கருப்பு இசையைப் பின்தொடர்வதில்

பள்ளம் எங்கிருந்து வருகிறது என்று நீங்கள் எப்போதாவது யோசித்திருக்கிறீர்களா? நான் தொடர்ந்து யோசிப்பதால், அநேகமாக என் வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த தலைப்பை ஆழமான ஆய்வுக்கு உட்படுத்துவேன். "பள்ளம்" என்ற வார்த்தை நம் உதடுகளில் அடிக்கடி தோன்றும், ஆனால் போலந்தில் இது பொதுவாக எதிர்மறையானது. நாங்கள் ஒரு மந்திரத்தைப் போல மீண்டும் சொல்கிறோம்: “கறுப்பர்கள் மட்டுமே மிகவும் பள்ளம்”, “நாங்கள் மேற்கத்திய விளையாட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறோம்” போன்றவை.

துரத்துவதை நிறுத்து, விளையாடத் தொடங்கு!

ஒரு பள்ளத்தின் வரையறை அட்சரேகையுடன் மாறுகிறது. கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞருக்கும் பள்ளம் ஒரு வரையறை உள்ளது. நீங்கள் இசையை எப்படி கேட்கிறீர்கள், எப்படி உணர்கிறீர்கள் என்பதில் தலையில் பள்ளம் பிறக்கிறது. நீங்கள் பிறப்பிலிருந்து அதை வடிவமைக்கிறீர்கள். ஒவ்வொரு ஒலியும், நீங்கள் கேட்கும் ஒவ்வொரு பாடலும் உங்கள் இசை உணர்திறனை பாதிக்கிறது, மேலும் இது பள்ளம் உட்பட உங்கள் பாணியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. எனவே, ஒரு பள்ளத்தின் "கருப்பு" வரையறை என்று அழைக்கப்படுவதைத் துரத்துவதை நிறுத்தி, நீங்களே உருவாக்குங்கள். உங்களை வெளிப்படுத்துங்கள்!

நான் உறைபனி பொலண்டியாவைச் சேர்ந்த ஒரு வெள்ளைப் பையன், இந்த வகையைச் சேர்ந்த உலகத் தரம் வாய்ந்த இசைக்கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து புகழ்பெற்ற பாப் மார்லி ஸ்டுடியோவில் ஜமைக்காவில் ரெக்கே ரெக்கார்டு செய்ய வாய்ப்பு கிடைத்தது. அவர்களின் இரத்தத்தில் இந்த இசை உள்ளது, பின்னர் நான் சில வருடங்கள் அதைக் கேட்டேன், மேலும் நான் அதிகபட்சம் மூன்றை வாசித்தேன். போலந்தில் அவர்கள் சொன்னார்கள்: “அவதூறு! ரெக்கே மியூசிக் கோவிலில் கமர்ஷியல் ஷிட் ரெக்கார்ட்ஸ் ”(அதாவது StarGuardMuffin மற்றும் Tuff Gong Studios). ஆனால் போலந்து ரெக்கே காட்சியின் ஒரு பகுதி மட்டுமே அதில் சிக்கலைக் கொண்டிருந்தது - ரஸ்தாபரியன் கலாச்சாரத்தின் தீவிர பின்பற்றுபவர்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, ஏதாவது செய்த அனைவரையும் வெறுக்கும் மேதாவிகள். சுவாரஸ்யமாக, ஜமைக்காவில் நாங்கள் "போலந்து மொழியில்" ரெக்கே விளையாடுவதை யாரும் பொருட்படுத்தவில்லை. மாறாக - அவர்கள் அதை அவர்களின் சொந்த கலைஞர்களிடமிருந்து நம்மை வேறுபடுத்தும் ஒரு சொத்தாக ஆக்கினர். நாங்கள் விளையாடியதை விட வித்தியாசமாக அங்கு விளையாடுங்கள் என்று யாரும் சொல்லவில்லை. உள்ளூர் இசைக்கலைஞர்கள் எந்த பிரச்சனையும் இல்லாமல் நாங்கள் தயாரித்த பாடல்களில் தங்களைக் கண்டார்கள், இறுதியில் எல்லாமே அவர்களுக்கு "பங்களாதரம்" செய்தன, முன்பு பதிவு செய்யப்பட்ட பகுதிகளைக் கேட்கும்போது அவர்கள் நடனமாடுவதன் மூலம் உறுதிப்படுத்தினர். நன்கு உருவாக்கப்பட்ட இசைக்கு ஒரே வரையறை இல்லை என்பதை இந்த தருணம் எனக்கு உணர்த்தியது.

நமது மேற்கத்திய சகாக்களிடமிருந்து வித்தியாசமாக விளையாடுவது தவறா? பள்ளம் பற்றிய வித்தியாசமான உணர்வு, வித்தியாசமான இசை உணர்திறன் நமக்கு இருப்பது தவறா? நிச்சயமாக இல்லை. மாறாக - இது எங்கள் நன்மை. ஊடகங்களில் கறுப்பு இசை எங்கும் பரவியிருக்கிறது, ஆனால் அதைப் பற்றி நாம் கவலைப்பட வேண்டியதில்லை. "போலந்து மொழியில்" விளையாடும் பல சிறந்த சொந்த கலைஞர்கள் உள்ளனர், அற்புதமான இசையை உருவாக்குகிறார்கள், அதே நேரத்தில் இசை சந்தையில் உள்ளனர். உங்களுக்கு ஒரு வாய்ப்பு கொடுங்கள், உங்கள் இசைக்குழுவுக்கு ஒரு வாய்ப்பு கொடுங்கள். உங்கள் டிரம்மருக்கு ஒரு வாய்ப்பு கொடுங்கள், ஏனென்றால் அவர் கிறிஸ் "டாடி" டேவ் போல் விளையாடாததால், அவரிடம் "அந்த ஒன்று" இல்லை என்று அர்த்தம் இல்லை. நீங்கள் செய்வது நல்லதா என்பதை நீங்களே தீர்மானிக்க வேண்டும். மற்றவர்கள் சொல்வதைக் கேட்பது மதிப்புக்குரியது, வெளியாட்களின் கருத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மதிப்புக்குரியது, ஆனால் நீங்கள் செய்வது நல்லது மற்றும் உலகுக்குக் காட்டுவதற்கு ஏற்றதா என்பதை நீங்களும் மற்ற குழுவினரும் தீர்மானிக்க வேண்டும்.

நிர்வாணத்தை மட்டும் பாருங்கள். ஆரம்பத்தில் யாரும் அவர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கவில்லை, ஆனால் அவர்கள் தொடர்ந்து தங்கள் வேலையைச் செய்தார்கள், இறுதியில் பெரிய எழுத்துக்களில் பிரபலமான இசை வரலாற்றில் தங்கள் அடையாளத்தை உருவாக்கினர். இதுபோன்ற ஆயிரக்கணக்கான உதாரணங்களைக் கூறலாம். சுவாரஸ்யமாக, இந்தக் கலைஞர்கள் அனைவருக்கும் பொதுவான ஒரு விஷயம் இருக்கிறது.

சொந்த ஸ்டைல்

இந்த விஷயத்தின் மையத்திற்கு நாம் எப்படி வருகிறோம். நீங்கள் பிரதிநிதித்துவம் செய்வது நீங்கள் ஒரு சுவாரஸ்யமான கலைஞரா இல்லையா என்பதை வரையறுக்கிறது.

சமீபத்தில், இந்த தலைப்பில் இரண்டு சுவாரஸ்யமான உரையாடல்களை நடத்த எனக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. எனது சகாக்களுடன் சேர்ந்து, அதிகமான மக்கள் இசையை இசைக்கப் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பத்தைப் பற்றி (உபகரணங்கள், இசைக்கலைஞர்களின் செயல்திறன் திறன்) பற்றி பேசுகிறார்கள், இசையைப் பற்றி அல்ல என்ற முடிவுக்கு வந்தோம். நாம் வாசிக்கும் கிட்டார், கணினிகள், ப்ரீஅம்ப்கள், ரெக்கார்டிங்கிற்குப் பயன்படுத்தும் கம்ப்ரசர்கள், பட்டம் பெறும் இசைப் பள்ளிகள், "வேலை" இவை - அசிங்கமாகப் பேசுவது - இதில் அடங்கும், முக்கியத்துவம் பெறுகிறோம், மேலும் கலைஞர்களாக நாம் சொல்ல வேண்டியதைப் பற்றி பேசுவதை நிறுத்துகிறோம். . இதன் விளைவாக, சரியான பேக்கேஜிங் கொண்ட தயாரிப்புகளை நாங்கள் உருவாக்குகிறோம், ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமாக - உள்ளே காலியாக உள்ளது.

நாங்கள் மேற்கு நாடுகளைத் துரத்துகிறோம், ஆனால் நாம் செய்ய வேண்டிய இடத்தில் சரியாக இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கருப்பு இசை உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதிலிருந்து வந்தது, பின்னோக்கி விளையாடுவதிலிருந்து அல்ல. எப்படியும் விளையாடலாமா என்று யாரும் நினைக்கவில்லை, ஆனால் அவர்கள் என்ன தெரிவிக்க விரும்புகிறார்கள். 70, 80, 90 களில் இசையை ஊடகமாக கொண்ட நம் நாட்டில் இதேதான் நடந்தது. உள்ளடக்கம் மிக முக்கியமானது. இன்று நமக்கு ஆயுதப் போட்டி இருக்கிறது என்ற எண்ணம் எனக்கு இருக்கிறது. நான் என்ன பதிவு செய்கிறோம் என்பதை விட, ஆல்பத்தை எங்கே பதிவு செய்கிறோம் என்பதுதான் முக்கியம் என்பதை நானே புரிந்துகொள்கிறேன். இவர்களுக்கு கச்சேரியில் என்ன சொல்ல விரும்புகிறோம் என்பதை விட கச்சேரிக்கு எத்தனை பேர் வருகிறார்கள் என்பதுதான் முக்கியம். இது அநேகமாக இதைப் பற்றியது அல்ல…