இசை விமர்சனம் |

fr இலிருந்து. பண்டைய கிரேக்க κριτική τέχνη இலிருந்து விமர்சனம் "பாகுபடுத்தும் கலை, தீர்ப்பு"

இசைக் கலையின் நிகழ்வுகளின் ஆய்வு, பகுப்பாய்வு மற்றும் மதிப்பீடு. ஒரு பரந்த பொருளில், பாரம்பரிய இசை என்பது இசையின் எந்தவொரு ஆய்வின் ஒரு பகுதியாகும், ஏனெனில் மதிப்பீட்டு உறுப்பு அழகியலின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். தீர்ப்புகள். புறநிலை விமர்சனம். ஒரு படைப்பு உண்மையை மதிப்பீடு செய்வது அதன் நிகழ்வின் குறிப்பிட்ட நிலைமைகள், இசையின் பொதுவான செயல்பாட்டில் அது வகிக்கும் இடம் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் சாத்தியமற்றது. வளர்ச்சி, சமூகங்களில். மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று காலத்தில் கொடுக்கப்பட்ட நாடு மற்றும் மக்களின் கலாச்சார வாழ்க்கை. சகாப்தம். ஆதாரம் சார்ந்த மற்றும் உறுதியானதாக இருப்பதற்கு, இந்த மதிப்பீடு நல்ல முறைசார் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். வரலாற்று அடிப்படைகள் மற்றும் திரட்டப்பட்ட முடிவுகள். மற்றும் தத்துவார்த்த இசையியலாளர். ஆராய்ச்சி (இசை பகுப்பாய்வு பார்க்கவும்).

கிளாசிக்கல் இசைக்கும் இசை அறிவியலுக்கும் இடையே அடிப்படை வேறுபாடுகள் எதுவும் இல்லை, மேலும் அவற்றை வேறுபடுத்துவது பெரும்பாலும் கடினம். இந்த பகுதிகளின் பிரிவு, அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் பணிகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் சாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, ஆனால் அவை செயல்படுத்தும் வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. விஜி பெலின்ஸ்கி, லைட் பிரிவை எதிர்த்தார். வரலாற்று, பகுப்பாய்வு மற்றும் அழகியல் பற்றிய விமர்சனம் (அதாவது மதிப்பீடு), எழுதினார்: "அழகியல் இல்லாத வரலாற்று விமர்சனம் மற்றும் மாறாக, வரலாற்று இல்லாமல் அழகியல், ஒருதலைப்பட்சமானது, எனவே தவறானது. விமர்சனம் ஒன்றாக இருக்க வேண்டும், மேலும் பார்வைகளின் பல்துறை ஒரு பொதுவான மூலத்திலிருந்து, ஒரு அமைப்பிலிருந்து, கலையின் ஒரு சிந்தனையிலிருந்து வர வேண்டும் ... "பகுப்பாய்வு" என்ற வார்த்தையைப் பொறுத்தவரை, இது "பகுப்பாய்வு" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது, அதாவது பகுப்பாய்வு, சிதைவு, -கம்பு, வரலாற்று அல்லது கலைப்பொருள் எதுவாக இருந்தாலும் சரி, எந்த விமர்சனத்திற்கும் சொத்தாக அமைகிறது. அதே நேரத்தில், பெலின்ஸ்கி "விமர்சனத்தை அதனுடனான உறவின்படி பல்வேறு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்..." (ஐபிட்., ப. 6) ஒப்புக்கொண்டார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இந்த வழக்கில் பின்பற்றப்படும் குறிப்பிட்ட பணியைப் பொறுத்து, விமர்சனத்தின் எந்தவொரு கூறுகளையும் முன்னிலைப்படுத்தவும், மற்றவர்கள் மீது அதன் பரவலையும் அவர் அனுமதித்தார்.

கலைப் பகுதி. பொதுவாக விமர்சனம், உட்பட. மற்றும் K. m., இது Ch ஆக கருதப்படுகிறது. arr சமகால நிகழ்வுகளின் மதிப்பீடு. எனவே சில சிறப்புத் தேவைகள் அதில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. விமர்சனம் மொபைலாக இருக்க வேண்டும், கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் புதிய எல்லாவற்றிற்கும் விரைவாக பதிலளிக்க வேண்டும். விமர்சன பகுப்பாய்வு மற்றும் மதிப்பீட்டு துறை. கலைகள். நிகழ்வுகள் (அது ஒரு புதிய தயாரிப்பாக இருந்தாலும், ஒரு கலைஞரின் செயல்திறன், ஒரு ஓபரா அல்லது பாலே பிரீமியர்), ஒரு விதியாக, சில பொதுவான அழகியல் பாதுகாப்போடு தொடர்புடையது. பதவிகள். இது கே.எம். அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உச்சரிக்கப்படும் விளம்பரத்தின் அம்சங்கள். கருத்தியல் கலையின் போராட்டத்தில் விமர்சனம் தீவிரமாகவும் நேரடியாகவும் பங்கேற்கிறது. திசைகள்.

விமர்சனப் படைப்புகளின் வகைகள் மற்றும் அளவுகள் வேறுபட்டவை - ஒரு சுருக்கமான செய்தித்தாள் அல்லது பத்திரிகை குறிப்பு முதல் விரிவான பகுப்பாய்வு மற்றும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துகளின் நியாயப்படுத்தல் கொண்ட விரிவான கட்டுரை வரை. K.m இன் பொதுவான வகைகள் மதிப்புரைகள், நோட்டோகிராபிக் ஆகியவை அடங்கும். குறிப்பு, கட்டுரை, விமர்சனம், விவாதம். பிரதி. இந்த வகையான வடிவங்கள் மியூஸில் நடைபெறும் செயல்முறைகளில் விரைவாக தலையிட அனுமதிக்கிறது. வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல், சமூகங்களை பாதிக்க. கருத்து, புதியதை உறுதிப்படுத்த உதவும்.

எப்போதும் இல்லை மற்றும் அனைத்து வகையான விமர்சனத்திலும் இல்லை. நடவடிக்கைகள், வெளிப்படுத்தப்பட்ட தீர்ப்புகள் ஒரு முழுமையான பூர்வாங்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கலைகள். பகுப்பாய்வு. எனவே, விமர்சனங்கள் சில சமயங்களில் முதன்முறையாக நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு படைப்பைக் கேட்கும் உணர்வின் கீழ் எழுதப்படுகின்றன. அல்லது இசைக் குறிப்புடன் ஒரு மேலோட்டமான அறிமுகம். அதைத் தொடர்ந்து, அதைப் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு, அசலில் சில மாற்றங்களையும் சேர்த்தல்களையும் செய்ய வேண்டியிருக்கும். மதிப்பீடு. இதற்கிடையில், இந்த வகையான விமர்சன வேலைகள் மிகப் பெரியவை, எனவே ரெண்டரிங் வழிமுறைகள். பொதுமக்களின் சுவைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் கலைப் படைப்புகளுக்கான அதன் அணுகுமுறை ஆகியவற்றில் செல்வாக்கு. தவறுகளைத் தவிர்க்க, "முதல் இம்ப்ரெஷன் மூலம்" கிரேடுகளை வழங்கும் மதிப்பாய்வாளர் சிறந்த, மிகவும் வளர்ந்த கலையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். திறமை, கூர்மையான காது, ஒவ்வொரு பகுதியிலும் மிக முக்கியமான விஷயத்தைப் புரிந்துகொண்டு சிறப்பித்துக் காட்டும் திறன், இறுதியாக, ஒருவரின் அபிப்ராயங்களை தெளிவான, உறுதியான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தும் திறன்.

பல்வேறு வகையான K. m., decomp உடன் தொடர்புடையது. அதன் பணிகளைப் புரிந்துகொள்வது. 19 மற்றும் ஆரம்பத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அகநிலை விமர்சனம் பரவலாக இருந்தது, இது அழகியல் பற்றிய பொதுவான கொள்கைகளை நிராகரித்தது. மதிப்பீடு மற்றும் கலை-வாவின் படைப்புகள் பற்றிய தனிப்பட்ட அபிப்ராயத்தை மட்டுமே வெளிப்படுத்த முற்பட்டது. ரஷ்ய மொழியில் கே.எம். விஜி கராட்டிகின் நடைமுறையில் இருந்தாலும், அத்தகைய நிலையில் நின்றார். இசை விமர்சன செயல்பாடு, அவர் அடிக்கடி தனது சொந்த வரம்புகளை கடந்து. தத்துவார்த்த பார்வைகள். "எனக்கும், வேறு எந்த இசைக்கலைஞருக்கும், தனிப்பட்ட ரசனையைத் தவிர வேறு கடைசி அளவுகோல் எதுவும் இல்லை ... ரசனைகளிலிருந்து பார்வைகளை விடுவிப்பது நடைமுறை அழகியலின் முக்கிய பணியாகும்" (கராட்டிஜின் விஜி, வாழ்க்கை, செயல்பாடு, கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்கள், 1927 , ப. 122).

வரம்பற்ற "சுவையின் சர்வாதிகாரம்", அகநிலை விமர்சனத்தின் சிறப்பியல்பு, நெறிமுறை அல்லது பிடிவாத விமர்சனத்தின் நிலைப்பாட்டால் எதிர்க்கப்படுகிறது, இது கடுமையான கட்டாய விதிகளின் தொகுப்பிலிருந்து அதன் மதிப்பீடுகளில் தொடர்கிறது, இது உலகளாவிய, உலகளாவிய நியதியின் முக்கியத்துவம் காரணமாகும். இந்த வகையான பிடிவாதம் பழமைவாத கல்வியில் மட்டுமல்ல. விமர்சனம், ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் சில போக்குகள், மியூஸ்களின் தீவிரமான புதுப்பித்தல் என்ற முழக்கங்களின் கீழ் செயல்படுகின்றன. art-va மற்றும் புதிய ஒலி அமைப்புகளை உருவாக்குதல். குறிப்பாக கூர்மையான மற்றும் திட்டவட்டமான வடிவத்தில், குறுங்குழுவாத பிரத்தியேகத்தை அடைகிறது, இந்த போக்கு நவீன ஆதரவாளர்கள் மற்றும் வக்காலத்து வாங்குபவர்களில் வெளிப்படுகிறது. இசை avant-garde.

முதலாளித்துவ நாடுகளில் ஒரு வகை வணிகமும் உள்ளது. முற்றிலும் விளம்பர நோக்கங்களுக்காக விமர்சனம். அத்தகைய விமர்சனம், இது கான்க் சார்ந்தது. நிறுவனங்கள் மற்றும் மேலாளர்கள், நிச்சயமாக, ஒரு தீவிர கருத்தியல் மற்றும் கலை இல்லை. மதிப்புகள்.

உண்மையிலேயே உறுதியானதாகவும் பலனளிக்கக்கூடியதாகவும் இருக்க, விமர்சனம் உயர் கொள்கைகளையும் அறிவியலின் ஆழத்தையும் இணைக்க வேண்டும். போர் பத்திரிகையுடன் பகுப்பாய்வு. ஆர்வம் மற்றும் கோரும் அழகியல். மதிப்பீடுகள். இந்த குணங்கள் ரஷ்ய மொழியின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் இயல்பாகவே இருந்தன. தந்தை நாடுகளின் அங்கீகாரத்திற்கான போராட்டத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்த புரட்சிக்கு முந்தைய கே.எம். இசை வழக்கு, யதார்த்தவாதம் மற்றும் தேசியத்தின் முற்போக்கான கொள்கைகளின் ஒப்புதலுக்காக. மேம்பட்ட ரஷ்யனைத் தொடர்ந்து. எரியூட்டப்பட்டது. விமர்சனம் (வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி, என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி, என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ்), யதார்த்தத்தின் அவசரத் தேவைகளிலிருந்து தனது மதிப்பீடுகளைத் தொடர முயன்றார். அதன் மிக உயர்ந்த அழகியல் அளவுகோல் உயிர்ச்சக்தி, கூற்றின் உண்மைத்தன்மை, சமூகத்தின் பரந்த வட்டங்களின் நலன்களுடன் இணங்குதல்.

விமர்சனத்திற்கான திடமான வழிமுறை அடிப்படைகள், கலைகளை மதிப்பீடு செய்தல். அவர்களின் சமூக மற்றும் அழகியல் ஒற்றுமையில், விரிவாக வேலை செய்கிறது. செயல்பாடுகள், மார்க்சியம்-லெனினிசம் கோட்பாட்டை வழங்குகிறது. இயங்கியல் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் மார்க்சிஸ்ட் கே.எம். மற்றும் வரலாற்று பொருள்முதல்வாதம், கிரேட் அக். சோசலிசத்திற்கான தயாரிப்பு காலத்திலும் கூட உருவாகத் தொடங்கியது. புரட்சி. இந்த கோட்பாடுகள் ஆந்தைகளுக்கு அடிப்படையாகிவிட்டன. கே.எம்., அதே போல் சோசலிசத்தில் உள்ள பெரும்பாலான விமர்சகர்களுக்கும். நாடுகள். ஆந்தைகளின் பிரிக்க முடியாத தரம். விமர்சனம் என்பது பாகுபாடாகும், இது உயர் கம்யூனிஸ்ட்டின் நனவான பாதுகாப்பாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இலட்சியங்கள், சோசலிஸ்ட்டின் பணிகளுக்கு உரிமைகோரல்களை அடிபணியச் செய்வதற்கான தேவை. கட்டுமானம் மற்றும் முடிப்பதற்கான போராட்டம். கம்யூனிசத்தின் வெற்றி, பிற்போக்குத்தனத்தின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளுக்கும் எதிரான உறுதியற்ற தன்மை. முதலாளித்துவ சித்தாந்தம்.

விமர்சனம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், கலைஞருக்கும் கேட்பவருக்கும், பார்வையாளர்களுக்கும், வாசகருக்கும் இடையே ஒரு இடைத்தரகர். அதன் முக்கியமான செயல்பாடுகளில் ஒன்று கலைப் படைப்புகளை மேம்படுத்துதல், அவற்றின் பொருள் மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் விளக்கம். முற்போக்கான விமர்சனம் எப்பொழுதும் பரந்த பார்வையாளர்களை ஈர்க்கவும், அதன் சுவை மற்றும் அழகியலைக் கற்பிக்கவும் முயல்கிறது. உணர்வு, கலை பற்றிய சரியான பார்வையை விதைக்க. வி.வி.ஸ்டாசோவ் எழுதினார்: “விமர்சனம் என்பது எழுத்தாளர்களை விட பொதுமக்களுக்கு மிகவும் அவசியமானது. விமர்சனமே கல்வி” (தொகுக்கப்பட்ட படைப்புகள், தொகுதி 3, 1894, பத்தி 850).

அதே நேரத்தில், விமர்சகர் பார்வையாளர்களின் தேவைகளை கவனமாகக் கேட்க வேண்டும் மற்றும் அழகியல் செய்யும் போது அதன் தேவைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். உரிமைகோரல்களின் நிகழ்வுகள் பற்றிய மதிப்பீடுகள் மற்றும் தீர்ப்புகள். இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடிகரைக் காட்டிலும் கேட்பவருடன் நெருக்கமான, நிலையான தொடர்பு அவருக்கு அவசியம். உண்மையான பயனுள்ள சக்தியானது முக்கியமானவற்றை மட்டுமே கொண்டிருக்க முடியும். பரந்த பார்வையாளர்களின் நலன்களைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலின் அடிப்படையில் தீர்ப்புகள்.

K.m இன் தோற்றம். பழங்கால காலத்தை குறிக்கிறது. A. ஷெரிங் அதை டாக்டர் கிரீஸில் உள்ள பித்தகோரஸ் மற்றும் அரிஸ்டோக்ஸெனஸ் ஆதரவாளர்களுக்கு இடையே ஒரு சர்ச்சையின் தொடக்கமாக கருதினார் (நியதிகள் மற்றும் ஹார்மோனிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுவது), இது ஒரு கலையாக இசையின் தன்மையைப் பற்றிய வேறுபட்ட புரிதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அந்திச். நெறிமுறையின் கோட்பாடு சில வகையான இசையைப் பாதுகாப்பதோடு மற்றவற்றைக் கண்டனம் செய்வதோடு தொடர்புடையது, இதனால், விமர்சன ரீதியாக மதிப்பீடு செய்யும் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. இறையியலாளர் ஆதிக்கம் செலுத்திய இடைக்காலத்தில். இசையைப் பற்றிய புரிதல், இது சர்ச்-பயன்படுத்தும் பார்வையில் "மதத்தின் சேவகனாக" கருதப்பட்டது. அத்தகைய பார்வை விமர்சன சுதந்திரத்தை அனுமதிக்கவில்லை. தீர்ப்புகள் மற்றும் மதிப்பீடுகள். இசை பற்றிய விமர்சன சிந்தனைகளின் வளர்ச்சிக்கான புதிய ஊக்கங்கள் மறுமலர்ச்சிக்குக் கொடுத்தன. மோனோடிச்சைப் பாதுகாப்பதற்காக அவர் பேசிய அவரது வாதவியல் வி. கலிலியின் “பழங்கால மற்றும் புதிய இசை பற்றிய உரையாடல்” (“டயலோகோ டெல்லா மியூசிகா ஆன்டிகா மற்றும் டெல்லா மாடர்னா”, 1581) என்ற கட்டுரை சிறப்பியல்பு. ஹோமோஃபோனிக் பாணி, வோக்கைக் கடுமையாகக் கண்டிக்கிறது. "இடைக்கால கோதிக்" இன் நினைவுச்சின்னமாக பிராங்கோ-பிளெமிஷ் பள்ளியின் பாலிஃபோனி. பொருத்தமில்லாமல் மறுக்கவும். மிகவும் வளர்ந்த பாலிஃபோனிக் தொடர்பாக கலிலியின் நிலை. இந்த வழக்கு அவரது சிறந்த சிந்தனையாளர்களுடன் சர்ச்சைக்கு ஒரு ஆதாரமாக செயல்பட்டது. மறுமலர்ச்சிக் கோட்பாட்டாளர் ஜி. சார்லினோ. இந்த சர்ச்சை கடிதங்கள், Op க்கு முன்னுரைகளில் தொடர்ந்தது. புதிய "உற்சாகமான பாணியின்" (ஸ்டைலோ கன்சிடேட்டோ) பிரதிநிதிகள் ஜே. பெரி, ஜி. காசினி, சி. மான்டெவர்டி, ஜிபி டோனியின் "ஆன் ஸ்டேஜ் மியூசிக்" ("ட்ரட்டாடோ டெல்லா மியூசிகா சீனிகா") என்ற கட்டுரையில், ஒருபுறம், மற்றும் இந்த பாணியை எதிர்ப்பவர், பழைய பாலிஃபோனிக் பின்பற்றுபவர். ஜே.எம். ஆர்ட்டுசியின் மரபுகள் - மறுபுறம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் கே.எம். சராசரியாகிறது. இசை வளர்ச்சிக்கான காரணி. அறிவொளியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கை உணர்ந்த அவர், மியூஸ்களின் போராட்டத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார். திசைகள் மற்றும் பொது அழகியல். அந்தக் கால சர்ச்சைகள். இசை-விமர்சனத்தில் முன்னணி பங்கு. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் எண்ணங்கள் பிரான்சுக்கு சொந்தமானது - கிளாசிக். ஞானம் பெற்ற நாடு. அழகியல் பிரஞ்சு காட்சிகள். அறிவொளியாளர்களும் கே.எம். நாடுகள் (ஜெர்மனி, இத்தாலி). பிரஞ்சு கால அச்சிட்டுகளின் மிகப்பெரிய உறுப்புகளில் ("மெர்குர் டி பிரான்ஸ்", "ஜர்னல் டி பாரிஸ்") தற்போதைய இசையின் பல்வேறு நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது. வாழ்க்கை. இதனுடன், வாத வகை பரவலாக மாறியது. துண்டுப்பிரசுரம். மிகப்பெரிய பிரஞ்சு இசையின் கேள்விகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. எழுத்தாளர்கள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலைக்களஞ்சிய தத்துவவாதிகள் ஜே.ஜே. ரூசோ, ஜே.டி. அலம்பெர்ட், டி. டிடெரோட், எம். கிரிம்.

முக்கிய இசை வரி. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் சர்ச்சைகள். கிளாசிக் அழகியலின் கடுமையான விதிகளுக்கு எதிராக, யதார்த்தவாதத்திற்கான போராட்டத்துடன் தொடர்புடையது. 1702 ஆம் ஆண்டில், F. Raguenet இன் கட்டுரை "இசை மற்றும் ஓபராக்கள் தொடர்பாக இத்தாலியர்களுக்கும் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கும் இணையாக உள்ளது" ("Parallé des Italiens et des François en ce qui REDIANTE la musique et les opéras") வெளிவந்தது, இதில் ஆசிரியர் உயிரோட்டம், நேரடியான உணர்வுப்பூர்வமானது. வெளிப்பாட்டு தன்மை. ஓபரா மெல்லிசை பரிதாபத்திற்குரியது. பிரெஞ்சு பாடல் சோகத்தில் நாடக பாராயணம். இந்த பேச்சு பல சர்ச்சைகளை ஏற்படுத்தியது. பிரெஞ்சு ஆதரவாளர்கள் மற்றும் பாதுகாவலர்களிடமிருந்து பதில்கள். கிளாசிக் ஓபரா. 1752 இல் இத்தாலியரின் பாரிஸ் வருகை தொடர்பாக, நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இதே சர்ச்சை இன்னும் அதிக சக்தியுடன் வெடித்தது. பெர்கோலேசியின் தி சர்வன்ட்-மேடம் மற்றும் நகைச்சுவை ஓபரா வகையின் பல எடுத்துக்காட்டுகளைக் காட்டிய ஒரு ஓபரா குழு (பஃபன்ஸ் வார் பார்க்கவும்). இத்தாலியப் பக்கத்தில், பஃபன்ஸ் "மூன்றாம் எஸ்டேட்டின்" மேம்பட்ட கருத்தியலாளர்களாக மாறினார் - ரூசோ, டிடெரோட். இயல்பான ஓபரா பஃபாவை அன்புடன் வரவேற்கிறது மற்றும் ஆதரிக்கிறது. கூறுகள், அவர்கள் அதே நேரத்தில் பிரெஞ்சுக்காரர்களின் மரபு, நம்பமுடியாத தன்மையை கடுமையாக விமர்சித்தார்கள். adv ஓபராக்கள், இதில் மிகவும் பொதுவான பிரதிநிதி, அவர்களின் கருத்துப்படி, ஜே.எஃப் ராமேவ். 70களில் பாரிஸில் கே.வி.க்ளக்கின் சீர்திருத்தவாத நாடகங்களின் தயாரிப்புகள். ஒரு புதிய சர்ச்சைக்கு (குளுக்கிஸ்டுகள் மற்றும் பிச்சினிஸ்டுகளின் போர் என்று அழைக்கப்படுபவை) ஒரு சாக்குப்போக்காக செயல்பட்டது, இதில் விழுமிய நெறிமுறை. ஆஸ்திரியாவின் வழக்கின் பாத்தோஸ். இத்தாலிய N. Piccinni யின் மென்மையான, மெல்லிசை உணர்வு கொண்ட வேலையை மாஸ்டர் எதிர்த்தார். இந்த கருத்து மோதல்கள் பிரெஞ்சு பரந்த வட்டாரங்களை கவலையடையச் செய்த பிரச்சனைகளை பிரதிபலித்தது. பெரிய பிரஞ்சுக்கு முன்னதாக சமூகம். புரட்சி.

ஜெர்மன் முன்னோடி. கே.எம். 18 ஆம் நூற்றாண்டில். I. Mattheson - பல்துறை படித்த மியூஸ். எழுத்தாளர், யாருடைய கருத்துக்கள் பிரெஞ்சு செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன. மற்றும் ஆங்கிலம். ஆரம்ப ஞானம். 1722-25 இல் அவர் இசையை வெளியிட்டார். "கிரிடிகா மியூசிகா" என்ற இதழ், பிரெஞ்சு மொழியில் ரகுனேவின் கட்டுரையின் மொழிபெயர்ப்பு வைக்கப்பட்டது. மற்றும் ital. இசை. 1738 இல், T. Scheibe ஒரு சிறப்பு வெளியீட்டை மேற்கொண்டார். அச்சிடப்பட்ட உறுப்பு "Der Kritische Musicus" (1740 வரை வெளியிடப்பட்டது). அறிவொளி அழகியல் கொள்கைகளைப் பகிர்ந்து கொண்ட அவர், "மனமும் இயற்கையும்" வழக்கின் உச்ச நீதிபதிகளாக கருதினார். அவர் இசைக்கலைஞர்களை மட்டுமல்ல, "அமெச்சூர் மற்றும் படித்தவர்களின்" பரந்த வட்டத்திலும் உரையாற்றுவதாக ஷீபே வலியுறுத்தினார். இசையில் புதிய போக்குகளைப் பாதுகாத்தல். படைப்பாற்றல், எனினும், அவர், ஜே.எஸ்.பேக்கின் பணியை புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் அவரது வரலாற்றை பாராட்டவில்லை. பொருள். F. Marpurg, தனிப்பட்ட முறையில் மற்றும் கருத்தியல் ரீதியாக அதன் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஞானோதயம் GE Lessing மற்றும் II Winkelman, 1749-50 இல் ஒரு வார இதழில் வெளியிடப்பட்டது. "டெர் கிரிட்டிஸ்சே மியூசிகஸ் அன் டெர் ஸ்ப்ரீ" (லெஸ்சிங் பத்திரிகையின் ஊழியர்களில் ஒருவர்). Scheibe போலல்லாமல், Marpurg JS Bach ஐ மிகவும் மதிப்பிட்டார். அதில் முக்கிய இடம். கே.எம். கான். 18 ஆம் நூற்றாண்டை KFD Schubart ஆக்கிரமித்துள்ளார், இது ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங் இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய உணர்வு மற்றும் வெளிப்பாட்டின் அழகியலை ஆதரிப்பவர். மிகப்பெரிய மியூஸுக்கு. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மன் எழுத்தாளர்கள். IF Reichardt க்கு சொந்தமானது, இதில் அறிவொளி பகுத்தறிவு அம்சங்கள் முன் காதல் உடன் இணைக்கப்பட்டன. போக்குகள். இசை-விமர்சனம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. Allgemeine Musikalische Zeitung இன் நிறுவனர் மற்றும் 1798-1819 இல் அதன் ஆசிரியரான F. Rochlitz இன் செயல்பாடுகள். வியன்னா கிளாசிக் ஆதரவாளர் மற்றும் பிரச்சாரகர். பள்ளியில், அவர் ஒரு சில ஜெர்மானியர்களில் ஒருவர். அந்த நேரத்தில் எல். பீத்தோவனின் பணியின் முக்கியத்துவத்தைப் பாராட்ட முடிந்த விமர்சகர்கள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில். கே.எம். சுதந்திரமாக. தொழில் இன்னும் உருவாகவில்லை, இருப்பினும் otd. கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் இத்தாலியின் இசை பற்றிய விமர்சன உரைகள் (பெரும்பாலும் பத்திரிகைகளில்) இந்த நாடுகளுக்கு வெளியேயும் பரவலான வரவேற்பைப் பெற்றன. ஆம், கூர்மையான நையாண்டி. ஆங்கிலக் கட்டுரைகள். இத்தாலியன் பற்றி எழுத்தாளர்-கல்வியாளர் ஜே. அடிசன். அவரது பத்திரிகைகளான "தி ஸ்பெக்டேட்டர்" ("பார்வையாளர்", 1711-14) மற்றும் "தி கார்டியன்" ("கார்டியன்", 1713) ஆகியவற்றில் வெளியிடப்பட்ட ஓபரா, நாட் பழுத்த எதிர்ப்பைப் பிரதிபலித்தது. வெளிநாட்டவர்களுக்கு எதிரான முதலாளித்துவம். இசையில் ஆதிக்கம். சி. பர்னி தனது புத்தகங்களில். "பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில் இசையின் தற்போதைய நிலை" ("பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில் இசையின் தற்போதைய நிலை", 1771) மற்றும் "ஜெர்மனி, நெதர்லாந்து மற்றும் ஐக்கிய மாகாணங்களில் தற்போதைய இசை நிலை", 1773) ஆகியவை பரந்த பனோரமாவை வழங்கின. ஐரோப்பா. இசை வாழ்க்கை. இவையும் அவருடைய மற்ற புத்தகங்களும் பல நல்ல நோக்கங்களைக் கொண்ட விமர்சனங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன. சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள், நேரடி, உருவ ஓவியங்கள் மற்றும் பண்புகள் பற்றிய தீர்ப்புகள்.

இசை மற்றும் விவாதத்தின் மிக சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று. லிட்-ரி 18 ஆம் நூற்றாண்டு. பி. மார்செல்லோவின் “தி தியேட்டர் இன் ஃபேஷன்” (“இல் டீட்ரோ அல்லா மோடா”, 1720) என்ற துண்டுப்பிரசுரம், இதில் இத்தாலிய மொழியின் அபத்தங்கள் அம்பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஓபரா தொடர். அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அதே வகையின் விமர்சனம். "Etude on the Opera" ("Saggio sopra l opera in musica", 1755) இத்தாலியன். கல்வியாளர் பி. அழகரோட்டி.

மியூஸாக ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில். விமர்சகர்கள் அதிகம். சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள். அச்சிடப்பட்ட வார்த்தை அவர்களின் புதுமையான படைப்பாற்றலைப் பாதுகாக்கும் மற்றும் உறுதிப்படுத்தும் வழிமுறையாக அவர்களுக்கு சேவை செய்தது. நிறுவல்கள், வழக்கமான மற்றும் பழமைவாதத்திற்கு எதிரான போராட்டம் அல்லது மேலோட்டமாக பொழுதுபோக்கு. இசை, விளக்கங்கள் மற்றும் உண்மையான சிறந்த கலைப் படைப்புகளின் பிரச்சாரம் மீதான அணுகுமுறை. ETA ஹாஃப்மேன் ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை வகையை உருவாக்கினார். சிறுகதைகள், இதில் அழகியல். தீர்ப்புகள் மற்றும் மதிப்பீடுகள் புனைகதை வடிவில் அணிவிக்கப்படுகின்றன. கலைகள். கற்பனை. ஹாஃப்மேன் இசையை "எல்லாக் கலைகளிலும் மிகவும் காதல்" என்று புரிந்துகொள்வதன் இலட்சியவாதம் இருந்தபோதிலும், அதன் பொருள் "எல்லையற்றது", அவரது இசை-விமர்சனமானது. செயல்பாடு மிகவும் முற்போக்கான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன் ஆகியோரின் பணியை இசையின் உச்சமாக கருதி அவர் ஊக்கத்துடன் ஊக்குவித்தார். வழக்கு ("அவர்கள் ஒரே காதல் உணர்வை சுவாசிக்கிறார்கள்" என்று அவர் தவறாகக் கூறியிருந்தாலும்), நாட்ஸின் ஆற்றல்மிக்க சாம்பியனாக செயல்பட்டார். ஜெர்மன் ஓபரா மற்றும், குறிப்பாக, வெபரின் "தி மேஜிக் ஷூட்டர்" ஓபராவின் தோற்றத்தை வரவேற்றது. கே.எம்.வெபர், ஒரு இசையமைப்பாளரையும் திறமையான எழுத்தாளரையும் தனது நபரில் இணைத்தவர், அவரது பார்வையில் ஹாஃப்மேனுடன் நெருக்கமாக இருந்தார். ஒரு விமர்சகர் மற்றும் விளம்பரதாரராக, அவர் படைப்பாற்றல் மட்டுமல்ல, நடைமுறையிலும் கவனம் செலுத்தினார். இசை சிக்கல்கள். வாழ்க்கை.

காதல் பாரம்பரியத்தின் புதிய வரலாற்று கட்டத்தில். கே.எம். R. ஷூமான் தொடர்ந்தார். 1834 இல் அவரால் நிறுவப்பட்ட நியூ மியூசிக்கல் ஜர்னல் (Neue Zeitschrift für Musik) தன்னைச் சுற்றி முற்போக்கான சிந்தனையுள்ள எழுத்தாளர்களின் குழுவை ஒன்றிணைத்து, இசையில் மேம்பட்ட புதுமையான போக்குகளின் போர்க்குணமிக்க அமைப்பாக மாறியது. புதிய, இளம் மற்றும் சாத்தியமான அனைத்தையும் ஆதரிக்கும் முயற்சியில், ஷூமானின் இதழ் குட்டி முதலாளித்துவ குறுகிய மனப்பான்மை, ஃபிலிஸ்ட்டினிசம், வெளிப்புற திறமைக்கான பேரார்வம் ஆகியவற்றிற்கு எதிராக போராடியது. இசையின் பக்கம். ஷுமன் முதல் தயாரிப்புகளை அன்புடன் வரவேற்றார். எஃப். ஷோபின், எஃப். ஷூபர்ட்டைப் பற்றி ஆழமான நுண்ணறிவுடன் எழுதினார் (குறிப்பாக, அவர் ஒரு சிம்போனிஸ்டாக ஷூபர்ட்டின் முக்கியத்துவத்தை முதலில் வெளிப்படுத்தினார்), பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனியை மிகவும் பாராட்டினார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் மியூஸ்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். இளம் I. பிராம்ஸுக்கு வட்டங்கள்.

பிரஞ்சு ரொமாண்டிக் கே.எம் இன் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. ஜி. பெர்லியோஸ், 1823 இல் முதன்முதலில் அச்சில் தோன்றினார். அவரைப் போலவே. ரொமாண்டிக்ஸ், அவர் ஆழ்ந்த கருத்துக்களை உள்ளடக்கி, அதன் முக்கியமான கல்வியை வலியுறுத்தும் ஒரு வழிமுறையாக இசையின் உயர் பார்வையை நிறுவ முயன்றார். பங்கு மற்றும் அது பற்றிய சிந்தனையற்ற, அற்பமான மனப்பான்மைக்கு எதிராக, ஃபிலிஸ்டைன் முதலாளித்துவ வர்க்கத்தினரிடையே நிலவியதை எதிர்த்துப் போராடினார். வட்டங்கள். காதல் நிகழ்ச்சி சிம்பொனிசத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவரான பெர்லியோஸ் இசையை அதன் சாத்தியக்கூறுகளில் பரந்த மற்றும் பணக்கார கலையாகக் கருதினார், இது யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள் மற்றும் மனிதனின் ஆன்மீக உலகத்தின் முழுக் கோளத்தையும் அணுகக்கூடியது. அவர் புதியவர்களுக்கான தனது தீவிர அனுதாபத்தை கிளாசிக் மீதான விசுவாசத்துடன் இணைத்தார். இலட்சியங்கள், எல்லாம் மியூஸ்களின் பாரம்பரியத்தில் இல்லை என்றாலும். கிளாசிசிசம் சரியாகப் புரிந்துகொண்டு மதிப்பீடு செய்ய முடிந்தது (உதாரணமாக, ஹெய்டனுக்கு எதிரான அவரது கூர்மையான தாக்குதல்கள், கருவிகளின் பங்கைக் குறைத்து மதிப்பிடுவது. மொஸார்ட்டின் வேலை). மிக உயர்ந்த, அணுக முடியாத மாதிரி அவருக்கு தைரியமான வீரம். பீத்தோவனின் வழக்கு, டு-ரம் புனிதப்படுத்தப்பட்டது. அவரது சில சிறந்த விமர்சனங்கள். வேலை செய்கிறது. பெர்லியோஸ் இளம் நாட்டை ஆர்வத்துடனும் கவனத்துடனும் நடத்தினார். மியூசிக் ஸ்கூல்களில் அவர்தான் முதல் ஆப்ஸ். சிறந்த கலையைப் பாராட்டிய விமர்சகர்கள். MI கிளிங்காவின் படைப்பின் பொருள், புதுமை மற்றும் அசல் தன்மை.

ஒரு மியூஸாக பெர்லியோஸின் நிலைகளுக்கு. விமர்சனமானது முதல், "பாரிசியன்" காலத்தில் (1834-40) F. Liszt இன் இலக்கிய மற்றும் பத்திரிகை நடவடிக்கைகளின் நோக்குநிலையில் ஒத்ததாக இருந்தது. முதலாளித்துவத்தில் கலைஞரின் நிலை குறித்து கேள்விகளை எழுப்பினார். சமூகம், "பணப் பையில்" வழக்கைச் சார்ந்திருப்பதைக் கண்டித்தது, பரந்த இசையின் அவசியத்தை வலியுறுத்தியது. கல்வி மற்றும் அறிவொளி. அழகியல் மற்றும் நெறிமுறை, கலையில் உண்மையிலேயே அழகான மற்றும் உயர் தார்மீக கொள்கைகளுக்கு இடையிலான தொடர்பை வலியுறுத்தி, லிஸ்ட் இசையை "ஒருவருக்கொருவர் ஒன்றிணைக்கும் மற்றும் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு சக்தி" என்று கருதினார், இது மனிதகுலத்தின் தார்மீக முன்னேற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது. 1849-60 இல் லிஸ்ட் பல சிறந்த மியூஸ்களை எழுதினார். பிரேம் வெளியிடப்பட்ட படைப்புகள். அவனில். பீரியடிக் பிரஸ் (ஷூமனின் இதழான Neue Zeitschrift für Musik உட்பட). அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை க்ளக், மொஸார்ட், பீத்தோவன், வெபர், வாக்னர், “பெர்லியோஸ் மற்றும் அவரது ஹரோல்ட் சிம்பொனி” (“பெர்லியோஸ் அண்ட் சீன் ஹரோல்ட் சிம்பொனி”), மோனோகிராஃபிக் ஆகியவற்றின் ஓபராக்கள் பற்றிய தொடர் கட்டுரைகள். சோபின் மற்றும் ஷுமான் பற்றிய கட்டுரைகள். பண்புகள் படைப்புகள் மற்றும் படைப்பாற்றல். இந்த கட்டுரைகளில் இசையமைப்பாளர்களின் தோற்றம் விரிவான பொது அழகியலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தீர்ப்புகள். எனவே, பெர்லியோஸின் சிம்பொனி "ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி" லிஸ்ட்டின் பகுப்பாய்வு ஒரு சிறந்த தத்துவ மற்றும் அழகியலை முன்னுரைக்கிறது. இசையில் மென்பொருளின் பாதுகாப்பிற்கும் ஆதாரத்திற்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிரிவு.

30 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு அவரது இசை விமர்சனத்தைத் தொடங்கியது. ஆர். வாக்னரின் செயல்பாடு, ரோகோவிற்கு கட்டுரைகள் டிச. ஜெர்மன் உறுப்புகள். மற்றும் பிரஞ்சு கால அச்சு. மியூஸ்களின் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளின் மதிப்பீட்டில் அவரது நிலைகள். நவீன காலம் பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், ஷுமான் ஆகியோரின் பார்வைகளுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. மிகவும் தீவிரமான மற்றும் பலனளித்தது. 1848 க்குப் பிறகு வாக்னரின் நடவடிக்கைகள், புரட்சியின் செல்வாக்கின் கீழ். நிகழ்வுகள், இசையமைப்பாளர் கலையின் மேலும் வளர்ச்சியின் வழிகளைப் புரிந்து கொள்ள முயன்றார், எதிர்கால சுதந்திர சமுதாயத்தில் அதன் இடம் மற்றும் முக்கியத்துவம், இது ஒரு விரோதமான கலையின் இடிபாடுகளில் எழ வேண்டும். முதலாளித்துவத்தின் படைப்பாற்றல். கட்டிடம். கலை மற்றும் புரட்சியில் (Die Kunst und die Revolution) வாக்னர், "மனிதகுலத்தின் மாபெரும் புரட்சியால் மட்டுமே மீண்டும் உண்மையான கலையை வழங்க முடியும்" என்ற நிலைப்பாட்டில் இருந்து தொடர்ந்தார். பின்னர் எரிந்தது. வாக்னரின் படைப்புகள், அவரது சமூக-தத்துவ மற்றும் அழகியலின் வளர்ந்து வரும் முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கிறது. பார்வைகள், விமர்சன வளர்ச்சிக்கு முற்போக்கான பங்களிப்பை அளிக்கவில்லை. இசை பற்றிய எண்ணங்கள்.

உயிரினங்கள். 1 வது மாடியின் சில முக்கிய எழுத்தாளர்களின் இசை பற்றிய அறிக்கைகள் ஆர்வமாக உள்ளன. மற்றும் சேர். 19 ஆம் நூற்றாண்டு (பிரான்சில் ஓ. பால்சாக், ஜே. சாண்ட், டி. கௌதியர்; ஜெர்மனியில் ஜே.பி. ரிக்டர்). ஒரு இசை விமர்சனத்தை ஜி. ஹெய்ன் செய்தார். மியூசஸ் பற்றிய அவரது கலகலப்பான மற்றும் நகைச்சுவையான கடிதப் பரிமாற்றம். 30 மற்றும் 40 களில் பாரிசியன் வாழ்க்கை ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் மதிப்புமிக்க ஆவணம் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் ஆகும். காலத்தின் சர்ச்சை. கவிஞர் அவர்களில் மேம்பட்ட காதல் பிரதிநிதிகளை அன்புடன் ஆதரித்தார். இசையின் போக்குகள் - Chopin, Berlioz, Liszt, N. பகானினியின் செயல்திறனைப் பற்றி ஆர்வத்துடன் எழுதினார், மேலும் வரையறுக்கப்பட்ட முதலாளித்துவத்தின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய வடிவமைக்கப்பட்ட "வணிக" கலையின் வெறுமை மற்றும் வெற்றிடத்தை அவதூறாக விமர்சித்தார். பொது

19 ஆம் நூற்றாண்டில் இசை-விமர்சனத்தின் அளவை கணிசமாக அதிகரித்தது. செயல்பாடு, இசையில் அதன் செல்வாக்கு அதிகரிக்கிறது. பயிற்சி. K. m. இன் பல சிறப்பு உறுப்புகள் உள்ளன, to-rye பெரும்பாலும் சில படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது. திசைகள் மற்றும் தங்களுக்குள் விவாதங்களில் நுழைந்தன. இசை நிகழ்வுகள். வாழ்க்கை பரந்த மற்றும் முறையானது. பொது பத்திரிகையில் பிரதிபலிப்பு.

பேராசிரியர் மத்தியில். பிரான்சில் இசை விமர்சகர்கள் 20 களில் முன் வருகிறார்கள். ஏ.ஜே. காஸ்டில்-பிலாஸ் மற்றும் எஃப்.ஜே. ஃபெடிஸ் ஆகியோர் 1827 இல் பத்திரிகையை நிறுவினர். "லா ரெவ்யூ மியூசிகேல்". ஒரு சிறந்த அகராதி மற்றும் ஆரம்பகால இசையின் வல்லுனர், ஃபெடிஸ் ஒரு பிற்போக்குவாதி. சமகால நிகழ்வுகளின் மதிப்பீட்டில் நிலைகள். பீத்தோவனின் பணியின் பிற்பகுதியில் இருந்து, இசை ஒரு தவறான பாதையில் இறங்கியது என்று அவர் நம்பினார், மேலும் சோபின், ஷூமான், பெர்லியோஸ், லிஸ்ட் ஆகியோரின் புதுமையான சாதனைகளை நிராகரித்தார். அவரது கருத்துக்களின் இயல்பின்படி, ஃபெடிஸ் பி. ஸ்குடோவுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், இருப்பினும், அவர் ஒரு அடிப்படை கல்வியை கொண்டிருக்கவில்லை. அவரது முன்னோரின் புலமை.

ஃபெடிஸின் “லா ரெவ்யூ மியூசிக்கேல்” இன் பழமைவாத திசைக்கு மாறாக, 1834 இல் “பாரிஸ் மியூசிக்கல் செய்தித்தாள்” (“லா கெசட் மியூசிகேல் டி பாரிஸ்”, 1848 இலிருந்து - “ரெவ்யூ எட் கெசட் மியூசிகேல்”) உருவாக்கப்பட்டது, இது பரந்த அளவிலான ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. மியூஸ்கள். அல்லது மேம்பட்ட படைப்பாற்றலை ஆதரித்த T. புள்ளிவிவரங்கள். வழக்கில் தேடுகிறது. இது முற்போக்கான காதல்வாதத்தின் சண்டை உறுப்பாக மாறுகிறது. மேலும் நடுநிலை நிலையை பத்திரிகை ஆக்கிரமித்துள்ளது. மெனெஸ்ட்ரல், 1833 முதல் வெளியிடப்பட்டது.

20 களில் இருந்து ஜெர்மனியில். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், லீப்ஜிக்கில் வெளியிடப்பட்ட "பொது இசை வர்த்தமானி" மற்றும் "பெர்லின் ஜெனரல் மியூசிக்கல் கெஜட்" ("பெர்லின் ஆல்ஜெமைன் மியூசிகலிஷே ஜெய்டுங்", 1824-30) ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு சர்ச்சை வெளிப்படுகிறது, இது மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களால் வழிநடத்தப்பட்டது. அந்தக் காலத்தின் கோட்பாட்டாளர், பீத்தோவனின் படைப்பின் தீவிர அபிமானி மற்றும் காதல் ரசனையின் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த சாம்பியன்களில் ஒருவர். நிகழ்ச்சி சிம்பொனிசம் ஏபி மார்க்ஸ். ச. மார்க்ஸ் விமர்சனப் பணியை வாழ்க்கையில் பிறக்கும் புதியவற்றின் ஆதரவாகக் கருதினார்; உற்பத்தி உரிமைகோரல்களைப் பற்றி, அவரைப் பொறுத்தவரை, "கடந்த காலத்தின் தரங்களால் அல்ல, ஆனால் அவர்களின் காலத்தின் கருத்துக்கள் மற்றும் பார்வைகளின் அடிப்படையில்" தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும். ஜி. ஹெகலின் தத்துவத்தின் அடிப்படையில், கலையில் தொடர்ந்து நடைபெற்று வரும் வளர்ச்சி மற்றும் புதுப்பித்தல் செயல்முறையின் வழக்கமான யோசனையை அவர் பாதுகாத்தார். முற்போக்கான காதல்களின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். 1844 ஆம் ஆண்டில் நியூ மியூசிக்கல் ஜர்னலின் ஆசிரியராக ஷூமானின் வாரிசாக ஆன KF பிரெண்டல், ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஆவார்.

காதல் ஒரு தீர்க்கமான எதிர்ப்பாளர். இசை அழகியல் E. ஹான்ஸ்லிக் ஆவார், அவர் ஆஸ்திரியாவில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தார். கே.எம். 2வது மாடி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு அவரது அழகியல் பார்வைகள் புத்தகத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. "ஆன் தி மியூசிக்கலி பியூட்டிஃபுல்" ("வோம் மியூசிகலிஷ்-ஷோனென்", 1854), இது பல்வேறு நாடுகளில் சர்ச்சைக்குரிய பதில்களை ஏற்படுத்தியது. இசையை ஒரு விளையாட்டாகப் பற்றிய முறையான புரிதலின் அடிப்படையில், ஹான்ஸ்லிக் நிரலாக்கம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் கொள்கையை நிராகரித்தார். ஆர்ட்-இன் தொகுப்பின் யோசனை. லிஸ்ட் மற்றும் வாக்னரின் படைப்புகள் மற்றும் அவர்களின் பாணியின் சில கூறுகளை உருவாக்கிய இசையமைப்பாளர்கள் (ஏ. ப்ரூக்னர்) மீது அவர் கடுமையான எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார். அதே நேரத்தில், அவர் அடிக்கடி ஆழமான மற்றும் உண்மையான விமர்சனங்களை வெளிப்படுத்தினார். அவரது பொது அழகியலுக்கு முரணான தீர்ப்புகள். பதவிகள். கடந்த கால இசையமைப்பாளர்களில், ஹான்ஸ்லிக் குறிப்பாக பாக், ஹேண்டல், பீத்தோவன் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களான ஜே. பிராம்ஸ் மற்றும் ஜே. பிசெட் ஆகியோரை மிகவும் பாராட்டினார். மகத்தான புலமை, புத்திசாலித்தனமான ஒளி. திறமையும் சிந்தனையின் கூர்மையும் ஒரு மியூஸாக ஹான்ஸ்லிக்கின் உயர் அதிகாரத்தையும் செல்வாக்கையும் தீர்மானித்தது. திறனாய்வு.

ஹான்ஸ்லிக்கின் தாக்குதல்களுக்கு எதிராக வாக்னர் மற்றும் ப்ரூக்னரைப் பாதுகாப்பதற்காக, அவர் 80 களில் பேசினார். X. ஓநாய். அவரது கட்டுரைகள், தொனியில் கூர்மையாக சர்ச்சைக்குரியவை, நிறைய அகநிலை மற்றும் பக்கச்சார்பான விஷயங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன (குறிப்பாக, பிராம்ஸுக்கு எதிரான வோல்ப்பின் தாக்குதல்கள் நியாயமற்றவை), ஆனால் அவை பழமைவாத ஹான்ஸ்லிக்கியனிசத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக சுட்டிக்காட்டுகின்றன.

இசையின் மையத்தில் 2வது தளம் சர்ச்சைக்குரியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு வாக்னரின் வேலை. அதே நேரத்தில், அவரது மதிப்பீடு மியூஸ்களின் வளர்ச்சிக்கான வழிகள் மற்றும் வாய்ப்புகள் பற்றிய பரந்த பொதுவான கேள்வியுடன் தொடர்புடையது. வழக்கு. இந்த சர்ச்சை பிரஞ்சு மொழியில் குறிப்பாக புயல் தன்மையை பெற்றது. 50 களில் இருந்து அரை நூற்றாண்டு காலம் நீடித்த கே.எம். 19 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கம் வரை. பிரான்சில் "வாக்னர் எதிர்ப்பு" இயக்கத்தின் ஆரம்பம் ஃபெடிஸ் (1852) இன் பரபரப்பான துண்டுப்பிரசுரமாகும், இது ஜெர்மன் வேலையை அறிவித்தது. புதிய காலத்தின் "நோய்வாய்ப்பட்ட ஆவியின்" தயாரிப்பு மூலம் இசையமைப்பாளர். வாக்னர் தொடர்பாக அதே நிபந்தனையற்ற எதிர்மறை நிலைப்பாடு அதிகாரப்பூர்வமான பிரெஞ்சுக்காரர்களால் எடுக்கப்பட்டது. விமர்சகர்கள் எல். எஸ்குடியர் மற்றும் ஸ்குடோ. புதிய படைப்பாற்றலின் ஆதரவாளர்களால் வாக்னர் பாதுகாக்கப்பட்டார். இசையில் மட்டுமல்ல, இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்திலும் நீரோட்டங்கள் உள்ளன. 1885 ஆம் ஆண்டில், "வாக்னர் ஜர்னல்" ("ரெவ்யூ வாக்னெரியென்") உருவாக்கப்பட்டது, அதில் முக்கிய மியூஸ்களுடன். விமர்சகர்கள் T. Vizeva, S. Malerbom மற்றும் பலர் மேலும் பலர் பங்கு பெற்றனர். முக்கிய பிரெஞ்சு கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் உட்பட. பி. வெர்லைன், எஸ். மல்லர்மே, ஜே. ஹுய்ஸ்மன்ஸ். படைப்பாற்றல் மற்றும் கலை. வாக்னரின் கொள்கைகள் இந்த இதழில் மன்னிப்புக் கேட்கும் வகையில் மதிப்பீடு செய்யப்பட்டன. 90 களில், ஆர். ரோலண்டின் கூற்றுப்படி, "புதிய சர்வாதிகாரத்திற்கு எதிரான எதிர்வினை கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது" மற்றும் சிறந்த இயக்க சீர்திருத்தவாதியின் மரபுக்கு அமைதியான, நிதானமான புறநிலை அணுகுமுறை எழுகிறது.

இத்தாலிய மொழியில். கே.எம். வாக்னர்-வெர்டி பிரச்சனையை சுற்றியே சர்ச்சை எழுந்தது. இத்தாலியில் வாக்னரின் படைப்பாற்றலின் முதல் பிரச்சாரகர்களில் ஒருவர் A. Boito ஆவார், அவர் 60 களில் பத்திரிகைகளில் தோன்றினார். இத்தாலிய விமர்சகர்களில் மிகவும் தொலைநோக்குடையவர் (எஃப். பிலிப்பி, ஜி. டெபானிஸ்) இந்த "சர்ச்சையை" சமரசம் செய்ய முடிந்தது, மேலும் வாக்னரின் புதுமையான சாதனைகளுக்கு அஞ்சலி செலுத்தி, அதே நேரத்தில் ரஷ்ய வளர்ச்சிக்கு ஒரு சுயாதீனமான தேசிய பாதையை பாதுகாத்தார். ஓபரா.

"வாக்னேரியன் பிரச்சனை" கடுமையான மோதல்கள் மற்றும் சிதைவு இடையே ஒரு போராட்டத்தை ஏற்படுத்தியது. மற்ற நாடுகளில் கருத்துக்கள். ஆங்கிலத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. K. m., இங்கு பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலி போன்ற தொடர்புடைய முக்கியத்துவம் இல்லை என்றாலும், வளர்ந்த தேசிய இல்லாததால். இசை துறையில் மரபுகள். படைப்பாற்றல். பெரும்பாலான ஆங்கில விமர்சகர்கள் ser. 19 ஆம் நூற்றாண்டு அதன் மிதமான பிரிவின் நிலைகளில் நின்றது. காதல் (F. Mendelssohn, ஓரளவுக்கு Schumann). மிகவும் தீர்மானிக்கும் ஒன்று. வாக்னரின் எதிரிகள் ஜே. டேவிசன் ஆவார், அவர் 1844-85 இல் "இசை உலகம்" ("இசை உலகம்") பத்திரிகைக்கு தலைமை தாங்கினார். ஆங்கிலத்தில் நடைமுறையில் உள்ளதற்கு மாறாக. கே.எம். பழமைவாத போக்குகள், பியானோ கலைஞர் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள். எழுத்தாளர் E. Dunreiter 70 களில் பேசினார். புதிய படைப்பாற்றலின் செயலில் சாம்பியனாக. நீரோட்டங்கள் மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாக்னரின் இசை. 1888-94 இல் பத்திரிக்கையில் இசை பற்றி எழுதிய பி. ஷாவின் இசை விமர்சன செயல்பாடு முற்போக்கான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. "நட்சத்திரம்" ("நட்சத்திரம்") மற்றும் "உலகம்" ("உலகம்"). மொஸார்ட் மற்றும் வாக்னரின் தீவிர அபிமானி, அவர் பழமைவாத கல்வியாளரை கேலி செய்தார். மியூசஸ் நிகழ்வுகள் தொடர்பாக pedantry மற்றும் சார்பு. வழக்கு.

K.m இல் 19 - ஆரம்பத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு சுதந்திரத்திற்கான மக்களின் வளர்ந்து வரும் ஆசை மற்றும் அவர்களின் நாட் உறுதிப்பாட்டைப் பிரதிபலிக்கிறது. கலைகள். மரபுகள். 60களில் பி. ஸ்மேதனாவால் தொடங்கப்பட்டது. சுதந்திரத்திற்கான போராட்டம். நாட் செக் வளர்ச்சி பாதை. ஓ. கோஸ்டின்ஸ்கி, இசட். நெய்ட்லி மற்றும் பலர் இசையைத் தொடர்ந்தனர். செக் நிறுவனர். இசையியல் கோஸ்டின்ஸ்கி, இசை மற்றும் அழகியல் வரலாறு குறித்த அடிப்படை படைப்புகளை உருவாக்குவதோடு, ஒரு இசைக்கலைஞராக செயல்பட்டார். "டாலிபோர்", "ஹுடெப்ன் லிஸ்டி" ("மியூசிக் ஷீட்ஸ்") இதழில் விமர்சகர். சிறந்த விஞ்ஞானி மற்றும் அரசியல்வாதி. உருவம், நெய்ட்லி பல இசை-விமர்சனங்களை எழுதியவர். படைப்புகள், இதில் அவர் Smetana, Z. Fibich, B. Förster மற்றும் பிற முக்கிய செக் மாஸ்டர்களின் பணியை ஊக்குவித்தார். இசை. இசை விமர்சனம். 80களில் இருந்து செயல்பட்டு வருகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு எல். ஜானசெக், ஸ்லாவிக் மியூஸ்களின் நல்லுறவு மற்றும் ஒற்றுமைக்காகப் போராடினார். கலாச்சாரங்கள்.

போலந்து விமர்சகர்கள் மத்தியில், 2வது பாதி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு என்பது மிகவும் பொருள். புள்ளிவிவரங்கள் யூ. சிகோர்ஸ்கி, எம். கராசோவ்ஸ்கி, யா. கிளெச்சின்ஸ்கி. அவரது விளம்பர மற்றும் அறிவியல் மற்றும் இசை நடவடிக்கைகளில், அவர்கள் சோபினின் பணிக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினர். சிகோர்ஸ்கி ஓஎஸ்என். 1857 இதழில். "Ruch Muzyczny" ("இசை வழி"), இது Ch ஆனது. போலந்து K.m இன் உடல். நாட்டிற்கான போராட்டத்தில் முக்கிய பங்கு. போலந்து இசையை இசை விமர்சகர்கள் வாசித்தனர். Z. நோஸ்கோவ்ஸ்கியின் நடவடிக்கைகள்.

1860 ஆம் ஆண்டில் லிஸ்ட் மற்றும் எஃப். எர்கெல், கே. அப்ரனி ஆகியோரின் சக ஊழியர். ஹங்கேரியின் முதல் இசைக்கருவி. பத்திரிகை Zenészeti Lapok, அதன் பக்கங்களில் அவர் ஹங்கேரியர்களின் நலன்களைப் பாதுகாத்தார். நாட் இசை கலாச்சாரம். அதே நேரத்தில், அவர் சோபின், பெர்லியோஸ், வாக்னர் ஆகியோரின் வேலையை ஹங்கேரியர் என்று நம்பினார். மேம்பட்ட ஜெனரல் ஐரோப்பியருடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இசை உருவாக வேண்டும். இசை இயக்கம்.

ஒரு இசைக்கலைஞராக ஈ. க்ரீக்கின் செயல்பாடுகள். விமர்சனம் என்பது நாட்டின் பொதுவான எழுச்சியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கலைகள். நோர்வே கலாச்சாரம். 19 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் நோர்வேயின் உலக முக்கியத்துவத்தின் ஒப்புதலுடன். இசை. தாய்நாட்டின் வளர்ச்சியின் அசல் வழிகளைப் பாதுகாத்தல். வழக்கு, க்ரீக் எந்த வகையான நாட்டுக்கும் அந்நியராக இருந்தார். வரம்புகள். பல்வேறு வகையான இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் உண்மையிலேயே மதிப்புமிக்க மற்றும் உண்மையுள்ள எல்லாவற்றையும் தொடர்பாக அவர் தீர்ப்பின் அகலத்தையும் பக்கச்சார்பற்ற தன்மையையும் காட்டினார். திசைகள் மற்றும் வெவ்வேறு தேசிய. பாகங்கள். ஆழ்ந்த மரியாதையுடனும் அனுதாபத்துடனும் அவர் ஷுமன், வாக்னர், ஜி. வெர்டி, ஏ. டுவோராக் பற்றி எழுதினார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் கே.எம். இசைத் துறையில் ஏற்படும் மாற்றங்களைப் புரிந்துகொண்டு மதிப்பீடு செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்துடன் தொடர்புடைய புதிய சிக்கல்கள் உள்ளன. படைப்பாற்றல் மற்றும் இசை. வாழ்க்கை, இசையின் பணிகளை ஒரு கலையாகப் புரிந்துகொள்வதில். புதிய படைப்பாளிகள். திசைகள், எப்போதும் போல, சூடான விவாதங்களையும் கருத்து மோதல்களையும் ஏற்படுத்தியது. 19-20 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். C. டெபஸ்ஸியின் வேலையைச் சுற்றி ஒரு சர்ச்சை வெளிப்பட்டு, உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது. அவரது ஓபரா Pelléas et Mélisande (1902) முதல் காட்சிக்குப் பிறகு புள்ளிகள். இந்த சர்ச்சை பிரான்சில் குறிப்பிட்ட அவசரத்தைப் பெற்றது, ஆனால் அதன் முக்கியத்துவம் நாட்டுக்கு அப்பாற்பட்டது. பிரெஞ்சு இசையின் நலன்கள். டெபஸ்ஸியின் ஓபராவை முதல் பிரெஞ்சு இசை நாடகம் என்று பாராட்டிய விமர்சகர்கள் (பி. லாலோ, எல். லாலுவா, எல். டி லா லாரன்சி), இசையமைப்பாளர் தானே செல்கிறார் என்பதை வலியுறுத்தினார். வாக்னரிடமிருந்து வேறுபட்ட வகையில். டெபஸ்ஸியின் வேலையில், அவர்களில் பலர் கூறியது போல், முடிவு அடையப்பட்டது. பிரெஞ்சு விடுதலை. அவரிடமிருந்து இசை. மற்றும் பல தசாப்தங்களாக அதன் மீது ஈர்ப்பு கொண்ட ஆஸ்திரிய செல்வாக்கு. டிபஸ்ஸி ஒரு இசைக்கலைஞராக. விமர்சகர் தொடர்ந்து நாட்டை பாதுகாத்து வருகிறார். பாரம்பரியம், F. Couperin மற்றும் JF Rameau இலிருந்து வந்தது, மேலும் பிரெஞ்சு உண்மையான மறுமலர்ச்சிக்கான வழியைக் கண்டது. வெளியில் இருந்து திணிக்கப்பட்ட அனைத்தையும் நிராகரிப்பதில் இசை.

பிரெஞ்சு மொழியில் ஒரு சிறப்பு நிலை கே.எம். ஆரம்பத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு ஆர். ரோலண்டால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. "தேசிய இசை புதுப்பித்தலின்" சாம்பியன்களில் ஒருவராக இருந்த அவர், உள்ளார்ந்த பிரெஞ்சு மொழியையும் சுட்டிக்காட்டினார். உயரடுக்கின் இசை அம்சங்கள், பரந்த மக்களின் நலன்களிலிருந்து அதன் தனிமைப்படுத்தல். wt. "இளம் பிரெஞ்சு இசையின் திமிர்பிடித்த தலைவர்கள் என்ன சொன்னாலும், "போர் இன்னும் வெல்லப்படவில்லை, பொது மக்களின் சுவை மாறும் வரை வெற்றிபெறாது, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மேல்மட்டத்தை இணைக்கும் பிணைப்புகள் மீட்டெடுக்கப்படும் வரை. தேசம் மக்களுடன்…” டெபஸ்ஸியின் ஓபரா பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே, அவரது கருத்துப்படி, பிரெஞ்சு மொழியின் ஒரு பக்கம் மட்டுமே பிரதிபலித்தது. நாட் மேதை: "இந்த மேதையின் மற்றொரு பக்கம் உள்ளது, இது இங்கே குறிப்பிடப்படவில்லை, அது வீர செயல்திறன், குடிப்பழக்கம், சிரிப்பு, ஒளியின் மீதான ஆர்வம்." ஒரு கலைஞரும் மனிதநேய சிந்தனையாளரும், ஜனநாயகவாதியுமான ரோலண்ட், மக்களின் வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட ஆரோக்கியமான, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கலையின் ஆதரவாளராக இருந்தார். வீரமே அவரது இலட்சியமாக இருந்தது. பீத்தோவனின் வேலை.

கான். 19 - பிச்சை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு மேற்கு நாடுகளில் பரவலாக அறியப்படுகிறது, ரஷ்யாவின் வேலை. இசையமைப்பாளர்கள். பல முக்கிய ஜரூப். விமர்சகர்கள் (டெபஸ்ஸி உட்பட) இது ரஷ்ய மொழி என்று நம்பினர். இசை ஐரோப்பா முழுவதையும் புதுப்பிப்பதற்கு பலனளிக்கும் தூண்டுதல்களைக் கொடுக்க வேண்டும். இசை வழக்கு. 80 மற்றும் 90 களில் இருந்தால். 19 ஆம் நூற்றாண்டு பல பயன்பாட்டிற்கு எதிர்பாராத கண்டுபிடிப்பு. இசைக்கலைஞர்கள் உருவாக்கப்பட்டனர். MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, பின்னர் இரண்டு அல்லது மூன்று தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு IF ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலேக்கள் கவனத்தை ஈர்த்தன. ஆரம்பத்தில் அவர்களின் பாரிஸ் தயாரிப்புகள். 1910 கள் "நாளின் மிகப்பெரிய நிகழ்வாக" மாறியது மற்றும் பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்களில் சூடான விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி "இசை வரலாற்றில் இப்போது யாரும் மறுக்க முடியாத ஒரு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார்" என்று 1912 இல் E. வுயர்மோஸ் எழுதினார். ரஷ்ய மொழியின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான விளம்பரதாரர்களில் ஒருவர். பிரஞ்சு மற்றும் ஆங்கிலத்தில் இசை. பத்திரிக்கை M. Calvocoressi.

வெளிநாட்டு நாடுகளின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளுக்கு. கே.எம். 20 நூற்றாண்டு. பி. பெக்கர், எக்ஸ். மெர்ஸ்மேன், ஏ. ஐன்ஸ்டீன் (ஜெர்மனி), எம். கிராஃப், பி. ஸ்டீபன் (ஆஸ்திரியா), கே. பெல்லெக், கே. ரோஸ்டாண்ட், ரோலண்ட்-மானுவல் (பிரான்ஸ்), எம். காட்டி, எம். மிலா ஆகியோருக்கு சொந்தமானது. (இத்தாலி), இ. நியூமன், ஈ. ப்ளோம் (கிரேட் பிரிட்டன்), ஓ. டவுன்ஸ் (அமெரிக்கா). 1913 இல், பெக்கரின் முன்முயற்சியின் பேரில், ஜெர்மன் யூனியன் உருவாக்கப்பட்டது. இசை விமர்சகர்கள் (1933 வரை இருந்தனர்), இதன் பணி K.m இன் அதிகாரத்தையும் பொறுப்பையும் அதிகரிப்பதாகும். இசையில் புதிய போக்குகளின் பிரச்சாரம். படைப்பாற்றல் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பத்திரிகை "Musikblätter des Anbruch" (ஆஸ்திரியா, 1919-28, 1929-37 இல் "Anbruch" என்ற தலைப்பில் வெளிவந்தது), "Melos" (ஜெர்மனி, 1920-34 மற்றும் 1946 முதல்). இந்த விமர்சகர்கள் மியூஸ்களின் நிகழ்வுகள் தொடர்பாக வெவ்வேறு நிலைப்பாடுகளை எடுத்தனர். நவீனத்துவம். ஆங்கிலத்தில் ஆர். ஸ்ட்ராஸின் பணியின் முதல் பிரச்சாரகர்களில் ஒருவர். அச்சு நியூமன் இளைய தலைமுறையின் இசையமைப்பாளர்களின் பெரும்பாலான படைப்புகளை விமர்சித்தார். ஐன்ஸ்டீன் இசையின் வளர்ச்சியில் தொடர்ச்சியின் அவசியத்தை வலியுறுத்தினார், மேலும் அந்த புதுமையான தேடல்கள் மட்டுமே உண்மையிலேயே மதிப்புமிக்கவை மற்றும் சாத்தியமானவை என்று நம்பினார், அவை கடந்த காலத்திலிருந்து பெறப்பட்ட மரபுகளில் வலுவான ஆதரவைக் கொண்டுள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் "புதிய இசை" பிரதிநிதிகளில். அவர் பி. ஹிண்டெமித்தை மிகவும் மதிப்பிட்டார். பார்வைகளின் அகலம், குழு சார்பு இல்லாத ஆழமான muz.-கோட்பாட்டு. மேலும் அதில் முன்னணி நபராக இருந்த மெர்ஸ்மனின் செயல்பாடுகளை வரலாற்றுப் புலமை வகைப்படுத்துகிறது. கே.எம். 20 களில் மற்றும் ஆரம்பத்தில். 30கள்

பொருள். முக்கியமான இசை மீதான தாக்கம். பல ஐரோப்பிய நாடுகளைப் பற்றி நினைத்தேன். 20 ஆம் நூற்றாண்டு டி. அடோர்னோ, எந்தக் காட்சிகளில் மோசமான சமூகவியலின் அம்சங்கள் ஒரு உயரடுக்கு போக்கு மற்றும் ஆழமான சமூக அவநம்பிக்கையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதைக் காட்டினார். "வெகுஜன கலாச்சாரம்" முதலாளித்துவத்தை விமர்சித்தல். சமுதாயத்தில், அடோர்னோ, உண்மையான கலையை நுட்பமான அறிவுஜீவிகளின் குறுகிய வட்டத்தால் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும் என்று நம்பினார். அவரது சில விமர்சனப் படைப்புகள் மிகுந்த நுணுக்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வின் கூர்மையால் வேறுபடுகின்றன. எனவே, அவர் ஷொன்பெர்க், பெர்க், வெபர்ன் ஆகியோரின் படைப்புகளின் கருத்தியல் அடிப்படையை உண்மையாகவும் ஊடுருவி வெளிப்படுத்துகிறார். அதே நேரத்தில், அடோர்னோ மிகப்பெரிய மியூஸின் முக்கியத்துவத்தை முற்றிலும் மறுத்தார். புதிய வியன்னா பள்ளியின் பதவிகளை பகிர்ந்து கொள்ளாத 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதுநிலை ஆசிரியர்கள்.

நவீனத்துவத்தின் எதிர்மறை அம்சங்கள் கே.எம். அவர்களின் தீர்ப்புகள் பெரும்பாலும் பக்கச்சார்பானதாகவும், பக்கச்சார்பானதாகவும் இருக்கும், பெரும்பாலும் அவர்கள் வேண்டுமென்றே எதிர்க்கும், அதிர்ச்சியூட்டும் தாக்குதல்களை otd க்கு எதிராக மேற்கொள்கின்றனர். நபர்கள் அல்லது கண்ணோட்டங்கள். உதாரணமாக, Stuckenschmidt இன் பரபரப்பான கட்டுரையான “சாதாரண மனிதனுக்கு எதிரான இசை” (“Musik gegen Jedermann”, 1955), இது மிகவும் கூர்மையான விவாதத்தைக் கொண்டுள்ளது. கூர்மை என்பது கலையின் மேல்தட்டு பார்வையின் வெளிப்பாடாகும்.

சோசலிச நாடுகளில் கே.எம். அழகியல் வழிமுறையாக செயல்படுகிறது. உழைக்கும் மக்களின் கல்வி மற்றும் உயர், கம்யூனிஸ்ட் கொள்கைகளை நிறுவுவதற்கான போராட்டம். இசையில் கருத்தியல், தேசியம் மற்றும் யதார்த்தவாதம். விமர்சகர்கள் இசையமைப்பாளர் சங்கங்களின் உறுப்பினர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றிய விவாதத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்கின்றனர். பிரச்சினைகள் மற்றும் வெகுஜன கலை.-கல்வி வேலை. புதிய இசையை உருவாக்கினார். பத்திரிகைகள், தற்போதைய இசையின் நிகழ்வுகள் முறையாக உள்ளடக்கப்பட்ட பக்கங்களில். வாழ்க்கை, தத்துவார்த்தமாக வெளியிடப்பட்டது. கட்டுரைகள், விவாதங்கள் நவீன வளர்ச்சியின் மேற்பூச்சு பிரச்சனைகள் மீது நடந்து வருகின்றன. இசை. சில நாடுகளில் (பல்கேரியா, ருமேனியா, கியூபா) சிறப்பு. சோசலிசத்தின் ஸ்தாபனத்திற்குப் பிறகுதான் இசை பத்திரிகை எழுந்தது. கட்டிடம். முக்கிய உறுப்புகள் K.m. போலந்து - "Ruch Muzyczny" ("இசை வழி"), ருமேனியா - "Muzica", செக்கோஸ்லோவாக்கியா - "Hudebhi rozhledy" ("இசை விமர்சனம்"), யூகோஸ்லாவியா - "ஒலி". கூடுதலாக, துறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு வகை இதழ்கள் உள்ளன. இசை தொழில்கள். கலாச்சாரம். எனவே, செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில், 6 வெவ்வேறு இசை இதழ்கள் GDR 5 இல் வெளியிடப்படுகின்றன.

K.m இன் ஆரம்பம். ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது. உத்தியோகபூர்வ அரசாங்கத்தில். வாயு. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" மற்றும் அதன் பின்னிணைப்பு ("Vedomosti பற்றிய குறிப்புகள்") 30 களில் இருந்து. தலைநகரின் இசை நிகழ்வுகள் பற்றிய அச்சிடப்பட்ட செய்திகள். வாழ்க்கை - ஓபரா நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி, இசையுடன் கூடிய கொண்டாட்டங்களைப் பற்றி. நீதிமன்றம் மற்றும் உன்னத பிரபுத்துவ வீடுகளில் விழாக்கள் மற்றும் விழாக்கள். பெரும்பாலும், இவை முற்றிலும் தகவல் உள்ளடக்கத்தின் சுருக்கமான குறிப்புகள். பாத்திரம். ஆனால் பெரிய கட்டுரைகளும் தோன்றின, ரஷ்ய மொழியைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ளும் குறிக்கோளைப் பின்பற்றுகின்றன. அவளுக்கான புதிய வகை கலைகளுடன் பொதுமக்கள். இவை "வெட்கக்கேடான விளையாட்டுகள், அல்லது நகைச்சுவைகள் மற்றும் சோகங்கள்" (1733), இதில் ஓபரா பற்றிய தகவல்களும் உள்ளன, மேலும் ஜே. ஷ்டெலினின் விரிவான கட்டுரை "ஓபரா என்று அழைக்கப்படும் இந்த நாடக நடவடிக்கையின் வரலாற்று விளக்கம்", 18 இதழ்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. 1738 க்கான "வேடோமோஸ்டியின் குறிப்புகள்".

2வது மாடியில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு, குறிப்பாக அதன் கடைசி தசாப்தங்களில், மியூஸ்களின் வளர்ச்சி தொடர்பாக. ஆழம் மற்றும் அகலத்தில் ரஷ்யாவில் வாழ்க்கை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் Vedomosti மற்றும் 1756 முதல் வெளியிடப்பட்ட Moskovskie Vedomosti அது பற்றிய தகவல்கள் பணக்கார மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் மாறுபட்டது. "இலவச" டி-டிட்ச் மற்றும் திறந்த பொது இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ஓரளவு வீட்டு இசை உருவாக்கும் துறை ஆகியவை இந்த செய்தித்தாள்களின் பார்வையில் விழுந்தன. அவர்களைப் பற்றிய செய்திகள் சில சமயங்களில் லாகோனிக் மதிப்பீட்டுக் கருத்துக்களுடன் இருந்தன. தாய்நாட்டின் உரைகள் குறிப்பாக குறிப்பிடப்பட்டன. கலைஞர்கள்.

சில ஜனநாயக அமைப்புகள். கானில் ரஷ்ய பத்திரிகை. 18 ஆம் நூற்றாண்டு இளம் ரஷ்யனை தீவிரமாக ஆதரித்தது. இசையமைப்பாளர் பள்ளி, புறக்கணிப்புக்கு எதிராக. அவளுடைய உன்னத-பிரபுத்துவத்திற்கான அணுகுமுறை. வட்டங்கள். IA க்ரைலோவ் வெளியிட்ட இதழில் PA Plavilytsikov எழுதிய கட்டுரைகள் கூர்மையாக சர்ச்சைக்குரிய தொனியில் உள்ளன. "பார்வையாளர்" (1792). ரஷ்ய மொழியில் உள்ளார்ந்த பணக்கார வாய்ப்புகளை சுட்டிக்காட்டுகிறது. நர். பாடல், இந்த கட்டுரைகளின் ஆசிரியர், வெளிநாட்டில் உள்ள எல்லாவற்றிலும் உயர் சமூகத்தின் கண்மூடித்தனமான அபிமானத்தையும் அதன் சொந்த, உள்நாட்டில் ஆர்வமின்மையையும் கடுமையாகக் கண்டிக்கிறார். "நீங்கள் கண்ணியமாகவும், உங்கள் சொந்த விஷயத்தை உரிய முறையில் பரிசீலிக்க விரும்பினால், அவர்கள் வசீகரிக்கும் ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பார்கள், அவர்கள் அங்கீகரிக்க ஏதாவது ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்; அந்நியர்களைக் கூட ஆச்சரியப்படுத்தும் ஒன்றைக் கண்டுபிடித்திருப்பார்கள். ஒரு கற்பனையான நையாண்டி துண்டுப்பிரசுரத்தின் வடிவத்தில், இத்தாலிய ஓபராவின் மரபுகள், அதன் லிப்ரெட்டோவின் நிலையான மற்றும் வெற்று உள்ளடக்கம் மற்றும் உன்னதமான டிலெட்டான்டிசத்தின் அசிங்கமான பக்கங்கள் கேலி செய்யப்பட்டன.

ஆரம்பத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு முக்கியமான மொத்த தொகையை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது. இசை பற்றிய இலக்கியம். Mn. செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிக்கைகள் ஓபரா தயாரிப்புகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் பற்றிய விமர்சனங்களை, தயாரிப்புகளின் பகுப்பாய்வுடன் முறையாக வெளியிடுகின்றன. மற்றும் அவர்களின் மரணதண்டனை, மோனோகிராஃபிக். ரஷ்ய மற்றும் zarub பற்றிய கட்டுரைகள். இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள், வெளிநாட்டில் நிகழ்வுகள் பற்றிய தகவல்கள். இசை வாழ்க்கை. இசையைப் பற்றி எழுதுபவர்களில், பரந்த அளவிலான இசையுடன் கூடிய பெரிய அளவிலான உருவங்கள் முன்வைக்கப்படுகின்றன. மற்றும் பொது கலாச்சார கண்ணோட்டம். 2 ஆம் நூற்றாண்டின் 19 ஆம் தசாப்தத்தில். அவரது இசை விமர்சனத்தை தொடங்குகிறது. AD Ulybyshev இன் செயல்பாடு, ஆரம்பத்தில். 20s BF Odoevsky பத்திரிகையில் தோன்றும். அவர்களின் கருத்துக்களில் அனைத்து வேறுபாடுகளுடன், இருவரும் மியூஸ்களின் மதிப்பீட்டை அணுகினர். உயர்ந்த உள்ளடக்கம், ஆழம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் சக்தி ஆகியவற்றின் தேவைகளைக் கொண்ட நிகழ்வுகள், சிந்தனையற்ற ஹெடோனிஸ்டிக் கண்டனம். அவள் மீதான அணுகுமுறை. 20 களில் வெளிவருவதில். "ரோசினிஸ்டுகள்" மற்றும் "மொஸார்ட்டிஸ்டுகள்" இடையே ஏற்பட்ட மோதலில், உலிபிஷேவ் மற்றும் ஓடோவ்ஸ்கி பிந்தையவர்களின் பக்கத்தில் இருந்தனர், "மகிழ்ச்சியான ரோசினி" க்கு மேல் "டான் ஜியோவானி" இன் சிறந்த ஆசிரியருக்கு முன்னுரிமை அளித்தனர். ஆனால் ஓடோவ்ஸ்கி குறிப்பாக பீத்தோவனை "புதிய இசையமைப்பாளர்களில் மிகச் சிறந்தவர்" என்று போற்றினார். "பீத்தோவனின் 9வது சிம்பொனியுடன், ஒரு புதிய இசை உலகம் தொடங்குகிறது" என்று அவர் வாதிட்டார். ரஷ்யாவில் பீத்தோவனின் நிலையான பிரச்சாரகர்களில் ஒருவர் டி.யூ. ஸ்ட்ரூய்ஸ்கி (டிரிலுனி). பீத்தோவனின் பணி காதல் ப்ரிஸம் மூலம் அவர்களால் உணரப்பட்டது என்ற போதிலும். அழகியல், அவர்களால் அதன் பல உயிரினங்களை சரியாக அடையாளம் காண முடிந்தது. இசை வரலாற்றில் பக்கங்கள் மற்றும் முக்கியத்துவம்.

ரஷ்ய K. m. எதிர்கொள்ளும் முக்கிய பிரச்சினைகள், நாட் பற்றி ஒரு கேள்வி இருந்தது. இசை பள்ளி, அதன் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வழிகள். 1824 ஆம் ஆண்டிலேயே, ஓடோவ்ஸ்கி AN வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் கான்டாடாக்களின் அசல் தன்மையைக் குறிப்பிட்டார், அதில் "ஜெர்மன் பள்ளியின் உலர் பெடண்ட்ரி" அல்லது "சர்க்கரை இத்தாலிய நீர்த்தன்மை" இல்லை. மிகவும் கடுமையான கேள்வி ரஷ்ய மொழியின் அம்சங்களைப் பற்றியது. இசையில் உள்ள பள்ளிகள் இடுகை தொடர்பாக விவாதிக்கத் தொடங்கின. 1836 இல் கிளிங்காவால் இவான் சூசனின் ஓபரா. ஒடோவ்ஸ்கி முதன்முறையாக அனைத்து தீர்க்கமான தன்மையுடன் கிளிங்காவின் ஓபராவுடன் "கலையில் ஒரு புதிய உறுப்பு தோன்றியது மற்றும் வரலாற்றில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்குகிறது: ரஷ்ய இசையின் காலம்." இந்த உருவாக்கத்தில், ரஸின் உலக முக்கியத்துவம் புத்திசாலித்தனமாக முன்னறிவிக்கப்பட்டது. இசை, உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு "இவான் சுசானின்" தயாரிப்பு ரஷ்ய மொழி பற்றிய விவாதங்களுக்கு வழிவகுத்தது. இசையில் பள்ளி மற்றும் பிற நாடுகளுடன் அதன் தொடர்பு. இசை பள்ளிகள் NA Melgunov, யா. எம். நெவெரோவ், டு-ரை ஓடோவ்ஸ்கியின் மதிப்பீட்டிற்கு (பெரும்பாலும் மற்றும் மிக முக்கியமாக) ஒப்புக்கொண்டார். ரஷ்யாவில் முற்போக்கான நபர்களிடமிருந்து ஒரு கூர்மையான மறுப்பு. கே.எம். பிற்போக்குத்தனத்தின் கருத்தை வெளிப்படுத்திய FV பல்கேரினிலிருந்து வந்த கிளிங்காவின் ஓபராவின் முக்கியத்துவத்தை குறைத்து மதிப்பிடும் முயற்சியால் ஏற்பட்டது. முடியாட்சி. வட்டங்கள். ஆரம்பத்தில் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்ற ஓபராவைச் சுற்றி இன்னும் சூடான சர்ச்சைகள் எழுந்தன. 40 களில் கிளிங்காவின் இரண்டாவது ஓபராவின் தீவிர பாதுகாவலர்களில் மீண்டும் ஓடோவ்ஸ்கியும், நன்கு அறியப்பட்ட பத்திரிகையாளர் மற்றும் ஓரியண்டலிஸ்ட் OI சென்கோவ்ஸ்கியும் இருந்தார், அவரது நிலைப்பாடுகள் பொதுவாக முரண்பாடானவை மற்றும் பெரும்பாலும் சீரற்றவை. அதே நேரத்தில், ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவின் முக்கியத்துவம் ரஷ்யராக பெரும்பான்மையான விமர்சகர்களால் உண்மையில் பாராட்டப்படவில்லை. நார்.-காவியம். ஓபராக்கள். "இவான் சுசானின்" அல்லது "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியோரின் மேன்மை பற்றிய சர்ச்சையின் ஆரம்பம் இந்த காலத்திற்கு முந்தையது, இது அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் எரிகிறது.

மேற்கத்திய அனுதாபங்கள் நாட் பற்றிய ஆழமான புரிதலைத் தடுத்தன. VP போட்கின் போன்ற ஒரு பரந்த படித்த விமர்சகருக்கு கிளிங்காவின் கண்டுபிடிப்புகளின் வேர்கள். பீத்தோவன், சோபின், லிஸ்ட் பற்றிய போட்கின் அறிக்கைகள் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத முற்போக்கான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் அந்த நேரத்தில் நுண்ணறிவு மற்றும் தொலைநோக்கு பார்வை கொண்டவையாக இருந்தால், கிளிங்காவின் பணி தொடர்பாக அவரது நிலைப்பாடு தெளிவற்றதாகவும் உறுதியற்றதாகவும் மாறியது. கிளிங்காவின் திறமை மற்றும் திறமைக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் வகையில், போட்கின் ரஷ்ய மொழியை உருவாக்கும் முயற்சியைக் கருத்தில் கொண்டார். நாட் தோல்வியுற்ற ஓபரா.

பிரபலம். ரஷ்ய மொழியின் வளர்ச்சியின் காலம். கே.எம். 60 களில் இருந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டு இசையின் பொதுவான எழுச்சி. கலாச்சாரம், ஜனநாயக வளர்ச்சியால் ஏற்படுகிறது. சமூகங்கள். இயக்கம் மற்றும் burzh அருகில். சீர்திருத்தங்கள், டு-ரை சாரிஸ்ட் அரசாங்கத்தை மேற்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, புதிய பிரகாசமான மற்றும் வழிமுறைகளை மேம்படுத்துதல். படைப்பாற்றல் புள்ளிவிவரங்கள், தெளிவாக அடையாளம் காணப்பட்ட அழகியல் கொண்ட பள்ளிகள் மற்றும் போக்குகள் உருவாக்கம். தளம் - இவை அனைத்தும் இசை-விமர்சனத்தின் உயர் செயல்பாட்டிற்கு ஊக்கமாக செயல்பட்டன. எண்ணங்கள். இந்த காலகட்டத்தில், AN செரோவ் மற்றும் VV ஸ்டாசோவ் போன்ற முக்கிய விமர்சகர்களின் செயல்பாடுகள் வெளிப்பட்டன, டி. A. Cui மற்றும் GA Laroche பத்திரிகைகளில் தோன்றினர். இசை விமர்சனம். கணினியும் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டது. PI சாய்கோவ்ஸ்கி, AP போரோடின், NA ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.

அவர்கள் அனைவருக்கும் பொதுவான கல்வி நோக்குநிலை மற்றும் உணர்வு இருந்தது. தாய்நாட்டின் நலன்களைப் பாதுகாத்தல். எதிரான போராட்டத்தில் இசை வழக்கு புறக்கணிக்கப்படும். அவர் மீதான ஆளும் அதிகாரவர்க்கத்தின் அணுகுமுறை. வட்டங்கள் மற்றும் சிறந்த வரலாற்றின் குறைமதிப்பீடு அல்லது தவறான புரிதல். ரஷ்ய அர்த்தங்கள் பழமைவாத முகாமின் இசைப் பள்ளி விமர்சகர்கள் (FM டால்ஸ்டாய் - ரோஸ்டிஸ்லாவ், AS Famintsyn). போர் விளம்பரதாரர். தொனி K.m இல் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 60களின். திடமான தத்துவம் மற்றும் அழகியல் சார்ந்து ஆசையுடன். அடிப்படைகள். இது சம்பந்தமாக, மேம்பட்ட ரஷ்யர் அதற்கு ஒரு முன்மாதிரியாக பணியாற்றினார். எரியூட்டப்பட்டது. விமர்சனம் மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெலின்ஸ்கியின் வேலை. செரோவ் எழுதியபோது இதை மனதில் வைத்திருந்தார்: “பல தசாப்தங்களாக ரஷ்ய இலக்கியத்திலும் ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்திலும் பயன்படுத்தப்பட்டு வரும் தர்க்கரீதியான மற்றும் அறிவொளியான அளவீட்டைக் கொண்டு இசை மற்றும் நாடகத் துறையுடன் பொதுமக்களை சிறிது சிறிதாகப் பழக்கப்படுத்துவது சாத்தியமா? மிகவும் வளர்ச்சியடைந்துள்ளது." செரோவைத் தொடர்ந்து, சாய்கோவ்ஸ்கி "திடமான அழகியல் கொள்கைகளின்" அடிப்படையில் "பகுத்தறிவு-தத்துவ இசை விமர்சனத்தின்" அவசியத்தைப் பற்றி எழுதினார். ஸ்டாசோவ் ரஷ்ய மொழியைப் பின்பற்றுபவர். புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகள் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளை பகிர்ந்து கொண்டனர். செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் அழகியல். "புதிய ரஷியன் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக்" இன் மூலக்கற்கள், கிளிங்கா மற்றும் டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து, அவர் நாட்டுப்புற மற்றும் யதார்த்தவாதத்தை கருதினார். 60 களில் இசை சர்ச்சையில் இரண்டு டாஸ்கள் மட்டுமல்ல. ரஷ்ய திசைகள். இசை - முற்போக்கான மற்றும் பிற்போக்குத்தனமானது, ஆனால் அதன் முற்போக்கான முகாமில் உள்ள பாதைகளின் பன்முகத்தன்மையும் பிரதிபலித்தது. ரஸின் நிறுவனராக கிளிங்காவின் முக்கியத்துவத்தை மதிப்பிடுவதில் உறுதியளிக்கிறது. பாரம்பரிய இசை பள்ளிகள், நார் அங்கீகாரம். இந்தப் பள்ளியின் தேசிய அளவிலான தனித்துவமான அம்சங்களின் ஆதாரமாக பாடல்கள் மற்றும் பல அடிப்படை முக்கியமான பிரச்சினைகளில், மேம்பட்ட கே.எம். 60களின். பல விஷயங்களில் உடன்படவில்லை. "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் ஹெரால்டுகளில் ஒருவராக இருந்த குய், பெரும்பாலும் நீலிஸ்டிக் ஆக இருந்தார். பீத்தோவனுக்கு முந்தைய காலகட்டத்தின் வெளிநாட்டு இசை கிளாசிக் தொடர்பானது, சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு நியாயமற்றது, வாக்னரை நிராகரித்தார். மாறாக, லாரோச் சாய்கோவ்ஸ்கியை மிகவும் பாராட்டினார், ஆனால் உற்பத்தியைப் பற்றி எதிர்மறையாகப் பேசினார். முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் பலரின் படைப்புகளை விமர்சித்தார். சிறந்த zarub. பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய காலத்தின் இசையமைப்பாளர்கள். இந்த கருத்து வேறுபாடுகள் பல, ஒரு புதிய விஷயத்திற்கான தீவிர போராட்டத்தின் போது மிகவும் கடுமையானதாக மாறியது, காலப்போக்கில் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை மென்மையாக்கியது மற்றும் இழந்தது. குய், அவரது வீழ்ச்சியடைந்த வாழ்க்கையில், அவரது ஆரம்பகால கட்டுரைகள் "தீர்ப்பு மற்றும் தொனியின் கூர்மை, வண்ணங்களின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட பிரகாசம், தனித்தன்மை மற்றும் வெளிப்படையான வாக்கியங்கள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன" என்று ஒப்புக்கொண்டார்.

60 களில். என்டி காஷ்கினின் முதல் கட்டுரைகள் அச்சில் வெளிவந்தன, ஆனால் முறையாக. அவரது இசையின் தன்மை.-விமர்சனம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில் பெறப்பட்ட செயல்பாடு. காஷ்கினின் தீர்ப்புகள் அமைதியான புறநிலை மற்றும் சீரான தொனியால் வேறுபடுகின்றன. எந்தவொரு குழு முன்கணிப்புகளுக்கும் அந்நியமான அவர், கிளிங்கா, சாய்கோவ்ஸ்கி, போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் பணியை ஆழமாக மதித்தார் மற்றும் ஒப்பந்தத்தை அறிமுகப்படுத்த தொடர்ந்து போராடினார். மற்றும் தியேட்டர். இசை தயாரிப்பு பயிற்சி. இந்த எஜமானர்கள், மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். புதிய பிரகாசமான இசையமைப்பாளர்கள் (எஸ்.வி. ரச்மானினோவ், இளம் ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின்) தோன்றுவதை வரவேற்றனர். ஆரம்பத்தில். 80 களில் மாஸ்கோவில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மாணவரும் நண்பருமான எஸ்என் க்ருக்லிகோவ் செய்தியாளர்களிடம் பேசினார். மைட்டி கைப்பிடியின் யோசனைகள் மற்றும் படைப்பாற்றலின் தீவிர ஆதரவாளர், அவரது செயல்பாட்டின் முதல் காலகட்டத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் "மாஸ்கோ" பள்ளியின் பிற பிரதிநிதிகளை மதிப்பிடுவதில் ஒரு குறிப்பிட்ட தப்பெண்ணத்தைக் காட்டினார், ஆனால் பின்னர் இந்த ஒருதலைப்பட்ச நிலைப்பாடு அவரால் சமாளிக்கப்பட்டது. , அவரது விமர்சனத் தீர்ப்புகள் பரந்ததாகவும் மேலும் புறநிலையாகவும் மாறியது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கம் ரஷ்ய இசைக்காக இருந்தது, புதிய மற்றும் பழையவற்றுக்கு இடையே பெரும் மாற்றம் மற்றும் தீவிர போராட்டத்தின் காலம். தொடர்ந்து இருக்கும் படைப்பாற்றலில் இருந்து விமர்சனம் விலகி இருக்கவில்லை. செயல்முறைகள் மற்றும் போராட்டத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்றது. கருத்தியல் மற்றும் அழகியல். திசைகள். பிற்பகுதியில் ஸ்க்ராபினின் தோற்றம், படைப்பாற்றலின் ஆரம்பம். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் எஸ்எஸ் ப்ரோகோஃபீவ் ஆகியோரின் நடவடிக்கைகள் சூடான தகராறுகளுடன் சேர்ந்து, பெரும்பாலும் மியூஸ்களை பிரிக்கின்றன. சமரசமற்ற விரோத முகாம்களுக்குள் சமாதானம். மிகவும் உறுதியான மற்றும் பின்பற்றும் ஒன்று. வி.ஜி. கராட்டிகின், நன்கு படித்த இசைக்கலைஞர், திறமையான மற்றும் மனோபாவமுள்ள விளம்பரதாரர், ரஷ்ய மொழியில் சிறந்த புதுமையான நிகழ்வுகளின் முக்கியத்துவத்தை சரியாகவும் நுண்ணறிவாகவும் மதிப்பிட முடிந்தது, புதியவர்களின் பாதுகாவலர். மற்றும் zarub. இசை. கே.எம்.யில் முக்கியப் பங்கு. அந்த நேரத்தில் AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. யா நடித்தார். நீரோட்டங்கள், கல்விக்கு எதிராக. வழக்கமான மற்றும் செயலற்ற ஆள்மாறான சாயல். மிகவும் மிதமான திசையில் விமர்சகர்களின் செயல்பாடுகளின் முக்கியத்துவம் - யூ. D. ஏங்கல், GP Prokofiev, VP Kolomiytsev - கிளாசிக் உயர் மரபுகளை நிலைநிறுத்துவதில் அடங்கியது. பாரம்பரியம், அவர்களின் வாழ்க்கையின் நிலையான நினைவூட்டல், பொருத்தமான முக்கியத்துவம், பின்பற்றப்படும். இத்தகைய சித்தாந்தவாதிகளால் இந்த மரபுகளை "தள்ளுபடி" செய்து இழிவுபடுத்தும் முயற்சிகளில் இருந்து பாதுகாத்தல். நவீனத்துவம், எடுத்துக்காட்டாக, எல்.எல் சபனீவ். 1914 முதல், பி.வி. அசஃபீவ் (இகோர் க்ளெபோவ்) பத்திரிகைகளில் முறையாகத் தோன்றத் தொடங்கினார், அவரது செயல்பாடு ஒரு அருங்காட்சியகமாக இருந்தது. பெரிய அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சிக்குப் பிறகு விமர்சனம் பரவலாக வளர்ந்தது.

ரஷ்ய மொழியில் இசைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. அவ்வப்போது புரட்சிக்கு முந்தைய பத்திரிகை ஆண்டுகள். அனைத்து முக்கிய செய்தித்தாள்களிலும் மற்றும் பலவற்றிலும் இசையின் நிரந்தரத் துறைகளுடன். ஒரு பொதுவான வகை இதழ்கள் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்டன. இசை பருவ இதழ்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அவ்வப்போது எழுந்தால். இசை இதழ்கள், ஒரு விதியாக, குறுகிய காலமாக இருந்தன, பின்னர் 1894 இல் ஹெச்பி ஃபைன்டீசன் நிறுவிய ரஷ்ய இசை செய்தித்தாள், 1918 வரை தொடர்ந்து வெளியிடப்பட்டது. 1910-16 இல் மாஸ்கோவில் ஒரு பத்திரிகை வெளியிடப்பட்டது. "இசை" (ed.-publisher Derzhanovsky), அதன் பக்கங்களில் அவர்கள் கலகலப்பாகவும் அனுதாபமாகவும் காணப்பட்டனர். இசை துறையில் புதிய நிகழ்வுகளுக்கு பதில். படைப்பாற்றல். "A Musical Contemporary" (AN Rimsky-Korsakov, 1915-17ன் ஆசிரியரின் கீழ் பெட்ரோகிராடில் வெளியிடப்பட்டது) திசையில் மேலும் கல்வியறிவு அர்த்தத்தை அளித்தது. தாய்நாட்டின் கவனம். கிளாசிக், ஆனால் சொந்தமாக. குறிப்பேடுகள் "பத்திரிக்கையின் குரோனிகல்ஸ்" இசை சமகால "" பரவலாக தற்போதைய இசை நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியது. வாழ்க்கை. நிபுணர். இசை இதழ்கள் ரஷ்ய சுற்றளவில் சில நகரங்களில் வெளியிடப்பட்டன.

அதே நேரத்தில், சமூகங்கள் பாத்தோஸ் கே.எம். 60-70களுடன் ஒப்பிடுகையில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு பலவீனமானது, கருத்தியல் மற்றும் அழகியல். ரஷ்ய மரபு. ஜனநாயகவாதிகள்-அறிவொளியாளர்கள் சில நேரங்களில் வெளிப்படையாக தணிக்கை செய்யப்படுவார்கள், சமூகங்களிலிருந்து உரிமைகோரல்களைப் பிரிக்கும் போக்கு உள்ளது. வாழ்க்கை, அதன் "உள்ளார்ந்த" அர்த்தத்தின் வலியுறுத்தல்.

மார்க்சிய முதலாளித்துவம் தோன்ற ஆரம்பித்தது. போல்ஷிவிக் கட்சி பத்திரிகைகளில் வெளிவந்த இசை பற்றிய கட்டுரைகள் மற்றும் குறிப்புகள் சி. arr அறிவூட்டு. பணிகள். கிளாசிக் பற்றிய பரவலான பிரச்சாரத்தின் அவசியத்தை அவர்கள் வலியுறுத்தினர். உழைக்கும் மக்களிடையே இசை பாரம்பரியம், அரசு இசைஞானிகளின் செயல்பாடுகள் விமர்சிக்கப்பட்டன. நிறுவனங்கள் மற்றும் டி-டிட்ச். AV Lunacharsky, டிச. இசை நிகழ்வுகள். கடந்த காலமும் நிகழ்காலமும், சமூக வாழ்க்கையுடன் தங்கள் தொடர்பை அடையாளம் காண முயன்றனர், முறையான இலட்சியவாதத்தை எதிர்த்தனர். இசை மற்றும் நலிந்த வக்கிரம் பற்றிய புரிதல், முதலாளித்துவ ஆவியின் கலை மீதான தீங்கு விளைவிக்கும் செல்வாக்கைக் கண்டனம் செய்தது. தொழில்முனைவு.

ஆந்தைகள். கே.எம்., ஜனநாயகத்தின் சிறந்த மரபுகளைப் பெற்றவர். கடந்த காலத்தின் விமர்சனம், ஒரு நனவான கட்சி நோக்குநிலையால் வேறுபடுகிறது மற்றும் திடமான விஞ்ஞானத்தின் மீதான அதன் தீர்ப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மார்க்சிய-லெனினிச முறையின் கொள்கைகள். கலையின் மதிப்பு. முன்னணி கட்சி ஆவணங்களில் விமர்சனம் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்பட்டது. ஜூன் 18, 1925 தேதியிட்ட RCP(b) இன் மத்தியக் குழுவின் தீர்மானம், “கட்சியின் புனைகதைத் துறையில் கொள்கையில்” விமர்சனம் என்பது “கட்சியின் கைகளில் உள்ள முக்கிய கல்விக் கருவிகளில் ஒன்றாகும்” என்று குறிப்பிட்டது. அதே நேரத்தில், டிச. படைப்பு நீரோட்டங்கள், அவற்றின் மதிப்பீட்டிற்கான சிந்தனை மற்றும் எச்சரிக்கையான அணுகுமுறை. இத்தீர்மானம் அதிகாரத்துவத்தின் ஆபத்து பற்றி எச்சரித்தது. ஒரு வழக்கில் கூச்சலிடவும் கட்டளையிடவும்: "அப்போதுதான் அது, இந்த விமர்சனம், அதன் கருத்தியல் மேன்மையை நம்பியிருக்கும் போது, ​​அது ஆழ்ந்த கல்வி மதிப்பைக் கொண்டிருக்கும்." நவீன கட்டத்தில் விமர்சனத்தின் பணிகள் CPSU இன் மத்திய குழுவின் "இலக்கிய மற்றும் கலை விமர்சனம்", பப்பிள் தீர்மானத்தில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. ஜனவரி 25 1972. விமர்சனம், இந்த ஆவணத்தில் கூறப்பட்டுள்ளபடி, "நவீன கலை செயல்முறையின் நிகழ்வுகள், போக்குகள் மற்றும் சட்டங்களை ஆழமாக ஆராய்ந்து, கட்சி மற்றும் தேசியத்தின் லெனினிசக் கொள்கைகளை வலுப்படுத்தவும், உயர்ந்த கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் நிலைக்காக போராடவும் அனைத்தையும் செய்ய வேண்டும். சோவியத் கலை, மற்றும் முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தை தொடர்ந்து எதிர்க்கிறது. கலைஞரின் கருத்தியல் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும் அவரது திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கும் இலக்கிய மற்றும் கலை விமர்சனம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மார்க்சிய-லெனினிச அழகியல் மரபுகளை வளர்ப்பது, சோவியத் இலக்கிய மற்றும் கலை விமர்சனம் கருத்தியல் மதிப்பீடுகளின் துல்லியம், சமூக பகுப்பாய்வின் ஆழம் அழகியல் துல்லியம், திறமைக்கான கவனமான அணுகுமுறை மற்றும் பயனுள்ள படைப்பு தேடல்களை இணைக்க வேண்டும்.

ஆந்தைகள். கே.எம். கலை பற்றிய மார்க்சிய-லெனினிய பகுப்பாய்வு முறையை படிப்படியாக தேர்ச்சி பெற்றார். நிகழ்வுகள் மற்றும் தீர்க்கப்பட்ட புதிய சிக்கல்கள், டு-ரை வழக்கு முன் வைக்கப்பட்டது. அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் சோசலிசத்தை உருவாக்குதல். வழியில் தவறுகள் மற்றும் தவறான புரிதல்கள் உள்ளன. 20 களில். கே.எம். அனுபவம் வாய்ந்த வழிமுறைகள். மோசமான சமூகவியலின் செல்வாக்கு, இது குறைமதிப்பிற்கு வழிவகுத்தது, சில சமயங்களில் கிளாசிக்கலின் மிகப்பெரிய மதிப்புகளை முழுமையாக மறுக்கிறது. ஆந்தைகளின் பல முக்கிய எஜமானர்களிடம் பரம்பரை, சகிப்புத்தன்மை. இசை, சிக்கலான, பெரும்பாலும் முரண்பாடான தேடல்கள், கலை பற்றிய ஒரு வறிய மற்றும் குறுகலான யோசனை, தேவையான மற்றும் பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கு நெருக்கமான, கலை மட்டத்தில் குறைவு. திறமை. இவை மறுக்கப்படுகின்றன. பாட்டாளி வர்க்க இசைக்கலைஞர்களின் ரஷ்ய சங்கத்தின் (RAPM) செயல்பாடுகளில் போக்குகள் குறிப்பாக கூர்மையான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றுள்ளன. சில தொழிற்சங்க குடியரசுகளில் உள்ள நிறுவனங்கள். அதே சமயம், வரலாற்றுப் பொருள்முதல்வாதக் கோட்பாட்டின் கொச்சையான முறையில் விளக்கப்பட்ட விதிகள் முறைவாதத்தின் விமர்சகர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டன. சித்தாந்தத்திலிருந்து இசையைப் பிரிப்பதற்கான திசைகள். இசையில் தொகுத்தல் நுட்பம் இயந்திரத்தனமாக உற்பத்தி, தொழில் நுட்பம் மற்றும் முறையான தொழில்நுட்பத்துடன் அடையாளம் காணப்பட்டது. புதுமை ஒற்றுமையாக அறிவிக்கப்பட்டது. மியூஸின் நவீனத்துவம் மற்றும் முற்போக்கான அளவுகோல். படைப்புகள், அவற்றின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல்.

இந்த காலகட்டத்தில், இசை தொடர்பான கேள்விகளில் ஏ.வி. லுனாசார்ஸ்கியின் கட்டுரைகள் மற்றும் பேச்சுகள் குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன. கலாச்சார பாரம்பரியம் பற்றிய லெனினின் போதனையின் அடிப்படையில், லுனாச்சார்ஸ்கி இசைக்கு கவனமாக அணுகுமுறையின் அவசியத்தை வலியுறுத்தினார். கடந்த காலத்திலிருந்து பெறப்பட்ட பொக்கிஷங்கள், மற்றும் otd இன் வேலையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்பாளர்கள் ஆந்தைகளுடன் நெருக்கமான மற்றும் மெய்யெழுத்துக்களைக் கொண்டுள்ளனர். புரட்சிகர யதார்த்தம். இசையைப் பற்றிய மார்க்சிய வர்க்கப் புரிதலைப் பாதுகாத்து, அதே நேரத்தில், "உண்மையான அறிவியல் சிந்தனைக்கும், மற்றும், உண்மையான மார்க்சியத்திற்கும் எந்தத் தொடர்பும் இல்லாத, "முன்கூட்டிய முரட்டுத்தனமான மரபுவழி" என்று அவர் கடுமையாக விமர்சித்தார். புதிய புரட்சியை முறியடிப்பதற்கான முதல் முயற்சியை அவர் கவனமாகவும் அனுதாபமாகவும் குறிப்பிட்டார். இசையில் கருப்பொருள்கள்.

வழக்கத்திற்கு மாறாக பரந்த அளவிலான நோக்கமும் உள்ளடக்கமும் இசை-விமர்சனமாக இருந்தது. 20 களில் அசாஃபீவின் நடவடிக்கைகள். எல்லாவற்றிற்கும் அன்பாக பதிலளிப்பது எதையும் குறிக்கிறது. சோவியத் இசை வாழ்க்கையில் நடந்த நிகழ்வுகள், உயர் கலைகளின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து பேசினார். கலாச்சாரம் மற்றும் அழகியல். துல்லியம். அசஃபீவ் மியூஸின் நிகழ்வுகளில் மட்டுமல்ல ஆர்வமாக இருந்தார். படைப்பாற்றல், செயல்பாடு conc. நிறுவனங்கள் மற்றும் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்கள், ஆனால் வெகுஜன இசையின் பரந்த, மாறுபட்ட கோளம். வாழ்க்கை. இது வெகுஜன மியூஸ்களின் புதிய அமைப்பில் இருப்பதாக அவர் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தினார். புரட்சியில் பிறந்த மொழி, இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்பின் உண்மையான புதுப்பித்தலின் மூலத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியும். புதிய ஒன்றைப் பற்றிய பேராசை கொண்ட தேடல் சில சமயங்களில் ஜரூப்பின் நிலையற்ற நிகழ்வுகளின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட மதிப்பீட்டிற்கு அசஃபீவ் இட்டுச் சென்றது. வழக்கு மற்றும் முக்கியமானதல்ல. வெளிப்புற முறையான "இடதுவாதம்" மீதான ஆர்வம். ஆனால் இவை தற்காலிக விலகல்கள் மட்டுமே. அசாஃபீவின் பெரும்பாலான அறிக்கைகள் மியூஸ்களுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான தொடர்புக்கான கோரிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. வாழ்க்கையுடன் கூடிய படைப்பாற்றல், பரந்த வெகுஜன பார்வையாளர்களின் கோரிக்கைகளுடன். இது சம்பந்தமாக, அவரது கட்டுரைகள் "தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலின் நெருக்கடி" மற்றும் "இசையமைப்பாளர்கள், சீக்கிரம்!" (1924), இது சோவில் பதில்களை ஏற்படுத்தியது. அக்கால இசை அச்சிட்டுகள்.

20 களின் தீவிர விமர்சகர்களுக்கு. NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA புகோஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் பிறருக்கு சொந்தமானது.

ஏப்ரல் 23. 1932 ஆம் ஆண்டு போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் ஆணை, இலக்கியம் மற்றும் கலைத் துறையில் குழுவாதம் மற்றும் வட்டம் தனிமைப்படுத்தப்படுவதை அகற்றிய "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு", K.m இன் வளர்ச்சி இது மோசமான சமூகவியலைக் கடக்க பங்களித்தது. மற்றும் பிற தவறுகள், ஆந்தைகளின் சாதனைகளை மதிப்பிடுவதற்கு மிகவும் புறநிலை மற்றும் சிந்தனை அணுகுமுறையை கட்டாயப்படுத்தியது. இசை. மியூஸ்கள். விமர்சகர்கள் ஆந்தைகளின் சங்கங்களில் இசையமைப்பாளர்களுடன் ஒன்றுபட்டனர். இசையமைப்பாளர்கள், அனைத்து படைப்புகளையும் அணிதிரட்டும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. தொழிலாளர்கள் "சோவியத் அதிகாரத்தின் தளத்தை ஆதரித்து சோசலிச கட்டுமானத்தில் பங்கேற்க முயற்சி செய்கிறார்கள்." ஒரு பத்திரிகை 1933 முதல் வெளியிடப்பட்டது. "சோவியத் இசை", இது முக்கிய ஆனது. ஆந்தைகளின் உடல். கே.எம். சிறப்பு இசை. கலை தொடர்பான பொது இதழ்களில் உள்ள இதழ்கள் அல்லது இசைத் துறைகள் பல யூனியன் குடியரசுகளில் உள்ளன. விமர்சகர்களில் II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.

மிக முக்கியமான தத்துவார்த்த மற்றும் படைப்பு. பிரச்சனை, இது கே.எம். 30 களில், சோசலிச முறை பற்றிய கேள்வி இருந்தது. யதார்த்தவாதம் மற்றும் உண்மை மற்றும் கலைகளின் வழிமுறைகள் பற்றி. நவீனத்தின் முழு பிரதிபலிப்பு. ஆந்தைகள். இசையில் யதார்த்தம். இதனுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது திறமை, அழகியல் பிரச்சினைகள். தரம், தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலின் மதிப்பு. அன்பளிப்பு. 30கள் முழுவதும். ஆந்தைகளின் வளர்ச்சிக்கான பொதுவான கொள்கைகள் மற்றும் வழிகள் என அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல ஆக்கப்பூர்வமான விவாதங்கள். இசை, அத்துடன் இசை படைப்பாற்றல் வகைகள். குறிப்பாக, சிம்பொனிசம் மற்றும் ஓபரா பற்றிய விவாதங்கள் போன்றவை. அவற்றில் கடைசியாக, ஆபரேடிக் வகையின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்ட மற்றும் ஆந்தைகளுக்கு மிகவும் பொதுவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கேள்விகள் முன்வைக்கப்பட்டன. அந்த கட்டத்தில் இசை படைப்பாற்றல்: எளிமை மற்றும் சிக்கலான தன்மை பற்றி, கலையில் உண்மையான உயர் எளிமையை தட்டையான பழமைவாதத்துடன் மாற்றுவதற்கான ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத தன்மை பற்றி, அழகியல் அளவுகோல்கள் பற்றி. மதிப்பீடுகளின்படி, to-rymi ஆந்தைகளால் வழிநடத்தப்பட வேண்டும். திறனாய்வு.

இந்த ஆண்டுகளில், தேசிய பொருளாதாரத்தின் வளர்ச்சியின் சிக்கல்கள் மிகவும் கடுமையானவை. இசை கலாச்சாரங்கள். 30 களில். சோவியத் யூனியனின் மக்கள் அவர்களுக்கான புதிய வடிவங்களை உருவாக்குவதற்கான முதல் படிகளை எடுத்தனர். இசை வழக்கு. இது கோட்பாட்டு ரீதியாக தேவைப்படும் சிக்கலான கேள்விகளை முன்வைத்தது. நியாயப்படுத்துதல். கே.எம். நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு இசையமைப்பாளர்களின் அணுகுமுறை, பெரும்பாலான ஐரோப்பியர்களின் இசையில் வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்த வடிவங்கள் மற்றும் வளர்ச்சியின் முறைகள் பற்றிய கேள்விகள் பரவலாக விவாதிக்கப்பட்டன. நாடுகள், ஒலியுடன் இணைக்கப்படலாம். நாட்டின் அசல் தன்மை. கலாச்சாரங்கள். இந்த சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான பல்வேறு அணுகுமுறைகளின் அடிப்படையில், விவாதங்கள் எழுந்தன, அவை பத்திரிகைகளில் பிரதிபலித்தன.

K.m இன் வெற்றிகரமான வளர்ச்சி. 30 களில். பிடிவாதப் போக்குகளில் குறுக்கிட்டு, சில திறமையானவர்களின் தவறான மதிப்பீட்டில் வெளிப்படுகிறது. ஆந்தைகளின் வேலைகள். இசை, ஆந்தைகள் போன்ற முக்கியமான அடிப்படை கேள்விகளுக்கு குறுகிய மற்றும் ஒருபக்க விளக்கம். வழக்கு, கிளாசிக் மீதான அணுகுமுறையின் கேள்வியாக. பாரம்பரியம், பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமையின் பிரச்சனை.

இந்த போக்குகள் குறிப்பாக ஆந்தைகளில் தீவிரமடைந்தன. கே.எம். கான். 40கள் ரெக்டிலினியர்-ஸ்கீமாடிக். போராட்டம் பற்றிய கேள்வியை முன்வைப்பது யதார்த்தமானது. மற்றும் முறையான. திசைகள் பெரும்பாலும் ஆந்தைகளின் மிகவும் மதிப்புமிக்க சாதனைகளை கடக்க வழிவகுத்தது. இசை மற்றும் தயாரிப்புகளுக்கான ஆதரவு, இதில் நம் காலத்தின் முக்கியமான தலைப்புகள் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் குறைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன. மே 28, 1958 தேதியிட்ட ஆணையில் இந்த பிடிவாதப் போக்குகள் CPSU இன் மத்தியக் குழுவால் கண்டிக்கப்பட்டது. கட்சி உணர்வு, சித்தாந்தம் மற்றும் ஆந்தைகளின் தேசியம் ஆகியவற்றின் கொள்கைகளின் மீற முடியாத தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது. சித்தாந்தத்தின் பிரச்சினைகளில் முந்தைய கட்சி ஆவணங்களில் உருவாக்கப்பட்ட கூற்றுக்கள், இந்த முடிவு பல திறமையான ஆந்தைகளின் வேலையின் தவறான மற்றும் நியாயமற்ற மதிப்பீட்டை சுட்டிக்காட்டியது. இசையமைப்பாளர்கள்.

50 களில். ஆந்தைகளில் கே.எம். கடந்த காலத்தில் இருந்த குறைபாடுகள் களையப்படும். மியூஸ்களின் மிக முக்கியமான அடிப்படைக் கேள்விகள் பலவற்றில் விவாதம் நடந்தது. படைப்பாற்றல், இதன் போக்கில் சோசலிசத்தின் அடித்தளங்கள் பற்றிய ஆழமான புரிதல் அடையப்பட்டது. யதார்த்தவாதம், ஆந்தைகளின் மிகப்பெரிய சாதனைகள் பற்றிய சரியான பார்வை நிறுவப்பட்டது. அதன் "தங்க நிதியை" உருவாக்கும் இசை. எனினும், ஆந்தைகள் முன். முதலாளித்துவ கலையில் தீர்க்கப்படாத பல சிக்கல்கள் உள்ளன, அதன் குறைபாடுகள், CPSU இன் மத்திய குழுவின் தீர்மானம் "இலக்கிய மற்றும் கலை விமர்சனம்" சரியாக சுட்டிக்காட்டுகிறது, இன்னும் முழுமையாக அகற்றப்படவில்லை. படைப்பாற்றலின் ஆழமான பகுப்பாய்வு. செயல்முறைகள், மார்க்சிய-லெனினிச அழகியல் கொள்கைகளின் அடிப்படையில், பெரும்பாலும் மேலோட்டமான விளக்கத்தால் மாற்றப்படுகின்றன; அன்னிய ஆந்தைகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் போதுமான நிலைத்தன்மை எப்போதும் காட்டப்படுவதில்லை. நவீனத்துவ போக்குகளின் கலை, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அஸ்திவாரங்களைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் நிலைநிறுத்துதல்.

CPSU, சோவியத் நபரின் ஆன்மீக வளர்ச்சியில் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் வளர்ந்து வரும் பங்கை வலியுறுத்துகிறது, அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் தார்மீக நம்பிக்கைகளை வடிவமைப்பதில், விமர்சனங்களை எதிர்கொள்ளும் முக்கியமான பணிகளைக் குறிப்பிடுகிறது. கட்சியின் முடிவுகளில் உள்ள அறிவுறுத்தல்கள் ஆந்தைகளின் வளர்ச்சியின் மேலும் பாதைகளை தீர்மானிக்கின்றன. கே.எம். மற்றும் சோசலிசக் கட்டமைப்பில் அதன் பங்கை அதிகரிக்கும். சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசை கலாச்சாரம்.

குறிப்புகள்: Struysky D. Yu., சமகால இசை மற்றும் இசை விமர்சனம், "பாதர்லேண்ட் குறிப்புகள்", 1839, எண் 1; செரோவ் ஏ., இசை மற்றும் அதைப் பற்றிய பேச்சு, இசை மற்றும் தியேட்டர் புல்லட்டின், 1856, எண் 1; அதே, புத்தகத்தில்: Serov AN, Kritich. கட்டுரைகள், தொகுதி. 1, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1892; லாரோச் ஜிஏ, இசை விமர்சனத்தின் மூடநம்பிக்கைகள் பற்றி ஏதோ, "குரல்", 1872, எண் 125; ஸ்டாசோவ் வி.வி., புதிய ரஷ்ய கலையின் பிரேக்குகள், வெஸ்ட்னிக் எவ்ரோபி, 1885, புத்தகம். 2, 4-5; அதே, fav. soch., தொகுதி. 2, எம்., 1952; கராட்டிகின் விஜி, மாஸ்க்வெரேட், கோல்டன் ஃபிலீஸ், 1907, எண் 7-10; இவானோவ்-போரெட்ஸ்கி எம்., கடந்த நூற்றாண்டின் 50 களில் பீத்தோவனைப் பற்றிய சர்ச்சை, சேகரிப்பில்: பீத்தோவனைப் பற்றிய ரஷ்ய புத்தகம், எம்., 1927; யாகோவ்லேவ் வி., பீத்தோவன் ரஷ்ய விமர்சனம் மற்றும் அறிவியலில், ஐபிட்.; Khokhlovkina AA, "Boris Godunov" இன் முதல் விமர்சகர்கள், புத்தகத்தில்: Mussorgsky. 1. போரிஸ் கோடுனோவ். கட்டுரைகள் மற்றும் ஆராய்ச்சிகள், எம்., 1930; கால்வோகோரெஸ்ஸி எம்.டி., மேற்கு ஐரோப்பாவில் முசோர்க்ஸ்கியின் முதல் விமர்சகர்கள், ஐபிட்.; ஷவர்டியன் ஏ., சோவியத் விமர்சகரின் உரிமைகள் மற்றும் கடமைகள், "சோவியத் கலை", 1938, 4 அக்.; கபாலெவ்ஸ்கி Dm., இசை விமர்சனம் பற்றி, "SM", 1941, No l; லிவனோவா TN, 1 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம், இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் அதன் தொடர்புகளில், தொகுதி. 1952, எம்., 1; அவர், 6 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பத்திரிகையின் இசை நூல் பட்டியல், தொகுதி. 1960-74, எம்., 1-2; அவரது சொந்த, ஓபரா க்ரிட்டிசிசம் இன் ரஷ்யா, தொகுதி. 1966-73, எம்., 1-1 (தொகுதி. 1, வெளியீடு 3, VV ப்ரோடோபோபோவுடன் கூட்டாக); கிரெம்லேவ் யூ., இசை பற்றிய ரஷ்ய சிந்தனை, தொகுதி. 1954-60, எல்., 1957-6; குபோவ் ஜி., விமர்சனம் மற்றும் படைப்பாற்றல், "எஸ்எம்", 1958, எண் 7; கெல்டிஷ் யூ., போர் கொள்கை சார்ந்த விமர்சனத்திற்காக, ஐபிட்., 1963, எண் 1965; ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றின் வரலாறு (பிஆர் விப்பர் மற்றும் டிஎன் லிவனோவாவின் ஆசிரியரின் கீழ்). பழங்காலத்திலிருந்து XVIII நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, எம்., 1; அதே, 2 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, எம்., 1969; அதே, 1972 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 7 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், புத்தகம். XNUMX-XNUMX, M., XNUMX; Yarustovsky B., கட்சி மற்றும் தேசியத்தின் லெனினிசக் கொள்கைகளை அங்கீகரிக்க, "SM", XNUMX, No XNUMX.

யு.வி. கெல்டிஷ்