ஹ்யூகோ ஓநாய் |

ஹ்யூகோ ஓநாய்

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஜி. ஓநாய் வேலையில், முக்கிய இடம் பாடல், சேம்பர் குரல் இசையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர் கவிதை உரையின் உள்ளடக்கத்துடன் இசையின் முழுமையான இணைவுக்காக பாடுபட்டார், அவரது மெல்லிசைகள் ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட வார்த்தையின் பொருள் மற்றும் உள்ளுணர்வுக்கு உணர்திறன் கொண்டவை, கவிதையின் ஒவ்வொரு சிந்தனையும். கவிதையில், ஓநாய், தனது சொந்த வார்த்தைகளில், இசை மொழியின் "உண்மையான ஆதாரத்தை" கண்டுபிடித்தார். “எந்த வகையிலும் விசில் அடிக்கக்கூடிய ஒரு புறநிலை பாடலாசிரியராக என்னை கற்பனை செய்து கொள்ளுங்கள்; யாருக்கு மிகவும் நகைச்சுவையான மெல்லிசை மற்றும் ஈர்க்கப்பட்ட பாடல் வரிகள் இரண்டும் சமமாக அணுகக்கூடியவை, ”என்று இசையமைப்பாளர் கூறினார். அவரது மொழியைப் புரிந்துகொள்வது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல: இசையமைப்பாளர் ஒரு நாடக ஆசிரியராக ஆசைப்பட்டார் மற்றும் அவரது இசையை நிறைவு செய்தார், இது சாதாரண பாடல்களுடன் சிறிது ஒற்றுமை இல்லை, மனித பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளுடன்.

வாழ்க்கையிலும் கலையிலும் ஓநாய் பாதை மிகவும் கடினமாக இருந்தது. பல ஆண்டுகளாக அவரால் ஒரு குறிப்பைக் கூட "கசக்க" முடியாதபோது, ​​பல வருடங்கள் ஏறுதழுவுதல் மிகவும் வேதனையான நெருக்கடிகளுடன் மாறி மாறி வந்தது. ("உங்களால் வேலை செய்ய முடியாதபோது இது உண்மையிலேயே ஒரு நாயின் வாழ்க்கை.") பெரும்பாலான பாடல்கள் இசையமைப்பாளரால் மூன்று ஆண்டுகளில் (1888-91) எழுதப்பட்டன.

இசையமைப்பாளரின் தந்தை இசையின் பெரும் பிரியர், வீட்டில், குடும்ப வட்டத்தில், அவர்கள் அடிக்கடி இசை வாசித்தனர். ஒரு இசைக்குழு கூட இருந்தது (ஹ்யூகோ அதில் வயலின் வாசித்தார்), பிரபலமான இசை, ஓபராக்களின் பகுதிகள் ஒலித்தன. 10 வயதில், ஓநாய் கிராஸில் உள்ள ஜிம்னாசியத்தில் நுழைந்தார், மேலும் 15 வயதில் அவர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் மாணவரானார். அங்கு அவர் எதிர்காலத்தில் மிகப்பெரிய சிம்போனிக் இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான ஜி. மஹ்லருடன் நட்பு கொண்டார். இருப்பினும், விரைவில், கன்சர்வேட்டரி கல்வியில் ஏமாற்றம் ஏற்பட்டது, மேலும் 1877 ஆம் ஆண்டில் வொல்ஃப் "ஒழுக்கத்தை மீறியதால்" கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார் (அவரது கடுமையான, நேரடியான தன்மையால் நிலைமை சிக்கலானது). பல ஆண்டுகளாக சுய கல்வி தொடங்கியது: ஓநாய் பியானோ வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் சுயாதீனமாக இசை இலக்கியங்களைப் படித்தார்.

விரைவில் அவர் ஆர். வாக்னரின் பணியின் தீவிர ஆதரவாளராக ஆனார்; இசையை நாடகத்திற்கு அடிபணிவது, சொல் மற்றும் இசையின் ஒற்றுமை பற்றி வாக்னரின் கருத்துக்கள் வோல்ஃப் அவர்களின் சொந்த வழியில் பாடல் வகைக்குள் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. ஆர்வமுள்ள இசைக்கலைஞர் வியன்னாவில் இருந்தபோது அவரது சிலையை பார்வையிட்டார். சில காலம், சால்ஸ்பர்க் நகர அரங்கில் (1881-82) நடத்துனராக வொல்ஃப் செய்த பணியுடன் இசையமைப்பது இணைக்கப்பட்டது. வார இதழான "வியன்னா சலோன் ஷீட்" (1884-87) இல் ஒத்துழைப்பது இன்னும் சிறிது நேரம் ஆகும். ஒரு இசை விமர்சகராக, வோல்ஃப் வாக்னரின் பணி மற்றும் அவர் அறிவித்த "எதிர்கால கலை" (இது இசை, நாடகம் மற்றும் கவிதைகளை ஒன்றிணைக்க வேண்டும்) பாதுகாத்தார். ஆனால் பெரும்பாலான வியன்னா இசைக்கலைஞர்களின் அனுதாபங்கள் I. பிராம்ஸின் பக்கம் இருந்தன, அவர் பாரம்பரிய இசையை எழுதியவர், எல்லா வகைகளிலும் நன்கு அறிந்தவர் (வாக்னர் மற்றும் பிராம்ஸ் இருவரும் "புதிய கரைகளுக்கு" தங்கள் சொந்த சிறப்புப் பாதையைக் கொண்டிருந்தனர், இந்த சிறந்த ஒவ்வொரு ஆதரவாளர்களும் இசையமைப்பாளர்கள் 2 போரிடும் "முகாம்களில்" ஒன்றுபட்டனர். இவை அனைத்திற்கும் நன்றி, வியன்னாவின் இசை உலகில் ஓநாய் நிலை மிகவும் கடினமாகிவிட்டது; அவரது முதல் எழுத்துக்கள் பத்திரிகைகளிடமிருந்து சாதகமற்ற விமர்சனங்களைப் பெற்றன. 1883 ஆம் ஆண்டில், வோல்ஃப்பின் சிம்போனிக் கவிதையான பென்தெசிலியாவின் நிகழ்ச்சியின் போது (ஜி. க்ளீஸ்டின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது), ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள் இசையை சிதைத்து, வேண்டுமென்றே அழுக்காக வாசித்தனர். இதன் விளைவாக இசைக்குழுவிற்கான படைப்புகளை உருவாக்க இசையமைப்பாளர் முற்றிலும் மறுத்துவிட்டது - 7 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் "இத்தாலியன் செரினேட்" (1892) தோன்றும்.

28 வயதில், ஓநாய் இறுதியாக தனது வகையையும் அவரது கருப்பொருளையும் கண்டுபிடித்தார். ஓநாயின் கூற்றுப்படி, அது "திடீரென்று அவருக்கு விடிந்தது": இப்போது அவர் தனது முழு பலத்தையும் பாடல்களை இசையமைப்பதில் திருப்பினார் (மொத்தம் சுமார் 300). ஏற்கனவே 1890-91 இல். அங்கீகாரம் வருகிறது: ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியின் பல்வேறு நகரங்களில் கச்சேரிகள் நடத்தப்படுகின்றன, இதில் ஓநாய் பெரும்பாலும் தனிப்பாடல்-பாடகருடன் செல்கிறார். கவிதை உரையின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தும் முயற்சியில், இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளை பாடல்கள் அல்ல, ஆனால் "கவிதைகள்" என்று அழைக்கிறார்: "ஈ. மெரிக்கின் கவிதைகள்", "ஐ. ஐச்சென்டார்ஃப் கவிதைகள்", "ஜே.வி. கோதேவின் கவிதைகள்". சிறந்த படைப்புகளில் இரண்டு "பாடல் புத்தகங்கள்" அடங்கும்: "ஸ்பானிஷ்" மற்றும் "இத்தாலியன்".

ஓநாய் படைப்பு செயல்முறை கடினமானது, தீவிரமானது - அவர் ஒரு புதிய வேலையைப் பற்றி நீண்ட நேரம் யோசித்தார், அது முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் காகிதத்தில் உள்ளிடப்பட்டது. F. Schubert அல்லது M. Mussorgsky போல், வுல்ஃப் படைப்பாற்றல் மற்றும் உத்தியோகபூர்வ கடமைகளுக்கு இடையில் "பிரிக்க" முடியவில்லை. இருத்தலின் பொருள் நிலைமைகளின் அடிப்படையில், இசையமைப்பாளர் அவ்வப்போது கச்சேரிகள் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் வெளியீட்டின் வருமானத்தில் வாழ்ந்தார். அவருக்கு ஒரு நிரந்தர கோணம் மற்றும் ஒரு கருவி கூட இல்லை (அவர் பியானோ வாசிக்க நண்பர்களிடம் சென்றார்), மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே அவர் ஒரு பியானோவுடன் ஒரு அறையை வாடகைக்கு எடுக்க முடிந்தது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஓநாய் ஓபராடிக் வகையை நோக்கித் திரும்பினார்: அவர் காமிக் ஓபரா Corregidor ("இனி நம் காலத்தில் மனதார சிரிக்க முடியாது") மற்றும் முடிக்கப்படாத இசை நாடகமான மானுவல் வெனிகாஸ் (இரண்டும் ஸ்பெயின் X. அலர்கோனின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ) . கடுமையான மனநோய் இரண்டாவது ஓபராவை முடிப்பதைத் தடுத்தது; 1898 இல் இசையமைப்பாளர் மனநல மருத்துவமனையில் வைக்கப்பட்டார். ஓநாயின் சோகமான விதி பல வழிகளில் பொதுவானது. அதன் சில தருணங்கள் (காதல் மோதல்கள், நோய் மற்றும் இறப்பு) டி. மேனின் நாவலான "டாக்டர் ஃபாஸ்டஸ்" - இசையமைப்பாளர் அட்ரியன் லெவர்கனின் வாழ்க்கைக் கதையில் பிரதிபலிக்கின்றன.

கே. ஜென்கின்

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில், குரல் வரிகளின் துறையில் ஒரு பெரிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கையில் தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் ஆர்வம், அவரது ஆன்மாவின் மிகச்சிறந்த நுணுக்கங்களை மாற்றுவதில், "ஆன்மாவின் இயங்கியல்" (என்ஜி செர்னிஷெவ்ஸ்கி) பாடல் மற்றும் காதல் வகையின் பூக்களை ஏற்படுத்தியது, இது குறிப்பாக தீவிரமாக தொடர்ந்தது. ஆஸ்திரியா (சுபர்ட்டுடன் தொடங்கி) மற்றும் ஜெர்மனி (ஷூமானில் தொடங்கி). ) இந்த வகையின் கலை வெளிப்பாடுகள் வேறுபட்டவை. ஆனால் அதன் வளர்ச்சியில் இரண்டு நீரோடைகளைக் குறிப்பிடலாம்: ஒன்று ஷூபர்ட்டுடன் தொடர்புடையது பாடல் பாரம்பரியம், மற்றொன்று - ஷுமானுடன் அறிவித்தல். முதலாவது ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸால் தொடரப்பட்டது, இரண்டாவதாக ஹ்யூகோ வுல்ஃப் தொடர்ந்தார்.

ஒரே நேரத்தில் வியன்னாவில் வாழ்ந்த குரல் இசையின் இந்த இரண்டு பெரிய மாஸ்டர்களின் ஆரம்ப படைப்பு நிலைகள் வேறுபட்டவை (ஓநாய் பிராம்ஸை விட 27 வயது இளையவர் என்றாலும்), அவர்களின் பாடல்கள் மற்றும் காதல்களின் உருவ அமைப்பு மற்றும் பாணி தனித்துவமானது. தனிப்பட்ட அம்சங்கள். மற்றொரு வித்தியாசமும் குறிப்பிடத்தக்கது: பிராம்ஸ் இசை படைப்பாற்றலின் அனைத்து வகைகளிலும் (ஓபராவைத் தவிர) தீவிரமாக பணியாற்றினார், அதே நேரத்தில் ஓநாய் குரல் பாடல் துறையில் தன்னை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார் (அவர் கூடுதலாக, ஒரு ஓபராவின் ஆசிரியர் மற்றும் சிறியவர். கருவி கலவைகளின் எண்ணிக்கை).

இந்த இசையமைப்பாளரின் தலைவிதி அசாதாரணமானது, கொடூரமான வாழ்க்கை கஷ்டங்கள், பொருள் இழப்பு மற்றும் தேவை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. முறையான இசைக் கல்வியைப் பெறாத அவர், இருபத்தி எட்டு வயதிற்குள் குறிப்பிடத்தக்க எதையும் உருவாக்கவில்லை. திடீரென்று கலை முதிர்ச்சி ஏற்பட்டது; இரண்டு ஆண்டுகளில், 1888 முதல் 1890 வரை, ஓநாய் சுமார் இருநூறு பாடல்களை இயற்றினார். அவரது ஆன்மீக எரிப்பின் தீவிரம் உண்மையிலேயே ஆச்சரியமாக இருந்தது! ஆனால் 90களில், உத்வேகத்தின் ஆதாரம் சிறிது நேரத்தில் மங்கிவிட்டது; பின்னர் நீண்ட படைப்பு இடைநிறுத்தங்கள் இருந்தன - இசையமைப்பாளர் ஒரு இசை வரியை எழுத முடியவில்லை. 1897 ஆம் ஆண்டில், முப்பத்தேழு வயதில், ஓநாய் குணப்படுத்த முடியாத பைத்தியக்காரத்தனத்தால் தாக்கப்பட்டார். பைத்தியக்காரனுக்காக மருத்துவமனையில், அவர் மேலும் ஐந்து வேதனையான ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார்.

எனவே, ஓநாய் படைப்பு முதிர்ச்சியின் காலம் ஒரு தசாப்தம் மட்டுமே நீடித்தது, இந்த தசாப்தத்தில் அவர் மொத்தம் மூன்று அல்லது நான்கு ஆண்டுகள் மட்டுமே இசையமைத்தார். எவ்வாறாயினும், இந்த குறுகிய காலத்தில் அவர் தன்னை முழுமையாகவும் பல்துறை ரீதியாகவும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் வெளிநாட்டு குரல் பாடல்களின் ஆசிரியர்களில் ஒரு பெரிய கலைஞராக அவர் முதல் இடங்களை சரியாகப் பெற முடிந்தது.

* * *

ஹ்யூகோ வுல்ஃப் மார்ச் 13, 1860 அன்று தெற்கு ஸ்டைரியாவில் அமைந்துள்ள சிறிய நகரமான விண்டிஷ்கிராஸில் பிறந்தார் (1919 முதல், அவர் யூகோஸ்லாவியா சென்றார்). அவரது தந்தை, தோல் மாஸ்டர், இசையின் தீவிர காதலர், வயலின், கிட்டார், வீணை, புல்லாங்குழல் மற்றும் பியானோ வாசித்தார். ஒரு பெரிய குடும்பம் - எட்டு குழந்தைகளில், ஹ்யூகோ நான்காவது - அடக்கமாக வாழ்ந்தார். ஆயினும்கூட, வீட்டில் நிறைய இசை இசைக்கப்பட்டது: ஆஸ்திரிய, இத்தாலியன், ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புற பாடல்கள் ஒலித்தன (எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் தாயின் மூதாதையர்கள் ஸ்லோவேனிய விவசாயிகள்). குவார்டெட் இசையும் செழித்தது: அவரது தந்தை முதல் வயலின் கன்சோலில் அமர்ந்தார், மற்றும் சிறிய ஹ்யூகோ இரண்டாவது கன்சோலில் அமர்ந்தார். அவர்கள் ஒரு அமெச்சூர் ஆர்கெஸ்ட்ராவிலும் பங்கேற்றனர், இது முக்கியமாக பொழுதுபோக்கு, அன்றாட இசையை நிகழ்த்தியது.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஓநாய்க்கு முரண்பட்ட ஆளுமைப் பண்புகள் தோன்றின: அன்புக்குரியவர்களுடன் அவர் மென்மையாகவும், அன்பாகவும், திறந்தவராகவும், அந்நியர்களுடன் - இருண்டவராகவும், விரைவான மனநிலையுடனும், சண்டையிடுபவர்களுடனும் இருந்தார். இத்தகைய குணநலன்கள் அவருடன் தொடர்புகொள்வதை கடினமாக்கியது, இதன் விளைவாக, அவரது சொந்த வாழ்க்கையை மிகவும் கடினமாக்கியது. அவர் ஒரு முறையான பொது மற்றும் தொழில்முறை இசைக் கல்வியைப் பெற முடியாமல் போனதற்கு இதுவே காரணம்: ஓநாய் ஜிம்னாசியத்தில் நான்கு ஆண்டுகள் மட்டுமே படித்தார் மற்றும் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் இரண்டு ஆண்டுகள் மட்டுமே படித்தார், அதில் இருந்து அவர் "ஒழுக்கத்தை மீறியதற்காக" நீக்கப்பட்டார்.

இசையின் மீதான காதல் அவருக்கு ஆரம்பத்தில் எழுந்தது மற்றும் ஆரம்பத்தில் அவரது தந்தையால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது. ஆனால் இளம் பிடிவாதமான ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞராக மாற விரும்பியபோது அவர் பயந்தார். அவரது தந்தையின் தடைக்கு முரணான முடிவு, 1875 இல் ரிச்சர்ட் வாக்னருடன் ஒரு சந்திப்பிற்குப் பிறகு முதிர்ச்சியடைந்தது.

வாக்னர், புகழ்பெற்ற மேஸ்ட்ரோ, வியன்னாவிற்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவரது ஓபராக்கள் டான்ஹவுசர் மற்றும் லோஹெங்ரின் அரங்கேற்றப்பட்டன. ஒரு பதினைந்து வயது இளைஞன், இசையமைக்கத் தொடங்கியிருந்தான், அவனது முதல் படைப்பு அனுபவங்களுடன் அவரை அறிமுகப்படுத்த முயன்றான். அவர், அவர்களைப் பார்க்காமல், தனது தீவிர அபிமானியை சாதகமாக நடத்தினார். ஈர்க்கப்பட்டு, ஓநாய் முற்றிலும் இசைக்கு தன்னைக் கொடுக்கிறது, அது அவருக்கு "உணவு மற்றும் பானம்" போன்றது. அவர் நேசிப்பதற்காக, அவர் எல்லாவற்றையும் விட்டுவிட வேண்டும், அவருடைய தனிப்பட்ட தேவைகளை வரம்பிற்குள் கட்டுப்படுத்துகிறார்.

பதினேழு வயதில் கன்சர்வேட்டரியை விட்டு வெளியேறி, தந்தையின் ஆதரவின்றி, ஓநாய் ஒற்றைப்படை வேலைகளில் வாழ்கிறார், குறிப்புகள் அல்லது தனிப்பட்ட பாடங்களின் கடிதங்களுக்கு சில்லறைகளைப் பெறுகிறார் (அந்த நேரத்தில் அவர் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக வளர்ந்தார்!). அவருக்கு நிரந்தர வீடு கிடையாது. (எனவே, செப்டம்பர் 1876 முதல் மே 1879 வரை, ஓநாய், இருபதுக்கும் மேற்பட்ட அறைகளை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது! ..), அவர் ஒவ்வொரு நாளும் உணவருந்துவதில்லை, சில சமயங்களில் அவரது பெற்றோருக்கு ஒரு கடிதம் அனுப்ப தபால்தலைகளுக்கு கூட பணம் இல்லை. ஆனால் 70 மற்றும் 80 களில் அதன் கலை உச்சத்தை அனுபவித்த இசை வியன்னா, இளம் ஆர்வலர்களுக்கு படைப்பாற்றலுக்கான பணக்கார ஊக்கத்தை அளிக்கிறது.

அவர் கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளை விடாமுயற்சியுடன் படிக்கிறார், அவர்களின் மதிப்பெண்களுக்காக நூலகங்களில் பல மணிநேரம் செலவிடுகிறார். பியானோ வாசிக்க, அவர் நண்பர்களிடம் செல்ல வேண்டும் - அவரது குறுகிய வாழ்க்கையின் முடிவில் (1896 முதல்) ஓநாய் தனக்கென ஒரு கருவியுடன் ஒரு அறையை வாடகைக்கு எடுக்க முடியும்.

நண்பர்களின் வட்டம் சிறியது, ஆனால் அவர்கள் அவருக்கு உண்மையாக அர்ப்பணித்தவர்கள். வாக்னரை கௌரவிப்பதன் மூலம், ஓநாய் இளம் இசைக்கலைஞர்களுடன் நெருங்கி பழகுகிறார் - அன்டன் ப்ரூக்னரின் மாணவர்கள், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்" ஆசிரியரின் மேதைகளை மிகவும் பாராட்டினார் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு இந்த வழிபாட்டை ஏற்படுத்த முடிந்தது.

இயற்கையாகவே, வாக்னர் வழிபாட்டு முறையை ஆதரிப்பவர்களுடன் சேர்ந்து, அவரது முழு இயல்பின் அனைத்து ஆர்வத்துடன், ஓநாய் பிராம்ஸின் எதிர்ப்பாளராக ஆனார், இதனால் வியன்னாவில் அனைத்து சக்திவாய்ந்தவர், நகைச்சுவையான நகைச்சுவையான ஹான்ஸ்லிக் மற்றும் பிற பிராம்சியர்கள் உட்பட, அதிகாரப்பூர்வமான, அந்த ஆண்டுகளில் பரவலாக அறியப்பட்ட, நடத்துனர் ஹான்ஸ் ரிக்டர் மற்றும் ஹான்ஸ் புலோவ்.

இவ்வாறு, அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் விடியலில் கூட, சமரசமற்ற மற்றும் அவரது தீர்ப்புகளில் கூர்மையான, ஓநாய் நண்பர்களை மட்டுமல்ல, எதிரிகளையும் பெற்றார்.

வியன்னாவின் செல்வாக்குமிக்க இசை வட்டங்களில் இருந்து வுல்ஃப் மீதான விரோத மனப்பான்மை அவர் நாகரீகமான செய்தித்தாள் சலோன் லீப்பில் விமர்சகராக செயல்பட்ட பிறகு மேலும் தீவிரமடைந்தது. பெயரே காட்டுவது போல, அதன் உள்ளடக்கம் வெறுமையாகவும், அற்பமாகவும் இருந்தது. ஆனால் இது ஓநாய்க்கு அலட்சியமாக இருந்தது - ஒரு வெறித்தனமான தீர்க்கதரிசியாக அவருக்கு ஒரு தளம் தேவைப்பட்டது, அவர் க்ளக், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன், பெர்லியோஸ், வாக்னர் மற்றும் ப்ரூக்னர் ஆகியோரை மகிமைப்படுத்த முடியும், அதே நேரத்தில் பிராம்ஸ் மற்றும் வாக்னேரியர்களுக்கு எதிராக ஆயுதம் ஏந்திய அனைவரையும் தூக்கி எறிந்தார். மூன்று ஆண்டுகளாக, 1884 முதல் 1887 வரை, ஓநாய் இந்த தோல்வியுற்ற போராட்டத்தை வழிநடத்தினார், இது விரைவில் அவருக்கு கடுமையான சோதனைகளைக் கொண்டு வந்தது. ஆனால் அவர் விளைவுகளைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை மற்றும் அவரது தொடர்ச்சியான தேடலில் அவர் தனது படைப்புத் தனித்துவத்தைக் கண்டறிய முயன்றார்.

முதலில், ஓநாய் பெரிய யோசனைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார் - ஒரு ஓபரா, ஒரு சிம்பொனி, ஒரு வயலின் கச்சேரி, ஒரு பியானோ சொனாட்டா மற்றும் அறை-கருவி இசையமைப்புகள். அவற்றில் பெரும்பாலானவை முடிக்கப்படாத துண்டுகளாகப் பாதுகாக்கப்பட்டு, ஆசிரியரின் தொழில்நுட்ப முதிர்ச்சியின்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன. மூலம், அவர் பாடகர்கள் மற்றும் தனி பாடல்களையும் உருவாக்கினார்: முதலில் அவர் முக்கியமாக "லீடர்டஃபெல்" இன் தினசரி மாதிரிகளைப் பின்பற்றினார், இரண்டாவது அவர் ஷுமானின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் எழுதினார்.

மிக முக்கியமான படைப்புகள் முதல் ரொமாண்டிசிசத்தால் குறிக்கப்பட்ட ஓநாயின் படைப்புக் காலம், சிம்போனிக் கவிதையான பென்தெசிலியா (1883-1885, ஜி. க்ளீஸ்ட்டின் அதே பெயரின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) மற்றும் சரம் குவார்டெட்டுக்கான இத்தாலிய செரினேட் (1887, 1892 இல் ஆசிரியரால் மாற்றப்பட்டது. ஆர்கெஸ்ட்ரா).

அவை இசையமைப்பாளரின் அமைதியற்ற ஆன்மாவின் இரண்டு பக்கங்களை உள்ளடக்கியதாகத் தெரிகிறது: கவிதையில், பண்டைய ட்ராய்க்கு எதிரான அமேசான்களின் புகழ்பெற்ற பிரச்சாரத்தைப் பற்றி சொல்லும் இலக்கிய ஆதாரத்தின்படி, இருண்ட நிறங்கள், வன்முறை தூண்டுதல்கள், கட்டுப்பாடற்ற மனோபாவம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் "இசை" செரினேட்” வெளிப்படையானது, தெளிவான ஒளியால் ஒளிரும்.

இந்த ஆண்டுகளில், ஓநாய் தனது நேசத்துக்குரிய இலக்கை நெருங்கிக் கொண்டிருந்தது. தேவை இருந்தபோதிலும், எதிரிகளின் தாக்குதல்கள், "பென்டெசிலியா" இன் செயல்திறனின் அவதூறான தோல்வி (1885 ஆம் ஆண்டு வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, பெண்தேசிலியாவை மூடிய ஒத்திகையில் காட்ட ஒப்புக்கொண்டது. அதற்கு முன், ஓநாய் சலோன் துண்டுப்பிரசுரத்தின் விமர்சகராக மட்டுமே வியன்னாவில் அறியப்பட்டார், அவர் இசைக்குழு உறுப்பினர்களையும், ஒத்திகையை நடத்திய ஹான்ஸ் ரிக்டரையும் எரிச்சலடையச் செய்தார். அவரது கூர்மையான தாக்குதல்கள்.நடத்துனர், நிகழ்ச்சிக்கு இடையூறு விளைவித்து, பின்வரும் வார்த்தைகளுடன் இசைக்குழுவை உரையாற்றினார்: "தந்தையர்களே, நாங்கள் இந்த பாடலை இறுதிவரை விளையாட மாட்டோம் - மேஸ்ட்ரோ பிராம்ஸைப் பற்றி எழுத அனுமதிக்கும் ஒருவரை நான் பார்க்க விரும்பினேன். …”), அவர் இறுதியாக தன்னை ஒரு இசையமைப்பாளராகக் கண்டுபிடித்தார். தொடக்கம் இரண்டாவது - அவரது வேலையின் முதிர்ந்த காலம். இதுவரை இல்லாத தாராள மனப்பான்மையுடன், ஓநாயின் அசல் திறமை வெளிப்பட்டது. "1888 குளிர்காலத்தில்," அவர் ஒரு நண்பரிடம் ஒப்புக்கொண்டார், "நீண்ட அலைந்து திரிந்த பிறகு, புதிய எல்லைகள் என் முன் தோன்றின." குரல் இசைத் துறையில் இந்த எல்லைகள் அவருக்கு முன் திறக்கப்பட்டன. இங்கே வோல்ஃப் ஏற்கனவே யதார்த்தவாதத்திற்கு வழி வகுத்து வருகிறார்.

அவர் தனது தாயிடம் கூறுகிறார்: "இது எனது வாழ்க்கையில் மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஆண்டு." ஒன்பது மாதங்களுக்கு, ஓநாய் நூற்று பத்து பாடல்களை உருவாக்கியது, ஒரே நாளில் அவர் இரண்டு, மூன்று துண்டுகளை கூட இயற்றினார். சுய மறதியுடன் படைப்புப் பணியில் தன்னை அர்ப்பணித்த கலைஞரால் மட்டுமே அப்படி எழுத முடியும்.

இருப்பினும், இந்த வேலை ஓநாய்க்கு எளிதானது அல்ல. வாழ்க்கையின் ஆசீர்வாதங்கள், வெற்றி மற்றும் பொது அங்கீகாரம் ஆகியவற்றில் அலட்சியமாக, ஆனால் அவர் செய்தது சரியானது என்று அவர் கூறினார்: "நான் எழுதும்போது நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன்." உத்வேகத்தின் ஆதாரம் வறண்டபோது, ​​​​ஓநாய் துக்கத்துடன் புகார் கூறினார்: “கலைஞரால் புதிதாக எதுவும் சொல்ல முடியாவிட்டால் அவரது தலைவிதி எவ்வளவு கடினம்! அவர் கல்லறையில் கிடப்பது ஆயிரம் மடங்கு நல்லது.

1888 முதல் 1891 வரை, வோல்ஃப் விதிவிலக்கான முழுமையுடன் பேசினார்: அவர் நான்கு பெரிய அளவிலான பாடல்களை முடித்தார் - மோரிக், ஐச்சென்டார்ஃப், கோதே மற்றும் "ஸ்பானிஷ் புத்தகத்தின் பாடல்கள்" - மொத்தம் நூற்று அறுபத்தெட்டு இசையமைப்புகள் மற்றும் பாடல்களைத் தொடங்கினார். "இத்தாலியப் பாடல்களின் புத்தகம்" (இருபத்தி இரண்டு படைப்புகள்) (மேலும், அவர் மற்ற கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு பல தனிப்பட்ட பாடல்களை எழுதினார்.).

அவரது பெயர் பிரபலமடைந்து வருகிறது: வியன்னாவில் உள்ள "வாக்னர் சொசைட்டி" அவர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் அவரது பாடல்களை முறையாக சேர்க்கத் தொடங்குகிறது; வெளியீட்டாளர்கள் அவற்றை அச்சிடுகின்றனர்; ஓநாய் ஆஸ்திரியாவிற்கு வெளியே - ஜெர்மனிக்கு ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் பயணிக்கிறது; அவரது நண்பர்கள் மற்றும் ரசிகர்களின் வட்டம் விரிவடைகிறது.

திடீரென்று, படைப்பு வசந்தம் அடிப்பதை நிறுத்தியது, நம்பிக்கையற்ற விரக்தி ஓநாய் கைப்பற்றியது. அவரது கடிதங்கள் அத்தகைய வெளிப்பாடுகளால் நிரம்பியுள்ளன: “இசையமைப்பதில் எந்த கேள்வியும் இல்லை. அது எப்படி முடிவடையும் என்று கடவுளுக்குத் தெரியும் ... ". "நான் இறந்து நீண்ட நாட்களாகிவிட்டன ... நான் காது கேளாத மற்றும் முட்டாள் விலங்கு போல வாழ்கிறேன் ...". "இனி என்னால் இசையமைக்க முடியாவிட்டால், நீங்கள் என்னைக் கவனித்துக் கொள்ள வேண்டியதில்லை - நீங்கள் என்னை குப்பைத் தொட்டியில் போட வேண்டும்...".

ஐந்தாண்டு காலம் அமைதி நிலவியது. ஆனால் மார்ச் 1895 இல், ஓநாய் மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது - மூன்று மாதங்களில் அவர் பிரபல ஸ்பானிஷ் எழுத்தாளர் பெட்ரோ டி அலர்கோனின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஓபரா Corregidor இன் கிளேவியரை எழுதினார். அதே நேரத்தில், அவர் "இத்தாலியன் புக் ஆஃப் சாங்ஸ்" (இன்னும் இருபத்தி நான்கு படைப்புகள்) முடித்தார் மற்றும் ஒரு புதிய ஓபரா "மானுவல் வெனிகாஸ்" (அதே டி'அலர்கானின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில்) ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்.

ஓநாய் கனவு நனவாகியது - அவரது வயதுவந்த வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் ஓபரா வகையை முயற்சிக்க முயன்றார். வியத்தகு வகையான இசையில் குரல் படைப்புகள் அவருக்கு ஒரு சோதனையாக சேவை செய்தன, அவற்றில் சில, இசையமைப்பாளரின் சொந்த ஒப்புதலால், ஓபராடிக் காட்சிகள். ஓபரா மற்றும் ஓபரா மட்டுமே! அவர் 1891 இல் ஒரு நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் கூச்சலிட்டார். "ஒரு பாடல் இசையமைப்பாளராக என்னைப் பாராட்டியிருப்பது என் ஆன்மாவின் ஆழத்திற்கு என்னை வருத்தப்படுத்துகிறது. நான் எப்பொழுதும் பாடல்களை மட்டுமே இசையமைப்பேன், ஒரு சிறிய வகையை மட்டுமே நான் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளேன் மற்றும் அபூரணமாக கூட, இது ஒரு வியத்தகு பாணியின் குறிப்புகளை மட்டுமே கொண்டிருப்பதால், இது வேறு என்ன அர்த்தம் ... ". தியேட்டர் மீதான அத்தகைய ஈர்ப்பு இசையமைப்பாளரின் முழு வாழ்க்கையிலும் ஊடுருவுகிறது.

அவரது இளமை பருவத்திலிருந்தே, ஓநாய் தனது இயக்க யோசனைகளுக்கான சதித்திட்டங்களை விடாமுயற்சியுடன் தேடினார். ஆனால் ஒரு சிறந்த இலக்கிய ரசனை கொண்டவர், உயர் கவிதை மாதிரிகளில் வளர்க்கப்பட்டார், இது குரல் அமைப்புகளை உருவாக்கும் போது அவரை ஊக்கப்படுத்தியது, அவரை திருப்திப்படுத்தும் ஒரு லிப்ரெட்டோவை அவரால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. கூடுதலாக, ஓநாய் உண்மையான மனிதர்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அன்றாட சூழலுடன் ஒரு காமிக் ஓபராவை எழுத விரும்பினார் - "ஸ்கோபன்ஹவுரின் தத்துவம் இல்லாமல்," அவர் தனது சிலை வாக்னரைக் குறிப்பிடுகிறார்.

"ஒரு கலைஞரின் உண்மையான மகத்துவம், அவர் வாழ்க்கையை அனுபவிக்க முடியுமா என்பதில் காணலாம்" என்று ஓநாய் கூறினார். இந்த வகையான வாழ்க்கை ஜூசி, பிரகாசமான இசை நகைச்சுவை தான் ஓநாய் எழுத வேண்டும் என்று கனவு கண்டது. இருப்பினும், இந்த பணி அவருக்கு முழுமையாக வெற்றிபெறவில்லை.

அதன் அனைத்து சிறப்புத் தகுதிகளுக்கும், Corregidor இன் இசையில் ஒருபுறம், லேசான தன்மை, நேர்த்தி ஆகியவை இல்லை - வாக்னரின் "Meistersingers" முறையில் அதன் ஸ்கோர் ஓரளவு கனமானது, மறுபுறம், அது "பெரிய தொடுதல்" இல்லை. , நோக்கமுள்ள வியத்தகு வளர்ச்சி. கூடுதலாக, நீட்டப்பட்ட, போதுமான இணக்கமற்ற ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட லிப்ரெட்டோவில் பல தவறான கணக்கீடுகள் உள்ளன, மேலும் டி'அலர்கானின் சிறுகதையான “தி த்ரீ-கார்னர்டு ஹாட்” கதையின் சதி உள்ளது. (அந்தச் சிறுகதை ஒரு கூம்பு மில்லர் மற்றும் அவரது அழகான மனைவி, பரஸ்பரம் ஒருவரையொருவர் நேசித்து, பழைய வுமன்சர் கார்ரிஜிடரை (அவரது தரத்திற்கு ஏற்ப, ஒரு பெரிய முக்கோண தொப்பியை அணிந்தவர்) எப்படி ஏமாற்றினார்கள் என்பதைச் சொல்கிறது. . அதே சதி மானுவலின் பாலே டி ஃபல்லாவின் தி த்ரீ-கார்னர்டு ஹாட் (1919) க்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. நான்கு-நடவடிக்கை ஓபராவிற்கு போதுமான எடை இல்லாததாக மாறியது. இது 1896 ஆம் ஆண்டு மன்ஹெய்மில் ஓபராவின் முதல் காட்சி நடந்த போதிலும், வொல்ஃப்பின் ஒரே இசை மற்றும் நாடகப் பணிகள் மேடையில் நுழைவதை கடினமாக்கியது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் நனவான வாழ்க்கையின் நாட்கள் ஏற்கனவே எண்ணப்பட்டன.

ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக, ஓநாய் "ஒரு நீராவி இயந்திரம் போல" ஆவேசமாக வேலை செய்தார். திடீரென்று அவன் மனம் வெறுமையாகிப் போனது. செப்டம்பர் 1897 இல், நண்பர்கள் இசையமைப்பாளரை மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் சென்றனர். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, அவரது நல்லறிவு சிறிது காலத்திற்கு அவருக்குத் திரும்பியது, ஆனால் அவரது வேலை திறன் இனி மீட்டெடுக்கப்படவில்லை. 1898 இல் ஒரு புதிய பைத்தியக்காரத்தனமான தாக்குதல் வந்தது - இந்த முறை சிகிச்சை உதவவில்லை: முற்போக்கான பக்கவாதம் ஓநாய் தாக்கியது. அவர் நான்கு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தொடர்ந்து அவதிப்பட்டு பிப்ரவரி 22, 1903 இல் இறந்தார்.

எம். டிரஸ்கின்

• ஓநாய் குரல் வேலை →

கலவைகள்:

குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான பாடல்கள் (மொத்தம் சுமார் 275) "மோரிக் கவிதைகள்" (53 பாடல்கள், 1888) "ஐச்சென்டார்ஃப் கவிதைகள்" (20 பாடல்கள், 1880-1888) "கோதேவின் கவிதைகள்" (51 பாடல்கள், 1888-1889) "ஸ்பானிஷ் பாடல்களின் புத்தகம்" (44 நாடகங்கள், 1888-1889-1) ) "இத்தாலியப் பாடல்களின் புத்தகம்" (22வது பகுதி - 1890 பாடல்கள், 1891-2; 24வது பகுதி - 1896 பாடல்கள், XNUMX) கூடுதலாக, கோதே, ஷேக்ஸ்பியர், பைரன், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் பிறரின் கவிதைகளில் தனிப்பட்ட பாடல்கள்.

கான்டாட்டா பாடல்கள் கலப்பு பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "கிறிஸ்துமஸ் இரவு" (1886-1889) பெண்களின் பாடகர் குழு மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான எல்வ்ஸ் பாடல் (ஷேக்ஸ்பியரின் வார்த்தைகளுக்கு) (1889-1891) ஆண் பாடகர்களுக்கான "ஃபாதர்லேண்டிற்கு" (மோரிக்கின் வார்த்தைகளுக்கு) மற்றும் இசைக்குழு (1890-1898)

கருவி வேலைகள் டி-மோலில் சரம் குவார்டெட் (1879-1884) "பென்டெசிலியா", ஹெச். க்ளீஸ்ட் (1883-1885) சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிம்போனிக் கவிதை "இத்தாலியன் செரினேட்" சரம் குவார்டெட் (1887, சிறிய இசைக்குழுவிற்கான ஏற்பாடு - 1892)

Opera கார்ரெஜிடோர், லிப்ரெட்டோ மைரேடர் டி'அலார்கானுக்குப் பிறகு (1895) "மானுவல் வெனிகாஸ்", லிப்ரெட்டோ டி'அலார்கானுக்குப் பிறகு குர்னெஸ் (1897, முடிக்கப்படாதது) ஜி. இப்சென் (1890-1891) எழுதிய "ஃபீஸ்ட் இன் சோல்ஹாக்" நாடகத்திற்கான இசை.