வலேரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கவ்ரிலின் |

வலேரி கவ்ரிலின்

“ஒவ்வொரு மனித ஆன்மாவையும் எனது இசையால் சென்றடைய வேண்டும் என்பதே எனது கனவு. நான் தொடர்ந்து வலியால் அரிப்புடன் இருக்கிறேன்: அவர்கள் புரிந்துகொள்வார்களா? – V. Gavrilin இன் இந்த வார்த்தைகள் ஒரு வீண் எச்சரிக்கை போல் தெரிகிறது: அவரது இசை புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, அது நேசிக்கப்படுகிறது, அறியப்படுகிறது, படித்தது, போற்றப்படுகிறது, பின்பற்றப்படுகிறது. அவரது ரஷ்ய நோட்புக், சைம்ஸ் மற்றும் அன்யுடா பாலே ஆகியவற்றின் வெற்றிகரமான உலகளாவிய வெற்றி இதற்கு சான்றாகும். இந்த வெற்றியின் ரகசியம் இசையமைப்பாளரின் அரிய, தனித்துவமான திறமையில் மட்டுமல்ல, நம் காலத்து மக்கள் துல்லியமாக இந்த வகையான இசைக்காக ஏங்குகிறார்கள் என்பதில் உள்ளது - ரகசியமாக எளிமையான மற்றும் பிரமிக்க வைக்கும் ஆழமான. இது உண்மையான ரஷ்ய மற்றும் உலகளாவிய, பழங்காலத்தின் உண்மைகள் மற்றும் நம் காலத்தின் மிகவும் வேதனையான பிரச்சினைகள், நகைச்சுவை மற்றும் சோகம் மற்றும் ஆன்மாவை தூய்மைப்படுத்தும் மற்றும் நிறைவு செய்யும் உயர்ந்த ஆன்மீகம் ஆகியவற்றை இயற்கையாக ஒருங்கிணைக்கிறது. இன்னும் - கவ்ரிலின் ஒரு உண்மையான கலைஞரின் அரிய, கசப்பான மற்றும் புனிதமான பரிசைப் பெற்றவர் - வேறொருவரின் வலியை தனது சொந்தமாக உணரும் திறன் ...

"ரஷ்ய திறமைகள், நீங்கள் எங்கிருந்து வருகிறீர்கள்?" ஈ. யெவ்துஷென்கோவின் இந்தக் கேள்விக்கு ஏ. எக்ஸ்புரியின் வார்த்தைகளால் கவ்ரிலின் பதிலளிக்க முடியும்: “நான் எங்கிருந்து வருகிறேன்? நான் என் குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே…” கவ்ரிலினுக்கு, அவரது ஆயிரக்கணக்கான சகாக்களைப் பொறுத்தவரை - “காயமடைந்த காயங்கள்”, போர் மழலையர் பள்ளி. "என் வாழ்க்கையில் முதல் பாடல்கள் முன்னால் இருந்து இறுதிச் சடங்குகளைப் பெற்ற பெண்களின் அலறல்கள் மற்றும் அழுகைகள்" என்று அவர் பின்னர் கூறுவார், ஏற்கனவே வயது வந்தவர். அவர்களின் குடும்பத்திற்கு ஒரு இறுதி சடங்கு வந்தபோது அவருக்கு 2 வயது - ஆகஸ்ட் XNUMX இல், அவரது தந்தை லெனின்கிராட் அருகே இறந்தார். பின்னர் வோலோக்டாவில் நீண்ட ஆண்டுகள் போர் மற்றும் ஒரு அனாதை இல்லம் இருந்தது, அங்கு குழந்தைகள் தாங்களாகவே வீட்டை நடத்தினார்கள், ஒரு தோட்டத்தை நட்டு, வைக்கோல் வெட்டினார்கள், தரையைக் கழுவினார்கள், பசுக்களைக் கவனித்துக்கொண்டார்கள். அனாதை இல்லம் அதன் சொந்த பாடகர் மற்றும் நாட்டுப்புற இசைக்குழுவையும் கொண்டிருந்தது, ஒரு பியானோ மற்றும் ஒரு இசை ஆசிரியர் T. Tomashevskaya இருந்தது, அவர் ஒரு வகையான மற்றும் அற்புதமான இசை உலகத்திற்கு சிறுவனைத் திறந்தார். ஒரு நாள், லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியைச் சேர்ந்த ஒரு ஆசிரியர் வோலோக்டாவுக்கு வந்தபோது, ​​​​அவர்கள் அவருக்கு ஒரு அற்புதமான பையனைக் காட்டினார்கள், அவர் இன்னும் குறிப்புகளை சரியாக அறியாமல், இசையமைத்தார்! மேலும் வலேரியின் தலைவிதி வியத்தகு முறையில் மாறியது. விரைவில் லெனின்கிராட்டில் இருந்து அழைப்பு வந்தது, பதினான்கு வயது இளைஞன் கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள ஒரு இசைப் பள்ளியில் நுழையச் சென்றான். அவர் கிளாரினெட் வகுப்பிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பள்ளியில் இசையமைப்பாளர் துறை திறக்கப்பட்டபோது, ​​​​அவர் அங்கு சென்றார்.

வலேரி ஆவலுடன், உற்சாகமாக, பேரானந்தத்துடன் படித்தார். ஒய். டெமிர்கானோவ், ஒய். சிமோனோவ் ஆகியோருடன் சமமாக வெறி கொண்ட தனது சகாக்களுடன் சேர்ந்து, அவர் ஐ. ஹெய்டன், எல். பீத்தோவன் ஆகியோரின் அனைத்து சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகள், டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் எஸ். ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரின் அனைத்து புதுமைகளையும் வாசித்தார். முடிந்தவரை இசையைக் கேட்க முயன்றார். கவ்ரிலின் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் 1958 இல், ஓ. எவ்லாகோவின் கலவை வகுப்பில் நுழைந்தார். அவர் நிறைய இசையமைத்தார், ஆனால் 3 ஆம் ஆண்டில் அவர் திடீரென்று இசையியல் துறைக்கு மாறி நாட்டுப்புறக் கதைகளை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டார். அவர் பயணங்களுக்குச் சென்றார், பாடல்களை எழுதினார், வாழ்க்கையை நெருக்கமாகப் பார்த்தார், கிராமப்புற மக்களின் பேச்சுவழக்குகளைக் கேட்டார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவருக்குத் தெரிந்தவர், அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள், எண்ணங்கள், உணர்வுகள் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றார். இது கேட்பது மட்டுமல்ல, இதயம், ஆன்மா மற்றும் மனது ஆகியவற்றின் கடினமான வேலை. அப்போதுதான், போரினால் பாதிக்கப்பட்ட, ஏழ்மையான வடக்கு கிராமங்களில், ஆண்களே இல்லாத, பெண்களின் பாடல்களைக் கேட்டு, தவிர்க்க முடியாத சோகத்துடனும், வித்தியாசமான அழகான வாழ்க்கையின் அழியாத கனவாகவும் கவ்ரிலின் முதலில் உணர்ந்து தனக்கான இலக்கை வகுத்துக் கொண்டார். மற்றும் இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலின் பொருள் - இந்த அன்றாட, "குறைந்த" வகைகளுடன், உண்மையான கவிதை மற்றும் அழகின் பொக்கிஷங்கள் மறைந்திருக்கும் சாதனைகளுடன் தொழில்முறை இசை கிளாசிக் சாதனைகளை இணைப்பது. இதற்கிடையில், Gavrilin V. Solovyov-Sedogo படைப்புகளின் நாட்டுப்புற பாடல் தோற்றம் பற்றிய ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் ஆழமான படைப்பை எழுதினார், மேலும் 1964 இல் அவர் F. Rubtsov வகுப்பில் இசையியலாளர்-நாட்டுப்புறவியலாளராக கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். இருப்பினும், அவர் இசையமைப்பதை விட்டுவிடவில்லை, அவரது கடைசி ஆண்டுகளில் அவர் 3 சரம் குவார்டெட்களை எழுதினார், சிம்போனிக் தொகுப்பு "கரப்பான் பூச்சி", ஒரு குரல் சுழற்சி. V. ஷெஃப்னர், 2 சொனாட்டாக்கள், காமிக் கேன்டாட்டா "நாங்கள் கலை பற்றி பேசினோம்", குரல் சுழற்சி "ஜெர்மன் நோட்புக்" அன்று செயின்ட். ஜி. ஹெய்ன். இந்த சுழற்சி இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது, பார்வையாளர்களால் அன்புடன் பெறப்பட்டது, அதன் பின்னர் பல பாடகர்களின் நிரந்தர திறனாய்வின் ஒரு பகுதியாக மாறியுள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச் கவ்ரிலின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தார் மற்றும் பட்டதாரி பள்ளியில் சேருமாறு கடுமையாக அறிவுறுத்தினார். இசையமைப்பாளர் துறை மற்றும் நுழைவுத் தேர்வுகளுக்கான அனைத்து தேர்வுகளிலும் தேர்ச்சி பெற்ற கவ்ரிலின் பட்டதாரி மாணவரானார். ஒரு பட்டப்படிப்பு பணியாக, அவர் "ரஷ்ய நோட்புக்" என்ற குரல் சுழற்சியை வழங்கினார். 1965 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், மாஸ்கோவில் லெனின்கிராட் இசைக் கலையின் பத்து நாட்களில், இந்த வேலை கடந்த கச்சேரியில் முதன்முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் தெறித்தது! இளம், அறியப்படாத இசையமைப்பாளர் "இசை யெசெனின்" என்று அழைக்கப்பட்டார், அவரது திறமையைப் பாராட்டினார்; 1967 இல் அவருக்கு RSFSR இன் மாநிலப் பரிசு வழங்கப்பட்டது. MI கிளிங்கா, இந்த உயரிய விருதைப் பெற்ற நாட்டின் இளைய பரிசு பெற்றவர் ஆனார்.

அத்தகைய வெற்றிகரமான வெற்றி மற்றும் அங்கீகாரத்திற்குப் பிறகு, இளம் இசையமைப்பாளர் அத்தகைய உயர்ந்த கலைத் தகுதியின் அடுத்த படைப்பை உருவாக்குவது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. பல ஆண்டுகளாக, கவ்ரிலின், "நிழலுக்குள் செல்கிறார்." அவர் நிறைய மற்றும் தொடர்ந்து எழுதுகிறார்: இது திரைப்படங்களுக்கான இசை, நாடக நிகழ்ச்சிகள், சிறிய ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள், பியானோ துண்டுகள். நண்பர்களும் மூத்த சகாக்களும் அவர் பெரிய அளவிலான இசையை எழுதுவதில்லை என்றும் பொதுவாக சிறிய அளவில் இசையமைப்பதாகவும் புகார் கூறுகின்றனர். இப்போது 1972 ஒரே நேரத்தில் 3 முக்கிய படைப்புகளைக் கொண்டுவருகிறது: ஓபரா தி டேல் ஆஃப் தி வயலினிஸ்ட் வான்யுஷா (ஜி. உஸ்பென்ஸ்கியின் கட்டுரைகளின் அடிப்படையில்), செயின்ட் இல் இரண்டாவது ஜெர்மன் நோட்புக். ஜி. ஹெய்ன் மற்றும் ஒரு குரல்-சிம்போனிக் கவிதை. A. ஷுல்கினா "இராணுவ கடிதங்கள்". ஒரு வருடம் கழித்து, "ஈவினிங்" என்ற குரல் சுழற்சி "பழைய பெண்ணின் ஆல்பத்திலிருந்து", மூன்றாவது "ஜெர்மன் நோட்புக்" மற்றும் பின்னர் செயின்ட் இல் குரல்-சிம்போனிக் சுழற்சி "எர்த்" உடன் தோன்றியது. A. ஷுல்கினா.

இந்த ஒவ்வொரு படைப்புகளிலும், கவ்ரிலின் தனது படைப்புக் கொள்கையை செயல்படுத்துகிறார்: "கேட்பவருக்கு புரியும் மொழியில் பேசுவது." பாப் இசை, அன்றாட இசை மற்றும் தீவிரமான, கல்வி இசை ஆகியவற்றுக்கு இடையே இப்போது இருக்கும் படுகுழியை அவர் கடக்கிறார். ஒருபுறம், கவ்ரிலின் அத்தகைய உயர் கலை மட்டத்தின் பாப் பாடல்களை உருவாக்குகிறார், அறை மற்றும் ஓபரா பாடகர்கள் கூட அவற்றை விருப்பத்துடன் நிகழ்த்துகிறார்கள். (I. Bogacheva நிகழ்த்திய "இரவில் குதிரைகள் பாய்கின்றன"). "இரண்டு சகோதரர்கள்" பாடலைப் பற்றி, சிறந்த மாஸ்டர் ஜி. ஸ்விரிடோவ் ஆசிரியருக்கு எழுதுகிறார்: "ஒரு ஆச்சரியமான விஷயம்! நான் இரண்டாவது முறையாக அதைக் கேட்டு அழுகிறேன். என்ன அழகு, எவ்வளவு புதுமையான வடிவம், எவ்வளவு இயல்பானது. என்ன அற்புதமான மாற்றங்கள்: மெல்லிசையில் தீம் இருந்து தீம், வசனம் இருந்து வசனம். இது ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு. என்னை நம்பு!" "திருமண நாளில்" திரைப்படத்தின் "காதல் நிலைத்திருக்கும்", "எனக்கு ஒரு வெள்ளை ஆடை தைக்க, அம்மா", அழகான "ஜோக்" பாடல்கள் இந்த வகையின் கிளாசிக் ஆகும்.

மறுபுறம், கவ்ரிலின் ஒரு பெரிய வடிவத்தின் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார் - தொகுப்புகள், கவிதைகள், கான்டாடாக்கள் நவீன பாப் இசையின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி. அவரது படைப்புகளை முதன்மையாக இளைஞர்களிடம் உரையாற்றுகையில், இசையமைப்பாளர் கிளாசிக்கல் இசையின் "உயர்ந்த" வகைகளை எளிமைப்படுத்தவில்லை, ஆனால் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்குகிறார், அதை இசையமைப்பாளர் ஏ. சோஹோர் "பாடல்-சிம்போனிக்" என்று அழைத்தார்.

வலேரி கவ்ரிலின் படைப்பு வாழ்க்கையில் நாடக அரங்கம் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. நாட்டின் பல்வேறு நகரங்களில் 80 நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் அவர்களில் நான்கு படைப்புகளை மட்டுமே முழுமையாக வெற்றிகரமாக கருதுகிறார்: லெனின்கிராட் யூத் தியேட்டரில் "மரணதண்டனை நிறைவேற்றப்பட்ட பிறகு, நான் கேட்கிறேன்", லெனின்கிராட் தியேட்டரில் "உங்கள் அன்புக்குரியவர்களுடன் பிரிந்து செல்லாதீர்கள்". லெனின் கொம்சோமால், ABDT அவர்கள் மூன்று பைகள் களை கோதுமை. எம். கார்க்கி, தியேட்டரில் "ஸ்டீபன் ரஸின்". E. Vakhtangov. கடைசி வேலை கவ்ரிலின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்க ஒரு உத்வேகமாக செயல்பட்டது - கோரல் சிம்பொனி-ஆக்சன் "சைம்ஸ்". (V. Shukshin படி), சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது. தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் வாத்தியக் குழுவிற்காக "தி வெட்டிங்" (1978) மற்றும் "தி ஷெப்பர்ட் அண்ட் தி ஷெப்பர்டெஸ்" (வி. அஸ்டாஃபீவ், 1983 இன் படி) வகைகளில் ஒத்த இரண்டு பாடல்களால் "சிம்ஸ்" வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அனைத்து 3 பாடல்களும், 1967 இல் முடிக்கப்பட்ட "ஸ்கோமோரோகி" என்ற சொற்பொழிவு மற்றும் 1987 இல் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது (வி. கொரோஸ்டிலேவ் நிலையத்தில்), கவ்ரிலின் உருவாக்கிய வகைகளில் எழுதப்பட்டது. அது வேலை செய்கிறது. இது ஓரடோரியோ, ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, குரல் சுழற்சி, வியத்தகு செயல்திறன் ஆகியவற்றின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. பொதுவாக, கவ்ரிலின் இசையின் நாடகத்தன்மை, காட்சிகள், உருவகமான உறுதிப்பாடு ஆகியவை மிகவும் தெளிவாக உள்ளன, சில நேரங்களில் அவரது குரல் சுழற்சிகள் ஒரு இசை அரங்கில் ("மாலை", "இராணுவ கடிதங்கள்") அரங்கேற்றப்படுகின்றன.

இசையமைப்பாளருக்கு முற்றிலும் எதிர்பாராதது பாலே இசையமைப்பாளராக அவரது நம்பமுடியாத வெற்றியாகும். இயக்குனர் ஏ. பெலின்ஸ்கி, 10-15 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்ட கவ்ரிலின் தனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பியானோ துண்டுகளில், ஏ. செக்கோவின் கதையான “அன்னா ஆன் தி நெக்” கதையின் அடிப்படையில் ஒரு பாலே பார்த்தார் அல்லது கேள்விப்பட்டார். கவ்ரிலின் இதைப் பற்றி நகைச்சுவை இல்லாமல் பேசுகிறார்: “அது தெரியாமல், நான் நீண்ட காலமாக பாலே இசையை எழுதி வருகிறேன், மேலும் செக்கோவின் படங்களை மேடையில் உருவாக்க உதவுகிறேன். ஆனால் இது மிகவும் ஆச்சரியமானதல்ல. செக்கோவ் எனக்கு மிகவும் பிடித்த எழுத்தாளர். பாதிப்பு, பாதுகாப்பின்மை, அவரது கதாபாத்திரங்களின் சிறப்பு சுவை, கோரப்படாத அன்பின் சோகம், தூய்மையான, பிரகாசமான சோகம், மோசமான வெறுப்பு - இவை அனைத்தையும் இசையில் பிரதிபலிக்க விரும்பினேன். புத்திசாலித்தனமான E. Maksimova மற்றும் V. Vasiliev உடன் "Anyuta" என்ற தொலைக்காட்சி பாலே உண்மையிலேயே வெற்றிகரமான வெற்றியைப் பெற்றது, சர்வதேச பரிசுகளை வென்றது, இது உலகில் 114 தொலைக்காட்சி நிறுவனங்களால் வாங்கப்பட்டது! 1986 ஆம் ஆண்டில், அன்யுடா இத்தாலியில், நியோபோலிடனில் உள்ள சான் கார்லோ தியேட்டரிலும், பின்னர் மாஸ்கோவிலும், யுஎஸ்எஸ்ஆர் யூனியனின் போல்ஷோய் தியேட்டரிலும், ரிகா, கசான் மற்றும் செல்யாபின்ஸ்க் தியேட்டர்களிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது.

குறிப்பிடத்தக்க எஜமானர்களின் படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கத்தின் தொடர்ச்சியானது ஏ. டிவார்டோவ்ஸ்கியை அடிப்படையாகக் கொண்ட தொலைக்காட்சி பாலே "ஹவுஸ் பை தி ரோடு" ஆகும், இது வி. 1986 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட் மாடர்ன் பாலே தியேட்டர் பி. ஈஃப்மேனின் இயக்கத்தில் ஏ. குப்ரின் கதையான தி டூயல் அடிப்படையில் லெப்டினன்ட் ரோமாஷோவ் என்ற பாலேவைக் காட்டியது. எங்கள் இசை வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளாக மாறிய இரண்டு படைப்புகளிலும், கவ்ரிலின் இசையின் சோகமான அம்சங்கள் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. மார்ச் 1989 இல், இசையமைப்பாளர் ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்குப் பிறகு "தி மேரேஜ் ஆஃப் பால்சமினோவ்" என்ற பாலேவின் மதிப்பெண்ணை முடித்தார், இது ஏற்கனவே ஏ. பெலின்ஸ்கியின் புதிய படத்தில் அதன் சினிமா அவதாரத்தைக் கண்டறிந்தது.

வலேரி கவ்ரிலின் பணியுடன் ஒவ்வொரு புதிய சந்திப்பும் நம் கலாச்சார வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வாகிறது. அவரது இசை எப்போதும் கருணையையும் ஒளியையும் தருகிறது, அதைப் பற்றி இசையமைப்பாளர் கூறினார்: “ஒளி இருக்கிறது, வாழ்க்கையில் எப்போதும் இருக்கும். ரஷ்ய நிலம் எவ்வளவு அழகாகவும் அழகாகவும் இருக்கிறது என்பதைப் பார்க்க திறந்த வெளியில் செல்வது எப்போதும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும்! உலகம் எப்படி மாறினாலும், அதில் அழகும், மனசாட்சியும், நம்பிக்கையும் இருக்கிறது.”

என். சல்னிஸ்