ருடால்ஃப் ரிச்சர்டோவிச் கெரர் (ருடால்ஃப் கெஹ்ரர்) |

ருடால்ப் கெஹ்ரர்

நம் காலத்தில் கலை விதிகள் பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்தவை - குறைந்தபட்சம் முதலில். ஆனால் ருடால்ஃப் ரிச்சர்டோவிச் கெரரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு மற்றவற்றுடன் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது. முப்பத்தெட்டு வயது வரை (!) அவர் ஒரு கச்சேரி வீரராக முழு மறைவில் இருந்தார் என்று சொன்னால் போதுமானது; அவர் கற்பித்த தாஷ்கண்ட் கன்சர்வேட்டரியில் மட்டுமே அவரைப் பற்றி அவர்களுக்குத் தெரியும். ஆனால் ஒரு நல்ல நாள் - நாம் அவரைப் பற்றி பேசுவோம் - அவரது பெயர் நம் நாட்டில் இசையில் ஆர்வமுள்ள அனைவருக்கும் தெரிந்தது. அல்லது அத்தகைய உண்மை. இசைக்கருவியின் மூடி சிறிது நேரம் மூடியிருக்கும் போது, ​​ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் நடைமுறையில் இடைவெளிகள் இருப்பதாக அறியப்படுகிறது. கெரருக்கும் அப்படி ஒரு இடைவெளி இருந்தது. அது நீடித்தது, பதின்மூன்று ஆண்டுகளுக்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இல்லை ...

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

ருடால்ஃப் ரிச்சர்டோவிச் கெரர் திபிலிசியில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு பியானோ ட்யூனர் அல்லது அவர் அழைக்கப்பட்டபடி, ஒரு இசை மாஸ்டர். நகரின் கச்சேரி வாழ்க்கையில் நடந்த அனைத்து சுவாரசியமான நிகழ்வுகளையும் அவர் அறிந்துகொள்ள முயன்றார்; இசை மற்றும் அவரது மகனுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. E. Petri, A. Borovsky இன் நிகழ்ச்சிகளை கெரர் நினைவு கூர்ந்தார், அந்த ஆண்டுகளில் திபிலிசிக்கு வந்த மற்ற பிரபல விருந்தினர் கலைஞர்களை நினைவு கூர்ந்தார்.

எர்னா கார்லோவ்னா க்ராஸ் அவரது முதல் பியானோ ஆசிரியர் ஆனார். "எர்னா கார்லோவ்னாவின் அனைத்து மாணவர்களும் பொறாமைமிக்க நுட்பத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர்," என்கிறார் கெஹ்ரர். "வேகமான, வலுவான மற்றும் துல்லியமான விளையாட்டு வகுப்பில் ஊக்குவிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், விரைவில், நான் ஒரு புதிய ஆசிரியரான அன்னா இவனோவ்னா துலாஷ்விலிக்கு மாறினேன், என்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் உடனடியாக மாறியது. அன்னா இவனோவ்னா ஒரு உத்வேகம் மற்றும் கவிதை கலைஞராக இருந்தார், அவருடன் பாடங்கள் பண்டிகை உற்சாகமான சூழ்நிலையில் நடத்தப்பட்டன ... "கெரர் துலாஷ்விலியுடன் பல ஆண்டுகள் படித்தார் - முதலில்" திறமையான குழந்தைகள் குழுவில் "திபிலிசி கன்சர்வேட்டரியில், பின்னர் கன்சர்வேட்டரியில். பின்னர் போர் எல்லாவற்றையும் உடைத்தது. "சூழலின் விருப்பத்தால், நான் திபிலிசியிலிருந்து வெகு தொலைவில் முடிந்தது," கெரர் தொடர்கிறார். "எங்கள் குடும்பம், அந்த ஆண்டுகளில் பல ஜெர்மன் குடும்பங்களைப் போலவே, தாஷ்கண்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள மத்திய ஆசியாவில் குடியேற வேண்டியிருந்தது. எனக்கு அடுத்ததாக இசைக்கலைஞர்கள் யாரும் இல்லை, மேலும் கருவியைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் கடினமாக இருந்தது, எனவே பியானோ பாடங்கள் எப்படியாவது தாங்களாகவே நிறுத்தப்பட்டன. நான் இயற்பியல் மற்றும் கணித பீடத்தில் உள்ள சிம்கென்ட் பெடாகோஜிகல் நிறுவனத்தில் நுழைந்தேன். அதிலிருந்து பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் பள்ளியில் வேலைக்குச் சென்றார் - உயர்நிலைப் பள்ளியில் கணிதம் கற்பித்தார். இது பல வருடங்கள் தொடர்ந்தது. துல்லியமாகச் சொல்வதானால் - 1954 வரை. பின்னர் நான் என் அதிர்ஷ்டத்தை முயற்சிக்க முடிவு செய்தேன் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை "ஏக்கம்" என்னைத் துன்புறுத்துவதை நிறுத்தவில்லை) - தாஷ்கண்ட் கன்சர்வேட்டரியின் நுழைவுத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற. மேலும் அவர் மூன்றாம் ஆண்டில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

அவர் ஆசிரியரின் பியானோ வகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டார் 3. ஷ. கெரர் ஆழ்ந்த மரியாதையுடனும் அனுதாபத்துடனும் நினைவில் கொள்வதை நிறுத்தாத தமர்கினா ("விதிவிலக்கான சிறந்த இசைக்கலைஞர், அவர் இசைக்கருவியில் காட்சிப்படுத்துவதில் சிறப்பாக தேர்ச்சி பெற்றார் ..."). VI ஸ்லோனிமுடனான சந்திப்புகளிலிருந்தும் அவர் நிறைய கற்றுக்கொண்டார் ("ஒரு அரிய புலமை வாய்ந்தவர் ... அவருடன் நான் இசை வெளிப்பாட்டின் விதிகளைப் புரிந்துகொண்டேன், முன்பு நான் அவர்களின் இருப்பைப் பற்றி உள்ளுணர்வாக யூகித்தேன்").

இரண்டு கல்வியாளர்களும் கெரரின் சிறப்புக் கல்வியில் உள்ள இடைவெளிகளைக் குறைக்க உதவினார்கள்; டமர்கினா மற்றும் ஸ்லோனிம் ஆகியோருக்கு நன்றி, அவர் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றது மட்டுமல்லாமல், கற்பிக்க அங்கேயே விடப்பட்டார். அவர்கள், இளம் பியானோ கலைஞரின் வழிகாட்டிகள் மற்றும் நண்பர்கள், 1961 இல் அறிவிக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களுக்கான அனைத்து யூனியன் போட்டியில் அவரது வலிமையை சோதிக்கும்படி அவருக்கு அறிவுறுத்தினர்.

"மாஸ்கோ செல்ல முடிவு செய்ததால், நான் சிறப்பு நம்பிக்கையுடன் என்னை ஏமாற்றவில்லை" என்று கெரர் நினைவு கூர்ந்தார். அனேகமாக, இந்த உளவியல் மனப்பான்மை, அதிகப்படியான பதட்டம் அல்லது ஆன்மாவை உலுக்கும் உற்சாகம் ஆகியவற்றால் சுமையாக இருக்காது, அப்போது எனக்கு உதவியது. அதைத் தொடர்ந்து, போட்டிகளில் விளையாடும் இளம் இசைக்கலைஞர்கள் சில சமயங்களில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு விருதின் மீதான அவர்களின் ஆரம்பக் கவனத்தால் ஏமாற்றப்படுகிறார்கள் என்ற உண்மையைப் பற்றி நான் அடிக்கடி நினைத்தேன். இது ஒருவரைப் பொறுப்பின் சுமையால் சுமையாக்குகிறது, உணர்ச்சிவசப்பட வைக்கிறது: விளையாட்டு அதன் இலேசான தன்மை, இயல்பான தன்மை, எளிமையை இழக்கிறது ... 1961 இல் நான் எந்த பரிசுகளையும் பற்றி நினைக்கவில்லை - நான் வெற்றிகரமாக நடித்தேன். சரி, முதல் இடம் மற்றும் பரிசு பெற்றவர் என்ற பட்டத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த ஆச்சரியம் எனக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது ... "

கெரரின் வெற்றியின் ஆச்சரியம் அவருக்கு மட்டுமல்ல. 38 வயதான இசைக்கலைஞர், கிட்டத்தட்ட யாருக்கும் தெரியாதவர், போட்டியில் பங்கேற்பதற்கு, சிறப்பு அனுமதி தேவை (போட்டியாளர்களின் வயது வரம்பு, விதிகளின்படி, 32 வயது வரை), அவரது பரபரப்பான வெற்றியுடன் முன்னர் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அனைத்து முன்னறிவிப்புகளையும் முறியடித்தது, அனைத்து அனுமானங்களையும் அனுமானங்களையும் தாண்டியது. "சில நாட்களில், ருடால்ஃப் கெரர் சத்தமில்லாத பிரபலத்தைப் பெற்றார்," என்று இசை பத்திரிகை குறிப்பிட்டது. "அவரது மாஸ்கோ இசை நிகழ்ச்சிகளில் முதன்மையானது மகிழ்ச்சியான வெற்றியின் சூழ்நிலையில் விற்கப்பட்டது. கெரரின் உரைகள் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் ஒலிபரப்பப்பட்டன. அவரது அறிமுகங்களுக்கு பத்திரிகைகள் மிகவும் அனுதாபத்துடன் பதிலளித்தன. அவர் தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்களிடையே சூடான விவாதங்களுக்கு உட்பட்டார், அவர் அவரை மிகப்பெரிய சோவியத் பியானோ கலைஞர்களிடையே வகைப்படுத்த முடிந்தது ... ” (Rabinovich D. Rudolf Kerer // இசை வாழ்க்கை. 1961. எண். 6. பி. 6.).

தாஷ்கண்டிலிருந்து வந்த விருந்தினர் அதிநவீன பெருநகர பார்வையாளர்களை எவ்வாறு கவர்ந்தார்? அவரது மேடை அறிக்கைகளின் சுதந்திரம் மற்றும் பக்கச்சார்பற்ற தன்மை, அவரது கருத்துகளின் அளவு, இசை தயாரிப்பின் அசல் தன்மை. அவர் நன்கு அறியப்பட்ட பியானோ பள்ளிகளில் எதையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவில்லை - மாஸ்கோ அல்லது லெனின்கிராட் அல்ல; அவர் யாரையும் "பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவில்லை", ஆனால் தன்னை மட்டுமே. அவரது திறமையும் ஈர்க்கக்கூடியதாக இருந்தது. அவள், ஒருவேளை, வெளிப்புற பளபளப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அவள் அடிப்படை வலிமை, தைரியம் மற்றும் வலிமையான நோக்கம் இரண்டையும் உணர்ந்தாள். Liszt இன் "Mephisto Waltz" மற்றும் F-minor ("Transcendental") Etude, Glazunov இன் "தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள்" மற்றும் Prokofiev இன் முதல் கச்சேரி போன்ற கடினமான படைப்புகளில் கெரர் மகிழ்ச்சியடைந்தார். ஆனால் வேறு எதையும் விட - வாக்னர் - லிஸ்ட் மூலம் "Tannhäuser" க்கு மேலோட்டம்; மாஸ்கோ விமர்சனம் இந்த விஷயத்தை அற்புதங்களின் அதிசயமாக விளக்கியது.

எனவே, கெரரிடமிருந்து முதல் இடத்தைப் பெறுவதற்கு போதுமான தொழில்முறை காரணங்கள் இருந்தன. ஆனால் அவரது வெற்றிக்கான உண்மையான காரணம் வேறு ஒன்று.

கெஹ்ரருக்கு அவருடன் போட்டியிட்டவர்களை விட முழுமையான, பணக்கார, சிக்கலான வாழ்க்கை அனுபவம் இருந்தது, இது அவரது விளையாட்டில் தெளிவாக பிரதிபலித்தது. பியானோ கலைஞரின் வயது, விதியின் கூர்மையான திருப்பங்கள் அவரை புத்திசாலித்தனமான கலை இளைஞர்களுடன் போட்டியிடுவதைத் தடுக்கவில்லை, ஆனால், ஒருவேளை, அவர்கள் ஏதோவொரு வகையில் உதவினார்கள். "இசை" என்று புருனோ வால்டர் கூறினார், "எப்பொழுதும் அதைச் செய்பவரின் "தனித்துவத்தின் நடத்துனர்": அவர் ஒரு ஒப்புமை வரைந்தார், "உலோகம் வெப்பத்தின் கடத்தி" (வெளிநாடுகளின் கலை நிகழ்ச்சிகள். – எம்., 1962. வெளியீடு IC 71.). கெஹ்ரரின் விளக்கத்தில் ஒலித்த இசையிலிருந்து, அவரது கலைத் தனித்தன்மையிலிருந்து, போட்டி நிலைக்கு மிகவும் வழக்கமில்லாத ஏதோ ஒரு மூச்சு இருந்தது. கேட்பவர்களும், நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்களும், அவர்களுக்கு முன்னால் ஒரு மேகமற்ற பயிற்சிக் காலத்தை விட்டுச் சென்ற ஒரு அறிமுக வீரரை அல்ல, மாறாக ஒரு முதிர்ந்த, நிறுவப்பட்ட கலைஞரைக் கண்டனர். அவரது விளையாட்டில் - தீவிரமான, சில சமயங்களில் கடுமையான மற்றும் வியத்தகு டோன்களில் வரையப்பட்டவர் - உளவியல் மேலோட்டங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதை ஒருவர் யூகித்தார் ... இதுவே கெரருக்கு உலகளாவிய அனுதாபத்தை ஈர்த்தது.

காலம் கடந்துவிட்டது. 1961 போட்டியின் அற்புதமான கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் உணர்வுகள் பின்தள்ளப்பட்டன. சோவியத் பியானிசத்தின் முன்னணிக்கு முன்னேறிய கெரர், தனது சக கச்சேரி கலைஞர்களிடையே நீண்ட காலமாக ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். அவர்கள் அவரது வேலையை விரிவாகவும் விரிவாகவும் அறிந்தார்கள் - மிகைப்படுத்தல் இல்லாமல், இது பெரும்பாலும் ஆச்சரியங்களுடன் வருகிறது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் பல நகரங்களிலும் வெளிநாடுகளிலும் - ஜிடிஆர், போலந்து, செக்கோஸ்லோவாக்கியா, பல்கேரியா, ருமேனியா, ஜப்பான் ஆகிய நாடுகளில் சந்தித்தோம். அவரது மேடை முறையின் பலம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஆய்வு செய்யப்பட்டது. அவை என்ன? இன்று கலைஞர் என்றால் என்ன?

முதலாவதாக, நடிப்புக் கலைகளில் பெரிய வடிவத்தின் மாஸ்டர் என்று அவரைப் பற்றி சொல்ல வேண்டியது அவசியம்; ஒரு கலைஞராக, நினைவுச்சின்னமான இசை கேன்வாஸ்களில் திறமை தன்னை மிகவும் நம்பிக்கையுடன் வெளிப்படுத்துகிறது. கெரருக்கு வழக்கமாக பரந்த ஒலி இடைவெளிகள் தேவைப்படுகின்றன, அங்கு அவர் படிப்படியாகவும் படிப்படியாகவும் மாறும் பதற்றத்தை உருவாக்கலாம், ஒரு பெரிய பக்கவாதம் மூலம் இசை நடவடிக்கைகளின் நிவாரணங்களைக் குறிக்கலாம், உச்சக்கட்டத்தை கூர்மையாக கோடிட்டுக் காட்டலாம்; அவரது மேடைப் படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்தில் இருந்து விலகிச் செல்வது போல் பார்க்கப்பட்டால் நன்றாக உணரப்படும். பிராம்ஸின் முதல் பியானோ கச்சேரி, பீத்தோவனின் ஐந்தாவது, சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல், ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல், ராச்மானினோவின் இரண்டாவது, ப்ரோகோபீவ், கச்சதுரியன், ஸ்விரிடோவ் ஆகியோரின் சொனாட்டா சுழற்சிகள் அவரது விளக்க வெற்றிகளில் தற்செயலானவை அல்ல.

பெரிய வடிவங்களின் படைப்புகளில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கச்சேரி வீரர்களும் தங்கள் திறனாய்வில் உள்ளனர். இருப்பினும், அவை அனைவருக்கும் இல்லை. ஒருவருக்கு, ஒரு சரம் துண்டுகள் மட்டுமே வெளிவருகின்றன, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பிரகாசமாக ஒளிரும் ஒலி தருணங்களின் கேலிடோஸ்கோப்... கெரரில் இது நடக்காது. இசை அவரிடமிருந்து இரும்பு வளையத்தால் கைப்பற்றப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: அவர் என்ன விளையாடினாலும் - பாக்ஸின் டி-மைனர் கச்சேரி அல்லது மொஸார்ட்டின் ஏ-மைனர் சொனாட்டா, ஷூமானின் "சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்" அல்லது ஷோஸ்டகோவிச்சின் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் - அவரது செயல்திறன் வரிசையில் எல்லா இடங்களிலும், உள் ஒழுக்கம், கண்டிப்பான அமைப்பு வெற்றி பொருள். ஒரு காலத்தில் கணித ஆசிரியராக இருந்த அவர், தர்க்கம், கட்டமைப்பு வடிவங்கள் மற்றும் இசையில் தெளிவான கட்டுமானம் ஆகியவற்றில் தனது ரசனையை இழக்கவில்லை. அவருடைய படைப்பு சிந்தனையின் கிடங்கு அப்படித்தான் இருக்கிறது, அவருடைய கலை மனோபாவங்கள் அப்படித்தான்.

பெரும்பாலான விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, பீத்தோவனின் விளக்கத்தில் கெஹ்ரர் மிகப்பெரிய வெற்றியை அடைகிறார். உண்மையில், இந்த ஆசிரியரின் படைப்புகள் பியானோ கலைஞரின் சுவரொட்டிகளில் மைய இடங்களில் ஒன்றை ஆக்கிரமித்துள்ளன. பீத்தோவனின் இசையின் அமைப்பு - அதன் தைரியமான மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள பாத்திரம், கட்டாய தொனி, வலுவான உணர்ச்சி முரண்பாடுகள் - கெரரின் கலை ஆளுமைக்கு இசைவாக உள்ளது; அவர் நீண்ட காலமாக இந்த இசைக்காக ஒரு தொழிலை உணர்ந்தார், அதில் அவர் தனது உண்மையான நடிப்பைக் கண்டார். அவரது விளையாட்டின் மற்ற மகிழ்ச்சியான தருணங்களில், பீத்தோவனின் கலைச் சிந்தனையுடன் முழுமையான மற்றும் இயற்கையான இணைவை ஒருவர் உணர முடியும் - ஆசிரியருடனான ஆன்மீக ஒற்றுமை, கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது புகழ்பெற்ற "நான் இருக்கிறேன்" என்று வரையறுத்த படைப்பு "கூட்டுவாழ்வு": "நான் இருக்கிறேன், நான் இருக்கிறேன். வாழ்க, நான் பாத்திரத்துடன் அதையே உணர்கிறேன், நினைக்கிறேன் (ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கே.எஸ். தன்னைப் பற்றிய ஒரு நடிகரின் வேலை // சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் - எம்., 1954. டி. 2. பகுதி 1. எஸ். 203.). கெஹ்ரரின் பீத்தோவன் திறனாய்வின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான "பாத்திரங்களில்" பதினேழாவது மற்றும் பதினெட்டாவது சொனாட்டாஸ், பாத்தேடிக், அரோரா, ஐந்தாவது கச்சேரி மற்றும், நிச்சயமாக, அப்பாசியோனாட்டா ஆகியவை அடங்கும். (உங்களுக்குத் தெரியும், பியானோ கலைஞர் ஒருமுறை Appassionata திரைப்படத்தில் நடித்தார், இந்த படைப்பின் விளக்கத்தை மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களுக்குக் கிடைக்கச் செய்தார்.) பீத்தோவனின் படைப்புகள் கெரரின் ஆளுமைப் பண்புகளுடன் மட்டும் ஒத்துப்போகின்றன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. கலைஞர், ஆனால் அவரது பியானிசத்தின் தனித்தன்மையுடன். திடமான மற்றும் திட்டவட்டமான ("பாதிப்பு" இல்லாமல்) ஒலி தயாரிப்பு, ஃப்ரெஸ்கோ பாணி செயல்திறன் - இவை அனைத்தும் கலைஞருக்கு "பாத்தெடிக்" மற்றும் "அப்பாசியோனாட்டா" மற்றும் பல பீத்தோவனின் பியானோவில் உயர் கலைத் தூண்டுதலை அடைய உதவுகிறது. opuses.

கெரருடன் எப்போதும் வெற்றிபெறும் ஒரு இசையமைப்பாளரும் இருக்கிறார் - செர்ஜி புரோகோபீவ். பல வழிகளில் அவருடன் நெருக்கமாக இருக்கும் ஒரு இசையமைப்பாளர்: அவரது பாடல் வரிகள், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் லாகோனிக், கருவி டோக்காடோவின் மீது விருப்பம், மிகவும் வறண்ட மற்றும் புத்திசாலித்தனமான விளையாட்டு. மேலும், ப்ரோகோபீவ் கெரருக்கு நெருக்கமான அனைத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகளுடனும் நெருக்கமாக இருக்கிறார்: "பிடிவாதமான மெட்ரிக் வடிவங்களின் அழுத்தம்", "தாளத்தின் எளிமை மற்றும் சதுரத்தன்மை", "இடைவிடாத, செவ்வக வடிவிலான இசைப் படங்களின் மீதான ஆவேசம்", "பொருள்" அமைப்பு. , "நிலையாக வளர்ந்து வரும் தெளிவான உருவங்களின் நிலைத்தன்மை" (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: உடையின் சிறப்பியல்புகள் // Pianoism as an Art. 2nd ed. – M., 1969. P. 134, 138, 550.). கெரரின் கலை வெற்றிகளின் தோற்றத்தில் இளம் ப்ரோகோஃபீவை ஒருவர் பார்க்க முடிந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - முதல் பியானோ கச்சேரி. பியானோ கலைஞரின் ஒப்புக் கொள்ளப்பட்ட சாதனைகளில், ப்ரோகோபீவின் இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் ஏழாவது சொனாட்டாஸ், டிலூஷன்ஸ், சி மேஜரின் முன்னுரை, தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகளின் புகழ்பெற்ற அணிவகுப்பு ஆகியவை அடங்கும்.

கெரர் அடிக்கடி சோபினாக நடிக்கிறார். அவரது திட்டங்களில் ஸ்க்ரியாபின் மற்றும் டெபஸ்ஸியின் படைப்புகள் உள்ளன. ஒருவேளை இவை அவரது திறமையின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய பிரிவுகளாக இருக்கலாம். ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக பியானோ கலைஞரின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத வெற்றியுடன் - சோபினின் இரண்டாவது சொனாட்டா, ஸ்க்ரியாபினின் மூன்றாவது சொனாட்டா ... - இந்த ஆசிரியர்கள் தான் அவரது கலையில் சில நிழலான பக்கங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். இங்கே, சோபினின் நேர்த்தியான வால்ட்ஸ் மற்றும் முன்னுரைகளில், ஸ்க்ரியாபினின் உடையக்கூடிய மினியேச்சர்களில், டெபஸ்ஸியின் நேர்த்தியான பாடல் வரிகளில், கெரரின் ஆட்டம் சில சமயங்களில் மெருகூட்டல் இல்லாமல் இருப்பதையும், சில இடங்களில் அது கடுமையாக இருப்பதையும் ஒருவர் கவனிக்கிறார். மேலும் விவரங்களின் மிகவும் திறமையான விரிவாக்கம், மிகவும் நேர்த்தியான வண்ணமயமான மற்றும் வண்ணமயமான நுணுக்கத்தைப் பார்ப்பது மோசமாக இருக்காது. அநேகமாக, ஒவ்வொரு பியானோ கலைஞரும், மிகவும் புகழ்பெற்றவர்களும் கூட, விரும்பினால், "அவரது" பியானோவிற்கு இல்லாத சில துண்டுகளை பெயரிடலாம்; கெர் விதிவிலக்கல்ல.

பியானோ கலைஞரின் விளக்கங்களில் கவிதை இல்லை - அது காதல் இசையமைப்பாளர்களால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது மற்றும் உணரப்பட்டது. விவாதத்திற்குரிய தீர்ப்பை வழங்க நாங்கள் துணிகிறோம். இசைக்கலைஞர்கள்-நடிகர்களின் படைப்பாற்றல், மற்றும் ஒருவேளை இசையமைப்பாளர்கள், எழுத்தாளர்களின் படைப்பாற்றலைப் போலவே, அதன் "கவிஞர்கள்" மற்றும் அதன் "உரைநடை எழுத்தாளர்கள்" இரண்டையும் அறிந்திருக்கிறார்கள். (இந்த வகைகளில் எது "சிறந்தது" மற்றும் "மோசமானது" என்று வாதிடுவது எழுத்தாளர்களின் உலகில் ஒருவருக்குத் தோன்றுமா? இல்லை, நிச்சயமாக.) முதல் வகை அறியப்பட்டு முழுமையாகப் படித்தது, இரண்டாவதாக நாம் குறைவாகவே சிந்திக்கிறோம். அடிக்கடி; உதாரணமாக, "பியானோ கவிஞர்" என்ற கருத்து மிகவும் பாரம்பரியமாகத் தோன்றினால், "பியானோவின் உரைநடை எழுத்தாளர்கள்" பற்றி இதைச் சொல்ல முடியாது. இதற்கிடையில், அவர்களில் பல சுவாரஸ்யமான எஜமானர்கள் உள்ளனர் - தீவிரமான, அறிவார்ந்த, ஆன்மீக அர்த்தமுள்ள. இருப்பினும், சில சமயங்களில், அவர்களில் சிலர் தங்கள் திறமையின் வரம்புகளை இன்னும் துல்லியமாகவும் மிகவும் கண்டிப்பாகவும் வரையறுக்க விரும்புகிறார்கள், சில படைப்புகளுக்கு முன்னுரிமை அளித்து, மற்றவர்களை ஒதுக்கி வைக்கிறார்கள் ...

சக ஊழியர்களிடையே, கெரர் ஒரு கச்சேரி கலைஞராக மட்டுமல்ல. 1961 முதல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கிறார். அவரது மாணவர்களில் IV சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் வெற்றியாளர், பிரபல பிரேசிலிய கலைஞர் ஏ. மோரேரா-லிமா, செக் பியானோ கலைஞரான போஷேனா ஸ்டெய்னெரோவா, VIII சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் வெற்றியாளர் இரினா ப்ளாட்னிகோவா மற்றும் பல இளம் சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு கலைஞர்கள் உள்ளனர். "ஒரு இசைக்கலைஞர் தனது தொழிலில் ஏதாவது சாதித்திருந்தால், அவருக்கு கற்பிக்கப்பட வேண்டும் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்," என்கிறார் கெரர். “ஓவியம், நாடகம், சினிமா போன்ற துறைகளில் தலைசிறந்தவர்களை நாம் “கலைஞர்கள்” என்று அழைக்கும் அனைவரையும் வளர்ப்பதற்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம். மேலும் இது தார்மீக கடமை மட்டுமல்ல. நீங்கள் கற்பித்தலில் ஈடுபடும்போது, ​​உங்கள் கண்கள் பல விஷயங்களுக்கு எப்படித் திறக்கின்றன என்பதை உணர்கிறீர்கள் ... "

அதே சமயம் ஏதோ ஒன்று இன்று கேரர் ஆசிரியரை வருத்தப்படுத்துகிறது. அவரைப் பொறுத்தவரை, இது இன்றைய கலை இளைஞர்களின் மிகவும் வெளிப்படையான நடைமுறை மற்றும் விவேகத்தை சீர்குலைக்கிறது. அதீத உறுதியான வணிக புத்திசாலித்தனம். அவர் பணிபுரியும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் மட்டுமல்ல, நாட்டின் பிற இசைப் பல்கலைக்கழகங்களிலும் அவர் பார்வையிட வேண்டும். "நீங்கள் மற்ற இளம் பியானோ கலைஞர்களைப் பார்க்கிறீர்கள், அவர்கள் தங்கள் படிப்பைப் பற்றி தங்கள் வாழ்க்கையைப் பற்றி அதிகம் நினைக்கவில்லை என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். அவர்கள் ஆசிரியர்களை மட்டுமல்ல, செல்வாக்கு மிக்க பாதுகாவலர்களையும், அவர்களின் மேலும் முன்னேற்றத்தைக் கவனித்துக் கொள்ளக்கூடிய புரவலர்களையும் தேடுகிறார்கள், அவர்கள் சொல்வது போல், அவர்கள் காலில் ஏற உதவுவார்கள்.

நிச்சயமாக, இளைஞர்கள் தங்கள் எதிர்காலத்தைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டும். இது முற்றிலும் இயற்கையானது, நான் எல்லாவற்றையும் சரியாக புரிந்துகொள்கிறேன். இன்னும்... ஒரு இசைக்கலைஞராக, உச்சரிப்புகள் இருக்க வேண்டும் என்று நான் நினைக்கும் இடத்தில் இல்லை என்பதை நினைத்து வருத்தப்படாமல் இருக்க முடியாது. வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும் முன்னுரிமைகள் தலைகீழாக மாறிவிட்டன என்று வருத்தப்படாமல் இருக்க முடியாது. ஒருவேளை நான் தவறாக இருக்கலாம்…”

அவர் சொல்வது சரிதான், அது அவருக்கு நன்றாகவே தெரியும். "தற்போதைய" இளைஞரின் இத்தகைய சாதாரணமான மற்றும் அற்பமான முணுமுணுப்புக்காக, அத்தகைய முதியவரின் கூச்சலுக்காக யாராவது அவரை நிந்திப்பதை அவர் வெறுமனே விரும்பவில்லை.

* * *

1986/87 மற்றும் 1987/88 பருவங்களில், கேரரின் நிகழ்ச்சிகளில் பல புதிய தலைப்புகள் தோன்றின - B பிளாட் மேஜரில் Bach's Partita மற்றும் Suite in A Miner, Liszt's Obermann Valley and Funeral Procession, Grieg's Piano Concerto, Rachmaninoff இன் சில துண்டுகள் . தனது வயதில் புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்வது, அவற்றை மக்களிடம் கொண்டு செல்வது மிகவும் கடினம் என்ற உண்மையை அவர் மறைக்கவில்லை. ஆனால் - அது அவசியம், அவரைப் பொறுத்தவரை. ஒரு இடத்தில் சிக்கிக் கொள்ளாமல் இருப்பது முற்றிலும் அவசியம், ஆக்கப்பூர்வமான வழியில் தகுதியற்றதாக இல்லை; அதையே உணர வேண்டும் தற்போதைய கச்சேரி நடத்துபவர். சுருக்கமாக, தொழில் ரீதியாகவும் முற்றிலும் உளவியல் ரீதியாகவும் இது அவசியம். மற்றும் இரண்டாவது முதல் விட குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை.

அதே நேரத்தில், கெரர் "மறுசீரமைப்பு" பணியிலும் ஈடுபட்டுள்ளார் - அவர் கடந்த ஆண்டுகளின் தொகுப்பிலிருந்து எதையாவது மீண்டும் கூறுகிறார், அதை தனது கச்சேரி வாழ்க்கையில் மீண்டும் அறிமுகப்படுத்துகிறார். "சில நேரங்களில் முந்தைய விளக்கங்களுக்கான அணுகுமுறைகள் எவ்வாறு மாறுகின்றன என்பதைக் கவனிப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. இதன் விளைவாக, உங்களை எப்படி மாற்றுவது. உலக இசை இலக்கியங்களில் அவ்வப்போது திரும்பத் திரும்பக் கோரும் படைப்புகள், அவ்வப்போது புதுப்பிக்கப்பட வேண்டிய மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டிய படைப்புகள் உள்ளன என்று நான் நம்புகிறேன். அவர்கள் தங்கள் உள் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் பணக்காரர்கள், அதனால் பன்முகத்தன்மை கொண்டஒருவரது வாழ்க்கைப் பயணத்தின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் அவர்களில் முன்பு கவனிக்கப்படாத, கண்டுபிடிக்கப்படாத, தவறவிட்ட ஒன்றை நிச்சயமாகக் கண்டுபிடிப்பார்...” 1987 ஆம் ஆண்டில், கெரர் லிஸ்ட்டின் பி மைனர் சொனாட்டாவை இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு மேலாக வாசித்து மீண்டும் தனது தொகுப்பில் தொடங்கினார்.

அதே நேரத்தில், கெரர் இப்போது ஒரு விஷயத்தில் நீண்ட நேரம் தாமதிக்காமல் இருக்க முயற்சிக்கிறார் - சொல்லுங்கள், ஒரே ஆசிரியரின் படைப்புகளில், அவர் எவ்வளவு நெருக்கமாகவும் அன்பாகவும் இருந்தாலும் சரி. "இசை பாணிகள், வெவ்வேறு இசையமைக்கும் பாணிகளை மாற்றுவது வேலையில் உணர்ச்சித் தொனியை பராமரிக்க உதவுகிறது என்பதை நான் கவனித்தேன். மேலும் இது மிகவும் முக்கியமானது. பல வருட கடின உழைப்பு, பல கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பின்னால், பியானோ வாசிக்கும் ரசனையை இழக்காமல் இருப்பதுதான் மிக முக்கியமான விஷயம். இங்கே மாறுபட்ட, மாறுபட்ட இசை பதிவுகள் தனிப்பட்ட முறையில் எனக்கு நிறைய உதவுகிறது - இது ஒருவித உள் புதுப்பிப்பை அளிக்கிறது, உணர்வுகளை புதுப்பிக்கிறது, சோர்வை நீக்குகிறது.

ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும், ஒரு நேரம் வரும், ருடால்ஃப் ரிகார்டோவிச் சேர்க்கிறார், அவர் ஒருபோதும் கற்றுக் கொள்ளாத மற்றும் மேடையில் விளையாடாத நிறைய படைப்புகள் உள்ளன என்பதை அவர் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார். இது சரியான நேரத்தில் இல்லை ... இது வருத்தமாக இருக்கிறது, நிச்சயமாக, ஆனால் எதுவும் செய்ய முடியாது. நான் வருத்தத்துடன் நினைக்கிறேன், எடுத்துக்காட்டாக, எவ்வளவுநான் விளையாடவில்லை அவரது வாழ்க்கையில் ஷூபர்ட், பிராம்ஸ், ஸ்க்ரியாபின் மற்றும் பிற சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள். இன்று நீங்கள் செய்வதை சிறப்பாக செய்ய விரும்புகிறீர்கள்.

வல்லுநர்கள் (குறிப்பாக சக பணியாளர்கள்) சில சமயங்களில் தங்கள் மதிப்பீடுகளிலும் கருத்துக்களிலும் தவறு செய்யலாம் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்; பொது மக்கள் இறுதியில் ஒருபோதும் தவறு இல்லை. “ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட கேட்பவரும் சில சமயங்களில் எதையும் புரிந்து கொள்ள முடியாது,” என்று விளாடிமிர் ஹோரோவிட்ஸ் குறிப்பிட்டார், “ஆனால் அவர்கள் ஒன்று சேரும்போது, ​​அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள்!” சுமார் மூன்று தசாப்தங்களாக, கேரரின் கலை அவரை ஒரு சிறந்த, நேர்மையான, தரமற்ற எண்ணம் கொண்ட இசைக்கலைஞராக பார்க்கும் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ரசித்துள்ளது. மற்றும் அவர்கள் தவறாக இல்லை...

ஜி. சிபின், 1990