Pierre Gaviniès |

பியர் கேவினிஸ்

1789 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பிரெஞ்சு வயலின் கலைஞர்களில் ஒருவர் பியர் கேவிக்னியர். ஃபயோல் அவரை கோரெல்லி, டார்டினி, புனியானி மற்றும் வியோட்டி ஆகியோருக்கு இணையாக வைத்து, அவருக்கு ஒரு தனி வாழ்க்கை வரலாற்று ஓவியத்தை அர்ப்பணித்தார். லியோனல் டி லா லாரன்சி பிரெஞ்சு வயலின் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஒரு முழு அத்தியாயத்தையும் கவினியருக்கு அர்ப்பணித்தார். XNUMXth-XNUMXth நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு ஆராய்ச்சியாளர்களால் அவரைப் பற்றி பல சுயசரிதைகள் எழுதப்பட்டன. கவின் மீதான ஆர்வம் தற்செயலானது அல்ல. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றைக் குறிக்கும் அறிவொளி இயக்கத்தில் அவர் மிக முக்கியமான நபராக உள்ளார். பிரெஞ்சு முழுமையானவாதம் அசைக்க முடியாததாகத் தோன்றிய நேரத்தில் தனது செயல்பாட்டைத் தொடங்கிய கேவிக்னியர் XNUMX இல் அதன் சரிவைக் கண்டார்.

ஜீன்-ஜாக் ரூசோவின் நண்பரும், கலைக்களஞ்சியவாதிகளின் தத்துவத்தின் தீவிரமான பின்பற்றுபவரும், அவரது போதனைகள் பிரபுக்களின் சித்தாந்தத்தின் அடித்தளங்களை அழித்து, நாட்டின் புரட்சிக்கு பங்களித்தன, கவிக்னியர் ஒரு சாட்சியாகவும், கடுமையான "சண்டைகளில்" பங்கேற்பாளராகவும் ஆனார். கலைப் புலம், அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் மகத்தான பிரபுத்துவ ரோகோகோவிலிருந்து நாடக ஓபராக்கள் க்ளக் மற்றும் அதற்கு மேல் - புரட்சிகர சகாப்தத்தின் வீர சிவில் கிளாசிசம் வரை பரிணமித்தது. அவரே அதே பாதையில் பயணித்தார், மேம்பட்ட மற்றும் முற்போக்கான அனைத்திற்கும் உணர்ச்சியுடன் பதிலளித்தார். ஒரு துணிச்சலான பாணியின் படைப்புகளில் தொடங்கி, அவர் ரூசோ வகையின் உணர்ச்சிக் கவிதைகள், க்ளக்கின் நாடகம் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் வீரக் கூறுகளை அடைந்தார். அவர் பிரெஞ்சு கிளாசிஸ்டுகளின் பகுத்தறிவு பண்புகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டார், இது புக்வின் கூற்றுப்படி, "பழங்காலத்திற்கான சகாப்தத்தின் பொதுவான பெரும் விருப்பத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இசைக்கு ஒரு சிறப்பு முத்திரையை அளிக்கிறது."

பியர் கேவிக்னியர் மே 11, 1728 அன்று போர்டியாக்ஸில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஃபிராங்கோயிஸ் கவினியர், ஒரு திறமையான கருவி தயாரிப்பாளராக இருந்தார், மேலும் சிறுவன் உண்மையில் இசைக்கருவிகள் மத்தியில் வளர்ந்தான். 1734 இல் குடும்பம் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது. அப்போது பியருக்கு 6 வயது. அவர் யாரிடம் வயலின் படித்தார் என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை. 1741 ஆம் ஆண்டில், 13 வயதான கேவிக்னியர் கச்சேரி ஸ்பிரிச்சுவல் மண்டபத்தில் இரண்டு கச்சேரிகளை (செப்டம்பர் 8 அன்று இரண்டாவது) வழங்கினார் என்பதை மட்டுமே ஆவணங்கள் காட்டுகின்றன. எவ்வாறாயினும், லோரன்சி, கேவிக்னியரின் இசை வாழ்க்கை குறைந்தது ஒரு வருடம் அல்லது இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பே தொடங்கியது என்று நியாயமாக நம்புகிறார், ஏனெனில் ஒரு அறியப்படாத இளைஞன் ஒரு பிரபலமான கச்சேரி அரங்கில் நிகழ்த்த அனுமதிக்கப்பட மாட்டார். கூடுதலாக, இரண்டாவது கச்சேரியில், பிரபல பிரெஞ்சு வயலின் கலைஞரான எல். அபே (மகன்) லெக்லெர்க்கின் சொனாட்டாவை இரண்டு வயலின்களுக்காக கவினியர் ஒன்றாக வாசித்தார், இது இளம் இசைக்கலைஞரின் புகழுக்கு மற்றொரு சான்றாகும். கார்டியரின் கடிதங்களில் ஒரு ஆர்வமுள்ள விவரம் பற்றிய குறிப்புகள் உள்ளன: முதல் கச்சேரியில், கேவிக்னியர் லோகாடெல்லியின் கேப்ரிஸ் மற்றும் எஃப். ஜெமினியானியின் கச்சேரியுடன் அறிமுகமானார். அந்த நேரத்தில் பாரிஸில் இருந்த இசையமைப்பாளர், தனது இளமைப் பருவம் இருந்தபோதிலும், இந்த இசை நிகழ்ச்சியின் செயல்திறனை கேவிக்னியரிடம் மட்டுமே ஒப்படைக்க விரும்பினார் என்று கார்டியர் கூறுகிறார்.

1741 நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, 1748 வசந்த காலம் வரை கவிக்னியர் பெயர் கச்சேரி ஸ்பிரிச்சுவல் சுவரொட்டிகளில் இருந்து மறைந்துவிட்டது. பின்னர் அவர் 1753 வரை மற்றும் 1753 வரை சிறந்த செயல்பாடுகளுடன் கச்சேரிகளை வழங்குகிறார். 1759 முதல் 4 வசந்த காலம் வரை, வயலின் கலைஞரின் கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் ஒரு புதிய முறிவு பின்பற்றுகிறது. ஒருவித காதல் கதையின் காரணமாக அவர் ரகசியமாக பாரிஸை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது என்று அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் பலர் கூறுகின்றனர், ஆனால், அவர் 1753 லீக்குகளுக்குச் செல்வதற்கு முன்பே, அவர் கைது செய்யப்பட்டு ஒரு வருடம் முழுவதும் சிறையில் கழித்தார். லோரன்சியின் ஆய்வுகள் இந்தக் கதையை உறுதிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவர்கள் அதை மறுக்கவில்லை. மாறாக, பாரிஸில் இருந்து ஒரு வயலின் கலைஞரின் மர்மமான காணாமல் போனது அதை மறைமுகமாக உறுதிப்படுத்துகிறது. லாரன்சியின் கூற்றுப்படி, இது 1759 மற்றும் 1748 க்கு இடையில் நடந்திருக்கலாம். முதல் காலம் (1759-1753) இசை பாரிஸில் கவிக்னியர் கணிசமான புகழ் பெற்றது. பியர் குய்னான், எல். அபே (மகன்), ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் டுபான்ட், புல்லாங்குழல் கலைஞர் பிளேவெட், பாடகர் மேடமொய்செல் ஃபெல் போன்ற முக்கிய கலைஞர்கள் நிகழ்ச்சிகளில் அவரது பங்காளிகள், அவர்களுடன் வயலின் மற்றும் குரல் இசைக்குழுவுடன் மொண்டன்வில்லின் இரண்டாவது கச்சேரியை மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்த்தினார். 1752 இல் பாரிஸுக்கு வந்த கெய்டானோ புக்னானியுடன் அவர் வெற்றிகரமாக போட்டியிடுகிறார். அதே நேரத்தில், அவருக்கு எதிராக சில விமர்சனக் குரல்கள் அப்போதும் கேட்கப்பட்டன. எனவே, 5 இன் மதிப்புரைகளில் ஒன்றில், அவர் தனது திறமைகளை மேம்படுத்த "பயணம்" செய்ய அறிவுறுத்தப்பட்டார். ஏப்ரல் 1759, XNUMX இல் கச்சேரி மேடையில் கவிக்னியர் புதிய தோற்றம் இறுதியாக பிரான்ஸ் மற்றும் ஐரோப்பாவின் வயலின் கலைஞர்களிடையே அவரது முக்கிய இடத்தை உறுதிப்படுத்தியது. இனிமேல், அவரைப் பற்றி மிகவும் உற்சாகமான விமர்சனங்கள் மட்டுமே தோன்றும்; அவர் Leclerc, Punyani, Ferrari உடன் ஒப்பிடப்படுகிறார்; வியோட்டி, கவிஞரின் விளையாட்டைக் கேட்டு, அவரை "பிரெஞ்சு டார்டினி" என்று அழைத்தார்.

அவரது படைப்புகளும் நேர்மறையாக மதிப்பிடப்படுகின்றன. நம்பமுடியாத புகழ், 1759 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நீடித்தது, அவர் விதிவிலக்கான ஊடுருவலுடன் நிகழ்த்திய வயலின் ரொமான்ஸ் மூலம் பெறப்பட்டது. காதல் முதன்முதலில் XNUMX இன் மதிப்பாய்வில் குறிப்பிடப்பட்டது, ஆனால் ஏற்கனவே பார்வையாளர்களின் அன்பை வென்ற ஒரு நாடகமாக: "மான்சியர் கேவிக்னியர் தனது சொந்த இசையமைப்பின் ஒரு கச்சேரியை நிகழ்த்தினார். பார்வையாளர்கள் முழு மௌனமாக அவர் சொல்வதைக் கேட்டு, தங்கள் கைதட்டல்களை இரட்டிப்பாக்கி, ரொமான்ஸை மீண்டும் சொல்லச் சொன்னார்கள். ஆரம்ப காலத்தின் கேவிக்னியரின் படைப்புகளில் இன்னும் பல அம்சங்கள் உள்ளன, ஆனால் காதல் பாணியில் அந்த பாடல் வரிகள் உணர்வுவாதத்திற்கு வழிவகுத்தது மற்றும் ரோகோகோவின் நடத்தைக்கு எதிரானதாக எழுந்தது.

1760 முதல், கவிக்னியர் தனது படைப்புகளை வெளியிடத் தொடங்கினார். அவற்றில் முதலாவது "6 சொனாட்டாஸ் ஃபார் வயலின் சோலோ வித் பாஸ்", இது பிரெஞ்சு காவலர்களின் அதிகாரியான பரோன் லியாடனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. சிறப்பியல்பு ரீதியாக, இந்த வகையான துவக்கத்தில் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட உயர்ந்த மற்றும் கீழ்த்தரமான சரணங்களுக்கு பதிலாக, கவிக்னியர் தன்னை அடக்கமான மற்றும் மறைந்த கண்ணியம் நிறைந்த வார்த்தைகளில் கட்டுப்படுத்துகிறார்: "இந்த வேலையில் உள்ள ஏதோ ஒன்று நீங்கள் அதை சான்றாக ஏற்றுக்கொள்வீர்கள் என்று திருப்தியுடன் சிந்திக்க அனுமதிக்கிறது. உனக்கான என் உண்மையான உணர்வுகள்" . கவிக்னியரின் எழுத்துக்களைப் பொறுத்தவரை, விமர்சகர்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பை முடிவில்லாமல் மாற்றியமைக்கும் திறனைக் குறிப்பிடுகின்றனர், இது அனைத்தையும் புதிய மற்றும் புதிய வடிவத்தில் காட்டுகிறது.

60 களில் கச்சேரி அரங்கு பார்வையாளர்களின் சுவை வியத்தகு முறையில் மாறியது குறிப்பிடத்தக்கது. அற்புதமான மற்றும் உணர்திறன் கொண்ட ரோகோகோ பாணியின் "வசீகரிக்கும் அரியாஸ்" மீதான முன்னாள் மோகம் மறைந்து வருகிறது, மேலும் பாடல் வரிகளுக்கு அதிக ஈர்ப்பு வெளிப்படுகிறது. கான்செர்ட் ஸ்பிரிச்சுயலில், ஆர்கனிஸ்ட் பால்பேர் கச்சேரிகள் மற்றும் பல பாடல் வரிகளை ஏற்பாடு செய்கிறார், அதே நேரத்தில் ஹார்பிஸ்ட் ஹோச்ப்ரூக்கர் பாடல் மினியூட் எக்ஸோட் போன்றவற்றின் வீணைக்கு தனது சொந்த டிரான்ஸ்கிரிப்ஷனை நிகழ்த்துகிறார். மேலும் இந்த இயக்கத்தில் ரோகோகோவில் இருந்து செண்டிமெண்டலிசம் வரை கிளாசிக் வகை, Gavpiign கடைசி இடத்திலிருந்து வெகு தொலைவில்.

1760 ஆம் ஆண்டில், கவினியர் தியேட்டருக்கு இசையமைக்க (ஒருமுறை மட்டுமே) முயற்சித்தார். ரிக்கோபோனியின் மூன்று-நடவடிக்கை நகைச்சுவையான “இமேஜினரி” (“லே ப்ரெடெண்டு”) க்கு அவர் இசை எழுதினார். அவரது இசையைப் பற்றி எழுதப்பட்டது, இது புதியது அல்ல என்றாலும், அது ஆற்றல் மிக்க ரிடோர்னெல்லோஸ், ட்ரையோஸ் மற்றும் குவார்டெட்களில் உள்ள உணர்வுகளின் ஆழம் மற்றும் ஏரியாஸில் கடுமையான வகைகளால் வேறுபடுகிறது.

60 களின் முற்பகுதியில், குறிப்பிடத்தக்க இசைக்கலைஞர்களான கனேரன், ஜோலிவ்வ் மற்றும் டோவர்க்னே ஆகியோர் கச்சேரி ஸ்பிரிச்சுவலின் இயக்குநர்களாக நியமிக்கப்பட்டனர். அவர்களின் வருகையுடன், இந்த கச்சேரி நிறுவனத்தின் செயல்பாடு மிகவும் தீவிரமானது. ஒரு புதிய வகை சீராக வளர்ந்து வருகிறது, இது ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்திற்காக விதிக்கப்பட்டுள்ளது - சிம்பொனி. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் தலைவராக கேவிக்னியர் முதல் வயலின் இசைக்கலைஞராகவும், அவரது மாணவர் கப்ரோன் - இரண்டாவது. ஆர்கெஸ்ட்ரா நெகிழ்வுத்தன்மையைப் பெறுகிறது, பாரிசியன் இசை இதழான மெர்குரியின் கூற்றுப்படி, சிம்பொனிகளை விளையாடும்போது ஒவ்வொரு அளவின் தொடக்கத்தையும் வில்லுடன் குறிப்பிட வேண்டிய அவசியமில்லை.

நவீன வாசகருக்கு மேற்கோள் காட்டப்பட்ட சொற்றொடருக்கு விளக்கம் தேவை. பிரான்சில் லுல்லி காலத்திலிருந்தே, ஓபராவில் மட்டுமல்ல, கச்சேரி ஸ்பிரிட்யூலிலும், இசைக்குழு பட்டுடா என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறப்பு ஊழியர்களைக் கொண்டு பீட் அடித்து உறுதியாகக் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. இது 70 கள் வரை உயிர் பிழைத்தது. பிரெஞ்சு ஓபராவில் நடத்துனர் பிரெஞ்சு ஓபராவில் "பேட்டூர் டி மெஷூர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். டிராம்போலைனின் சலிப்பான சத்தம் மண்டபத்தில் எதிரொலித்தது, மேலும் கடுமையான பாரிசியர்கள் ஓபரா நடத்துனருக்கு "மரவெட்டி" என்ற புனைப்பெயரைக் கொடுத்தனர். மூலம், பட்டுடாவுடன் நேரத்தை அடித்ததால், லுல்லியின் மரணம் ஏற்பட்டது, அவர் காலில் காயம் அடைந்தார், இது இரத்த விஷத்தை ஏற்படுத்தியது. கேவிக்னியர் சகாப்தத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைமையின் இந்த பழைய வடிவம் மறையத் தொடங்கியது, குறிப்பாக சிம்போனிக் நடத்துவதில். நடத்துனரின் செயல்பாடுகள், ஒரு விதியாக, ஒரு துணைக் கலைஞர் - ஒரு வயலின் கலைஞர், ஒரு வில்லுடன் பட்டையின் தொடக்கத்தை சுட்டிக்காட்டினார். இப்போது "மெர்குரி" என்ற சொற்றொடர் தெளிவாகிறது. கவிக்னியர் மற்றும் கப்ரோன் ஆகியோரால் பயிற்சி பெற்ற, ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள் பட்டூடாவை நடத்துவது மட்டுமல்லாமல், வில்லுடன் துடிப்பைக் குறிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை: ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு சரியான குழுமமாக மாறியது.

60 களில், கவினியர் ஒரு நடிகராக புகழின் உச்சத்தில் இருந்தார். விமர்சனங்கள் அவரது ஒலியின் விதிவிலக்கான குணங்கள், தொழில்நுட்ப திறமையின் எளிமை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகின்றன. கவிக்னியர் மற்றும் ஒரு இசையமைப்பாளராக குறைவாக பாராட்டப்படவில்லை. மேலும், இந்த காலகட்டத்தில், அவர் மிகவும் மேம்பட்ட திசையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார், இளம் கோசெக் மற்றும் டுபோர்ட் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, பிரெஞ்சு இசையில் கிளாசிக்கல் பாணிக்கு வழி வகுத்தார்.

1768 இல் பாரிஸில் வாழ்ந்த Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini மற்றும் Manfredi ஆகியோர், பரோன் எர்னஸ்ட் வான் பாக்ஜின் வரவேற்பறையில் அடிக்கடி சந்தித்த ஒரு நெருக்கமான வட்டத்தை உருவாக்கினர். பரோன் பேஜின் உருவம் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பொதுவான வகை புரவலராக இருந்தது, அவர் பாரிஸ் முழுவதும் பிரபலமான தனது வீட்டில் ஒரு இசை நிலையத்தை ஏற்பாடு செய்தார். சமூகம் மற்றும் தொடர்புகளில் பெரும் செல்வாக்கு கொண்டு, அவர் பல ஆர்வமுள்ள இசைக்கலைஞர்களின் காலில் நிற்க உதவினார். பரோனின் வரவேற்புரை ஒரு வகையான "சோதனை நிலை" ஆகும், இதன் மூலம் கலைஞர்கள் "கச்சேரி ஸ்பிரிச்சுவல்" அணுகலைப் பெற்றனர். இருப்பினும், சிறந்த பாரிசியன் இசைக்கலைஞர்கள் அவரது கலைக்களஞ்சியக் கல்வியால் அவர் மீது அதிக அளவில் ஈர்க்கப்பட்டனர். அவரது வரவேற்பறையில் ஒரு வட்டம் கூடி, பாரிஸின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் பெயர்களால் பிரகாசித்ததில் ஆச்சரியமில்லை. இதே வகையான கலைகளின் மற்றொரு புரவலர் பாரிசியன் வங்கியாளர் லா பூப்லினியர் ஆவார். கவிஞரும் அவருடன் நெருங்கிய நட்புறவுடன் இருந்தார். "அந்த நேரத்தில் அறியப்பட்ட சிறந்த இசைக் கச்சேரிகளை புப்லைனர் சொந்தமாக எடுத்துக் கொண்டார்; இசைக்கலைஞர்கள் அவருடன் வாழ்ந்தனர் மற்றும் காலையில் ஒன்றாகத் தயாரித்தனர், ஆச்சரியப்படும் விதமாக, மாலையில் நிகழ்த்தப்படும் அந்த சிம்பொனிகள். இத்தாலியில் இருந்து வந்த அனைத்து திறமையான இசைக்கலைஞர்கள், வயலின் கலைஞர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் வரவேற்கப்பட்டனர், அவரது வீட்டில் வைக்கப்பட்டனர், அங்கு அவர்களுக்கு உணவளிக்கப்பட்டது, மேலும் அனைவரும் அவரது கச்சேரிகளில் பிரகாசிக்க முயன்றனர்.

1763 ஆம் ஆண்டில், கவிக்னியர் லியோபோல்ட் மொஸார்ட்டை சந்தித்தார், அவர் பாரிஸில் இங்கு வந்தார், மிகவும் பிரபலமான வயலின் கலைஞர், புகழ்பெற்ற பள்ளியின் ஆசிரியர், பல ஐரோப்பிய மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டார். மொஸார்ட் அவரை ஒரு சிறந்த கலைஞராகப் பேசினார். ஒரு இசையமைப்பாளராக கவிக்னியரின் புகழ் அவரது நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளின் எண்ணிக்கையால் தீர்மானிக்கப்படலாம். அவர்கள் பெரும்பாலும் பெர்ட் (மார்ச் 29, 1765, மார்ச் 11, ஏப்ரல் 4 மற்றும் செப்டம்பர் 24, 1766), பார்வையற்ற வயலின் கலைஞர் ஃபிளிட்சர், அலெக்சாண்டர் டோன் மற்றும் பலர் நிகழ்ச்சிகளில் சேர்க்கப்பட்டனர். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த வகையான புகழ் ஒரு பொதுவான நிகழ்வு அல்ல.

கவினியரின் பாத்திரத்தை விவரிக்கும் லோரன்சி, அவர் உன்னதமானவர், நேர்மையானவர், இரக்கமுள்ளவர் மற்றும் முற்றிலும் விவேகம் இல்லாதவர் என்று எழுதுகிறார். பிந்தையது 60 களின் இறுதியில் பாரிஸில் பேச்சிலியரின் பரோபகாரம் தொடர்பான ஒரு பரபரப்பான கதை தொடர்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. 1766 ஆம் ஆண்டில், பேச்சிலியர் ஒரு ஓவியப் பள்ளியை நிறுவ முடிவு செய்தார், அதில் வழி இல்லாத பாரிஸின் இளம் கலைஞர்கள் கல்வி பெறலாம். பள்ளி உருவாக்கத்தில் கவிக்னியர் ஒரு உயிரோட்டமான பங்கைக் கொண்டிருந்தார். அவர் 5 இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார், அதில் அவர் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களை ஈர்த்தார்; Legros, Duran, Besozzi, மற்றும் கூடுதலாக, ஒரு பெரிய இசைக்குழு. கச்சேரிகளின் வருமானம் பள்ளி நிதிக்கு சென்றது. "மெர்குரி" எழுதியது போல், "இந்த உன்னத செயலுக்காக சக கலைஞர்கள் ஒன்றுபட்டனர்." கவினியர் அத்தகைய தொகுப்பை நடத்துவது எவ்வளவு கடினம் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள XVIII நூற்றாண்டின் இசைக்கலைஞர்களிடையே நிலவிய பழக்கவழக்கங்களை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கேவிக்னியர் தனது சக ஊழியர்களை இசை ஜாதி தனிமைப்படுத்தலின் தப்பெண்ணங்களை சமாளிக்கவும், முற்றிலும் அந்நியமான கலையில் தங்கள் சகோதரர்களுக்கு உதவவும் கட்டாயப்படுத்தினார்.

70 களின் முற்பகுதியில், கவிக்னியரின் வாழ்க்கையில் பெரிய நிகழ்வுகள் நடந்தன: செப்டம்பர் 27, 1772 இல் இறந்த அவரது தந்தையின் இழப்பு, விரைவில் - மார்ச் 28, 1773 இல் - மற்றும் அவரது தாயார். இந்த நேரத்தில், "கச்சேரி ஸ்பிரிச்சுவல்" இன் நிதி விவகாரங்கள் வீழ்ச்சியடைந்தன மற்றும் கேவிக்னியர், லு டுக் மற்றும் கோசெக் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, நிறுவனத்தின் இயக்குனர்களாக நியமிக்கப்பட்டனர். தனிப்பட்ட வருத்தம் இருந்தபோதிலும், கவினியர் தீவிரமாக வேலை செய்யத் தொடங்கினார். புதிய இயக்குநர்கள் பாரிஸ் நகராட்சியிலிருந்து சாதகமான குத்தகையைப் பெற்று, இசைக்குழுவின் அமைப்பை பலப்படுத்தினர். கேவிக்னியர் முதல் வயலின்களை வழிநடத்தினார், லு டக் இரண்டாவது. மார்ச் 25, 1773 இல், கச்சேரி ஆவியின் புதிய தலைமையால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட முதல் இசை நிகழ்ச்சி நடந்தது.

அவரது பெற்றோரின் சொத்துக்களைப் பெற்ற பிறகு, கவிக்னியர் மீண்டும் ஒரு வெள்ளி தாங்கி மற்றும் அரிய ஆன்மீக இரக்கமுள்ள மனிதனின் உள்ளார்ந்த குணங்களைக் காட்டினார். ஒரு கருவி தயாரிப்பாளரான அவரது தந்தை பாரிஸில் ஒரு பெரிய வாடிக்கையாளர்களைக் கொண்டிருந்தார். இறந்தவரின் ஆவணங்களில் அவரது கடனாளிகளிடமிருந்து செலுத்தப்படாத பில்களின் நியாயமான அளவு இருந்தது. கவினியர் அவர்களை நெருப்பில் எறிந்தார். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, இது ஒரு பொறுப்பற்ற செயலாகும், ஏனெனில் கடனாளிகளில் உண்மையில் ஏழை மக்கள் பில்களை செலுத்துவது கடினம் மட்டுமல்ல, அவற்றை செலுத்த விரும்பாத பணக்கார பிரபுக்களும் இருந்தனர்.

1777 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில், லு டுக்கின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கவிக்னியர் மற்றும் கோசெக் ஆகியோர் கச்சேரி ஸ்பிரிச்சுவல் இயக்குநரகத்தை விட்டு வெளியேறினர். இருப்பினும், அவர்களுக்கு ஒரு பெரிய நிதி சிக்கல் காத்திருந்தது: பாடகர் லெக்ரோஸின் தவறு காரணமாக, பாரிஸ் நகர பீரோவுடனான குத்தகை ஒப்பந்தத்தின் அளவு 6000 லிவர்களாக அதிகரிக்கப்பட்டது, இது கச்சேரியின் வருடாந்திர நிறுவனத்திற்குக் காரணம். இந்த முடிவை தனக்கு தனிப்பட்ட முறையில் இழைக்கப்பட்ட அநீதியாகவும் அவமானமாகவும் உணர்ந்த கேவிக்னியர், கடந்த 5 கச்சேரிகளுக்கான கட்டணத்தை அவர்களுக்கு ஆதரவாக மறுத்து, தனது இயக்குநரின் இறுதி வரை ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்களுக்கு அவர்களுக்கு உரிமையான அனைத்தையும் செலுத்தினார். இதன் விளைவாக, அவர் கிட்டத்தட்ட வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் ஓய்வு பெற்றார். எதிர்பாராத 1500 லிவர்ஸ் மூலம் அவர் வறுமையிலிருந்து காப்பாற்றப்பட்டார், இது அவரது திறமையின் தீவிர அபிமானியான ஒரு குறிப்பிட்ட மேடம் டி லா டூரால் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், வருடாந்திரம் 1789 இல் ஒதுக்கப்பட்டது, புரட்சி தொடங்கியபோது அவர் அதைப் பெற்றாரா என்பது தெரியவில்லை. பெரும்பாலும் இல்லை, ஏனென்றால் அவர் ரூ லூவோயிஸ் தியேட்டரின் இசைக்குழுவில் ஆண்டுக்கு 800 லிவ்ஸ் கட்டணத்தில் பணியாற்றினார் - அந்த நேரத்தில் இது ஒரு சிறிய தொகையை விட அதிகம். இருப்பினும், கவிக்னியர் தனது நிலைப்பாட்டை அவமானகரமானதாக உணரவில்லை மற்றும் இதயத்தை இழக்கவில்லை.

பாரிஸின் இசைக்கலைஞர்களில், கவிக்னியர் மிகுந்த மரியாதையையும் அன்பையும் அனுபவித்தார். புரட்சியின் உச்சத்தில், அவரது மாணவர்களும் நண்பர்களும் வயதான மேஸ்ட்ரோவின் நினைவாக ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தனர் மற்றும் இதற்காக ஓபரா கலைஞர்களை அழைத்தனர். நிகழ்ச்சியை மறுக்கும் ஒரு நபர் கூட இல்லை: பாடகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், கார்டல் மற்றும் வெஸ்ட்ரிஸ் வரை தங்கள் சேவைகளை வழங்கினர். அவர்கள் கச்சேரியின் பிரமாண்டமான திட்டத்தை உருவாக்கினர், அதன் பிறகு பாலே டெலிமாக்கின் செயல்திறன் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும். இன்னும் அனைவரின் உதடுகளிலும் இருக்கும் கவினியரின் புகழ்பெற்ற “ரொமான்ஸ்” இசைக்கப்படும் என்று அறிவிப்பு சுட்டிக்காட்டியது. கச்சேரியின் எஞ்சியிருக்கும் திட்டம் மிகவும் விரிவானது. இது "ஹெய்டின் புதிய சிம்பொனி", பல குரல் மற்றும் கருவி எண்களை உள்ளடக்கியது. இரண்டு வயலின்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான கச்சேரி சிம்பொனியை "க்ரூட்ஸர் சகோதரர்கள்" வாசித்தனர் - புகழ்பெற்ற ரோடால்ஃப் மற்றும் அவரது சகோதரர் ஜீன்-நிக்கோலஸ், ஒரு திறமையான வயலின் கலைஞர்.

புரட்சியின் மூன்றாம் ஆண்டில், மாநாடு குடியரசின் சிறந்த விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலைஞர்களின் பராமரிப்புக்காக ஒரு பெரிய தொகையை ஒதுக்கியது. கேவிக்னியர், மொன்சிக்னி, புட்டோ, மார்டினி ஆகியோருடன் சேர்ந்து, முதல் ரேங்கில் உள்ள ஓய்வூதியம் பெறுபவர்களில் ஒருவர், அவர்களுக்கு ஆண்டுக்கு 3000 லிவர்ஸ் வழங்கப்பட்டது.

குடியரசின் 18 வது ஆண்டின் ப்ரூமெய்ர் 8 அன்று (நவம்பர் 1793, 1784), தேசிய இசை நிறுவனம் (எதிர்கால கன்சர்வேட்டரி) பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது. இன்ஸ்டிடியூட், 1794 முதல் இருந்த ராயல் ஸ்கூல் ஆஃப் சிங்கிங்கை மரபுரிமையாகப் பெற்றது. XNUMX இன் ஆரம்பத்தில் கேவிக்னியர் வயலின் வாசித்தல் பேராசிரியராகப் பணியாற்றினார். அவர் இறக்கும் வரை இந்த நிலையில் இருந்தார். கவினியர் ஆர்வத்துடன் கற்பிப்பதில் தன்னை அர்ப்பணித்தார், மேலும் வயது முதிர்ந்த போதிலும், கன்சர்வேட்டரி போட்டிகளில் பரிசுகளை வழங்குவதற்கான நடுவர் குழுவில் பங்கேற்கும் வலிமையைக் கண்டார்.

வயலின் கலைஞராக, கவிக்னியர் கடைசி நாட்கள் வரை நுட்பத்தின் இயக்கத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, அவர் "24 மேட்டின்" - பிரபலமான எட்யூட்களை இயற்றினார், அவை இன்றும் கன்சர்வேட்டரிகளில் படிக்கப்படுகின்றன. கேவிக்னியர் அவற்றை தினமும் நிகழ்த்தினார், ஆனால் அவை மிகவும் கடினமானவை மற்றும் மிகவும் வளர்ந்த நுட்பத்துடன் வயலின் கலைஞர்களுக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியவை.

காவிக்னியர் செப்டம்பர் 8, 1800 இல் இறந்தார். இந்த இழப்பிற்கு இசை பாரிஸ் இரங்கல் தெரிவித்தது. இறுதி ஊர்வலத்தில் கோசெக், மெகுல், செருபினி, மார்டினி ஆகியோர் கலந்து கொண்டனர், அவர்கள் இறந்த தங்கள் நண்பருக்கு இறுதி அஞ்சலி செலுத்த வந்தனர். கோசெக் வாழ்த்துரை வழங்கினார். XVIII நூற்றாண்டின் சிறந்த வயலின் கலைஞர்களில் ஒருவரின் வாழ்க்கை இவ்வாறு முடிந்தது.

லூவ்ரேக்கு அருகிலுள்ள ரூ செயிண்ட்-தாமஸில் உள்ள அவரது சாதாரண வீட்டில் நண்பர்கள், ரசிகர்கள் மற்றும் மாணவர்களால் சூழப்பட்ட கவிக்னியர் இறந்து கொண்டிருந்தார். அவர் இரண்டு அறைகள் கொண்ட அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் இரண்டாவது மாடியில் வசித்து வந்தார். ஹால்வேயில் உள்ள தளபாடங்கள் ஒரு பழைய பயண சூட்கேஸ் (காலி), ஒரு மியூசிக் ஸ்டாண்ட், பல வைக்கோல் நாற்காலிகள், ஒரு சிறிய அலமாரி ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன; படுக்கையறையில் ஒரு சிம்னி டிரஸ்ஸிங் டேபிள், செப்பு மெழுகுவர்த்திகள், ஒரு சிறிய ஃபிர்-வுட் டேபிள், ஒரு செயலர், ஒரு சோபா, உட்ரெக்ட் வெல்வெட்டில் அமைக்கப்பட்ட நான்கு கை நாற்காலிகள் மற்றும் நாற்காலிகள் மற்றும் ஒரு பிச்சைக்கார படுக்கை: இரண்டு முதுகில் மூடப்பட்ட ஒரு பழைய படுக்கை இருந்தது. ஒரு துணியுடன். அனைத்து சொத்து மதிப்பு 75 பிராங்குகள் இல்லை.

நெருப்பிடத்தின் ஓரத்தில், குவியல் குவியலாக பல்வேறு பொருட்களைக் கொண்ட ஒரு அலமாரியும் இருந்தது - காலர்கள், காலுறைகள், ரூசோ மற்றும் வால்டேரின் படங்கள் கொண்ட இரண்டு பதக்கங்கள், மொன்டெய்னின் "சோதனைகள்", முதலியன ஒன்று, தங்கம், ஹென்றியின் உருவம். IV, மற்றொன்று ஜீன்-ஜாக் ரூசோவின் உருவப்படம். அலமாரியில் 49 பிராங்க் மதிப்புள்ள பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. கவிக்னியரின் அனைத்து மரபுகளிலும் மிகப்பெரிய பொக்கிஷம் அமதியின் வயலின், 4 வயலின் மற்றும் அவரது தந்தையின் வயோலா.

கவிஞரின் வாழ்க்கை வரலாறுகள் அவர் பெண்களை வசீகரிக்கும் ஒரு சிறப்புக் கலையைக் கொண்டிருந்தார் என்பதைக் குறிக்கிறது. அவர் "அவர்களால் வாழ்ந்தார், அவர்களுக்காக வாழ்ந்தார்" என்று தோன்றியது. மேலும், அவர் எப்போதும் பெண்கள் மீதான தனது துணிச்சலான அணுகுமுறையில் ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரராகவே இருந்தார். சிடுமூஞ்சித்தனமான மற்றும் சீரழிந்த சூழலில், புரட்சிக்கு முந்தைய தசாப்தங்களின் பிரெஞ்சு சமூகத்தின் சிறப்பியல்பு, திறந்த மரியாதையின் சூழலில், கேவிக்னியர் ஒரு விதிவிலக்காக இருந்தார். அவர் ஒரு பெருமை மற்றும் சுதந்திரமான தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். உயர் கல்வி மற்றும் பிரகாசமான மனது அவரை சகாப்தத்தின் அறிவொளி மக்களுடன் நெருக்கமாக்கியது. அவர் அடிக்கடி பப்ளினரின் வீட்டில், பரோன் பேக்கே, ஜீன்-ஜாக் ரூசோவுடன் காணப்பட்டார், அவருடன் அவர் நெருங்கிய நட்புறவுடன் இருந்தார். ஃபயோல் இதைப் பற்றி ஒரு வேடிக்கையான உண்மையைக் கூறுகிறார்.

இசைக்கலைஞருடனான உரையாடல்களை ரூசோ பெரிதும் பாராட்டினார். ஒரு நாள் அவன் சொன்னான்: “கவினியர், உனக்கு கட்லெட்டுகள் பிடிக்கும் என்று எனக்குத் தெரியும்; அவற்றை சுவைக்க நான் உங்களை அழைக்கிறேன். ரூசோவை வந்தடைந்த கவினியர், விருந்தினருக்கான கட்லெட்டுகளை தன் கைகளால் வறுத்ததைக் கண்டார். பொதுவாக சிறிய நேசமான ரூசோ மக்களுடன் பழகுவது எவ்வளவு கடினம் என்பதை அனைவரும் நன்கு அறிந்திருந்தனர் என்று லாரன்சி வலியுறுத்துகிறார்.

கவினியரின் அதீத வீரியம் சில சமயங்களில் அவரை நியாயமற்றவராகவும், எரிச்சலூட்டுவதாகவும், எரிச்சலூட்டுவதாகவும் ஆக்கியது, ஆனால் இவை அனைத்தும் அசாதாரண இரக்கம், பிரபுக்கள் மற்றும் பதிலளிக்கக்கூடிய தன்மை ஆகியவற்றால் மூடப்பட்டிருந்தன. அவர் தேவைப்படும் ஒவ்வொரு நபருக்கும் உதவ முயன்றார், அதை ஆர்வமின்றி செய்தார். அவரது பதிலளிக்கும் தன்மை புகழ்பெற்றது, மேலும் அவரது இரக்கம் அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவராலும் உணரப்பட்டது. அவர் சிலருக்கு ஆலோசனை வழங்கவும், மற்றவர்களுக்கு பணமாகவும், மற்றவர்களுக்கு லாபகரமான ஒப்பந்தங்கள் மூலமாகவும் உதவினார். அவரது மனநிலை - மகிழ்ச்சியான, திறந்த, நேசமான - அவரது முதுமை வரை அப்படியே இருந்தது. முதியவரின் முணுமுணுப்பு அவருக்குப் பண்பு இல்லை. இளம் கலைஞர்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்துவது அவருக்கு உண்மையான திருப்தியைக் கொடுத்தது, அவருக்கு விதிவிலக்கான பார்வைகள், சிறந்த நேர உணர்வு மற்றும் அது அவரது அன்பான கலைக்கு கொண்டு வந்த புதியது.

அவர் ஒவ்வொரு காலையிலும் இருக்கிறார். கற்பித்தலுக்கு அர்ப்பணிப்புடன்; அற்புதமான பொறுமை, விடாமுயற்சி, ஆர்வத்துடன் மாணவர்களுடன் பணியாற்றினார். மாணவர்கள் அவரை வணங்கினர் மற்றும் ஒரு பாடத்தையும் தவறவிடவில்லை. அவர் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அவர்களை ஆதரித்தார், வெற்றியில், கலை எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையை வளர்த்தார். ஒரு திறமையான இசைக்கலைஞரைக் கண்டதும், அவருக்கு எவ்வளவு சிரமம் வந்தாலும், அவரை மாணவராக எடுத்துக் கொண்டார். ஒருமுறை இளம் அலெக்சாண்டர் புஷ்ஷைக் கேட்டபின், அவர் தனது தந்தையிடம் கூறினார்: "இந்த குழந்தை ஒரு உண்மையான அதிசயம், மேலும் அவர் தனது காலத்தின் முதல் கலைஞர்களில் ஒருவராக மாறுவார். என்னிடம் கொடுங்கள். அவருடைய ஆரம்பகால மேதைமையை வளர்க்க நான் அவருடைய படிப்பை வழிநடத்த விரும்புகிறேன், மேலும் எனது கடமை மிகவும் எளிதாக இருக்கும், ஏனென்றால் புனித நெருப்பு அவரில் எரிகிறது.

பணத்தின் மீதான அவரது முழுமையான அலட்சியம் அவரது மாணவர்களையும் பாதித்தது: “இசைக்கு தங்களை அர்ப்பணிப்பவர்களிடமிருந்து கட்டணம் வாங்க அவர் ஒருபோதும் ஒப்புக்கொண்டதில்லை. மேலும், அவர் எப்போதும் பணக்காரர்களை விட ஏழை மாணவர்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார், சில நேரங்களில் அவர் நிதியில்லாமல் சில இளம் கலைஞர்களுடன் வகுப்புகளை முடிக்கும் வரை மணிக்கணக்கில் காத்திருக்க வைத்தார்.

அவர் தொடர்ந்து மாணவர் மற்றும் அவரது எதிர்காலத்தைப் பற்றி யோசித்தார், மேலும் யாராவது வயலின் வாசிக்கத் தகுதியற்றவர் என்று அவர் கண்டால், அவரை வேறொரு கருவிக்கு மாற்ற முயன்றார். பலர் உண்மையில் தங்கள் சொந்த செலவில் வைக்கப்பட்டனர் மற்றும் வழக்கமாக, ஒவ்வொரு மாதமும், பணம் சப்ளை செய்யப்பட்டனர். அத்தகைய ஆசிரியர் வயலின் கலைஞர்களின் முழு பள்ளியின் நிறுவனர் ஆனார் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. XVIII நூற்றாண்டில் பரவலாக அறியப்பட்ட மிகவும் புத்திசாலித்தனமானவர்களை மட்டுமே நாங்கள் பெயரிடுவோம். இவை கப்ரோன், லெமியர், மௌரியட், பெர்டோம், பாசிபிள், லு டக் (மூத்த), அபே ராபினோ, குயரின், பாட்ரான், இம்போ.

கவினியர் கலைஞர் பிரான்சின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் போற்றப்பட்டார். அவருக்கு 24 வயதாக இருந்தபோது, ​​எல்.டேக்கன் அவரைப் பற்றி டைதிராம்பிக் வரிகளை எழுதவில்லை: “நீங்கள் என்ன ஒலிகளைக் கேட்கிறீர்கள்! என்ன ஒரு வில்! என்ன வலிமை, கருணை! இது பாப்டிஸ்ட் தானே. அவர் என் முழு இருப்பையும் கைப்பற்றினார், நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்! அவர் இதயத்துடன் பேசுகிறார்; எல்லாம் அவரது விரல்களுக்குக் கீழே பிரகாசிக்கிறது. அவர் இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு இசையை சமமான பரிபூரணத்துடனும் நம்பிக்கையுடனும் நிகழ்த்துகிறார். என்ன புத்திசாலித்தனமான கேடன்ஸ்! மற்றும் அவரது கற்பனை, தொடுதல் மற்றும் மென்மையானதா? லாரல் மாலைகள், மிக அழகானவை தவிர, அத்தகைய இளம் புருவத்தை அலங்கரிக்க எவ்வளவு காலம் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன? அவருக்கு எதுவும் சாத்தியமில்லை, அவர் எல்லாவற்றையும் பின்பற்ற முடியும் (அதாவது அனைத்து பாணிகளையும் புரிந்துகொள்வது - LR). தன்னைத்தானே மிஞ்ச முடியும். பாரிஸ் அனைத்தும் அவரைக் கேட்க ஓடி வருகின்றன, போதுமான அளவு கேட்க முடியவில்லை, அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார். அவரைப் பற்றி, திறமை ஆண்டுகளின் நிழல்களுக்காக காத்திருக்காது என்று மட்டுமே சொல்ல முடியும் ... "

இங்கே மற்றொரு மதிப்புரை உள்ளது, குறைவான டித்திரம்பிக் இல்லை: “பிறப்பிலிருந்தே கவினியர் ஒரு வயலின் கலைஞர் விரும்பும் அனைத்து குணங்களையும் கொண்டுள்ளது: பாவம் செய்ய முடியாத சுவை, இடது கை மற்றும் வில் நுட்பம்; அவர் ஒரு தாளில் இருந்து சிறப்பாகப் படிக்கிறார், நம்பமுடியாத எளிதாக அனைத்து வகைகளையும் புரிந்துகொள்கிறார், மேலும், மிகவும் கடினமான நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற அவருக்கு எதுவும் செலவாகாது, அதன் வளர்ச்சியை மற்றவர்கள் நீண்ட நேரம் படிக்க வேண்டும். அவரது ஆட்டம் அனைத்து பாணிகளையும் தழுவி, தொனியின் அழகைத் தொடுகிறது, செயல்திறனுடன் தாக்குகிறது.

மிகவும் கடினமான படைப்புகளை முன்னறிவிப்பின்றிச் செய்யும் கவினியரின் அசாதாரணத் திறனைப் பற்றி அனைத்து சுயசரிதைகளிலும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஒரு நாள், ஒரு இத்தாலியர், பாரிஸுக்கு வந்தவுடன், வயலின் கலைஞரிடம் சமரசம் செய்ய முடிவு செய்தார். அவரது முயற்சியில், அவர் தனது சொந்த மாமா, மார்க்விஸ் என். ஒரு பெரிய நிறுவனத்திற்கு முன்னால், பாரிசியன் பைனான்சியர் புப்லைனரில் மாலையில் கூடியிருந்தார், அவர் ஒரு அற்புதமான இசைக்குழுவைப் பராமரித்தார், இதற்காகவே பிரத்யேகமாக நியமிக்கப்பட்ட ஒரு கச்சேரியை கவிக்னியர் விளையாடுமாறு மார்க்விஸ் பரிந்துரைத்தார். சில இசையமைப்பாளர்களால், நம்பமுடியாத அளவிற்கு கடினமானது, தவிர, வேண்டுமென்றே மோசமாக மீண்டும் எழுதப்பட்டது. குறிப்புகளைப் பார்த்து, கேவிக்னியர் நிகழ்ச்சியை அடுத்த நாளுக்கு மாற்றும்படி கேட்டார். வயலின் கலைஞரின் கோரிக்கையை "தாங்கள் வழங்கும் எந்த இசையையும் ஒரே பார்வையில் செய்ய முடியும் என்று கூறுபவர்களின் பின்வாங்கலாக" அவர் மதிப்பிட்டதாக மார்க்விஸ் முரண்பாடாக குறிப்பிட்டார். ஹர்ட் கவிக்னியர், ஒரு வார்த்தையும் பேசாமல், வயலினை எடுத்துக்கொண்டு, தயக்கமின்றி, ஒரு குறிப்பையும் தவறவிடாமல் கச்சேரியை வாசித்தார். செயல்திறன் சிறப்பாக இருந்தது என்பதை மார்க்விஸ் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், கவிக்னியர் அமைதியடையவில்லை, அவருடன் வந்த இசைக்கலைஞர்களிடம் திரும்பி, கூறினார்: "தந்தையர்களே, நான் அவருக்காக கச்சேரியை நடத்தியதற்கு மான்சியர் மார்க்விஸ் எனக்கு நன்றி தெரிவித்தார், ஆனால் மான்சியர் மார்க்விஸின் கருத்தில் நான் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளேன். இந்த வேலையை நான் எனக்காக விளையாடுகிறேன். மீண்டும் ஆரம்பி!" ஒட்டுமொத்தமாக, சாதாரணமான வேலை முற்றிலும் புதிய, உருமாறிய வெளிச்சத்தில் தோன்றும் வகையில் அவர் கச்சேரியை வாசித்தார். கைதட்டலின் இடி இருந்தது, இது கலைஞரின் முழுமையான வெற்றியைக் குறிக்கிறது.

கவினியரின் செயல்திறன் குணங்கள் ஒலியின் அழகு, வெளிப்பாடு மற்றும் சக்தி ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகின்றன. ஒரு விமர்சகர், பாரிஸின் நான்கு வயலின் கலைஞர்கள், ஒருமித்த குரலில் இசைக்கிறார்கள், ஒலிக்கும் சக்தியில் கவிக்னியரை மிஞ்ச முடியாது என்றும் அவர் 50 இசைக்கலைஞர்கள் கொண்ட இசைக்குழுவில் சுதந்திரமாக ஆதிக்கம் செலுத்தினார் என்றும் எழுதினார். ஆனால் அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை விளையாட்டின் ஊடுருவல், வெளிப்பாட்டுத்தன்மையால் இன்னும் அதிகமாக வென்றார், "தனது வயலின் பேசவும் பெருமூச்சு விடவும்" கட்டாயப்படுத்தினார். கேவிக்னியர் அடாஜியோஸ், மெதுவான மற்றும் மெலஞ்சோலிக் துண்டுகளின் நடிப்பிற்காக குறிப்பாக பிரபலமானவர், அவர்கள் அப்போது கூறியது போல், "இதயத்தின் இசை" கோளத்திற்கு சொந்தமானது.

ஆனால், அரை வணக்கம், கேவிக்னியரின் நடிப்புத் தோற்றத்தின் மிகவும் அசாதாரண அம்சம், பல்வேறு பாணிகளின் நுட்பமான உணர்வாக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும். இந்த விஷயத்தில் அவர் தனது நேரத்தை விட முன்னால் இருந்தார் மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், "கலை ஆள்மாறாட்டம் கலை" கலைஞர்களின் முக்கிய நன்மையாக மாறியது.

இருப்பினும், கவிக்னியர் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் உண்மையான மகனாகவே இருந்தார்; வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களிடமிருந்து இசையமைக்க அவர் பாடுபடுவது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கல்வி அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளது. ரூசோவின் கருத்துக்களுக்கு விசுவாசமாக, கலைக்களஞ்சியவாதிகளின் தத்துவத்தைப் பகிர்ந்துகொண்டு, கேவிக்னியர் அதன் கொள்கைகளை தனது சொந்த செயல்திறனாக மாற்ற முயன்றார், மேலும் இயற்கையான திறமை இந்த அபிலாஷைகளின் அற்புதமான உணர்தலுக்கு பங்களித்தது.

கவிக்னியர் அப்படிப்பட்டவர் - ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரர், அழகானவர், நேர்த்தியானவர், புத்திசாலி மற்றும் நகைச்சுவையானவர், நியாயமான அளவு தந்திரமான சந்தேகம், முரண், அதே நேரத்தில் அன்பானவர், கனிவானவர், அடக்கமானவர், எளிமையானவர். அத்தகைய சிறந்த கவிக்னியர், இசை பாரிஸ் போற்றும் மற்றும் அரை நூற்றாண்டுக்குப் பெருமைப்பட்டார்.

எல். ராபென்