Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

கிரில் கோண்ட்ராஷின்

சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1972). இசை சூழ்நிலை வருங்கால கலைஞரை குழந்தை பருவத்திலிருந்தே சூழ்ந்தது. அவரது பெற்றோர் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பல்வேறு இசைக்குழுக்களில் விளையாடினர். (1918 இல் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் போட்டியிட்ட முதல் பெண் கோண்ட்ராஷினின் தாயார் ஏ. தனினா என்பது ஆர்வமாக உள்ளது.) முதலில் அவர் பியானோ (இசைப் பள்ளி, வி.வி. ஸ்டாசோவ் தொழில்நுட்ப பள்ளி) வாசித்தார், ஆனால் பதினேழு வயதிற்குள் அவர் ஒரு நடத்துனராக மாற முடிவு செய்து மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பி. கைக்கின் வகுப்பில் கன்சர்வேட்டரி படிப்பில் பட்டம் பெற்றார். முன்னதாகவே, அவரது இசை எல்லைகளின் வளர்ச்சியானது நல்லிணக்கம், பாலிஃபோனி மற்றும் N. Zhilyaev உடன் வடிவங்களின் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றால் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது.

இளம் கலைஞரின் முதல் சுயாதீனமான படிகள் VI நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் பெயரிடப்பட்ட இசை அரங்குடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. முதலில் அவர் இசைக்குழுவில் தாள வாத்தியங்களை வாசித்தார், மேலும் 1934 இல் அவர் ஒரு நடத்துனராக அறிமுகமானார் - அவரது இயக்கத்தின் கீழ் ப்ளங்கெட்டின் "கார்னெவில்லி பெல்ஸ்" என்ற ஓபரெட்டாவும், சிறிது நேரம் கழித்து புச்சினியின் "சியோ-சியோ-சான்".

கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, கோண்ட்ராஷின் லெனின்கிராட் மாலி ஓபரா தியேட்டருக்கு (1937) அழைக்கப்பட்டார், அது அவரது ஆசிரியரான பி. கைகின் தலைமையில் இருந்தது. நடத்துனரின் படைப்பு உருவத்தின் உருவாக்கம் இங்கே தொடர்ந்தது. அவர் சிக்கலான பணிகளை வெற்றிகரமாக சமாளித்தார். A. பாஷ்செங்கோவின் ஓபரா "பாம்படோர்ஸ்" இல் முதல் சுயாதீனமான வேலைக்குப் பிறகு, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன திறனாய்வின் பல நிகழ்ச்சிகள் அவரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டன: "தி வெட்டிங் ஆஃப் ஃபிகாரோ", "போரிஸ் கோடுனோவ்", "தி பார்டர்ட் ப்ரைட்", "டோஸ்கா", " மேற்கிலிருந்து பெண்", "அமைதியான டான்".

1938 இல் கோண்ட்ராஷின் முதல் அனைத்து யூனியன் நடத்தும் போட்டியில் பங்கேற்றார். அவருக்கு இரண்டாம் பட்டத்தின் டிப்ளமோ வழங்கப்பட்டது. போட்டியின் வெற்றியாளர்கள் ஏற்கனவே முழுமையாக உருவாக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களாக இருந்ததால், இருபத்தி நான்கு வயதான கலைஞருக்கு இது சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத வெற்றியாகும்.

1943 இல், கோண்ட்ராஷின் சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நுழைந்தார். நடத்துனரின் நாடகத் திறமை இன்னும் விரிவடைகிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி ஸ்னோ மெய்டன்" என்று தொடங்கி, பின்னர் அவர் ஸ்மெட்டானாவின் "தி பண்டமாற்று மணமகள்", மோன்யுஷ்கோவின் "பெப்பிள்", செரோவின் "எதிரியின் படை", ஆன் எழுதிய "பேலா" ஆகியவற்றைப் போடுகிறார். அலெக்ஸாண்ட்ரோவா. இருப்பினும், ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில், கோண்ட்ராஷின் சிம்போனிக் நடத்துவதை நோக்கி மேலும் மேலும் ஈர்க்கத் தொடங்கினார். அவர் மாஸ்கோ இளைஞர் சிம்பொனி இசைக்குழுவை வழிநடத்துகிறார், இது 1949 இல் புடாபெஸ்ட் விழாவில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வென்றது.

1956 முதல், கோண்ட்ராஷின் கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். அப்போது அவரிடம் நிரந்தர இசைக்குழு இல்லை. நாட்டின் வருடாந்திர சுற்றுப்பயணத்தில், அவர் வெவ்வேறு குழுக்களுடன் நிகழ்ச்சி நடத்த வேண்டும்; சிலருடன் அவர் தொடர்ந்து ஒத்துழைக்கிறார். அவரது கடின உழைப்புக்கு நன்றி, எடுத்துக்காட்டாக, கோர்க்கி, நோவோசிபிர்ஸ்க், வோரோனேஜ் போன்ற இசைக்குழுக்கள் தங்கள் தொழில்முறை மட்டத்தை கணிசமாக மேம்படுத்தியுள்ளன. DPRK இல் பியாங்யாங் இசைக்குழுவுடன் கோண்ட்ராஷினின் ஒன்றரை மாத வேலையும் சிறந்த பலனைத் தந்தது.

ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில், சிறந்த சோவியத் கருவி கலைஞர்கள் கோண்ட்ராஷினுடன் ஒரு நடத்துனராக விருப்பத்துடன் ஒரு குழுவில் நிகழ்த்தினர். குறிப்பாக, D. Oistrakh அவருக்கு "வயலின் கச்சேரியின் வளர்ச்சி" என்ற சுழற்சியைக் கொடுத்தார், மேலும் E. Gilels பீத்தோவனின் ஐந்து இசை நிகழ்ச்சிகளையும் வாசித்தார். கோண்ட்ராஷினும் முதல் சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் (1958) இறுதிச் சுற்றில் கலந்து கொண்டார். விரைவில் பியானோ போட்டியின் வெற்றியாளரான வான் கிளிபர்னுடனான அவரது “டூயட்” அமெரிக்காவிலும் இங்கிலாந்திலும் கேட்கப்பட்டது. எனவே கோண்ட்ராஷின் அமெரிக்காவில் நிகழ்த்திய முதல் சோவியத் நடத்துனர் ஆனார். அப்போதிருந்து, அவர் உலகெங்கிலும் உள்ள கச்சேரி மேடைகளில் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்த்த வேண்டியிருந்தது.

கோண்ட்ராஷினின் கலைச் செயல்பாட்டின் புதிய மற்றும் மிக முக்கியமான கட்டம் 1960 இல் தொடங்கியது, அவர் மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் சிம்பொனி இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார். குறுகிய காலத்தில், அவர் இந்த அணியை கலை எல்லைகளில் முன்னணியில் கொண்டு வர முடிந்தது. இது செயல்திறன் குணங்கள் மற்றும் திறமை வரம்பு ஆகிய இரண்டிற்கும் பொருந்தும். பெரும்பாலும் கிளாசிக்கல் நிகழ்ச்சிகளுடன் பேசுகையில், கோண்ட்ராஷின் சமகால இசையில் தனது கவனத்தை செலுத்தினார். முப்பதுகளில் எழுதப்பட்ட டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் நான்காவது சிம்பொனியை அவர் "கண்டுபிடித்தார்". அதன்பிறகு, பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி மற்றும் ஸ்டீபன் ரசினின் மரணதண்டனை ஆகியவற்றின் முதல் நிகழ்ச்சிகளை இசையமைப்பாளர் அவரிடம் ஒப்படைத்தார். 60 களில், கோண்ட்ராஷின் பார்வையாளர்களுக்கு ஜி. ஸ்விரிடோவ், எம். வெயின்பெர்க், ஆர். ஷெட்ரின், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பிற சோவியத் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை வழங்கினார்.

"கோண்ட்ராஷினின் தைரியம் மற்றும் விடாமுயற்சி, கொள்கைகள், இசை உள்ளுணர்வு மற்றும் சுவை ஆகியவற்றிற்கு நாம் அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும்" என்று விமர்சகர் எம். சோகோல்ஸ்கி எழுதுகிறார். "அவர் ஒரு மேம்பட்ட, பரந்த மனப்பான்மை மற்றும் ஆழ்ந்த உணர்வுள்ள சோவியத் கலைஞராக, சோவியத் படைப்பாற்றலின் தீவிர பிரச்சாரகராக செயல்பட்டார். மேலும் அவரது இந்த ஆக்கப்பூர்வமான, துணிச்சலான கலைப் பரிசோதனையில், மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் என்ற பெயரைக் கொண்ட இசைக்குழுவின் ஆதரவைப் பெற்றார் ... இங்கே, பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவில், சமீபத்திய ஆண்டுகளில், கோண்ட்ராஷினின் சிறந்த திறமை குறிப்பாக பிரகாசமாகவும் பரவலாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த திறமையை நான் அவமானகரமானது என்று அழைக்க விரும்புகிறேன். மனக்கிளர்ச்சி, உற்சாகமான உணர்ச்சி, கூர்மையான வியத்தகு வெடிப்புகள் மற்றும் க்ளைமாக்ஸ்களுக்கு அடிமையாதல், இளம் கோண்ட்ராஷினில் இயல்பாக இருந்த தீவிர வெளிப்பாடு ஆகியவை இன்று கோண்ட்ராஷினின் கலையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாக உள்ளன. இன்றுதான் அவருக்கு ஒரு பெரிய, உண்மையான முதிர்ச்சிக்கான நேரம் வந்துவிட்டது.

குறிப்புகள்: ஆர். கிளாசர். கிரில் கோண்ட்ராஷின். "எஸ்எம்", 1963, எண் 5. ரஜ்னிகோவ் வி., "கே. கோண்ட்ராஷின் இசை மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுகிறார்", எம்., 1989.

எல். கிரிகோரிவ், ஜே. பிளாடெக், 1969