ரிச்சர்ட் வாக்னர் |

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

ஆர். வாக்னர் 1834 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தின் இசை மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியிலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். வாக்னர் ஒரு முறையான இசைக் கல்வியைப் பெறவில்லை, மேலும் இசையின் மாஸ்டராக அவரது வளர்ச்சியில் அவர் தீர்க்கமாகத் தனக்குத்தானே கடமைப்பட்டிருக்கிறார். ஒப்பீட்டளவில் ஆரம்பத்தில், இசையமைப்பாளரின் ஆர்வங்கள், ஓபரா வகையின் மீது முழுமையாக கவனம் செலுத்தியது. அவரது ஆரம்பகால படைப்பு, காதல் ஓபரா தி ஃபேரிஸ் (1882), இசை மர்ம நாடகம் பார்சிஃபால் (XNUMX) வரை, வாக்னர் தீவிர இசை நாடகத்தின் தீவிர ஆதரவாளராக இருந்தார், இது அவரது முயற்சிகளால் மாற்றப்பட்டு புதுப்பிக்கப்பட்டது.

முதலில், வாக்னர் ஓபராவை சீர்திருத்துவது பற்றி நினைக்கவில்லை - அவர் இசை நிகழ்ச்சியின் நிறுவப்பட்ட மரபுகளைப் பின்பற்றினார், அவரது முன்னோடிகளின் வெற்றிகளில் தேர்ச்சி பெற முயன்றார். "ஃபேரிஸ்" இல், கே.எம். வெபரின் "தி மேஜிக் ஷூட்டர்" மூலம் மிகவும் அற்புதமாக வழங்கப்பட்ட ஜெர்மன் காதல் ஓபரா ஒரு முன்மாதிரியாக மாறியது என்றால், "தடைசெய்யப்பட்ட காதல்" (1836) ஓபராவில் அவர் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் மரபுகளால் அதிகம் வழிநடத்தப்பட்டார். . இருப்பினும், இந்த ஆரம்பகால படைப்புகள் அவருக்கு அங்கீகாரம் அளிக்கவில்லை - வாக்னர் அந்த ஆண்டுகளில் ஒரு நாடக இசைக்கலைஞரின் கடினமான வாழ்க்கையை வழிநடத்தினார், ஐரோப்பாவின் பல்வேறு நகரங்களில் சுற்றித் திரிந்தார். சில காலம் அவர் ரஷ்யாவில், ரிகா நகரின் ஜெர்மன் தியேட்டரில் (1837-39) பணியாற்றினார். ஆனால் வாக்னர் ... அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலவே, அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவின் கலாச்சார தலைநகரத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், அது பாரிஸ் என்று உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இளம் இசையமைப்பாளரின் பிரகாசமான நம்பிக்கைகள் அவர் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத யதார்த்தத்தை நேருக்கு நேர் சந்தித்தபோது மங்கிப்போய், ஒற்றைப்படை வேலைகளில் இருந்து ஒரு ஏழை வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞரின் வாழ்க்கையை நடத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1842 ஆம் ஆண்டில், சாக்சோனியின் தலைநகரான டிரெஸ்டனில் உள்ள புகழ்பெற்ற ஓபரா ஹவுஸில் கபெல்மீஸ்டர் பதவிக்கு அவர் அழைக்கப்பட்டபோது சிறந்த ஒரு மாற்றம் வந்தது. வாக்னர் இறுதியாக தனது இசையமைப்பை நாடக பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தும் வாய்ப்பைப் பெற்றார், மேலும் அவரது மூன்றாவது ஓபரா, ரியென்சி (1840), நீடித்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனென்றால் பிரெஞ்சு கிராண்ட் ஓபரா இந்த வேலைக்கு ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டது, இதில் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர்களான ஜி. ஸ்போண்டினி மற்றும் ஜே. மேயர்பீர். கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் மிக உயர்ந்த தரத்தில் நிகழ்த்தும் சக்திகளைக் கொண்டிருந்தார் - குத்தகைதாரர் ஜே. திஹாசெக் மற்றும் சிறந்த பாடகர்-நடிகையான வி. ஷ்ரோடர்-டெவ்ரியண்ட் போன்ற பாடகர்கள், எல். பீத்தோவனின் ஒரே ஓபரா ஃபிடெலியோவில் லியோனோராவாகப் பிரபலமடைந்தார். அவரது தியேட்டரில்.

டிரெஸ்டன் காலத்தை ஒட்டிய 3 ஓபராக்கள் பொதுவானவை. எனவே, ஃப்ளையிங் டச்சுமேன் (1841) இல், டிரெஸ்டனுக்குச் செல்லும் முன் முடிக்கப்பட்டது, முந்தைய அட்டூழியங்களுக்காக சபிக்கப்பட்ட ஒரு அலைந்து திரிந்த மாலுமியைப் பற்றிய பழைய புராணக்கதை, அர்ப்பணிப்பு மற்றும் தூய அன்பினால் மட்டுமே காப்பாற்றப்பட முடியும். டான்ஹவுசர் (1845) என்ற ஓபராவில், இசையமைப்பாளர் மினசிங்கர் பாடகரின் இடைக்காலக் கதைக்கு திரும்பினார், அவர் பேகன் தெய்வமான வீனஸின் ஆதரவைப் பெற்றார், ஆனால் இதற்காக ரோமானிய தேவாலயத்தின் சாபத்தைப் பெற்றார். இறுதியாக, லோஹெங்ரின் (1848) இல் - ஒருவேளை வாக்னரின் ஓபராக்களில் மிகவும் பிரபலமானது - தீமை, அவதூறு மற்றும் அநீதியை எதிர்த்துப் போராடும் பெயரில், பரலோக வசிப்பிடமான ஹோலி கிரெயிலிலிருந்து பூமிக்கு வந்த ஒரு பிரகாசமான நைட் தோன்றினார்.

இந்த ஓபராக்களில், இசையமைப்பாளர் இன்னும் ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளார் - அவரது ஹீரோக்கள் முரண்பட்ட நோக்கங்களால் கிழிந்திருக்கிறார்கள், நேர்மையும் தூய்மையும் பூமிக்குரிய உணர்வுகளின் பாவத்தை எதிர்க்கும் போது, ​​எல்லையற்ற நம்பிக்கை - வஞ்சகம் மற்றும் தேசத்துரோகம். கதையின் மந்தநிலை ரொமாண்டிசிசத்துடன் தொடர்புடையது, நிகழ்வுகள் முக்கியமானவை அல்ல, ஆனால் பாடல் வரி ஹீரோவின் ஆத்மாவில் அவை எழுப்பும் உணர்வுகள். நடிகர்களின் நீண்ட மோனோலாக்குகள் மற்றும் உரையாடல்களின் முக்கிய பாத்திரத்தின் ஆதாரம் இதுதான், அவர்களின் அபிலாஷைகள் மற்றும் நோக்கங்களின் உள் போராட்டத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது, ஒரு சிறந்த மனித ஆளுமையின் ஒரு வகையான "ஆன்மாவின் இயங்கியல்".

ஆனால் நீதிமன்ற சேவையில் பணிபுரிந்த ஆண்டுகளில் கூட, வாக்னருக்கு புதிய யோசனைகள் இருந்தன. 1848 இல் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் வெடித்த புரட்சிதான் அவற்றைச் செயல்படுத்துவதற்கான தூண்டுதலாக இருந்தது மற்றும் சாக்சனியைத் தவிர்க்கவில்லை. டிரெஸ்டனில் தான் வாக்னரின் நண்பரான ரஷ்ய அராஜகவாதியான எம்.பகுனின் தலைமையிலான பிற்போக்கு முடியாட்சிக்கு எதிராக ஆயுதமேந்திய எழுச்சி வெடித்தது. அவரது சிறப்பியல்பு ஆர்வத்துடன், வாக்னர் இந்த எழுச்சியில் தீவிரமாக பங்கேற்றார், அதன் தோல்விக்குப் பிறகு, சுவிட்சர்லாந்திற்கு தப்பிச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் ஒரு கடினமான காலம் தொடங்கியது, ஆனால் அவரது பணிக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது.

வாக்னர் தனது கலை நிலைகளை மறுபரிசீலனை செய்து புரிந்து கொண்டார், மேலும், அவரது கருத்துப்படி, கலை பல தத்துவார்த்த படைப்புகளில் எதிர்கொள்ளும் முக்கிய பணிகளை வகுத்தார் (அவற்றில், ஓபரா மற்றும் நாடகம் - 1851 என்ற கட்டுரை குறிப்பாக முக்கியமானது). அவர் தனது கருத்துக்களை நினைவுச்சின்ன டெட்ராலஜி "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்" இல் உள்ளடக்கினார் - அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலை.

பிரமாண்டமான படைப்பின் அடிப்படையானது, ஒரு வரிசையில் 4 நாடக மாலைகளை முழுமையாக ஆக்கிரமித்துள்ளது, இது பேகன் பழங்காலத்திற்கு முந்தைய கதைகள் மற்றும் புனைவுகளால் ஆனது - ஜெர்மன் நிபெலுங்கன்லிட், ஸ்காண்டிநேவிய சாகாஸ் மூத்த மற்றும் இளைய எட்டாவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் அதன் கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்கள் கொண்ட பேகன் புராணங்கள் இசையமைப்பாளருக்கு சமகால முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தின் சிக்கல்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் அறிவாற்றல் மற்றும் கலை பகுப்பாய்வுக்கான வழிமுறையாக மாறியது.

தி ரைன் கோல்ட் (1854), தி வால்கெய்ரி (1856), சீக்ஃபிரைட் (1871) மற்றும் தி டெத் ஆஃப் தி காட்ஸ் (1874) ஆகிய இசை நாடகங்களை உள்ளடக்கிய டெட்ராலஜியின் உள்ளடக்கம் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது - ஓபராக்கள் பல பாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளன. சிக்கலான உறவுகள், சில சமயங்களில் கொடூரமான, சமரசமற்ற போராட்டத்தில் கூட. அவர்களில் தீய நிபெலுங் குள்ள அல்பெரிச், ரைனின் மகள்களிடமிருந்து தங்கப் பொக்கிஷத்தைத் திருடுகிறார்; புதையலின் உரிமையாளர், அதில் இருந்து ஒரு மோதிரத்தை உருவாக்க முடிந்தது, அவர் உலகம் முழுவதும் அதிகாரம் பெறுவார். அல்பெரிச் பிரகாசமான கடவுளான வோட்டனால் எதிர்க்கப்படுகிறார், அவருடைய சர்வ வல்லமை மாயையானது - அவர் தானே முடிவெடுத்த ஒப்பந்தங்களின் அடிமை, அதன் அடிப்படையில் அவரது ஆதிக்கம் உள்ளது. நிபெலுங்கிலிருந்து தங்க மோதிரத்தை எடுத்துக் கொண்ட அவர், தனக்கும் அவரது குடும்பத்தினருக்கும் ஒரு பயங்கரமான சாபத்தைக் கொண்டுவருகிறார், அதில் இருந்து அவருக்கு எதுவும் கடன்பட்டிருக்காத ஒரு கொடிய ஹீரோ மட்டுமே அவரைக் காப்பாற்ற முடியும். அவரது சொந்த பேரன், எளிய இதயம் மற்றும் அச்சமற்ற சீக்ஃபிரைட் அத்தகைய ஹீரோவாக மாறுகிறார். அவர் பயங்கரமான டிராகன் ஃபாஃப்னரை தோற்கடித்து, விரும்பப்பட்ட மோதிரத்தை கைப்பற்றுகிறார், உறங்கும் போர்வீரன் கன்னி ப்ரூன்ஹில்டை எழுப்புகிறார், உமிழும் கடலால் சூழப்பட்டார், ஆனால் இறந்தார், மோசமான மற்றும் வஞ்சகத்தால் கொல்லப்பட்டார். அவனோடு சேர்ந்து வஞ்சமும், சுயநலமும், அநீதியும் ஆட்சி செய்த பழைய உலகமும் அழிந்து கொண்டிருக்கிறது.

வாக்னரின் பிரமாண்டமான திட்டத்திற்கு முற்றிலும் புதிய, முன்பு கேள்விப்பட்டிராத செயல்படுத்தல், ஒரு புதிய இயக்க சீர்திருத்தம் தேவைப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் இதுவரை பழக்கமான எண் அமைப்பை முற்றிலும் கைவிட்டார் - முழுமையான அரியாஸ், பாடகர்கள், குழுமங்கள். அதற்குப் பதிலாக, அவர்கள் நீட்டிக்கப்பட்ட மோனோலாக்குகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களை ஒலித்தனர், முடிவில்லாத மெல்லிசையில் வரிசைப்படுத்தப்பட்டனர். ஒரு புதிய வகையின் குரல் பகுதிகளில் பிரகடனத்துடன் பரந்த மந்திரம் ஒன்றிணைந்தது, இதில் மெல்லிசை கான்டிலீனா மற்றும் கவர்ச்சியான பேச்சு பண்பு ஆகியவை புரிந்துகொள்ள முடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டன.

வாக்னேரியன் ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் முக்கிய அம்சம் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சிறப்புப் பாத்திரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் குரல் மெல்லிசையை ஆதரிப்பதில் தன்னை மட்டுப்படுத்தவில்லை, ஆனால் தனது சொந்த வரியை வழிநடத்துகிறார், சில சமயங்களில் முன்னணியில் பேசுகிறார். மேலும், ஆர்கெஸ்ட்ரா செயலின் அர்த்தத்தைத் தாங்கி நிற்கிறது - அதில்தான் முக்கிய இசைக் கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் ஒலிக்கின்றன - கதாபாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகள் மற்றும் சுருக்கமான யோசனைகளின் சின்னங்களாக மாறும் லீட்மோடிஃப்கள். லீட்மோடிஃப்கள் ஒருவருக்கொருவர் சுமூகமாக மாறுகின்றன, ஒரே நேரத்தில் ஒலியுடன் இணைகின்றன, தொடர்ந்து மாறுகின்றன, ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அவை கேட்பவரால் அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன, அவர் நமக்கு ஒதுக்கப்பட்ட சொற்பொருள் அர்த்தத்தை உறுதியாகக் கற்றுக்கொண்டார். பெரிய அளவில், வாக்னேரியன் இசை நாடகங்கள் நீட்டிக்கப்பட்ட, ஒப்பீட்டளவில் முழுமையான காட்சிகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, அங்கு உணர்ச்சிகரமான ஏற்ற தாழ்வுகள், பதற்றத்தின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சியின் பரந்த அலைகள் உள்ளன.

சுவிஸ் குடியேற்றத்தின் ஆண்டுகளில் வாக்னர் தனது சிறந்த திட்டத்தை செயல்படுத்தத் தொடங்கினார். ஆனால் அவரது டைட்டானிக், உண்மையிலேயே இணையற்ற சக்தி மற்றும் அயராத உழைப்பின் பலன்களை மேடையில் பார்ப்பது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது, அத்தகைய சிறந்த தொழிலாளியைக் கூட உடைத்தது - டெட்ராலஜியின் கலவை பல ஆண்டுகளாக தடைபட்டது. விதியின் எதிர்பாராத திருப்பம் மட்டுமே - இளம் பவேரிய மன்னர் லுட்விக்கின் ஆதரவு இசையமைப்பாளருக்கு புதிய பலத்தை அளித்தது மற்றும் இசைக் கலையின் மிக முக்கியமான படைப்பை முடிக்க அவருக்கு உதவியது, இது ஒரு நபரின் முயற்சியின் விளைவாகும். டெட்ராலஜியை அரங்கேற்றுவதற்காக, பவேரிய நகரமான பேய்ரூத்தில் ஒரு சிறப்பு அரங்கம் கட்டப்பட்டது, அங்கு வாக்னர் விரும்பியபடியே முழு டெட்ராலஜியும் 1876 இல் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கிற்கு கூடுதலாக, வாக்னர் 3 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்டது. 1859 மேலும் மூலதன வேலைகள். இது "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" (1867) ஓபரா - நித்திய அன்பிற்கான ஒரு உற்சாகமான பாடல், இடைக்கால புராணங்களில் பாடப்பட்டது, குழப்பமான முன்னறிவிப்புகளால் வண்ணம் பூசப்பட்டது, ஒரு அபாயகரமான விளைவு தவிர்க்க முடியாதது என்ற உணர்வுடன் ஊடுருவியது. இருளில் மூழ்கியிருக்கும் அத்தகைய வேலையுடன், தி நியூரம்பெர்க் மாஸ்டர்சிங்கர்ஸ் (1882) என்ற ஓபராவுக்கு முடிசூட்டப்பட்ட நாட்டுப்புற விழாவின் திகைப்பூட்டும் ஒளி, அங்கு ஒரு திறந்த போட்டியில், உண்மையான பரிசால் குறிக்கப்பட்ட பாடகர்களின் மிகவும் தகுதியானவர் வெற்றி பெறுகிறார், மேலும் சுயமும் திருப்தி மற்றும் முட்டாள்தனமான மிதமிஞ்சிய வெட்கத்திற்கு ஆளாகிறது. இறுதியாக, மாஸ்டரின் கடைசி உருவாக்கம் - "பார்சிஃபால்" (XNUMX) - உலகளாவிய சகோதரத்துவத்தின் கற்பனாவாதத்தை இசை ரீதியாகவும் மேடையாகவும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் முயற்சியாகும், அங்கு தீமையின் வெல்ல முடியாத சக்தி தோற்கடிக்கப்பட்டது மற்றும் ஞானம், நீதி மற்றும் தூய்மை ஆட்சி செய்தது.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இசையில் வாக்னர் முற்றிலும் விதிவிலக்கான இடத்தைப் பிடித்தார் - அவரால் பாதிக்கப்படாத ஒரு இசையமைப்பாளரை பெயரிடுவது கடினம். வாக்னரின் கண்டுபிடிப்புகள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சியை பாதித்தன. - இசையமைப்பாளர்கள் அவர்களிடமிருந்து பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டனர், ஆனால் சிறந்த ஜெர்மன் இசைக்கலைஞரால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டதற்கு நேர்மாறானவை உட்பட பல்வேறு வழிகளில் நகர்ந்தனர்.

எம். தரகனோவ்

• வாக்னரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை →
• ரிச்சர்ட் வாக்னர். "என் வாழ்க்கை" →
• பேய்ரூத் திருவிழா →
• வாக்னரின் படைப்புகளின் பட்டியல் →

உலக இசை கலாச்சார வரலாற்றில் வாக்னரின் மதிப்பு. அவரது கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான படம்

உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய சிறந்த கலைஞர்களில் வாக்னர் ஒருவர். அவரது மேதை உலகளாவியது: வாக்னர் சிறந்த இசை படைப்புகளின் ஆசிரியராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு அற்புதமான நடத்துனராகவும் பிரபலமானார், அவர் பெர்லியோஸுடன் சேர்ந்து, நடத்தும் நவீன கலையின் நிறுவனர் ஆவார்; அவர் ஒரு திறமையான கவிஞர்-நாடக ஆசிரியர் - அவரது ஓபராக்களின் லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கியவர் - மற்றும் திறமையான விளம்பரதாரர், இசை நாடகக் கோட்பாட்டாளர். அவரது கலைக் கொள்கைகளை வலியுறுத்தும் ஆற்றல் மற்றும் டைட்டானிக் விருப்பத்துடன் இணைந்து இத்தகைய பல்துறை செயல்பாடு, வாக்னரின் ஆளுமை மற்றும் இசைக்கு பொதுவான கவனத்தை ஈர்த்தது: அவரது கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சாதனைகள் இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளிலும் அவரது மரணத்திற்குப் பின்னரும் சூடான விவாதத்தை எழுப்பின. அவை இன்றுவரை குறையவில்லை.

"ஒரு இசையமைப்பாளராக," PI சாய்கோவ்ஸ்கி கூறினார், "வாக்னர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இதன் இரண்டாம் பாதியில் (அதாவது XIX. -) மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஆளுமைகளில் ஒருவர். எம்.டி.) நூற்றாண்டுகள், மற்றும் இசையில் அவரது செல்வாக்கு மகத்தானது. இந்த செல்வாக்கு பலதரப்பு: இது இசை நாடகத்திற்கு மட்டும் பரவியது, அங்கு வாக்னர் பதின்மூன்று ஓபராக்களின் ஆசிரியராகப் பணியாற்றினார், ஆனால் இசைக் கலையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுக்கும் பரவியது; நிகழ்ச்சி சிம்பொனிசம் துறையில் வாக்னரின் பங்களிப்பும் குறிப்பிடத்தக்கது.

"... அவர் ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக சிறந்தவர்," என்ஏ ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கூறினார். "அவரது ஓபராக்கள்," AN செரோவ் எழுதினார், "... ஜேர்மன் மக்களுக்குள் நுழைந்தது, வெபரின் ஓபராக்கள் அல்லது கோதே அல்லது ஷில்லரின் படைப்புகளுக்குக் குறையாமல், அவர்களின் சொந்த வழியில் ஒரு தேசிய பொக்கிஷமாக மாறியது." "அவருக்கு கவிதையின் சிறந்த பரிசு, சக்திவாய்ந்த படைப்பாற்றல், அவரது கற்பனை மகத்தானது, அவரது முன்முயற்சி வலுவானது, அவரது கலைத்திறன் சிறந்தது ..." - VV ஸ்டாசோவ் வாக்னரின் மேதையின் சிறந்த பக்கங்களை வகைப்படுத்தினார். இந்த குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளரின் இசை, செரோவின் கூற்றுப்படி, கலையில் "தெரியாத, எல்லையற்ற எல்லைகளை" திறந்தது.

வாக்னரின் மேதைக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் விதமாக, ஒரு புதுமையான கலைஞராக அவரது தைரியமான தைரியம், ரஷ்ய இசையின் முன்னணி நபர்கள் (முதன்மையாக சாய்கோவ்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஸ்டாசோவ்) அவரது படைப்பின் சில போக்குகளை விமர்சித்தார், இது உண்மையான சித்தரிப்பு பணிகளில் இருந்து திசைதிருப்பப்பட்டது. வாழ்க்கை. வாக்னரின் பொதுவான கலைக் கோட்பாடுகள், இசை நாடகத்திற்குப் பயன்படுத்தப்படும் அவரது அழகியல் பார்வைகள் குறிப்பாக கடுமையான விமர்சனங்களுக்கு உட்பட்டன. சாய்கோவ்ஸ்கி இதை சுருக்கமாகவும் பொருத்தமாகவும் கூறினார்: "இசையமைப்பாளரைப் போற்றும்போது, ​​​​வாக்னேரியன் கோட்பாடுகளின் வழிபாட்டு முறை பற்றி எனக்கு கொஞ்சம் அனுதாபம் இல்லை." வாக்னரின் பிரியமான கருத்துக்கள், அவரது இயக்கப் படைப்புகளின் படங்கள் மற்றும் அவற்றின் இசை உருவகத்தின் முறைகள் ஆகியவை சர்ச்சைக்குரியவை.

இருப்பினும், பொருத்தமான விமர்சனங்களுடன், தேசிய அடையாளத்தை நிலைநிறுத்துவதற்கான ஒரு கூர்மையான போராட்டம் ரஷியன் இசை நாடகம் மிகவும் வித்தியாசமானது ஜெர்மன் இயக்கக் கலை, சில சமயங்களில் பக்கச்சார்பான தீர்ப்புகளை ஏற்படுத்தியது. இது சம்பந்தமாக, எம்பி முசோர்க்ஸ்கி மிகவும் சரியாகக் குறிப்பிட்டார்: "நாங்கள் அடிக்கடி வாக்னரைத் திட்டுகிறோம், மேலும் வாக்னர் வலுவாகவும் வலிமையாகவும் இருக்கிறார், அதில் அவர் கலையை உணர்ந்து அதை இழுக்கிறார் ...".

வெளிநாடுகளில் வாக்னரின் பெயர் மற்றும் காரணத்தைச் சுற்றி இன்னும் கசப்பான போராட்டம் எழுந்தது. இனிமேல் தியேட்டர் வாக்னேரியன் பாதையில் மட்டுமே உருவாக வேண்டும் என்று நம்பிய ஆர்வமுள்ள ரசிகர்களுடன், வாக்னரின் படைப்புகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலை மதிப்பை முற்றிலுமாக நிராகரித்த இசைக்கலைஞர்களும் இருந்தனர், அவரது செல்வாக்கில் இசைக் கலையின் பரிணாமத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் விளைவுகளை மட்டுமே கண்டனர். வாக்னேரியர்களும் அவர்களது எதிரிகளும் சமரசம் செய்ய முடியாத விரோதமான நிலைகளில் நின்றனர். சில சமயங்களில் நியாயமான எண்ணங்கள் மற்றும் அவதானிப்புகளை வெளிப்படுத்தி, இந்தக் கேள்விகளைத் தீர்ப்பதற்கு உதவுவதை விட, அவர்களின் சார்புடைய மதிப்பீடுகளுடன் குழப்பினர். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் முக்கிய வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களான வெர்டி, பிசெட், பிராம்ஸ் போன்ற தீவிரமான பார்வைகள் பகிர்ந்து கொள்ளப்படவில்லை, ஆனால் அவர்கள் கூட, வாக்னரின் திறமைக்கான மேதைகளை அங்கீகரித்து, அவரது இசையில் உள்ள அனைத்தையும் ஏற்கவில்லை.

வாக்னரின் பணி முரண்பட்ட மதிப்பீடுகளுக்கு வழிவகுத்தது, ஏனெனில் அவரது பல பக்க செயல்பாடு மட்டுமல்ல, இசையமைப்பாளரின் ஆளுமையும் மிகவும் கடுமையான முரண்பாடுகளால் கிழிந்தது. படைப்பாளி மற்றும் மனிதனின் சிக்கலான உருவத்தின் ஒரு பக்கத்தை ஒருதலைப்பட்சமாக ஒட்டிக்கொள்வதன் மூலம், மன்னிப்புக் கலைஞர்களும், வாக்னரின் எதிர்ப்பாளர்களும், உலக கலாச்சார வரலாற்றில் அவரது முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய ஒரு சிதைந்த கருத்தை வழங்கினர். இந்த அர்த்தத்தை சரியாக தீர்மானிக்க, வாக்னரின் ஆளுமை மற்றும் வாழ்க்கையை அவற்றின் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

* * *

முரண்பாடுகளின் இரட்டை முடிச்சு வாக்னரைக் குறிக்கிறது. ஒருபுறம், இவை உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் படைப்பாற்றலுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள். நிச்சயமாக, அவர்களுக்கு இடையே இருந்த தொடர்புகளை மறுக்க முடியாது, ஆனால் செயல்பாடு இசையமைப்பாளர் வாக்னர் வாக்னரின் செயல்பாடுகளுடன் ஒத்துப்போவதில்லை - ஒரு வளமானவர் எழுத்தாளர்-பப்ளிசிஸ்ட், அரசியல் மற்றும் மதம் தொடர்பான பிரச்சினைகளில், குறிப்பாக தனது வாழ்க்கையின் கடைசிக் காலகட்டத்தில் பல பிற்போக்கு சிந்தனைகளை வெளிப்படுத்தியவர். மறுபுறம், அவரது அழகியல் மற்றும் சமூக-அரசியல் பார்வைகள் கடுமையாக முரண்படுகின்றன. ஒரு கலகக்கார கிளர்ச்சியாளர், வாக்னர் ஏற்கனவே 1848-1849 புரட்சிக்கு மிகவும் குழப்பமான உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் வந்தார். புரட்சியின் தோல்வியின் ஆண்டுகளில், பிற்போக்கு சித்தாந்தம் இசையமைப்பாளரின் நனவை அவநம்பிக்கையின் விஷத்தால் நச்சுப்படுத்தி, அகநிலைவாத மனநிலையை உருவாக்கி, தேசிய-பேரினவாத அல்லது மதகுரு சிந்தனைகளை நிறுவுவதற்கு வழிவகுத்தபோதும் அது அப்படியே இருந்தது. இவை அனைத்தும் அவரது கருத்தியல் மற்றும் கலைத் தேடல்களின் முரண்பாடான கிடங்கில் பிரதிபலிக்காமல் இருக்க முடியாது.

ஆனால் வாக்னர் உண்மையிலேயே அதில் சிறந்தவர் அகநிலை பிற்போக்கு பார்வைகள், அவற்றின் கருத்தியல் உறுதியற்ற தன்மை இருந்தபோதிலும், பாரபட்சமற்று கலைப் படைப்பாற்றலில் யதார்த்தத்தின் இன்றியமையாத அம்சங்களைப் பிரதிபலிக்கிறது - ஒரு உருவக, உருவக வடிவத்தில் - வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகள், பொய்கள் மற்றும் வஞ்சகத்தின் முதலாளித்துவ உலகத்தைக் கண்டித்து, பெரும் ஆன்மீக அபிலாஷைகளின் நாடகத்தை வெளிப்படுத்தியது, மகிழ்ச்சிக்கான சக்திவாய்ந்த தூண்டுதல்கள் மற்றும் நிறைவேறாத வீரச் செயல்கள் , உடைந்த நம்பிக்கைகள். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு நாடுகளில் பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தின் ஒரு இசையமைப்பாளரால் கூட வாக்னர் போன்ற நம் காலத்தின் எரியும் பிரச்சினைகளை எழுப்ப முடியவில்லை. எனவே, அவர் பல தலைமுறைகளின் "எண்ணங்களின் ஆட்சியாளர்" ஆனார், மேலும் அவரது பணி நவீன கலாச்சாரத்தின் ஒரு பெரிய, அற்புதமான சிக்கலை உள்வாங்கியது.

அவர் எழுப்பிய முக்கியமான கேள்விகளுக்கு வாக்னர் தெளிவான பதிலைக் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் அவர் அவற்றை மிகவும் கூர்மையாக முன்வைத்ததில் அவரது வரலாற்று தகுதி உள்ளது. முதலாளித்துவ ஒடுக்குமுறையின் மீதான உணர்ச்சி, சமரசமற்ற வெறுப்புடன் அவர் தனது அனைத்து நடவடிக்கைகளிலும் ஊடுருவியதால் இதைச் செய்ய முடிந்தது. கோட்பாட்டு கட்டுரைகளில் அவர் எதை வெளிப்படுத்தியிருந்தாலும், அவர் எந்த பிற்போக்குத்தனமான அரசியல் கருத்துக்களைப் பாதுகாத்தாலும், வாக்னர் தனது இசைப் பணிகளில், வாழ்க்கையில் ஒரு உன்னதமான மற்றும் மனிதாபிமானக் கொள்கையை நிலைநிறுத்துவதில் தங்கள் சக்திகளை தீவிரமாகப் பயன்படுத்த விரும்புவோருக்கு எதிராக எப்போதும் இருந்தார். ஒரு சதுப்பு நிலத்தில் மூழ்கியது. குட்டி முதலாளித்துவ நல்வாழ்வு மற்றும் சுயநலம். மற்றும், ஒருவேளை, முதலாளித்துவ நாகரீகத்தால் நச்சுத்தன்மையுள்ள நவீன வாழ்க்கையின் சோகத்தைக் காட்டுவதில் இத்தகைய கலைத் தூண்டுதலுடனும் சக்தியுடனும் வேறு யாரும் வெற்றிபெறவில்லை.

ஒரு உச்சரிக்கப்படும் முதலாளித்துவ-எதிர்ப்பு நோக்குநிலை வாக்னரின் பணிக்கு ஒரு மகத்தான முற்போக்கான முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது, இருப்பினும் அவர் சித்தரித்த நிகழ்வுகளின் முழு சிக்கலையும் அவர் புரிந்து கொள்ளவில்லை.

வாக்னர் 1848 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி பெரிய காதல் ஓவியர் ஆவார். புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் அவரது படைப்புகளில் காதல் கருத்துக்கள், கருப்பொருள்கள், படங்கள் சரி செய்யப்பட்டன; அவை பின்னர் அவரால் உருவாக்கப்பட்டன. XNUMX இன் புரட்சிக்குப் பிறகு, பல முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள், புதிய சமூக நிலைமைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், வர்க்க முரண்பாடுகளின் கூர்மையான வெளிப்பாட்டின் விளைவாக, மற்ற தலைப்புகளுக்கு மாறி, தங்கள் கவரேஜில் யதார்த்தமான நிலைகளுக்கு மாறினர் (மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு இது வெர்டி). ஆனால் வாக்னர் ஒரு ரொமாண்டிக்காக இருந்தார், இருப்பினும் அவரது உள்ளார்ந்த முரண்பாடு அவரது செயல்பாட்டின் வெவ்வேறு கட்டங்களில், யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்கள், மாறாக, பிற்போக்குத்தனமான ரொமாண்டிசிசம், அவருக்குள் மிகவும் தீவிரமாக தோன்றின.

காதல் கருப்பொருளுக்கான இந்த அர்ப்பணிப்பு மற்றும் அதன் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மத்தியில் அவரை ஒரு சிறப்பு நிலையில் வைத்தது. வாக்னரின் ஆளுமையின் தனிப்பட்ட பண்புகள், நித்திய அதிருப்தி, அமைதியற்ற, மேலும் பாதிக்கப்படுகின்றன.

அவரது வாழ்க்கை அசாதாரண ஏற்ற தாழ்வுகள், உணர்வுகள் மற்றும் எல்லையற்ற விரக்தியின் காலங்கள் நிறைந்தது. எனது புதுமையான யோசனைகளை முன்னெடுக்க எண்ணற்ற தடைகளை கடக்க வேண்டியிருந்தது. பல ஆண்டுகள், சில சமயங்களில் பல தசாப்தங்கள் கடந்துவிட்டன. இந்த கடினமான சூழ்நிலைகளில் வாக்னர் பணிபுரிந்த விதத்தில் வேலை செய்ய படைப்பாற்றலுக்கான தவிர்க்க முடியாத தாகம் அவசியம். கலைக்கான சேவையே அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய தூண்டுதலாக இருந்தது. ("நான் பணம் சம்பாதிப்பதற்காக இல்லை, ஆனால் உருவாக்குவதற்கு" என்று வாக்னர் பெருமையுடன் கூறினார். அதனால்தான், கொடூரமான கருத்தியல் தவறுகள் மற்றும் முறிவுகள் இருந்தபோதிலும், ஜெர்மன் இசையின் முற்போக்கான மரபுகளை நம்பி, அவர் அத்தகைய சிறந்த கலை முடிவுகளை அடைந்தார்: பீத்தோவனைத் தொடர்ந்து, அவர் பாக் போன்ற மனித தைரியத்தின் வீரத்தை, நிழல்களின் அற்புதமான செல்வத்துடன் பாடி, வெளிப்படுத்தினார். மனித ஆன்மீக அனுபவங்களின் உலகம் மற்றும், வெபர் பாதையைப் பின்பற்றி, ஜெர்மன் நாட்டுப்புற புனைவுகள் மற்றும் கதைகளின் உருவங்களை இசையில் பொதிந்து, இயற்கையின் அற்புதமான படங்களை உருவாக்கியது. இத்தகைய பல்வேறு கருத்தியல் மற்றும் கலை தீர்வுகள் மற்றும் தேர்ச்சியின் சாதனை ஆகியவை ரிச்சர்ட் வாக்னரின் சிறந்த படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு.

வாக்னரின் ஓபராக்களின் தீம்கள், படங்கள் மற்றும் கதைக்களம். இசை நாடகத்தின் கோட்பாடுகள். இசை மொழியின் அம்சங்கள்

வாக்னர் ஒரு கலைஞராக, புரட்சிக்கு முந்தைய ஜெர்மனியின் சமூக எழுச்சியின் நிலைமைகளில் வடிவம் பெற்றார். இந்த ஆண்டுகளில், அவர் தனது அழகியல் பார்வைகளை முறைப்படுத்தினார் மற்றும் இசை நாடகத்தை மாற்றுவதற்கான வழிகளை கோடிட்டுக் காட்டினார், ஆனால் தனக்கு நெருக்கமான படங்கள் மற்றும் சதித்திட்டங்களின் வட்டத்தை வரையறுத்தார். 40 களில், டான்ஹவுசர் மற்றும் லோஹென்கிரின் உடன், வாக்னர் அடுத்த தசாப்தங்களில் அவர் பணியாற்றிய அனைத்து ஓபராக்களுக்கான திட்டங்களையும் கருத்தில் கொண்டார். (விதிவிலக்குகள் டிரிஸ்டன் மற்றும் பார்சிஃபால் ஆகும், இது புரட்சியின் தோல்வியின் ஆண்டுகளில் முதிர்ச்சியடைந்தது; இது மற்ற படைப்புகளை விட அவநம்பிக்கை மனநிலையின் வலுவான விளைவை விளக்குகிறது.). அவர் முக்கியமாக இந்த படைப்புகளுக்கு நாட்டுப்புற புனைவுகள் மற்றும் கதைகளிலிருந்து பொருட்களை வரைந்தார். இருப்பினும், அவற்றின் உள்ளடக்கம் அவருக்கு சேவை செய்தது அசல் சுயாதீன படைப்பாற்றலுக்கான புள்ளி, மற்றும் இல்லை இறுதி நோக்கம். நவீன காலத்திற்கு நெருக்கமான எண்ணங்கள் மற்றும் மனநிலைகளை வலியுறுத்தும் முயற்சியில், வாக்னர் நாட்டுப்புற கவிதை ஆதாரங்களை இலவச செயலாக்கத்திற்கு உட்படுத்தினார், அவற்றை நவீனமயமாக்கினார், ஏனெனில், ஒவ்வொரு வரலாற்று தலைமுறையும் புராணங்களில் காணலாம். அதன் தலைப்பு. நாட்டுப்புற புனைவுகளின் புறநிலை அர்த்தத்தை விட அகநிலைவாத கருத்துக்கள் மேலோங்கியபோது கலை அளவீடு மற்றும் தந்திரோபாய உணர்வு அவரைக் காட்டிக் கொடுத்தது, ஆனால் பல சந்தர்ப்பங்களில், சதிகளையும் படங்களையும் நவீனமயமாக்கும் போது, ​​இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற கவிதையின் முக்கிய உண்மையைப் பாதுகாக்க முடிந்தது. இத்தகைய மாறுபட்ட போக்குகளின் கலவையானது வாக்னேரியன் நாடகவியலின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகும், அதன் பலம் மற்றும் பலவீனம். இருப்பினும், குறிப்பிடுவது காவிய சதி மற்றும் படங்கள், வாக்னர் அவர்கள் முற்றிலும் நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார் உளவியல் விளக்கம் - இது, அவரது படைப்பில் "சீக்ஃப்ரைடியன்" மற்றும் "டிரிஸ்தானிய" கொள்கைகளுக்கு இடையே கடுமையான முரண்பாடான போராட்டத்திற்கு வழிவகுத்தது.

வாக்னர் பழங்கால புனைவுகள் மற்றும் பழம்பெரும் படங்களுக்கு திரும்பினார், ஏனெனில் அவர் அவற்றில் பெரும் சோகமான சதிகளைக் கண்டார். தொலைதூர பழங்கால அல்லது வரலாற்று கடந்த காலத்தின் உண்மையான சூழ்நிலையில் அவர் ஆர்வம் காட்டவில்லை, இருப்பினும் இங்கே அவர் நிறைய சாதித்தார், குறிப்பாக தி நியூரம்பெர்க் மாஸ்டர்சிங்கர்ஸில், இதில் யதார்த்தமான போக்குகள் அதிகமாக வெளிப்பட்டன. ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாக்னர் வலுவான கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி நாடகத்தைக் காட்ட முயன்றார். மகிழ்ச்சிக்கான நவீன காவியப் போராட்டம் அவர் தனது ஓபராக்களின் பல்வேறு படங்கள் மற்றும் சதிகளில் தொடர்ந்து பொதிந்தார். இது பறக்கும் டச்சுக்காரர், விதியால் உந்தப்பட்டு, மனசாட்சியால் துன்புறுத்தப்பட்டு, அமைதியைக் கனவு காண்கிறார்; இது தான்ஹவுசர், சிற்றின்ப இன்பம் மற்றும் தார்மீக, கடுமையான வாழ்க்கைக்கான முரண்பாடான ஆர்வத்தால் பிளவுபட்டவர்; இது லோஹெங்ரின், நிராகரிக்கப்பட்டது, மக்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை.

வாக்னரின் பார்வையில் வாழ்க்கைப் போராட்டம் சோகம் நிறைந்தது. பேரார்வம் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டை எரிக்கிறது; எல்சா (லோஹெங்ரினில்) தனது காதலியின் தடையை மீறி இறந்துவிடுகிறார். சோகமானது வோட்டனின் செயலற்ற உருவம், அவர் பொய்கள் மற்றும் வஞ்சகத்தின் மூலம், மக்களுக்கு துக்கத்தை ஏற்படுத்தும் ஒரு மாயையான சக்தியை அடைந்தார். ஆனால் வாக்னரின் மிக முக்கியமான ஹீரோவான சிக்மண்டின் தலைவிதியும் சோகமானது; வாழ்க்கை நாடகங்களின் புயல்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள சீக்ஃபிரைட் கூட, இயற்கையின் இந்த அப்பாவியான, சக்திவாய்ந்த குழந்தை, ஒரு சோகமான மரணத்திற்கு அழிந்துவிட்டது. எல்லா இடங்களிலும் எல்லா இடங்களிலும் - மகிழ்ச்சிக்கான வலிமிகுந்த தேடல், வீரச் செயல்களைச் செய்ய ஆசை, ஆனால் அவை நனவாகக் கொடுக்கப்படவில்லை - பொய்களும் வஞ்சகமும், வன்முறையும் வஞ்சகமும் சிக்கிய வாழ்க்கையை.

வாக்னரின் கூற்றுப்படி, மகிழ்ச்சிக்கான தீவிர ஆசையால் ஏற்படும் துன்பங்களிலிருந்து இரட்சிப்பு தன்னலமற்ற அன்பில் உள்ளது: இது மனிதக் கொள்கையின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு. ஆனால் காதல் செயலற்றதாக இருக்கக்கூடாது - வாழ்க்கை சாதனையில் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, லோஹெங்க்ரின் - அப்பாவியாக குற்றம் சாட்டப்பட்ட எல்சாவின் பாதுகாவலர் - நல்லொழுக்கத்தின் உரிமைகளுக்கான போராட்டம்; சாதனை என்பது சீக்ஃபிரைட்டின் வாழ்க்கை இலட்சியமாகும், ப்ரூன்ஹில்ட் மீதான காதல் அவரை புதிய வீரச் செயல்களுக்கு அழைக்கிறது.

அனைத்து வாக்னரின் ஓபராக்களும், 40 களின் முதிர்ந்த படைப்புகளிலிருந்து தொடங்கி, கருத்தியல் பொதுத்தன்மை மற்றும் இசை மற்றும் நாடகக் கருத்தின் ஒற்றுமை ஆகியவற்றின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. 1848-1849 புரட்சி இசையமைப்பாளரின் கருத்தியல் மற்றும் கலை பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய மைல்கல்லைக் குறித்தது, அவரது வேலையின் சீரற்ற தன்மையை தீவிரப்படுத்தியது. ஆனால் அடிப்படையில், கருத்துக்கள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட, நிலையான வட்டத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறைகளுக்கான தேடலின் சாராம்சம் மாறாமல் உள்ளது.

வாக்னர் அவரது நாடகங்களில் ஊடுருவினார் வியத்தகு வெளிப்பாட்டின் ஒற்றுமை, அதற்காக அவர் ஒரு தொடர்ச்சியான, தொடர்ச்சியான ஸ்ட்ரீமில் செயலை வெளிப்படுத்தினார். உளவியல் கொள்கையை வலுப்படுத்துதல், மன வாழ்க்கையின் செயல்முறைகளை உண்மையாக மாற்றுவதற்கான விருப்பம் அத்தகைய தொடர்ச்சியை அவசியமாக்கியது. இந்த தேடலில் வாக்னர் தனியாக இல்லை. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா கலையின் சிறந்த பிரதிநிதிகள், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸ், வெர்டி, பிசெட், ஸ்மெட்டானா, ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் சாதித்தனர். ஆனால் வாக்னர், ஜேர்மன் இசையில் அவரது உடனடி முன்னோடியான வெபர் கோடிட்டுக் காட்டியதைத் தொடர்ந்து, கொள்கைகளை மிகத் தொடர்ந்து உருவாக்கினார். மூலம் இசை மற்றும் நாடக வகையின் வளர்ச்சி. தனி ஆபரேடிக் அத்தியாயங்கள், காட்சிகள், ஓவியங்கள் கூட, அவர் சுதந்திரமாக வளரும் செயலில் ஒன்றாக இணைந்தார். மோனோலாக், உரையாடல் மற்றும் பெரிய சிம்போனிக் கட்டுமானங்களின் வடிவங்களுடன் வாக்னர் இயக்க வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை வளப்படுத்தினார். ஆனால் வெளிப்புறமாக கண்ணியமான, பயனுள்ள தருணங்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை சித்தரிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்திய அவர், அகநிலைவாதம் மற்றும் உளவியல் சிக்கலான அம்சங்களை தனது இசையில் அறிமுகப்படுத்தினார். உருவமற்ற. இவை அனைத்தும் வாக்னேரியன் நாடகவியலின் முரண்பாடுகளை மோசமாக்கியது.

* * *

அதன் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகளில் ஒன்று லீட்மோடிஃப் அமைப்பு. அதைக் கண்டுபிடித்தவர் வாக்னர் அல்ல: குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் அல்லது உளவியல் செயல்முறைகளுடன் சில தொடர்புகளைத் தூண்டும் இசைக் கருக்கள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பிரெஞ்சு புரட்சியின் இசையமைப்பாளர்களால் வெபர் மற்றும் மேயர்பீர் மற்றும் பெர்லியோஸின் சிம்போனிக் இசைத் துறையில் பயன்படுத்தப்பட்டன. , லிஸ்ட் மற்றும் பலர். ஆனால் வாக்னர் தனது முன்னோர்கள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து இந்த அமைப்பின் பரந்த, சீரான பயன்பாட்டில் வேறுபடுகிறார். (வெறிபிடித்த வாக்னேரியர்கள் இந்த சிக்கலைப் பற்றிய ஆய்வை மிகவும் குழப்பிவிட்டனர், ஒவ்வொரு தலைப்புக்கும், லெட்மோடிஃப் முக்கியத்துவத்தை இணைக்க முயன்றனர், உள்ளுணர்வு திருப்பங்கள், மற்றும் அனைத்து லீட்மோடிஃப்களும், அவை எவ்வளவு சுருக்கமாக இருந்தாலும், கிட்டத்தட்ட விரிவான உள்ளடக்கத்துடன்.).

எந்தவொரு முதிர்ந்த வாக்னர் ஓபராவும் இருபத்தைந்து முதல் முப்பது லீட்மோட்டிஃப்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை மதிப்பெண்ணின் துணியை ஊடுருவுகின்றன. (இருப்பினும், 40களின் ஓபராக்களில், லீட்மோடிஃப்களின் எண்ணிக்கை பத்துக்கு மேல் இல்லை.). அவர் இசைக் கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியுடன் ஓபராவை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கனின்" முதல் ஓவியங்களில், "கடவுளின் மரணம்" இலிருந்து ஒரு இறுதி ஊர்வலம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது கூறியது போல், டெட்ராலஜியின் மிக முக்கியமான வீரக் கருப்பொருள்களின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது; முதலாவதாக, ஓவர்ச்சர் தி மீஸ்டர்சிங்கர்களுக்காக எழுதப்பட்டது - இது ஓபராவின் முக்கிய கருப்பொருளை சரிசெய்கிறது.

வாக்னரின் படைப்பு கற்பனையானது குறிப்பிடத்தக்க அழகு மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியின் கருப்பொருள்களின் கண்டுபிடிப்பில் விவரிக்க முடியாதது, இதில் வாழ்க்கையின் பல அத்தியாவசிய நிகழ்வுகள் பிரதிபலிக்கின்றன மற்றும் பொதுமைப்படுத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலும் இந்த கருப்பொருள்களில், வெளிப்படையான மற்றும் சித்திரக் கொள்கைகளின் கரிம கலவை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இது இசை படத்தை உறுதிப்படுத்த உதவுகிறது. 40 களின் ஓபராக்களில், மெல்லிசைகள் நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளன: முன்னணி கருப்பொருள்கள்-படங்களில், நிகழ்வுகளின் வெவ்வேறு அம்சங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. இந்த இசைக் குணாதிசய முறை பிற்கால படைப்புகளில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, ஆனால் வாக்னரின் தெளிவற்ற தத்துவத்திற்கு அடிமையாதல் சில சமயங்களில் ஆள்மாறான லீட்மோடிஃப்களை உருவாக்குகிறது, அவை சுருக்கமான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த மையக்கருத்துகள் சுருக்கமானவை, மனித சுவாசத்தின் அரவணைப்பு இல்லாதவை, வளர்ச்சியடையாதவை மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் உள் தொடர்பு இல்லை. எனவே சேர்ந்து கருப்பொருள்கள்-படங்கள் எழும் கருப்பொருள்கள்-சின்னங்கள்.

பிந்தையதைப் போலல்லாமல், வாக்னரின் ஓபராக்களின் சிறந்த கருப்பொருள்கள் வேலை முழுவதும் தனித்தனியாக வாழவில்லை, அவை மாறாத, வேறுபட்ட வடிவங்களைக் குறிக்கவில்லை. மாறாக எதிர். முன்னணி நோக்கங்களில் பொதுவான அம்சங்கள் உள்ளன, மேலும் அவை சில கருப்பொருள் வளாகங்களை உருவாக்குகின்றன, அவை நிழல்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் தரங்கள் அல்லது ஒரு படத்தின் விவரங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. வேக்னர் ஒரே நேரத்தில் நுட்பமான மாற்றங்கள், ஒப்பீடுகள் அல்லது சேர்க்கைகள் மூலம் வெவ்வேறு கருப்பொருள்கள் மற்றும் மையக்கருத்துக்களை ஒன்றிணைக்கிறார். "இந்த மையக்கருத்துகளில் இசையமைப்பாளரின் பணி உண்மையிலேயே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது" என்று ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதினார்.

வாக்னரின் வியத்தகு முறை, ஓபரா ஸ்கோரின் சிம்போனைசேஷன் கொள்கைகள் அடுத்தடுத்த காலத்தின் கலையில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதியில் இசை நாடகத்தின் மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்கள் வாக்னேரியன் லீட்மோடிஃப் அமைப்பின் கலை சாதனைகளை ஓரளவு பயன்படுத்திக் கொண்டனர், இருப்பினும் அவர்கள் அதன் உச்சநிலையை ஏற்கவில்லை (எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்மெட்டானா மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், புச்சினி மற்றும் புரோகோபீவ்).

* * *

வாக்னரின் ஓபராக்களில் குரல் தொடக்கத்தின் விளக்கம் அசல் தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது.

ஒரு வியத்தகு அர்த்தத்தில் மேலோட்டமான, இயல்பற்ற மெல்லிசைக்கு எதிராகப் போராடிய அவர், குரல் இசையானது உள்ளுணர்வின் இனப்பெருக்கம் அல்லது வாக்னர் கூறியது போல், பேச்சின் உச்சரிப்புகளின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும் என்று வாதிட்டார். "வியத்தகு மெல்லிசை, வசனத்திலும் மொழியிலும் ஆதரவைக் காண்கிறது" என்று அவர் எழுதினார். இந்த அறிக்கையில் அடிப்படையில் புதிய புள்ளிகள் எதுவும் இல்லை. XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளில், பல இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் உள்ளுணர்வை மேம்படுத்துவதற்காக இசையில் பேச்சு ஒலிகளின் உருவகமாக மாறினார்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, க்ளக், முசோர்க்ஸ்கி). உன்னதமான வாக்னேரியன் பிரகடனம் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் பல புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தது. இனிமேல், ஓபராடிக் மெல்லிசையின் பழைய வடிவங்களுக்குத் திரும்புவது சாத்தியமில்லை. பாடகர்களுக்கு முன் முன்னோடியில்லாத வகையில் புதிய படைப்பு பணிகள் எழுந்தன - வாக்னரின் ஓபராக்களின் கலைஞர்கள். ஆனால், அவரது சுருக்கமான ஊகக் கருத்துகளின் அடிப்படையில், அவர் சில சமயங்களில் பாடல்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் அறிவிப்பு கூறுகளை ஒருதலைப்பட்சமாக வலியுறுத்தினார், குரல் கொள்கையின் வளர்ச்சியை சிம்போனிக் வளர்ச்சிக்கு கீழ்ப்படுத்தினார்.

நிச்சயமாக, வாக்னரின் ஓபராக்களின் பல பக்கங்கள் முழு இரத்தம் கொண்ட, மாறுபட்ட குரல் மெல்லிசையுடன் நிறைவுற்றவை, வெளிப்பாட்டின் சிறந்த நிழல்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. 40 களின் ஓபராக்கள் அத்தகைய மெலடிசிஸத்தால் நிறைந்தவை, அவற்றில் தி ஃப்ளையிங் டச்சுக்காரர் அதன் நாட்டுப்புற-பாடல் இசைக் கிடங்கிற்காகவும், லோஹெங்கிரின் அதன் மெல்லிசை மற்றும் இதயத்தின் அரவணைப்பிற்காகவும் தனித்து நிற்கிறது. ஆனால் அடுத்தடுத்த படைப்புகளில், குறிப்பாக “வால்கெய்ரி” மற்றும் “மீஸ்டர்சிங்கர்” ஆகியவற்றில், குரல் பகுதி சிறந்த உள்ளடக்கத்துடன் உள்ளது, அது ஒரு முன்னணி பாத்திரத்தைப் பெறுகிறது. சிக்மண்டின் "வசந்தப் பாடல்", வாள் நோட்டுங் பற்றிய மோனோலாக், காதல் டூயட், ப்ரூன்ஹில்ட் மற்றும் சிக்மண்ட் இடையேயான உரையாடல், வோட்டனின் பிரியாவிடை ஆகியவற்றை ஒருவர் நினைவுகூரலாம்; "மீஸ்டர்சிங்கர்ஸ்" இல் - வால்டரின் பாடல்கள், சாக்ஸின் மோனோலாக்ஸ், ஈவ் மற்றும் ஷூ மேக்கர்ஸ் ஏஞ்சல் பற்றிய அவரது பாடல்கள், ஒரு குயின்டெட், நாட்டுப்புற பாடகர்கள்; கூடுதலாக, வாள் படைக்கும் பாடல்கள் (சீக்ஃபிரைட் ஓபராவில்); சீக்ஃப்ரைட் ஆன் தி ஹன்ட்டின் கதை, ப்ரூன்ஹில்டின் டையிங் மோனோலாக் (“தேவர்களின் மரணம்”) போன்றவை. ஆனால் குரல் பகுதி மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஆடம்பரமான கிடங்கைப் பெறுகிறது, அல்லது அதற்கு மாறாக, பின்தள்ளப்பட்ட மதிப்பெண்களின் பக்கங்களும் உள்ளன. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பகுதிக்கு விருப்பமான பிற்சேர்க்கையின் பாத்திரத்திற்கு. குரல் மற்றும் கருவிக் கொள்கைகளுக்கு இடையிலான கலை சமநிலையை மீறுவது வாக்னேரியன் இசை நாடகத்தின் உள் முரண்பாட்டின் சிறப்பியல்பு ஆகும்.

* * *

ஒரு சிம்போனிஸ்டாக வாக்னரின் சாதனைகள், அவரது வேலையில் நிரலாக்கத்தின் கொள்கைகளை தொடர்ந்து உறுதிப்படுத்தியது மறுக்க முடியாதது. அவரது ஓவர்ச்சர்ஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகங்கள் (வாக்னர் நான்கு ஓபராடிக் ஓவர்ச்சர்களை உருவாக்கினார் (ரியென்சி, தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன், டான்ஹவுசர், டை மீஸ்டர்சிங்கர்ஸ் ஆகிய ஓபராக்களுக்கு) மற்றும் மூன்று கட்டிடக்கலை ரீதியாக நிறைவு செய்யப்பட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகங்கள் (லோஹெங்க்ரின், டிரிஸ்டன், பார்சிபால்)ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கூற்றுப்படி, சிம்போனிக் இடைவெளிகள் மற்றும் ஏராளமான சித்திர ஓவியங்கள் வழங்கப்பட்டுள்ளன, "காட்சி இசைக்கான பணக்கார பொருள், மற்றும் வாக்னரின் அமைப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்திற்கு ஏற்றதாக மாறியது, அங்கு அவர் பிளாஸ்டிசிட்டியுடன் மிகவும் சிறந்தவராகவும் சக்திவாய்ந்தவராகவும் மாறினார். அவரது படங்கள், ஒப்பற்ற , அதன் தனித்துவமான கருவி மற்றும் வெளிப்பாடு நன்றி. சாய்கோவ்ஸ்கி வாக்னரின் சிம்போனிக் இசையை சமமாக மதிக்கிறார், அதில் "முன்னோடியில்லாத அழகான கருவி", "ஹார்மோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக் துணியின் அற்புதமான செழுமை" ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டார். V. Stasov, Tchaikovsky அல்லது Rimsky-Korsakov போன்ற பல விஷயங்களுக்காக வாக்னரின் ஓபராடிக் வேலையைக் கண்டித்தவர், அவருடைய இசைக்குழு "புதியது, பணக்காரமானது, பெரும்பாலும் திகைப்பூட்டும் வண்ணம், கவிதை மற்றும் வலிமையானவர்களின் வசீகரம், ஆனால் மிகவும் மென்மையானது. மற்றும் உணர்ச்சிவசப்படும் வண்ணங்கள்..." .

ஏற்கனவே 40 களின் ஆரம்பகால படைப்புகளில், வாக்னர் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியின் புத்திசாலித்தனம், முழுமை மற்றும் செழுமை ஆகியவற்றை அடைந்தார்; மூன்று கலவையை அறிமுகப்படுத்தியது ("ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கில்" - நான்கு மடங்கு); சரங்களின் வரம்பை மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தினார், குறிப்பாக மேல் பதிவேட்டின் இழப்பில் (அவரது விருப்பமான நுட்பம் சரம் டிவிசியின் நாண்களின் உயர் அமைப்பாகும்); பித்தளை இசைக்கருவிகளுக்கு ஒரு மெல்லிசை நோக்கத்தை அளித்தது (Tannhäuser ஓவர்டரின் மறுபிரதியில் மூன்று டிரம்பெட்கள் மற்றும் மூன்று டிராம்போன்களின் சக்திவாய்ந்த ஒற்றுமை, அல்லது ரைட் ஆஃப் தி வால்கெய்ரிகள் மற்றும் இன்கண்டேஷன்ஸ் ஆஃப் ஃபயர் போன்றவற்றில் சரங்களின் நகரும் இசை பின்னணியில் பித்தளை ஒற்றுமைகள் போன்றவை) . ஆர்கெஸ்ட்ராவின் மூன்று முக்கிய குழுக்களின் (சரங்கள், மரம், தாமிரம்) ஒலியைக் கலந்து, வாக்னர் சிம்போனிக் துணியின் நெகிழ்வான, பிளாஸ்டிக் மாறுபாட்டை அடைந்தார். உயர் முரண்பாடான திறன் அவருக்கு இதில் உதவியது. மேலும், அவரது இசைக்குழு வண்ணமயமானது மட்டுமல்ல, சிறப்பியல்பு, வியத்தகு உணர்வுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் வளர்ச்சிக்கு உணர்திறன் கொண்டது.

வாக்னர் நல்லிணக்கத் துறையில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராகவும் இருக்கிறார். வலுவான வெளிப்பாடு விளைவுகளைத் தேடி, அவர் இசைப் பேச்சின் தீவிரத்தை அதிகரித்தார், அதை நிறமாற்றங்கள், மாற்றங்கள், சிக்கலான நாண் வளாகங்கள் ஆகியவற்றால் நிறைவு செய்தார், ஒரு "பல அடுக்கு" பாலிஃபோனிக் அமைப்பை உருவாக்கி, தைரியமான, அசாதாரண மாடுலேஷன்களைப் பயன்படுத்தினார். இந்தத் தேடல்கள் சில சமயங்களில் பாணியின் நேர்த்தியான தீவிரத்தை உருவாக்கின, ஆனால் கலை ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்படாத சோதனைகளின் தன்மையை ஒருபோதும் பெறவில்லை.

வாக்னர் "இசை சேர்க்கைகள் தங்கள் சொந்த நலனுக்காக, அவற்றின் உள்ளார்ந்த விறுவிறுப்புக்காக மட்டுமே" என்ற தேடலை கடுமையாக எதிர்த்தார். இளம் இசையமைப்பாளர்களை உரையாற்றிய அவர், "ஒருபோதும் இசை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா விளைவுகளை ஒரு பொருட்டாக மாற்ற வேண்டாம்" என்று அவர் கேட்டுக் கொண்டார். வாக்னர் ஆதாரமற்ற தைரியத்தை எதிர்ப்பவராக இருந்தார், ஆழ்ந்த மனித உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் உண்மையான வெளிப்பாட்டிற்காக அவர் போராடினார், மேலும் இந்த வகையில் ஜெர்மன் இசையின் முற்போக்கான மரபுகளுடன் தொடர்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், அதன் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரானார். ஆனால் கலையில் அவரது நீண்ட மற்றும் சிக்கலான வாழ்க்கை முழுவதும், அவர் சில சமயங்களில் தவறான கருத்துக்களால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார், சரியான பாதையிலிருந்து விலகினார்.

வாக்னரின் மாயைகளை மன்னிக்காமல், அவரது கருத்துக்கள் மற்றும் படைப்பாற்றலில் உள்ள குறிப்பிடத்தக்க முரண்பாடுகளைக் குறிப்பிடாமல், அவற்றில் உள்ள பிற்போக்கு அம்சங்களை நிராகரித்து, கொள்கையளவில் மற்றும் நம்பிக்கையுடன், உலக கலாச்சாரத்தை குறிப்பிடத்தக்க இசை படைப்புகளால் வளப்படுத்திய சிறந்த ஜெர்மன் கலைஞரை நாங்கள் மிகவும் பாராட்டுகிறோம்.

எம். டிரஸ்கின்

• வாக்னரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை →

வாக்னரின் ஓபராக்களில் நிறைந்திருக்கும் பாத்திரங்கள், காட்சிகள், உடைகள், பொருள்கள் ஆகியவற்றின் பட்டியலை உருவாக்க விரும்பினால், ஒரு விசித்திரக் கதை உலகம் நம் முன் தோன்றும். டிராகன்கள், குள்ளர்கள், ராட்சதர்கள், கடவுள்கள் மற்றும் தேவதைகள், ஈட்டிகள், தலைக்கவசங்கள், வாள்கள், எக்காளங்கள், மோதிரங்கள், கொம்புகள், வீணைகள், பதாகைகள், புயல்கள், வானவில்கள், ஸ்வான்ஸ், புறாக்கள், ஏரிகள், ஆறுகள், மலைகள், தீ, கடல்கள் மற்றும் அவற்றின் மீது கப்பல்கள், அதிசயமான மற்றும் காணாமல் போனவர்கள், விஷம் மற்றும் மந்திர பானங்கள், மாறுவேடங்கள், பறக்கும் குதிரைகள், மந்திரித்த அரண்மனைகள், கோட்டைகள், சண்டைகள், அசைக்க முடியாத சிகரங்கள், உயரமான உயரங்கள், நீருக்கடியில் மற்றும் பூமிக்குரிய படுகுழிகள், பூக்கும் தோட்டங்கள், சூனியக்காரிகள், இளம் ஹீரோக்கள், அருவருப்பான தீய உயிரினங்கள், கன்னி மற்றும் எப்போதும் இளம் அழகிகள் , பூசாரிகள் மற்றும் மாவீரர்கள், உணர்ச்சிமிக்க காதலர்கள், தந்திரமான முனிவர்கள், சக்திவாய்ந்த ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் பயங்கரமான மயக்கங்களால் பாதிக்கப்பட்ட ஆட்சியாளர்கள் ... மந்திரம் எல்லா இடங்களிலும் ஆட்சி செய்கிறது என்று சொல்ல முடியாது, சூனியம், மற்றும் எல்லாவற்றின் நிலையான பின்னணி நன்மை தீமை, பாவம் மற்றும் இரட்சிப்புக்கு இடையிலான போராட்டம். , இருள் மற்றும் ஒளி. இதையெல்லாம் விவரிக்க, இசை பிரமாதமாக, ஆடம்பரமான ஆடைகளை அணிந்து, சிறிய விவரங்கள் நிறைந்ததாக இருக்க வேண்டும், ஒரு சிறந்த யதார்த்தமான நாவல், கற்பனையால் ஈர்க்கப்பட்டு, சாகசத்தையும், தைரியமான காதல்களையும் ஊட்டுகிறது. சாதாரண நிகழ்வுகளைப் பற்றி வாக்னர் கூறும்போது கூட, சாதாரண மக்களுடன் ஒத்துப்போகிறார், அவர் எப்போதும் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விலகிச் செல்ல முயற்சிக்கிறார்: அன்பை சித்தரிக்க, அதன் வசீகரம், ஆபத்துகளுக்கான அவமதிப்பு, வரம்பற்ற தனிப்பட்ட சுதந்திரம். எல்லா சாகசங்களும் அவருக்குத் தன்னிச்சையாக எழுகின்றன, இசை இயற்கையானது, அதன் பாதையில் எந்த தடையும் இல்லை என்பது போல் பாய்கிறது: அதில் ஒரு சக்தி உள்ளது, அது சாத்தியமான அனைத்து வாழ்க்கையையும் உணர்ச்சியற்ற முறையில் தழுவி அதை ஒரு அதிசயமாக மாற்றுகிறது. இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முன்னர் இசையை பின்பற்றுவதில் இருந்து மிகவும் அற்புதமான கண்டுபிடிப்புகளுக்கு, எதிர்கால இசைக்கு எளிதாகவும் வெளிப்படையாகவும் அசையாமல் நகர்கிறது.

அதனால்தான் வாக்னர் உடனடியாக ஒரு புரட்சியாளரின் பெருமையை வசதியான புரட்சிகளை விரும்பும் சமூகத்திலிருந்து பெற்றார். அவர் உண்மையில் பாரம்பரியமானவற்றைத் தள்ளாமல் பல்வேறு சோதனை வடிவங்களை நடைமுறைப்படுத்தக்கூடிய ஒரு நபராகத் தோன்றினார். உண்மையில், அவர் இன்னும் நிறைய செய்தார், ஆனால் இது பின்னர்தான் தெளிவாகியது. இருப்பினும், வாக்னர் தனது திறமையை வர்த்தகம் செய்யவில்லை, இருப்பினும் அவர் உண்மையில் பிரகாசிக்க விரும்பினார் (ஒரு இசை மேதை தவிர, அவர் ஒரு நடத்துனர் கலை மற்றும் ஒரு கவிஞர் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர் என்ற சிறந்த திறமையையும் கொண்டிருந்தார்). கலை அவருக்கு எப்போதும் ஒரு தார்மீக போராட்டத்தின் பொருளாக இருந்து வருகிறது, இது நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம் என்று நாம் வரையறுத்துள்ளோம். அவள்தான் மகிழ்ச்சியான சுதந்திரத்தின் ஒவ்வொரு தூண்டுதலையும் கட்டுப்படுத்தினாள், ஒவ்வொரு மிகுதியையும், ஒவ்வொரு அபிலாஷையையும் வெளியில் கட்டுப்படுத்தினாள்: சுய நியாயப்படுத்துதலுக்கான அடக்குமுறை தேவை இசையமைப்பாளரின் இயல்பான தூண்டுதலுக்கு முன்னுரிமை அளித்தது மற்றும் அவரது கவிதை மற்றும் இசைக் கட்டுமானங்களை கொடூரமாக சோதிக்கும் நீட்டிப்பைக் கொடுத்தது. முடிவிற்கு விரைந்து வரும் கேட்போரின் பொறுமை. வாக்னர், மறுபுறம், எந்த அவசரமும் இல்லை; அவர் இறுதித் தீர்ப்பின் தருணத்திற்குத் தயாராக இருக்க விரும்பவில்லை, மேலும் உண்மையைத் தேடுவதில் தன்னைத் தனியாக விட்டுவிட வேண்டாம் என்று பொதுமக்களைக் கேட்டுக்கொள்கிறார். அவ்வாறு செய்யும்போது அவர் ஒரு ஜென்டில்மேன் போல நடந்துகொள்கிறார் என்று சொல்ல முடியாது: ஒரு நேர்த்தியான கலைஞராக அவரது நல்ல நடத்தைக்கு பின்னால் ஒரு சர்வாதிகாரி இருக்கிறார், அவர் குறைந்தபட்சம் ஒரு மணிநேர இசையையும் செயல்திறனையும் அமைதியாக அனுபவிக்க அனுமதிக்கவில்லை: அவர் நம்மைக் கேட்கிறார். கண், பாவங்கள் மற்றும் இந்த ஒப்புதல் வாக்குமூலங்களிலிருந்து எழும் விளைவுகளின் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தில் இருக்க வேண்டும். இப்போது வாக்னரின் ஓபராக்களில் உள்ள வல்லுநர்கள் உட்பட பலர், அத்தகைய தியேட்டர் பொருத்தமானது அல்ல, அதன் சொந்த கண்டுபிடிப்புகளை முழுமையாகப் பயன்படுத்தவில்லை என்று வாதிடுகின்றனர், மேலும் இசையமைப்பாளரின் புத்திசாலித்தனமான கற்பனையானது மோசமான, எரிச்சலூட்டும் நீளங்களில் வீணாகிறது. ஒருவேளை அப்படி இருக்கலாம்; ஒரு காரணத்திற்காக தியேட்டருக்கு செல்பவர், மற்றொரு காரணத்திற்காக யார்; இதற்கிடையில், ஒரு இசை நிகழ்ச்சியில் நியதிகள் எதுவும் இல்லை (உண்மையில், எந்த கலையிலும் இல்லை), குறைந்தபட்சம் ஒரு முன்னோடி நியதிகள், ஏனெனில் அவை ஒவ்வொரு முறையும் கலைஞரின் திறமை, அவரது கலாச்சாரம், அவரது இதயம் ஆகியவற்றால் புதிதாகப் பிறக்கின்றன. வாக்னரின் பேச்சைக் கேட்டு, செயல் அல்லது விளக்கங்களின் நீளம் மற்றும் ஏராளமான விவரங்கள் காரணமாக சலிப்பாக இருக்கும் எவருக்கும், சலிப்படைய எல்லா உரிமையும் உள்ளது, ஆனால் உண்மையான தியேட்டர் முற்றிலும் வேறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும் என்று அவர் அதே நம்பிக்கையுடன் வலியுறுத்த முடியாது. மேலும், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு முதல் இன்று வரையிலான இசை நிகழ்ச்சிகள் இன்னும் மோசமான நீளம் கொண்டவை.

நிச்சயமாக, வாக்னேரியன் தியேட்டரில் ஒரு சிறப்பு, அதன் சகாப்தத்திற்கு கூட பொருத்தமற்றது. மெலோடிராமாவின் உச்சக்கட்டத்தின் போது உருவாக்கப்பட்டது, இந்த வகையின் குரல், இசை மற்றும் மேடை சாதனைகள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட போது, ​​வாக்னர் மீண்டும் ஒரு உலகளாவிய நாடகத்தின் கருத்தை முன்மொழிந்தார், இது புராண, விசித்திரக் கதை கூறுகளின் முழுமையான மேன்மையுடன், இது திரும்புவதற்கு சமமானது. புராண மற்றும் அலங்கார பரோக் தியேட்டர், இந்த முறை ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் அலங்காரம் இல்லாமல் குரல் பகுதியால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் XNUMXth மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்த தியேட்டரின் அதே திசையில் அமைந்துள்ளது. இந்த தியேட்டரின் கதாபாத்திரங்களின் சோர்வு மற்றும் சுரண்டல்கள், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள அற்புதமான சூழ்நிலை மற்றும் அற்புதமான பிரபுத்துவம் ஆகியவை வாக்னரின் நபரில் உறுதியான, சொற்பொழிவாளர், புத்திசாலித்தனமான பின்பற்றுபவர். பிரசங்க தொனி மற்றும் அவரது ஓபராக்களின் சடங்கு கூறுகள் இரண்டும் பரோக் தியேட்டருக்கு முந்தையவை, இதில் சொற்பொழிவு சொற்பொழிவுகள் மற்றும் திறமையை வெளிப்படுத்தும் விரிவான ஓபராடிக் கட்டுமானங்கள் பொதுமக்களின் எதிர்பார்ப்புகளை சவால் செய்தன. இந்த கடைசிப் போக்கோடு பழம்பெரும் இடைக்கால வீர-கிறிஸ்துவக் கருப்பொருள்களுடன் தொடர்புகொள்வது எளிது, இசை நாடக அரங்கில் வாக்னரின் மிகப் பெரிய பாடகர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இருந்தார். இங்கே மற்றும் நாம் ஏற்கனவே சுட்டிக்காட்டிய பல புள்ளிகளில், அவர் இயற்கையாகவே காதல் சகாப்தத்தில் முன்னோடிகளைக் கொண்டிருந்தார். ஆனால் வாக்னர் பழைய மாடல்களில் புதிய இரத்தத்தை ஊற்றி, ஆற்றலையும் அதே நேரத்தில் சோகத்தையும் நிரப்பினார், ஒப்பிடமுடியாத பலவீனமான எதிர்பார்ப்புகளைத் தவிர: அவர் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பாவில் உள்ளார்ந்த சுதந்திரத்தின் தாகத்தையும் வேதனையையும் அறிமுகப்படுத்தினார். அதன் அடைதல். இந்த அர்த்தத்தில், வாக்னேரியன் புராணக்கதைகள் நமக்கு பொருத்தமான செய்தியாகின்றன. அவை பயத்தை பெருந்தன்மையின் வெளிப்பாட்டுடன், தனிமையின் இருளுடன் பரவசத்தை, ஒரு ஒலி வெடிப்புடன் இணைக்கின்றன - ஒலி சக்தியின் குறைப்பு, ஒரு மென்மையான மெல்லிசையுடன் - இயல்பு நிலைக்கு திரும்பும் உணர்வை. இன்றைய மனிதன் வாக்னரின் ஓபராக்களில் தன்னை அடையாளம் கண்டுகொள்கிறான், அவற்றைக் கேட்டால் போதும், பார்க்காமல் இருப்பது போதும், அவன் தன் சொந்த ஆசைகள், சிற்றின்பம் மற்றும் தீவிரம், புதிய ஒன்றைக் கோருவது, வாழ்க்கை தாகம், காய்ச்சல் செயல்பாடு மற்றும் , மாறாக, எந்த மனித செயலையும் அடக்கும் ஆண்மையின்மை உணர்வு. பைத்தியக்காரத்தனத்தின் மகிழ்ச்சியுடன், அவர் இந்த மாறுபட்ட இணக்கங்களால் உருவாக்கப்பட்ட "செயற்கை சொர்க்கத்தை" உறிஞ்சுகிறார், இந்த டிம்பர்கள், நித்தியத்தின் மலர்கள் போன்ற மணம்.

ஜி. மார்சேசி (ஈ. கிரேசியானியால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது)