யாவுடன் பிரிந்து செல்வது பற்றி நினைக்கவில்லை, ஆனால் 1852 கோடையில், அவர் பாரிஸில் இருந்தபோது, ​​​​அவரது மனைவியின் நோய் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்குடனான ஒப்பந்தத்தை நிறுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவர் 1860 இல் மீண்டும் ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார், ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு கச்சேரி கலைஞராக இருந்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அவர் டி மைனரில் தனது மிகவும் காதல் மற்றும் இசையமைக்கும் நான்காவது கச்சேரியை எழுதினார். அதன் வடிவத்தின் புதுமை என்னவென்றால், Vieuxtan நீண்ட காலமாக பொதுவில் விளையாடத் துணியவில்லை, 1851 இல் மட்டுமே பாரிஸில் அதை நிகழ்த்தினார். வெற்றி மகத்தானது. நன்கு அறியப்பட்ட ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரும் கோட்பாட்டாளருமான அர்னால்ட் ஷெரிங், அவரது படைப்புகளில் இன்ஸ்ட்ருமென்டல் கான்செர்டோவின் வரலாறு அடங்கும், பிரெஞ்சு கருவி இசை மீதான அவரது சந்தேக மனப்பான்மை இருந்தபோதிலும், இந்த படைப்பின் புதுமையான முக்கியத்துவத்தையும் அங்கீகரிக்கிறது: பட்டியலுக்கு அடுத்தது. ஃபிஸ்-மோலில் (எண். 2) அவரது ஓரளவு "குழந்தை" கச்சேரிக்குப் பிறகு அவர் கொடுத்தது ரோமானஸ்க் வயலின் இலக்கியத்தில் மிகவும் மதிப்புமிக்கது. அவரது E-dur இசை நிகழ்ச்சியின் ஏற்கனவே வலிமையான முதல் பகுதி Baio மற்றும் Berio ஐத் தாண்டி செல்கிறது. d-moll கச்சேரியில், இந்த வகையின் சீர்திருத்தத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு வேலை நமக்கு முன் உள்ளது. தயக்கமின்றி, இசையமைப்பாளர் அதை வெளியிட முடிவு செய்தார். அவர் தனது கச்சேரியின் புதிய வடிவத்துடன் எதிர்ப்பைத் தூண்ட பயந்தார். Liszt இன் இசை நிகழ்ச்சிகள் இன்னும் அறியப்படாத நேரத்தில், இந்த Vieuxtan கச்சேரி ஒருவேளை விமர்சனத்தை எழுப்பலாம். இதன் விளைவாக, ஒரு இசையமைப்பாளராக, வியட்டாங் ஒரு வகையில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார்.

ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அலைந்து திரிந்த வாழ்க்கை மீண்டும் தொடங்கியது. 1860 ஆம் ஆண்டில், வியட்டாங் ஸ்வீடனுக்குச் சென்றார், அங்கிருந்து பேடன்-பேடனுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஐந்தாவது இசை நிகழ்ச்சியை எழுதத் தொடங்கினார், இது பிரஸ்ஸல்ஸ் கன்சர்வேட்டரியில் ஹூபர் லியோனார்ட் நடத்திய போட்டிக்காக இருந்தது. லியோனார்ட், கச்சேரியைப் பெற்ற பின்னர், ஒரு கடிதத்துடன் பதிலளித்தார் (ஏப்ரல் 10, 1861), அதில் அவர் வியூக்ஸ்டனுக்கு அன்புடன் நன்றி தெரிவித்தார், மூன்றாவது கச்சேரியின் அடாஜியோவைத் தவிர, ஐந்தாவது அவருக்கு சிறந்ததாகத் தோன்றியது. "அவரது மெல்லிசையான 'லூசில்' மிகவும் ஆடம்பரமாக உடையணிந்திருப்பதில் எங்கள் பழைய கிரெட்ரி மகிழ்ச்சியடையலாம்." ஃபெடிஸ் கச்சேரி பற்றிய உற்சாகமான கடிதத்தை வியட்டானுக்கு அனுப்பினார், மேலும் பெர்லியோஸ் ஜர்னல் டி டெபாஸில் ஒரு விரிவான கட்டுரையை வெளியிட்டார்.

1868 ஆம் ஆண்டில், வியட் டாங் பெரும் துயரத்தை அனுபவித்தார் - காலராவால் இறந்த அவரது மனைவியின் மரணம். இழப்பு அவரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. தன்னை மறக்க நீண்ட பயணங்களை மேற்கொண்டார். இதற்கிடையில், அவரது கலை வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த எழுச்சியின் நேரம் அது. அவரது விளையாட்டு முழுமை, ஆண்மை மற்றும் உத்வேகத்துடன் தாக்குகிறது. மனத் துன்பம் அவளுக்கு இன்னும் ஆழத்தைக் கொடுப்பதாகத் தோன்றியது.

டிசம்பர் 15, 1871 அன்று வியட்டானின் மனநிலையை அவர் என். யூசுபோவுக்கு அனுப்பிய கடிதத்திலிருந்து தீர்மானிக்க முடியும். “அன்புள்ள இளவரசே, உங்கள் மனைவியைப் பற்றி, உங்களுடன் அல்லது உங்களுடன் கழித்த மகிழ்ச்சியான தருணங்களைப் பற்றி நான் அடிக்கடி நினைக்கிறேன். மொய்கா அல்லது பாரிஸ், ஓஸ்டெண்ட் மற்றும் வியன்னாவின் அழகான கரையில். இது ஒரு அற்புதமான நேரம், நான் இளமையாக இருந்தேன், இது என் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் அல்ல என்றாலும், எப்படியிருந்தாலும் அது என் வாழ்க்கையின் உச்சம்; முழு பூக்கும் நேரம். ஒரு வார்த்தையில், நான் மகிழ்ச்சியாக இருந்தேன், இந்த மகிழ்ச்சியான தருணங்களுடன் உங்கள் நினைவகம் மாறாமல் தொடர்புடையது. இப்போது என் இருப்பு நிறமற்றது. அதை அலங்கரித்தவர் போய்விட்டார், நான் தாவரங்களை வளர்க்கிறேன், உலகம் முழுவதும் அலைகிறேன், ஆனால் என் எண்ணங்கள் மறுபக்கத்தில் உள்ளன. வானத்திற்கு நன்றி, இருப்பினும், நான் என் குழந்தைகளில் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன். என் மகன் ஒரு பொறியாளர், அவனது தொழில் நன்றாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. என் மகள் என்னுடன் வாழ்கிறாள், அவளுக்கு அழகான இதயம் இருக்கிறது, அதைப் பாராட்டக்கூடிய ஒருவருக்காக அவள் காத்திருக்கிறாள். அதெல்லாம் என் தனிப்பட்ட விஷயம். எனது கலை வாழ்க்கையைப் பொறுத்தவரை, அது எப்போதும் இருந்ததைப் போலவே இப்போதும் உள்ளது - பயணம், ஒழுங்கற்ற ... இப்போது நான் பிரஸ்ஸல்ஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக இருக்கிறேன். இது எனது வாழ்க்கையையும் எனது பணியையும் மாற்றுகிறது. ஒரு ரொமாண்டிக்காக இருந்து, நான் ஒரு பெடண்டாக மாறுகிறேன், டயர் மற்றும் பௌஸர் விதிகள் தொடர்பாக ஒரு வேலைக்காரனாக மாறுகிறேன்.

பிரஸ்ஸல்ஸில் வியட்டானின் கல்வியியல் செயல்பாடு, 1870 இல் தொடங்கப்பட்டது, வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது (சிறந்த வயலின் கலைஞர் யூஜின் யேசே தனது வகுப்பை விட்டு வெளியேறினார் என்று சொன்னால் போதும்). திடீரென்று, ஒரு புதிய பயங்கரமான துரதிர்ஷ்டம் வியட் டாங்கில் விழுந்தது - ஒரு பதட்டமான அடி அவரது வலது கையை முடக்கியது. கையின் இயக்கத்தை மீட்டெடுக்க மருத்துவர்களின் அனைத்து முயற்சிகளும் எதற்கும் வழிவகுக்கவில்லை. சிறிது நேரம் வியட்டான் இன்னும் கற்பிக்க முயன்றார், ஆனால் நோய் முன்னேறியது, 1879 இல் அவர் கன்சர்வேட்டரியை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

வியட்டான் அல்ஜியர்ஸ் அருகே உள்ள அவரது தோட்டத்தில் குடியேறினார்; அவர் தனது மகள் மற்றும் மருமகனின் கவனிப்பால் சூழப்பட்டுள்ளார், பல இசைக்கலைஞர்கள் அவரிடம் வருகிறார்கள், அவர் இசையமைப்பதில் தீவிரமாக வேலை செய்கிறார், படைப்பாற்றலுடன் தனது அன்பான கலையிலிருந்து பிரிந்ததை ஈடுசெய்ய முயற்சிக்கிறார். இருப்பினும், அவரது பலம் பலவீனமடைந்து வருகிறது. ஆகஸ்ட் 18, 1880 இல், அவர் தனது நண்பர் ஒருவருக்கு எழுதினார்: “இங்கே, இந்த வசந்த காலத்தின் தொடக்கத்தில், என் நம்பிக்கையின் பயனற்ற தன்மை எனக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது. நான் தாவரங்கள், நான் தொடர்ந்து சாப்பிடுகிறேன் மற்றும் குடிக்கிறேன், அது உண்மைதான், என் தலை இன்னும் பிரகாசமாக இருக்கிறது, என் எண்ணங்கள் தெளிவாக உள்ளன, ஆனால் என் வலிமை ஒவ்வொரு நாளும் குறைந்து வருவதை உணர்கிறேன். என் கால்கள் மிகவும் பலவீனமாக உள்ளன, என் முழங்கால்கள் நடுங்குகின்றன, மிகவும் சிரமத்துடன், என் நண்பரே, நான் தோட்டத்தில் ஒரு சுற்றுப்பயணம் செய்யலாம், சில வலுவான கையில் ஒரு பக்கத்தில் சாய்ந்து, மற்றொன்று என் கிளப்பில்.

ஜூன் 6, 1881 இல், வியட்-கேங் இறந்தார். அவரது உடல் வெர்வியர்ஸ் நகருக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு அங்கு பெரும் திரளான மக்களுடன் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

வியட் டாங் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் 30-40 களில் அதன் செயல்பாட்டைத் தொடங்கியது. Lecloux-Dejon மற்றும் Berio மூலம் கல்வியின் நிலைமைகள் மூலம், அவர் Viotti-Bayo-Rode கிளாசிக்கல் பிரெஞ்சு வயலின் பள்ளியின் மரபுகளுடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் காதல் கலையின் வலுவான செல்வாக்கை அனுபவித்தார். பெரியோவின் நேரடி செல்வாக்கை நினைவுகூருவதற்கு இடமில்லை, இறுதியாக, வியூக்ஸ்டன் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க பீத்தோவேனியன் என்ற உண்மையை வலியுறுத்த முடியாது. இவ்வாறு, அவரது கலைக் கொள்கைகள் பல்வேறு அழகியல் போக்குகளின் ஒருங்கிணைப்பின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டன.

"கடந்த காலத்தில், பெரியோவின் மாணவர், இருப்பினும், அவர் தனது பள்ளியைச் சேர்ந்தவர் அல்ல, அவர் முன்பு நாம் கேள்விப்பட்ட எந்த வயலின் கலைஞரைப் போலவும் இல்லை" என்று அவர்கள் 1841 இல் லண்டனில் நடந்த கச்சேரிகளுக்குப் பிறகு வியூக்ஸ்டானைப் பற்றி எழுதினர். எங்களால் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை வாங்க முடிந்தால். ஒப்பிடுகையில், அவர் அனைத்து பிரபலமான வயலின் கலைஞர்களுக்கும் பீத்தோவன் என்று கூறுவோம்.

V. Odoevsky, 1838 இல் வியட்டானைக் கேட்டு, அவர் விளையாடிய முதல் கச்சேரியில் Viotti மரபுகளை சுட்டிக்காட்டினார் (மிகவும் சரியாக!) "அவரது இசை நிகழ்ச்சி, ஓரளவு அழகான Viotti குடும்பத்தை நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் விளையாட்டில் புதிய மேம்பாடுகளால் புத்துயிர் பெற்றது, உரத்த கைதட்டலுக்கு தகுதியானவர். வியட்டானின் செயல்திறன் பாணியில், கிளாசிக்கல் பிரஞ்சு பள்ளியின் கொள்கைகள் தொடர்ந்து காதல் கொண்டவர்களுடன் போராடின. வி. ஓடோவ்ஸ்கி நேரடியாக அதை "கிளாசிசத்திற்கும் ரொமாண்டிசிசத்திற்கும் இடையிலான மகிழ்ச்சியான ஊடகம்" என்று அழைத்தார்.

வியடாங் தனது வண்ணமயமான கலைநயத்தை விரும்புவதில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு ரொமாண்டிக் ஆகிறார், ஆனால் அவர் தனது கம்பீரமான ஆண்பால் விளையாட்டில் ஒரு உன்னதமானவர், இதன் காரணமாக உணர்வை அடக்குகிறார். இது மிகவும் தெளிவாக தீர்மானிக்கப்பட்டது, மேலும் இளம் வியட்டானால் கூட, அவரது விளையாட்டைக் கேட்ட பிறகு, ஓடோவ்ஸ்கி அவரை காதலிக்குமாறு பரிந்துரைத்தார்: "நகைச்சுவைகள் ஒருபுறம் இருக்க - அவரது விளையாட்டு அழகான, வட்டமான வடிவங்களுடன் அழகாக செய்யப்பட்ட பண்டைய சிலை போல் தெரிகிறது; அவள் அழகாக இருக்கிறாள், அவள் கலைஞரின் கண்களைப் பிடிக்கிறாள், ஆனால் நீங்கள் அனைவரும் சிலைகளை அழகாக ஒப்பிட முடியாது, ஆனால் உயிருடன் பெண். ஓடோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள், வியட்டான் இந்த அல்லது அந்த வேலையைச் செய்தபோது இசை வடிவத்தின் துரத்தப்பட்ட சிற்ப வடிவத்தை அடைந்தார் என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கிறார், இது சிலையுடன் தொடர்பைத் தூண்டியது.

"வியட்டான்," பிரெஞ்சு விமர்சகர் பி. ஸ்குடோ எழுதுகிறார், "தயக்கமின்றி முதல் தரத்தில் உள்ள வித்வான்களின் பிரிவில் இடம் பெறலாம்... இது ஒரு கடுமையான வயலின் கலைஞர், பிரமாண்டமான பாணி, சக்திவாய்ந்த சோனாரிட்டி...". அவர் கிளாசிசத்திற்கு எவ்வளவு நெருக்கமாக இருந்தார் என்பதும், லாப் மற்றும் ஜோகிம் ஆகியோருக்கு முன்பு, அவர் பீத்தோவனின் இசையின் மீறமுடியாத மொழிபெயர்ப்பாளராகக் கருதப்பட்டார் என்பதற்கும் சான்றாகும். அவர் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு எவ்வளவு அஞ்சலி செலுத்தியிருந்தாலும், ஒரு இசைக்கலைஞராக அவரது இயல்பின் உண்மையான சாராம்சம் காதல்வாதத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது; அவர் "நாகரீகமான" போக்கைப் போலவே காதல்வாதத்தை அணுகினார். ஆனால் அவர் தனது சகாப்தத்தின் எந்த காதல் போக்குகளிலும் சேரவில்லை என்பது சிறப்பியல்பு. அவருக்கு நேரத்துடன் ஒரு உள் முரண்பாடு இருந்தது, இது அவரது அழகியல் அபிலாஷைகளின் நன்கு அறியப்பட்ட இருமைக்கு காரணமாக இருக்கலாம், இது அவரைச் சூழலையும் மீறி, பீத்தோவனுக்கு மரியாதை அளித்தது, மேலும் பீத்தோவனில் காதல்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது.

வியடாங் 7 வயலின் மற்றும் செலோ கச்சேரிகள், பல கற்பனைகள், சொனாட்டாக்கள், வில் குவார்டெட்டுகள், கச்சேரி மினியேச்சர்கள், ஒரு வரவேற்புரை துண்டு போன்றவற்றை எழுதினார். அவருடைய பெரும்பாலான பாடல்கள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கலைநயமிக்க-காதல் இலக்கியத்தின் பொதுவானவை. வியடாங் புத்திசாலித்தனமான திறமைக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார் மற்றும் அவரது படைப்பு வேலையில் ஒரு பிரகாசமான கச்சேரி பாணிக்காக பாடுபடுகிறார். அவரது கச்சேரிகள் "மற்றும் அவரது புத்திசாலித்தனமான பிரவுரா இசையமைப்புகள் அழகான இசை சிந்தனைகளால் நிறைந்தவை, அதே நேரத்தில் கலைநயமிக்க இசையின் மிகச்சிறந்த அம்சமாகும்" என்று ஆயர் எழுதினார்.

ஆனால் வியட்டானின் படைப்புகளின் திறமை எல்லா இடங்களிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்காது: பேண்டஸி-கேப்ரிஸின் உடையக்கூடிய நேர்த்தியில், அவர் பெரியோவை நிறைய நினைவுபடுத்துகிறார், முதல் கச்சேரியில் அவர் வியோட்டியைப் பின்தொடர்கிறார், இருப்பினும், கிளாசிக்கல் திறமையின் எல்லைகளைத் தள்ளி, இந்த வேலையைச் சித்தப்படுத்துகிறார். வண்ணமயமான காதல் கருவி. நான்காவது கான்செர்டோ மிகவும் ரொமாண்டிக் ஆகும், இது கேடன்சாக்களின் புயல் மற்றும் ஓரளவு நாடக நாடகத்தால் வேறுபடுகிறது, அதே நேரத்தில் அரியோஸ் பாடல் வரிகள் கவுனோட்-ஹலேவியின் இசைப்பாடல் வரிகளுக்கு மறுக்கமுடியாத அளவிற்கு நெருக்கமாக உள்ளன. பின்னர் பல்வேறு கலைநயமிக்க கச்சேரி துண்டுகள் உள்ளன - "ரெவரி", ஃபேன்டாசியா அப்பாசியோனாட்டா, "பாலாட் மற்றும் பொலோனைஸ்", "டரான்டெல்லா" போன்றவை.

சமகாலத்தவர்கள் அவரது வேலையை மிகவும் பாராட்டினர். ஷுமன், பெர்லியோஸ் மற்றும் பிற இசைக்கலைஞர்களின் மதிப்புரைகளை நாங்கள் ஏற்கனவே மேற்கோள் காட்டியுள்ளோம். இன்றும், வியட் டெம்ப்ஸின் நாடகங்கள் மற்றும் கச்சேரிகள் இரண்டையும் உள்ளடக்கிய பாடத்திட்டத்தைப் பற்றி குறிப்பிட தேவையில்லை, அவரது நான்காவது கச்சேரி தொடர்ந்து ஹைஃபெட்ஸால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, இப்போதும் இந்த இசை உண்மையிலேயே உயிருடன் மற்றும் உற்சாகமாக உள்ளது என்பதை நிரூபிக்கிறது.

எல். ராபென், 1967