இசை கல்வி |

இசைச் செயல்பாட்டிற்குத் தேவையான அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை மாஸ்டரிங் செய்யும் செயல்முறை, அத்துடன் பயிற்சியின் விளைவாக பெறப்பட்ட அறிவு மற்றும் தொடர்புடைய திறன்கள் மற்றும் திறன்கள். எம்.ஓ கீழ் மியூஸ்களின் அமைப்பின் அமைப்பை அடிக்கடி புரிந்து கொள்ளுங்கள். கற்றல். M.o ஐப் பெறுவதற்கான முக்கிய வழி. - ஒரு ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தயாரிப்பு, பெரும்பாலும் கணக்கில். நிறுவனம். சுய கல்வி, அத்துடன் பேராசிரியர் செயல்பாட்டில் அறிவு மற்றும் திறன்களை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்க முடியும். இசை பயிற்சி அல்லது அமெச்சூர் நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்க. இசை உருவாக்குதல். பற்றி எம் வேறுபடுத்தி. பொது, இது அமெச்சூர் நடவடிக்கைகளுக்கு அல்லது இசையின் உணர்விற்கு மட்டுமே தேவைப்படும் அளவிற்கு அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வழங்குகிறது, மற்றும் எம்.ஓ. சிறப்பு, பேராசிரியருக்குத் தயாராகிறது. வேலை (இசையமைத்தல், நிகழ்த்துதல், அறிவியல், கற்பித்தல்). எம்.ஓ. முதன்மை (கீழ்), நடுத்தர மற்றும் உயர்வாக இருக்கலாம், கிட்டத்தட்ட எல்லா நாடுகளிலும் ஒரு வெட்டு சிறப்பு. பாத்திரம். பொது அறிவுரை. கல்வியை வளர்ப்பதற்கான கொள்கையும் M. o உடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. மற்றும் அதன் உள்ளடக்கம், முறைகள் மற்றும் நிறுவன வடிவங்களில் பிரதிபலிக்கிறது. பொது மற்றும் சிறப்பு எம்.ஓ. இசைக் கல்வி மற்றும் இசையின் கரிம ஒற்றுமையை பரிந்துரைக்கிறது. கல்வி: இசை ஆசிரியர் என்பது பொதுக் கல்வி மட்டுமல்ல. பள்ளிகள், குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தல் மற்றும் அவர்களுக்கு பொதுவான இசைக் கல்வியை வழங்குதல், இசையின் மூலம் அவர்களுக்கு கல்வி கற்பித்தல் மற்றும் அதன் புரிதலுக்கு வழிவகுக்கிறது, ஆனால் ஆசிரியர் பேராசிரியர். எந்த அளவிலான இசைப் பள்ளிகள், இசையின் எதிர்காலத்தை அறிமுகப்படுத்துகின்றன. சிறப்பு அறிவு மற்றும் திறன்களைக் கொண்ட உருவம், அதே நேரத்தில் அவரது ஆளுமையை உருவாக்குகிறது - உலகக் கண்ணோட்டம், அழகியல் மற்றும் நெறிமுறை இலட்சியங்கள், விருப்பம் மற்றும் தன்மை.

எம்.ஓ. - வரலாற்று வகை, மற்றும் ஒரு வர்க்க சமுதாயத்தில் - வர்க்க-வரலாற்று. இலக்குகள், உள்ளடக்கம், நிலை, முறைகள் மற்றும் நிறுவன. பற்றி எம். படிவங்கள். மியூஸின் வரலாறு முழுவதும் மாற்றுவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கலாச்சாரம், சமூக உறவுகள், நாட். தனித்தன்மை, இசையின் பங்கு. இந்த சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையில் art-va, muz.-aesthetic. காட்சிகள், இசை பாணி. படைப்பாற்றல், தற்போதுள்ள இசை வடிவங்கள். செயல்பாடுகள், இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் செயல்பாடுகள், மேலாதிக்க பொது கல்வியியல். யோசனைகள் மற்றும் மியூஸ்களின் வளர்ச்சியின் நிலை. கற்பித்தல். எம்.யின் பாத்திரம் பற்றி. மாணவரின் வயது, அவரது திறன்கள், இசை வகை காரணமாகவும். அவர்கள் அவரை தயார்படுத்தும் நடவடிக்கைகள் மற்றும் பல. மற்ற இசை. ஒரு குழந்தையின் கற்பித்தல் வயது வந்தோரிடமிருந்து வித்தியாசமாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் வயலின் வாசிப்பது பியானோ வாசிப்பதை விட வித்தியாசமானது. அதே நேரத்தில், இது பொதுவாக நவீன முன்னணி இசையில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கற்பித்தல் (அதன் வடிவங்கள் மற்றும் முறைகளில் உள்ள அனைத்து கணக்கிட முடியாத வேறுபாடுகளுக்கும்) இரண்டு கொள்கைகள்: பொது எம்.ஓ. ஒரு சிறப்பு ஒன்றை மாற்ற முடியாது மற்றும் மாற்றக்கூடாது (இதில் தொழில்நுட்ப திறன்களை கற்பித்தல், இசை-கோட்பாட்டுத் தகவல்களை மாஸ்டரிங் செய்தல் போன்றவற்றில் அடிக்கடி வலியுறுத்தப்படுகிறது); பொது இசை. வளர்ப்பு மற்றும் பயிற்சி என்பது சிறப்பு கட்டமைக்க வேண்டிய கட்டாய அடிப்படையாகும். எம்.ஓ.

மனித சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில், ஒரு இசைக்கலைஞரின் சிறப்பு செயல்பாடு இல்லாதபோது, ​​பழங்குடி குழுவின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் பழமையான உற்பத்தி-மாயத்தை உருவாக்கினர். பனி நடவடிக்கைகள் மற்றும் அவர்கள் தங்களை நிகழ்த்தினார், மியூஸ்கள். திறன்கள், வெளிப்படையாக, குறிப்பாக கற்பிக்கப்படவில்லை, மேலும் அவை மூத்தவர்களிடமிருந்து இளையவர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. எதிர்காலத்தில், இசை மற்றும் மந்திரம். செயல்பாடுகள் ஷாமன்கள் மற்றும் பழங்குடி தலைவர்களால் கையகப்படுத்தப்பட்டன, இதனால் ஒத்திசைவின் அடுத்தடுத்த காலங்களில் பிரிவினைக்கான அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. கலை. தொழில், அதில் இசைக்கலைஞர் அதே நேரத்தில் இருந்தார். நடனக் கலைஞர் மற்றும் பாடலாசிரியர். எப்போது கலை. கலாச்சாரம், வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமூகத்தின் நிலைமைகளில் கூட, ஒப்பீட்டளவில் உயர்ந்த நிலையை எட்டியுள்ளது, சிறப்பு தேவை இருந்தது. கற்றல். இது, குறிப்பாக, சமூகங்கள் தொடர்பான உண்மைகளால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது. வட இந்தியர்களின் வாழ்க்கை. ஐரோப்பியர்களால் அதன் காலனித்துவத்திற்கு முன் அமெரிக்கா: வடக்கின் பூர்வீக மக்களிடையே. அமெரிக்கா, புதிய பாடல்களை (குரலில் இருந்து) கற்பிக்க கட்டணம் இருந்தது; மெக்சிகோவின் பண்டைய மக்கள் இசைக் கல்வியைப் பெற்றனர். பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களை கற்பிப்பதற்கான நிறுவனங்கள் மற்றும் பண்டைய பெருவியர்கள் காவியத்தின் மெல்லிசை பாராயணத்தை கற்பித்தனர். புனைவுகள். பண்டைய உலகின் நாகரிகங்களில் சடங்கு-வழிபாட்டு முறை, அரண்மனை, இராணுவம் தெளிவாகப் பிரிக்கத் தொடங்கிய நேரத்தில் தோராயமாக. மற்றும் மாதுளை இசை மற்றும் டிச. வெவ்வேறு சமூக மட்டங்களில் நிற்கும் இசைக்கலைஞர்களின் வகைகள் (ஒரு பாதிரியார்-பாடகர் தலைமையிலான கோயில் இசைக்கலைஞர்கள்; அரண்மனை இசைக்கலைஞர்கள் தெய்வம்-மன்னரைப் புகழ்கிறார்கள்; இராணுவம். காற்று மற்றும் தாள இசைக்கலைஞர்கள், சில சமயங்களில் ஒப்பீட்டளவில் உயர் இராணுவ அணிகளில்; இறுதியாக, இசைக்கலைஞர்கள், அடிக்கடி அலைந்து திரிந்து, பங்க்களின் போது பாடினர் மற்றும் வாசித்தனர். பண்டிகைகள் மற்றும் குடும்ப கொண்டாட்டங்கள்), எம் பற்றிய முதல் சிதறிய தகவல் அடங்கும். பற்றி. அவற்றில் பழமையானது எகிப்தைச் சேர்ந்தது, அங்கு பழைய இராச்சியத்தின் காலத்தின் முடிவில் (கி. கிமு 2500. இ.) adv பாடகர்கள் சிறப்புப் பயிற்சியில் தேர்ச்சி பெற்றனர், பின்னர், மத்திய இராச்சியத்தின் XII வம்சத்தின் (2000-1785) காலத்தில், பாதிரியார்கள், எஞ்சியிருக்கும் படங்களைக் கொண்டு, ஜிதார், கைதட்டல் மற்றும் முத்திரையுடன் பாட கற்றுக்கொடுக்கும் ஆசிரியர்களாக செயல்பட்டனர். . வழிபாட்டு மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசை படித்த பள்ளிகளின் மையமாக மெம்பிஸ் நீண்ட காலமாக இருந்தது என்று கருதப்படுகிறது. 11-3 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பண்டைய சீனாவில். கிமு. இ. Zhou காலத்தில். பற்றி., to-roe சிறப்பு அனுப்பப்பட்டது. பேரரசரின் மேற்பார்வையின் கீழ் அரண்மனை துறை, சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு வகித்தது மற்றும் ch. அர். சிறுவர்களுக்கு பாடவும், இசைக்கருவிகளை வாசிக்கவும், நடனமாடவும் கற்றுக்கொடுக்கப்பட்டது. சமூக-அரசியலுக்கு இவ்வளவு முக்கியத்துவம் கொடுத்த முதல் நாடுகளில் கிரீஸ் ஒன்றாகும். இசையின் பக்கம், அதன் "நெறிமுறைகள்" மற்றும் மியூஸ்கள் எங்கே. பயிற்சி அரசியல்-நெறிமுறைகளை வெளிப்படையாகப் பின்பற்றியது. கல்வி. இலக்குகளை. கிரேக்கத்தின் தோற்றம் எம் என்று பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. பற்றி. கிரீட் தீவில் நிறுவப்பட்டது, அங்கு இலவச வகுப்புகளின் சிறுவர்கள் பாட கற்றுக்கொண்டனர். இசை மற்றும் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், இது ஒரு வகையான ஒற்றுமையாக கருதப்பட்டது. 7 அங்குலத்தில். கிமு. இ. மற்றொரு கிரேக்க தீவு, லெஸ்வோஸ், "தொடர்ச்சியான கன்சர்வேட்டரி" ஆகும். இங்கே, கித்தாராவை முழுமையாக்கிய டெர்பாண்டர் தலைமையில், கிட்ஃபேர்டுகளின் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பேராசிரியர் கலையின் அடித்தளம். kyfaristics, அதாவது உரையை உச்சரிக்கும் திறன், பாடுதல் மற்றும் உடன் வருதல். பண்டைய கிரேக்கத்தில் கைவினைஞர்களின் பட்டறையின் ஒரு பகுதியாக இருந்த மற்றும் சில வாய்வழி மரபுகளைக் கடைப்பிடிப்பவர்களாக இருந்த ஏட்ஸ் (பாடகர்கள்-கதைக்காரர்கள்) கலை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டது. எம் பற்றி. ஆசிரியர் (பெரும்பாலும் தந்தை) சிறுவனுக்கு சித்தாரா வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், மெல்லிசைப் பாராயணம் மற்றும் கவிதை விதிகளை அளந்தார் என்ற உண்மையை ஏடா கொண்டுள்ளது. வசனம் செய்து, ஆசிரியரால் இயற்றப்பட்ட அல்லது பாரம்பரியமாக அவருக்கு வந்த குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான பாடல்களை அவருக்கு அனுப்பினார். ஸ்பார்டாவில், அதன் துணை ராணுவ வாழ்க்கை முறை மற்றும் அரசு. கல்வி முன்னேற்றத்தை மேற்பார்வை செய்தல், பாடகர் குழு. சங்கங்கள் மற்றும் விழாக்களில் அவ்வப்போது பாட வேண்டிய இளைஞர்களின் கல்விக்கு பாடுவது அவசியமான பக்கமாக கருதப்பட்டது. ஏதென்ஸில், என்று அழைக்கப்படும் செயல்பாட்டில். இசைக் கல்வி, சிறுவர்கள் மற்றவர்களிடையே படித்தனர். பாடங்கள் மற்றும் இசை, மற்றும் கற்பித்தல் ஆகியவை கிரேக்கத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளின் ஒருங்கிணைப்புடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இலக்கியம் மற்றும் உபதேசம். கவிதை. வழக்கமாக, 14 வயது வரை, தனியார் ஊதியம் பெறும் பள்ளிகளில், சிறுவர்கள் சித்தரை வாசிப்பதில் ஈடுபட்டு, சித்தரிக்கும் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றனர். இடைவெளிகள் மற்றும் பிட்சுகளை செம்மைப்படுத்த ஒரு மோனோகார்ட் பயன்படுத்தப்பட்டது. இசையில் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு. கிரீஸில் பயிற்சி இசை மற்றும் அழகியல் மூலம் வழங்கப்பட்டது. மற்றும் பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டிலின் கல்வியியல் பார்வைகள். ஒவ்வொரு இளைஞருக்கும் "இசைக் கல்வி" கிடைக்கும் என்றும், மாணவர்களின் இசைத்திறன் அல்லது இசையமைப்பின் கேள்வி இருக்கக்கூடாது என்றும் இருக்கக்கூடாது என்றும் பிளேட்டோ நம்பினார். எம் பற்றிய தகவல்கள். பற்றி. டாக்டர். ரோம் மிகவும் அரிதானது. T. ஏனெனில் ரோம் அரசியல் ஆனது. 2 ஆம் நூற்றாண்டில் மையம். கிமு. e., ஹெலனிஸ்டிக் உச்சத்தின் போது. நாகரிகம், பின்னர் ரோமானிய இசை. கலாச்சாரம் மற்றும், வெளிப்படையாக, ரோமன் எம். பற்றி. ஹெலனிசத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இசை பெரும்பாலும் அறிவியல் என்று கருதப்படுகிறது. ஒழுக்கம், வாழ்க்கையுடனான அதன் நேரடி தொடர்புகளுக்கு வெளியே, மேலும் இது கற்றலை பாதிக்காது. பிறந்தநாள் வாழ்த்துக்கள். பக்கங்கள், எம். பற்றி.

பண்டைய கிரேக்கர்களின் முன்னணியில் இருந்த இசைக் கல்வியின் நெறிமுறைப் பக்கம், ரோமானியப் பேரரசின் போது மிகவும் குறைவான கவனத்தைப் பெற்றது.

ஆரம்ப மற்றும் கிளாசிக்கல் இடைக்கால இசையின் ஆண்டுகளில். சமூகப் படிநிலையின் வெவ்வேறு நிலைகளில் இருந்த நபர்களால் கலாச்சாரம் உருவாக்கப்பட்டது: இசைக்கலைஞர்கள்-கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள்-பயிற்சியாளர்கள் (கேண்டர்கள் மற்றும் கருவி கலைஞர்கள், முதன்மையாக அமைப்பாளர்கள்) தேவாலயம் மற்றும் வழிபாட்டு இசை, ட்ரூவர்ஸ், ட்ரூபடோர்ஸ் மற்றும் மின்னிசிங்கர்கள், அட்வி. இசைக்கலைஞர்கள், பார்ட்ஸ்-கதைக்காரர்கள், மலைகள். காற்று வாத்தியக் கலைஞர்கள், வேகன்ட்கள் மற்றும் கோலியார்ட்ஸ், ஸ்பீல்மேன்கள் மற்றும் மினிஸ்ட்ரல்கள் போன்றவை. இந்த மாறுபட்ட, பெரும்பாலும் விரோதமான, தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் குழுக்கள் (அத்துடன் உன்னதமான அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்கள், அவர்களின் இசையின் படி. தயாரிப்பு, சில சமயங்களில் தொழில் வல்லுநர்களை விட குறைவாக இல்லை) வெவ்வேறு வழிகளில் அறிவு மற்றும் திறன்களை தேர்ச்சி பெற்றனர்: சிலர் - பாடுவதில். பள்ளிகள் (அத்தியாயம். அர். மடங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களில்), மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. மற்றும் உயர் ஃபர் பூட்ஸில், மற்றவர்கள் - மியூஸ்களின் நிலைமைகளில். கடை பயிற்சி மற்றும் நேரடியாக நடைமுறையில். மாஸ்டரிடமிருந்து மாணவர்களுக்கு மரபுகளை கடத்துதல். ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில் கிரேக்க-ரோமன் கல்வியின் மையமாக இருந்த மடாலயங்களில், அவர்கள் கிரேக்கத்துடன் சேர்ந்து படித்தனர். மற்றும் lat. மொழிகள் மற்றும் எண்கணிதம், இசை. துறவு, மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து, கதீட்ரல் கோரிஸ்டர்கள். பள்ளிகள் ஃபோசி பேராசிரியர். எம் ஓ., மற்றும் பெரும்பாலான முக்கிய மியூஸ்கள் இந்த பள்ளிகளின் சுவர்களில் இருந்து வெளியே வந்தன. அந்தக் கால புள்ளிவிவரங்கள். மிக முக்கியமான பாடகர்களில் ஒருவர். ரோமில் உள்ள போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தில் பள்ளிகள் "ஸ்கோலா கேன்டோரம்" (அடிப்படை தோராயமாக. 600, 1484 இல் மறுசீரமைக்கப்பட்டது), இது கணக்கியலுக்கு ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டது. ஒத்த நிறுவனங்கள். Zap நகரங்களில் தட்டச்சு செய்யவும். ஐரோப்பா (அவர்களில் பலர் உயர் மட்டத்தை அடைந்தனர், குறிப்பாக Soissons மற்றும் Metz இல் உள்ள பள்ளிகள்). பாடகர் கற்பித்தல் முறைகள். பாடுவது காது மூலம் சங்கீதங்களை ஒருங்கிணைப்பதை நம்பியிருந்தது. ஆசிரியர் செரோனோமியின் முறைகளைப் பயன்படுத்தினார்: குரலின் இயக்கம் மேலும் கீழும் கை மற்றும் விரல்களின் நிபந்தனை இயக்கங்களால் குறிக்கப்படுகிறது. தத்துவார்த்த தகவல்களில் தேர்ச்சி பெறுவது சிறப்பு. மூன்று. கையால் எழுதப்பட்ட கையேடுகள், பொதுவாக ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இடையிலான உரையாடல் வடிவத்தில் (எடுத்துக்காட்டாக, புத்தகம். "டயலாக் டி மியூசிகா" - "இசை பற்றிய உரையாடல்கள்", ஓ. von Saint-Maur); அவை பெரும்பாலும் இதயத்தால் கற்றுக் கொள்ளப்பட்டன. தெளிவுக்காக, புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் அட்டவணைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. பழங்காலத்தைப் போலவே, ஓசைகளுக்கிடையேயான இடைவெளிகளை விளக்குவதற்கு மோனோகார்ட் சேவை செய்தது. இசை முறைகள். நவீனத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கிய கைடோ டி அரெஸ்ஸோவின் (11 ஆம் நூற்றாண்டு) சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு கல்வி சில மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. இசை எழுத்து; அவர் நான்கு வரி ஸ்டேவ், விசைகளின் எழுத்துப் பெயர் மற்றும் சிலாபிக் பெயர்களை அறிமுகப்படுத்தினார். ஆறு-படி கோபத்தின் படிகள். சுமார் 10 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்து. துறவற பள்ளிகள் கவனம் ch. அர். சடங்கு மந்திரம் மற்றும் இசை மற்றும் அறிவியல் ஆர்வத்தை இழக்கும் நடைமுறையில். கல்வி. அவர்கள் தொடர்ந்து பல ஆண்டுகளாக இசை தேவாலயத்தில் ஒரு முன்னணி பதவியை வகித்தாலும். அறிவொளி, மியூஸ்களின் வளர்ச்சித் துறையில் படிப்படியாக முன்முயற்சி. கலாச்சாரங்கள், குறிப்பாக ஓ., கதீட்ரல் பள்ளிகளுக்கு செல்கிறது. இங்கே, எப்போதும் அதிகரித்து வரும் (குறிப்பாக 12 ஆம் நூற்றாண்டில்) போக்கு இசை-கோட்பாட்டுகளை இணைக்க கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. பயிற்சி, நடிப்பு மற்றும் இசையமைப்புடன் கூடிய கல்வி. இந்த வகையின் முன்னணி ஆசிரியர் நிறுவனங்களில் ஒன்று நோட்ரே டேம் (பாரிஸ்) கதீட்ரலில் உள்ள பள்ளியாகும், இது எதிர்கால மெட்ரிகளுக்கான முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது. ஒரு குதிரையில். எக்ஸ்எம்எல் இல். பாரிஸில், முதுநிலை மற்றும் மாணவர்களின் "பல்கலைக்கழக நிறுவனம்" எழுந்தது, இது பாரிஸ் பல்கலைக்கழகத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தது (முக்கிய. 1215). அதில், கலை பீடத்தில், சர்ச் இசையின் வளர்ச்சியுடன். "ஏழு இலவச கலைகள்" மற்றும் இசையின் கட்டமைப்பிற்குள் அன்றாட வாழ்க்கை ஆய்வு செய்யப்பட்டது. ஐரோப்பாவில் அந்த ஆண்டுகளில் பொதுவான கருத்துக்களுக்கு இணங்க, அறிவியல் மற்றும் தத்துவார்த்தத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. பக்கம், இறையியல், சுருக்கமான பகுத்தறிவுவாதத்தின் உணர்வில் கருதப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், பல்கலைக்கழக கழகத்தின் உறுப்பினர்கள், சில சமயங்களில் தத்துவார்த்த இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல, பயிற்சியாளர்களும் (நடிகர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள்) அன்றாட இசையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தனர். இது இசையையும் பாதித்தது. கற்றல். 12-14 நூற்றாண்டுகளில். உயர் ஃபர் பூட்ஸ், இதில் இசை படித்தது. அறிவியல், பிற மேற்கு ஐரோப்பிய நகரங்களில் எழுந்தது: கேம்பிரிட்ஜ் (1129), ஆக்ஸ்போர்டு (1163), ப்ராக் (1348), கிராகோவ் (1364), வியன்னா (1365), ஹைடெல்பெர்க் (1386). அவற்றில் சில, இசை-கோட்பாட்டு. இளங்கலை மற்றும் முதுகலை பட்டங்களுக்கு சோதனைகள் தேவைப்பட்டன. இந்த சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய பல்கலைக்கழக ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞர் ஐ. முரிஸ், பல ஆண்டுகளாக ஐரோப்பாவில் கட்டாயமாக கருதப்பட்ட படைப்புகள் பற்றிய அறிவு. இடைக்காலத்தில் un-tah. எம் பற்றி. சிறப்பியல்பு: தீவிரமானது, எந்த வகையிலும் அமெச்சூர், இசை. மடாலயங்கள் மற்றும் கத்தோலிக்க பள்ளிகளில் பெரும்பாலும் நைட்லி இளைஞர்களைப் பெற்ற பயிற்சி. கோவில்கள், நீதிமன்றங்களில், அத்துடன் வெளிநாட்டு அருங்காட்சியகங்களுடனான பயணங்கள் மற்றும் பிரச்சாரங்களின் போது அறிமுகம். கலாச்சாரங்கள்; கருவி கலைஞர்களின் நடைமுறை பயிற்சி (ch. அர். ட்ரம்பெட்டர்கள், டிராம்போனிஸ்டுகள் மற்றும் வயலிஸ்டுகள்) 13 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ந்த நிலைமைகளின் கீழ். இசைக்கலைஞர்களின் கைவினைக் கழகங்கள், எதிர்கால கலைஞர்களுடன் பணியின் தன்மை மற்றும் காலம் பல தசாப்தங்களாக உருவாக்கப்பட்ட சிறப்பு பட்டறை விதிகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது; தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் கருவி கலைஞர்கள் மற்றும் கதீட்ரல் அமைப்பாளர்களின் பயிற்சி (பிந்தைய முறைகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டன.

மறுமலர்ச்சியில், முன்னணி மியூஸ்கள். புள்ளிவிவரங்கள் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசையில் புலமைவாதத்தை எதிர்க்கின்றன. கற்றல், நடைமுறையில் இசைப் பாடங்களின் அர்த்தத்தைப் பார்க்கவும். இசை உருவாக்கம் (இசையை இயற்றுதல் மற்றும் நிகழ்த்துதல்), மியூஸ்களை ஒருங்கிணைப்பதில் கோட்பாடு மற்றும் பயிற்சியை ஒத்திசைக்க முயற்சி செய்யுங்கள். அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பெறுதல், அவர்கள் இசையிலும் இசையிலும் தேடுகிறார்கள். அழகியலை இணைக்கும் திறனை கற்றுக்கொள்வது. மற்றும் நெறிமுறை ஆரம்பம் (பண்டைய அழகியலில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட கொள்கை). மியூஸ்களின் இந்த பொதுவான வரி பற்றி. பல uch இன் நடைமுறை நோக்குநிலையால் கற்பித்தல் சான்றாகும். கானில் வெளியிடப்பட்ட புத்தகங்கள். 15 - பிச்சை. 16 ஆம் நூற்றாண்டுகள் (குறிப்பிடப்பட்ட பௌமன் கட்டுரைக்கு கூடுதலாக), - பிரெஞ்சு படைப்புகள். விஞ்ஞானி N. Vollik (அவரது ஆசிரியர் M. Schanpecher உடன் இணைந்து), ஜெர்மன் - I. Kohleus, பல பதிப்புகளைத் தாங்கியவர், சுவிஸ் - G. Glarean, முதலியன.

எம் வளர்ச்சி. பற்றி. ஒப்பீட்டளவில் துல்லியமான மற்றும் அதே நேரத்தில் நெகிழ்வான இசைக் குறியீட்டின் அமைப்பு, மறுமலர்ச்சியில் உருவானது, மற்றும் இசைக் குறியீட்டின் ஆரம்பம் இதற்கு பங்களித்தது. சீர்திருத்த இசை. இசை எழுதுதல் மற்றும் அச்சிடப்பட்ட வெளியீடு. இசை உதாரணங்களுடன் பதிவுகள் மற்றும் புத்தகங்கள் முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கியது, இது மியூஸ்களை பெரிதும் எளிதாக்கியது. இசை கற்பித்தல் மற்றும் பரிமாற்றம். தலைமுறை தலைமுறையாக அனுபவம். இசை முயற்சிகள். கற்பித்தல் ஒரு புதிய வகை இசைக்கலைஞரை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, படிப்படியாக இசையில் முன்னணி இடத்தைப் பெறுகிறது. கலாச்சாரம், - ஒரு படித்த நடைமுறை இசைக்கலைஞர், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பாடகர் குழுவில் மேம்பட்டவர். பாடுதல், அங்கம் வாசித்தல் போன்றவை. ஐஸ் கருவிகள் (எப்போதும் அதிகரித்து வருகிறது, குறிப்பாக 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, instr மதிப்பு. இசை கற்றலை பாதித்தது), இசையில். கோட்பாடு மற்றும் கலை-ve இசையமைக்க மற்றும் to-ry பின்னர் தொடர்ந்து பல்வேறு பேராசிரியர் ஈடுபட்டு. பனி செயல்பாடு. நவீனத்தில் குறுகிய நிபுணத்துவம். புரிதல், ஒரு விதியாக, இல்லை: ஒரு இசைக்கலைஞர், அவசியமாக, ஒரு வகை செயல்பாட்டிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு செல்ல முடியும், மேலும் இசையமைக்கும் கைவினை மற்றும் இசையமைத்தல் சுயாதீனமாக இல்லாத ஆண்டுகளில் மேம்பாடு. தொழில், எம் பெறும் அனைவரும். பற்றி. பரந்த சுயவிவரத்தின் புதிய வகை இசைக்கலைஞர்களின் உருவாக்கம் இசைப் பள்ளிகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. திறமை, அதே நேரத்தில் இந்த பள்ளிகள் தங்களை வழி நடத்துகின்றன. பனி ஆளுமைகள் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களை உருவாக்க பங்களித்தனர். வெவ்வேறு வரலாற்று காலகட்டங்களில் மற்றும் வெவ்வேறு நாடுகளில் நடத்தப்பட்ட இந்த தனிப்பட்ட பள்ளிகள் வேறுபட்டவை. நிறுவன வடிவங்கள், பொதுவாக பெரிய மையங்களில் உருவாக்கப்படுகின்றன, அங்கு பயிற்சி மற்றும் நடைமுறைக்கான நிலைமைகள் இருந்தன. இளம் இசைக்கலைஞர்களின் செயல்பாடுகள். சில பள்ளிகளில் கலைக்களஞ்சியத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. இசைக் கோட்பாட்டாளர் கல்வி மற்றும் எழுத்துப் பயிற்சி, மற்றவற்றில் (குறிப்பாக 18 ஆம் நூற்றாண்டில்) - கலை நிகழ்ச்சிகள் (பாடகர்கள் மத்தியில், எடுத்துக்காட்டாக, மற்றும் கலைநயமிக்க திறன் உருவாக்கம்). இந்த பள்ளிகளை நிறுவிய முக்கிய இசைக்கலைஞர்களில் பல பெயர்கள் ஜி. டுபாய், எக்ஸ். இசகா, ஆர்லாண்டோ லாசோ, ஏ. வில்லார்ட் மற்றும் ஜே. சார்லினோ (15-16 ஆம் நூற்றாண்டு) முதல் ஜே. B. மார்டினி, எஃப். E. பாஹா, என். போர்போரா மற்றும் ஜே. டார்டினி (18 ஆம் நூற்றாண்டு). இசை பள்ளிகள். தொழில்முறை ஒன்று அல்லது மற்றொரு நாட் உடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உருவாக்கப்பட்டது. பனி கலாச்சாரம், எனினும், இந்த தேசிய தாக்கம். இசை கற்பித்தலுக்கான பள்ளிகள் டாக்டர். நாடுகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. அடிக்கடி செயல்பாடு, எ.கா., niderl. ஆசிரியர்கள் ஜெர்மனியிலும், ஜெர்மன் - பிரான்சிலும், பிரெஞ்சு., நிடெர்ல். அல்லது அது. இளம் இசைக்கலைஞர்கள் எம். பற்றி. இத்தாலி அல்லது சுவிட்சர்லாந்தில், முதலியன பற்றி. தனிப்பட்ட பள்ளிகளின் சாதனைகள் பான்-ஐரோப்பிய ஆனது. பொதுவானவை. இசை அமைப்பு. கற்றல் பல்வேறு வடிவங்களில் நடந்தது. மிக முக்கியமான ஒன்று (முக்கியமாக பிரான்ஸ் மற்றும் நெதர்லாந்தில்) மெட்ரிசா. கத்தோலிக்க கோவில்களின் கீழ் இந்த பாடகர் பள்ளியில் முறையாக. சிறுவர்களுக்கு இசை கற்பித்தல் (பாடுதல், உறுப்பு வாசித்தல், கோட்பாடு) மற்றும் அதே நேரத்தில். சிறு வயதிலிருந்தே பொதுக் கல்வி பாடங்கள் நிர்வகிக்கப்பட்டன. 15-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மிகப்பெரிய பாலிஃபோனிக் மாஸ்டர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது. எம் பெற்றார். பற்றி. மெட்ரிசாவில், இது கிரேட் பிரஞ்சு வரை இருந்தது. புரட்சி (பிரான்சில் மட்டும் அப்போது தோராயமாக இருந்தது. 400 மீட்டர்). இதேபோன்ற பள்ளிகள் மற்ற நாடுகளிலும் இருந்தன (உதாரணமாக, செவில்லே கதீட்ரலில் உள்ள பள்ளி). இத்தாலியில், 16 ஆம் நூற்றாண்டில், இசை திறமையுள்ள சிறுவர்கள் (நேபிள்ஸ்) மற்றும் பெண்கள் (வெனிஸ்) அனாதை இல்லங்களிலிருந்து (கன்சர்வேட்டரியோ) அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். சிறப்பு பனி மூன்று இருந்தன. நிறுவனங்கள் (கன்சர்வேட்டரியைப் பார்க்கவும்). இத்தாலியில் "இசை சார்புடன்" அனாதை இல்லங்களுக்கு கூடுதலாக, மற்றவை உருவாக்கப்பட்டன. இசை பள்ளிகள். சில கன்சர்வேட்டரிகள் மற்றும் பள்ளிகளில் சிறந்த மாஸ்டர்கள் கற்பிக்கப்படுகிறார்கள் (ஏ. ஸ்கார்லட்டி, ஏ. விவால்டி மற்றும் பலர்). 18 அங்குலத்தில். அனைத்து ஐரோப்பிய புகழையும் போலோக்னாவில் உள்ள பில்ஹார்மோனிக் அகாடமி அனுபவித்தது (பார்க்க. போலோக்னா பில்ஹார்மோனிக் அகாடமி), திரளின் உறுப்பினரும் உண்மையான தலைவருமான ஜே. B. மார்டினி. இசை. உயர் ஃபர் பூட்ஸில் பயிற்சி தொடர்ந்தது; இருப்பினும், வெவ்வேறு நாடுகளில் இது வெவ்வேறு வழிகளில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஒரு பொதுவான போக்கு சிறப்பியல்பு: 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இசை கற்பித்தல். படிப்பறிவிலிருந்து படிப்படியாக விடுபட்டு, இசையை ஒரு அறிவியலாக மட்டுமல்ல, ஒரு கலையாகவும் படிக்கத் தொடங்குகிறது. இவ்வாறு பல்கலைக்கழக ஆசிரியர் ஜி. அவரது விரிவுரைகள் மற்றும் எழுத்துக்களில், கிளேர்-ஆன் இசையை ஒரு அறிவியலாகவும் ஒரு கலையாகவும் கருதினார். பயிற்சி 17 ஆம் நூற்றாண்டில், இசை ஆய்வு போது. ஐரோப்பாவின் பெரும்பாலான கோட்பாடுகள். உயர் ஃபர் பூட்ஸ் குறைய முனைகிறது (இசை மற்றும் அறிவியலில் ஆர்வம். துறைகள் நடுத்தரத்திற்கு மட்டுமே புத்துயிர் பெறத் தொடங்கின. 18 ஆம் நூற்றாண்டு), இங்கிலாந்தில் பழைய இசை-கோட்பாட்டு மரபுகள். கற்றல் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், மனிதநேய வட்டங்களிலும் ஆங்கிலத்திலும் இசை வாசிப்பதன் பங்கு. முற்றம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தது, எனவே ஆக்ஸ்போர்டு மற்றும் கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகங்கள் இசைக் கோட்பாட்டை மட்டும் அறிந்திருக்கவில்லை, ஆனால் நடைமுறை திறன்களைக் கொண்ட தொழில் வல்லுநர்களையும் அமெச்சூர்களையும் தயார் செய்ய முயன்றன. திறன்கள் (பாடலுடன், மாணவர்கள் வீணை, வயல் மற்றும் விர்ஜினல் ஆகியவற்றை வாசிக்க கற்றுக்கொண்டனர்). ஜெர்மனியின் சில நகரங்களில், இசை. பல்கலைக்கழகத்தில் இருந்து பயிற்சி "கலை. f-tov ”ஆசிரியர்களுக்குள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட தனியார் போர்டிங் நிறுவனங்களுக்கு மாற்றப்பட்டது. எனவே, ஆரம்பத்தில் கொலோனில். எக்ஸ்எம்எல் இல். ஒன்றுக்கொன்று சார்பற்ற நான்கு நிறுவனங்கள் இருந்தன, ஆனால் ஒரு தலைவரிடம் அறிக்கை அளித்தன. இசை. தேவாலயங்களிலும் (மதச்சார்பற்ற அல்லது ஆன்மீக நீதிமன்றங்களில்) பயிற்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. கபெல்மீஸ்டர் - பெரும்பாலும் ஒரு அதிகாரப்பூர்வ இசைக்கலைஞர் - இளம் கருவி கலைஞர்கள், நீதிமன்றத்தில் எதிர்கால பங்கேற்பாளர்களுக்கு இசை கற்பித்தார். குழுமங்கள், அத்துடன் உன்னத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த குழந்தைகள். பொது மற்றும் சில நேரங்களில் சிறப்பு பெறுதல். எம் பற்றி. uch ஐ தொடராத சில நிறுவனங்களுக்கும் பங்களித்தது. இலக்குகள், எ.கா. பாடும் மாஸ்டர்களின் ஜெர்மன் அமெச்சூர் சமூகங்கள் (மீஸ்டர்சிங்கர்கள்), இதில் உறுப்பினர்கள், கண்டிப்பாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட மரபுகளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறார்கள். விதிகள் மற்றும் பல ஆண்டுகளுக்கு ஒப்படைத்தல் சிறப்பு. சோதனைகள், படிப்படியாக "தலைப்புகளின் ஏணியில்" "பாடகர்" முதல் "பாடல் வரிகள் எழுத்தாளர்" மற்றும் இறுதியாக "மாஸ்டர்" வரை ஏறியது. சற்று வித்தியாசமான இசை வகை. "சகோதரத்துவம்" (பாடு. மற்றும் instr.) மற்றவற்றிலும் கிடைக்கின்றன. ஐரோப்பா. நாடுகளில். ஜெனரல் எம். o., சுமார் 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. சிறப்பு இருந்து இன்னும் தெளிவாக பிரிக்கப்பட்ட, மேல்நிலை பள்ளிகள் பல்வேறு வகையான நடத்தப்பட்டது Ch. அர். பள்ளி தேவாலயத்திற்கு பொறுப்பான கேண்டர்கள். இசை. 17 அங்குலத்தில். புராட்டஸ்டன்ட் நாடுகளில் (எம். லூதர் மற்றும் சீர்திருத்தத்தின் பிற பிரதிநிதிகள் சிறந்த நெறிமுறைகளை இணைத்தனர். பரந்த எம். o.) பாடகர்கள், பள்ளி பாடங்களைக் கற்பிப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், பாடலைக் கற்பித்தனர் மற்றும் பள்ளி பாடகர்களை வழிநடத்தினர், இது தேவாலயத்தில் பல கடமைகளைச் செய்தது. மற்றும் மலைகள். வாழ்க்கை. சில பள்ளிகளில், பாடகர்களும் கல்வியாளர்களை வழிநடத்தினர். வகுப்புகள், ஒரு காரணத்திற்காக அல்லது இன்னொரு காரணத்திற்காக பாட முடியாத குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினருக்கு இசையை இசைப்பதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது. இருப்பினும், ஒரு விதியாக, கருவிக்கான பாதை பின்னர் பாடுவதன் மூலம் சென்றது. இயற்கை அறிவியல் மற்றும் கணிதத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துதல், அத்துடன் பகுத்தறிவுவாதம் போன்றவற்றின் தாக்கம் தொடர்பாக. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் காரணிகள். இசையின் பொருள் மற்றும் அளவு. lat இல் வகுப்புகள். பள்ளிகள் குறைந்துவிட்டன (ஒரு சில விதிவிலக்குகள், லீப்ஜிக்கில் உள்ள தாமஸ்சூல் போன்றவை). முந்தைய ஆண்டுகளில் கேன்டர்கள் பல்கலைக்கழகப் பயிற்சியைப் பெற்றிருந்தால், மனிதநேயத் துறையில் பரவலாக அறிந்தவர்களாகவும், பெரும்பாலும் இளங்கலை அல்லது முதுகலை பட்டத்தையும் பெற்றிருந்தால், 2 வது ஜாலில். எக்ஸ்எம்எல் இல். அவர்கள் பள்ளி இசை ஆசிரியர்களாக மாறினர், அவர்களின் கல்வி ஆசிரியர்களின் செமினரிக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. இசை மீது. சிறந்த சிந்தனையாளர்களால் கல்வி தீவிரமாக பாதிக்கப்பட்டது - செக் ஜே. A. கொமேனியஸ் (17 ஆம் நூற்றாண்டு) மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர் ஜே. G. ரூசோ (18 ஆம் நூற்றாண்டு). உச். 16-18 நூற்றாண்டுகளில் வெளியிடப்பட்ட கையேடுகள், மியூஸ்களின் நிலையை பிரதிபலித்தன. கல்வியியல், பொது மற்றும் சிறப்பு வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. எம் பற்றி. மேலும் ஒரு நாட்டின் இசைக்கலைஞர்களை மற்றொரு நாட்டின் இசை மற்றும் கற்பித்தல் சாதனைகளுடன் அறிமுகம் செய்வதற்கு பங்களித்தது. 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கட்டுரைகள் (தாமஸ் ஆஃப் சான் டா மரியா, 1565; ஜே. திருடா, 1 மணிநேரம், 1593, பல அடுத்தடுத்த மறுபதிப்புகளுடன், 2 மணிநேரம், 1609; ஸ்பிரிடியன், 1670) அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. சாப்டர். அர். விசைப்பலகை கருவிகளை வாசித்தல் மற்றும் இசை அமைப்பு கோட்பாடு. மிகவும் சுவாரசியமான மற்றும் நேரத்தின் சோதனையைத் தாங்கும் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது. வெளியீடுகள், இன்ஸ்டிரட்., வோக்கின் சாதனைகளை சுருக்கி ஒருங்கிணைப்பது போல். மற்றும் இசை தத்துவார்த்த. கல்வி, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் வெளியிடப்பட்டது: ஐ புத்தகம். மேத்ஸன் “தி பெர்ஃபெக்ட் கபெல்மீஸ்டர்” (“டெர் வோல்கோம்மென் கேபல்மீஸ்டர்…”, 1739), இசையை முழுமையாக உள்ளடக்கியது. அவரது காலத்தின் நடைமுறை, உச். ஜெனரல் பாஸ் பற்றிய கையேடுகள் மற்றும் எஃப் எழுதிய கலவை கோட்பாடு. AT Marpurga - "Treatise on Fugue" ("Abandlung von der Fuge", TI 1-2, 1753-1754); "Gide to the General Bass and Composition" ("Handbuch bey dem Generalbasse und Composition", Tl 1-3, 1755-58), படைப்புகள் I. Й. Fuchs "Step to Parnassus" ("Gradus ad Parnassum ...", 1725, lat இல். lang., பின்னர் ஜெர்மன், இத்தாலியன், பிரெஞ்சு மொழிகளில் வெளியிடப்பட்டது. மற்றும் ஆங்கிலம். lang.) மற்றும் ஜே. B. மார்டினி "எதிர்ப்புள்ளியின் உதாரணம் அல்லது அடிப்படை நடைமுறை அனுபவம்" ("எஸம்ப்ளேர் ஓ சியா சாகியோ ஃபாண்டமெண்டேல் பிராட்டிகோ டி கான்ட்ராப்புண்டோ ...", pt. 1-2, 1774-75); கட்டுரைகள் மற்றும் பள்ளிகள், இதில் DOS. இசை வாசிக்க கற்றுக்கொள்வதில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. கருவிகள், எம். செயிண்ட்-லம்பேர்ட் "ஹார்ப்சிகார்டில் செயல்திறன்" ("பிரின்சிப்ஸ் டி கிளாவெசின்", 1702), பி. கூபெரின் "தி ஆர்ட் ஆஃப் ப்ளேயிங் தி ஹார்ப்சிகார்ட்" ("எல்'ஆர்ட் டி டச்சர் லெ கிளாவெசின்", 1717), பி. E. பாக் "கிளாவியர் விளையாடுவதற்கான சரியான வழியில் ஒரு அனுபவம்" ("Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen", Tl 1-2, 1753-62), I. மற்றும் குவாண்ட்ஸ் “டிரான்ஸ்வர்ஸ் புல்லாங்குழல் வாசிப்பதில் நிர்வாக அனுபவம்” (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, அடுத்தடுத்த மறுபதிப்புகளுடன். ஜெர்மன், பிரஞ்சு மற்றும் பல யாஸ்.), எல். மொஸார்ட்டின் “தி எக்ஸ்பீரியன்ஸ் ஆஃப் எ சாலிட் வயலின் ஸ்கூல்” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, அடுத்தடுத்த மறுபதிப்புகளுடன்); wok வேலை. கல்வியியல் பி. F. டோசி "பழைய மற்றும் புதிய பாடகர்கள் பற்றிய சொற்பொழிவுகள்" ("Opinioni de'cantori antichi e moderni", 1723, அதில் சேர்த்தல்களுடன் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. யாஸ் மற்றும் F. அக்ரிகோலா, 1757, அதே போல் மற்றவற்றிலும். ஐரோப்பா. எழுது.). 18 அங்குலத்தில். வயலின், செலோ, வயோலா, வீணை, புல்லாங்குழல், பாஸூன், ஓபோ, கிளேவியர் மற்றும் எம் பாடலுக்கான அசல் பள்ளிகளில் இருந்து ஆசிரியர்கள் வேண்டுமென்றே கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் பணிகளை அமைத்த ஒரு பெரிய இசை இலக்கியம் உருவாக்கப்பட்டது. கொரேட்டா (1730-82) "எஸ்ஸெர்சிசி" (சொனாட்டாஸ் என அழைக்கப்படும்) போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு டி. ஸ்கார்லட்டி, கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் சிம்பொனிகள் I.

பெரிய பிரஞ்சு. புரட்சி இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையைக் குறித்தது, குறிப்பாக, எம். பற்றி. பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியின் உருவாக்கம் இந்த நிகழ்வோடு நேரடியாக தொடர்புடையது. அண்ணளவாக. எக்ஸ்எம்எல் இல். எம் பற்றி. புதிய காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது மற்றும் உயிரினங்களுக்கு உட்பட்டது. மாற்றங்கள், இருப்பினும் சில பழைய கற்பித்தல் மரபுகள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகள் பல தசாப்தங்களாக மாறாமல் உள்ளன. இசை நாடகத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கல். மற்றும் conc. வாழ்க்கை, புதிய ஓபரா தியேட்டர்களின் தோற்றம், புதிய இசைக்குழு உருவாக்கம். கூட்டு, செழிக்கும் instr. இசை மற்றும் திறமை, வீட்டு இசை உருவாக்கம் மற்றும் அனைத்து வகையான பாடகர்களின் பரந்த வளர்ச்சி. சமூகங்கள், துறையில் இன்னும் கொஞ்சம் அக்கறை. உயர்நிலைப் பள்ளியில் இசையைக் கற்பிக்கும் நாடுகள் - இவை அனைத்திற்கும் அதிக இசை தேவைப்பட்டது. புள்ளிவிவரங்கள் (நடிகர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள்), அத்துடன் ஒரு குறிப்பிட்ட குறுகிய சிறப்புகளில் முன்னேற்றத்தில் கவனம் செலுத்துதல். இந்த நிபுணத்துவத்தில் அடிப்படையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்னவென்றால், ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராகவும், கலைநயமிக்கவராகவும், அதே போல் ஒரு அமெச்சூர் கலைஞராகவும், இசையமைத்தல் மற்றும் மேம்பாடு பயிற்சி மற்றும் ஒரு தத்துவார்த்த இசைக்கலைஞரின் பயிற்சி ஆகியவற்றிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது. அளவு, ஒரு இசையமைப்பாளரின் பயிற்சியிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது. ஒரு வகையான அல்லது மற்றொரு துறையில் நிபுணத்துவம் செய்யும். art-va, அத்துடன் மொழிபெயர்ப்பாளரின் திறமையின் தேவைகள், டு-ரை முன்வைக்கப்பட்ட மியூஸ்கள். இலக்கியம், ஒரு புதிய வகை கணக்கை உருவாக்க வழிவகுத்தது. கொடுப்பனவுகள் - ஓவியங்கள் நோக்கம் Ch. அர். instr இன் வளர்ச்சிக்காக. நுட்பம் (ஓவியங்கள் எம். கிளெமென்டி, ஐ. க்ரேமர், கே. செர்னி மற்றும் பலர். fpக்கு.; ஆர். க்ரூசர், ஜே. மசாசா, ஷ. பெரியோ மற்றும் பலர். வயலின், முதலியன). 18 ஆம் நூற்றாண்டோடு ஒப்பிடுகையில் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் மற்றும் தரமான மாற்றத்தால் இசைக் கல்வியும் பாதிக்கப்பட்டது. பல்வேறு கல்வி நிறுவனங்களின் பங்கு - தனியார், நகரம் மற்றும் மாநிலம். பாரிஸைத் தொடர்ந்து, ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, கன்சர்வேட்டரிகள் அல்லது போன்றவை திறக்கப்படுகின்றன. நிறுவனங்கள் (கல்விகள், உயர் இசைப் பள்ளிகள், கல்லூரிகள்) pl. ஐரோப்பாவின் நாடுகள். இந்த uch. கல்வித் தகுதிகளின் அடிப்படையில் மட்டுமல்லாமல் நிறுவனங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. கலவை, ஆனால் அவர்களுக்கு முன் அமைக்கப்பட்ட பணிகளின் படி. அவர்களில் பலர் தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் அமெச்சூர், குழந்தைகள், இளைஞர்கள் மற்றும் பெரியவர்கள், வளர்ச்சி மற்றும் பயிற்சியின் பல்வேறு நிலைகளின் மாணவர்களுக்கு கற்பித்தார்கள். பெரும்பாலான கன்சர்வேட்டரிகளின் கவனம் நிகழ்ச்சியாக இருந்தது. art-in, சில-ryh ஆசிரியர்களும் பள்ளிகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களுக்கு பயிற்சி பெற்றனர். குடும்ப வளர்ப்பு. 19 அங்குலத்தில். ஹேம். பாரிசியனைத் தவிர, கன்சர்வேட்டரிகள் குறிப்பிடத்தக்க எதையும் விளையாடவில்லை. இசையமைப்பாளர்களின் கல்வியில் பங்கு. கன்சர்வேட்டரியில் இசைக்கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிக்கும் முறைகள் வேறுபட்டன. எனவே, பிரான்சில், மற்ற நாடுகளுக்கு மாறாக, தொடக்கத்தில் இருந்து 19 இல். பல்வேறு சிறப்புகளின் (பயிற்சியின் அனைத்து நிலைகளிலும்) இசைக்கலைஞர்களை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையானது சோல்ஃபெஜியோ மற்றும் இசை டிக்டேஷன் ஆகும். இந்த நாட்டில் ஒரு முக்கியமான இடம் போட்டித் தேர்வு முறையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. 2வது பாதியில். எக்ஸ்எம்எல் இல். பல ஆண்டுகளாக பத்திரிகைகளில், கன்சர்வேட்டரி கல்வியை ஆதரிப்பவர்களுக்கும், கல்விக்கு வெளியே இசைக்கலைஞர்களின் கல்வியை விரும்பிய அவர்களின் எதிர்ப்பாளர்களுக்கும் இடையே பல ஆண்டுகளாக தகராறுகள் உள்ளன. நிறுவனங்கள். பழமைவாத கல்வி முறையின் விமர்சகர்கள் (அவர்களில் ஆர். வாக்னர்) தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் விரிவான பயிற்சி கலை உருவாவதைத் தடுக்கிறது என்று நம்பினார். அவர்களில் மிகவும் திறமையானவர்களின் தனித்தன்மை. கன்சர்வேட்டரிகளின் பாதுகாவலர்கள் (20 இன் ஆரம்பத்தில். அவர்களின் வாதங்களை ஜி. க்ரெச்மர்), அவரது எதிரிகளின் தனிப்பட்ட கருத்துக்களுடன் உடன்படுகிறார் (இசை-கோட்பாட்டு முறையின் முறையான-கல்வி ஆய்வு பற்றி எழுதியவர். ஒழுக்கங்கள் மற்றும் அவை நடைமுறையில் இருந்து பிரித்தல், படிக்கப்படும் திறனாய்வின் குறுகிய தன்மை மற்றும் ஒருதலைப்பட்சம், மற்ற சந்தர்ப்பங்களில் திறமையான நபர்களால் சாதாரண மாணவர்களுடன் கூட்டுப் பயிற்சியின் போது வலிமை மற்றும் நேர இழப்பு), அதே நேரத்தில் தீர்க்கமானதை சுட்டிக்காட்டியது. கற்பித்தல் துறையில் இசைக்கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிப்பதன் நன்மைகள். நிறுவனங்கள்: 1) கூடுதல் படிப்புடன் சிறப்பு வகுப்புகளை இணைக்கும் வாய்ப்பு. பனி துறைகள் (சோல்ஃபெஜியோ, இணக்கம், வடிவங்களின் பகுப்பாய்வு, இசையின் வரலாறு, அனைத்து FP க்கும் கட்டாயம். முதலியன) மற்றும் நடைமுறை. ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா, குழுமம், பாடகர் மற்றும் சில நேரங்களில் ஓபராவில் இசையை வாசித்தல்; 2) ஒரு குழுவில் படிக்கும் செயல்பாட்டில் தனிப்பட்ட தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் போட்டியின் தூண்டுதல் பங்கு; 3) M இன் அதிக கிடைக்கும் தன்மை. பற்றி. ஒப்பீட்டளவில் பரந்த அளவிலான மக்களுக்கு. முன்பு போலவே, வளர்ச்சியில் எம். பற்றி. சிறந்த ஆசிரியர்கள் அல்லது கிரியேட்டிவ் இசைக்கலைஞர்கள் (இந்தப் பள்ளிகள் நிறுவனங்களில் அல்லது வெளியில் உருவாக்கப்பட்டதா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல்) தலைமையிலான சிறந்த பள்ளிகளால் விதிவிலக்காக முக்கியமான பங்கு வகிக்கப்பட்டது. பியானிஸ்டுகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம் (உதாரணமாக, எம். கிளெமென்டி, கே. செர்னி, எஃப். சோபின், எஃப். பட்டியல், ஏ. F. மார்மண்டல், எல். டிமேரா, டி. லெஷெடிட்ஸ்கி, எல். கோடோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்), வயலின் (உதாரணமாக, ஏ. வியட்டானா, ஒய். ஜோகிம், ஆர். க்ரூட்சர்), நடத்துனர்கள் (ஆர். வாக்னர், ஜி. மலேரா) மற்றும் பலர். பள்ளிகள். 19 அங்குலத்தில். பல்கலைக்கழகங்கள் M இன் இரண்டு வேறுபட்ட அமைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளன. o., 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பாதுகாக்கப்பட்ட அடிப்படை அடிப்படையில். சில நாடுகளில் (ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, சுவிட்சர்லாந்து, முதலியன), உயர் ஃபர் பூட்ஸ் இசை-கோட்பாட்டு மையங்கள் மட்டுமே. கல்வி; நடைமுறை இசை உருவாக்கம் (மாணவர்) பாடகர்கள், இசைக்குழுக்கள், குழுமங்கள்) இங்கு ஒரு அமெச்சூர் இயல்புடையதாக இருந்தது, சில சமயங்களில், இருப்பினும், ஒப்பீட்டளவில் உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்ந்தது. எம் பற்றிய விவாதத்தை சுருக்கமாக. பற்றி. உயர் ஃபர் பூட்ஸில், ஜி. கிரெச்மர் 1903 இல் அந்த நடைமுறையில் படிக்க வேண்டும் என்று எழுதினார். பல்கலைக்கழகத்தில் ஆரம்ப இலக்கணம் மற்றும் வரைதல் கற்பிப்பது போல் ஒழுக்கம் நியாயமற்றதாக இருக்கும், மேலும் பல்கலைக்கழகத்திற்கு விண்ணப்பிப்பவர்கள் நடைமுறையில் நன்கு பயிற்சி பெற்ற இசைக்கலைஞர்களாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் அடிப்படை இசையியலில் மட்டுமே தேர்ச்சி பெற வேண்டும். மற்றும் பொது அழகியல் நிபுணர். ஒழுக்கங்கள். மற்ற நாடுகளில் (முதலில் கிரேட் பிரிட்டனில், பின்னர் அமெரிக்கா, முதலியன), இசையமைப்பாளர்களின் பயிற்சி உயர் ஃபர் பூட்ஸில் நடந்தது, இசையமைப்பாளர்களுடன் மாணவர்கள். துறைகள் இசையில் தேர்ச்சி பெற்றன.

நவீன முதலாளித்துவ மற்றும் வளரும் நாடுகளில், M. பற்றி, பொது மற்றும் சிறப்பு, மிகவும் வேறுபட்டது. பெரும்பாலான நாடுகளில், சில சிறப்பு இசை uch மட்டுமே. நிறுவனங்கள் அரசால் நிதியளிக்கப்படுகின்றன, பெரும்பாலானவை தனியார் தனிநபர்கள் மற்றும் சமூகங்களால் நடத்தப்படுகின்றன. நிறுவனங்கள்; அர்த்தம். மியூஸ் பள்ளிகளின் எண்ணிக்கை தெளிவான சுயவிவரத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் அவை பெரும்பாலும் தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்களுடன், குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுடன் வகுப்புகளை நடத்துகின்றன; pl இல் கல்வி கட்டணம். uch. நிறுவனங்கள் ஒப்பீட்டளவில் அதிகமாக உள்ளன, மேலும் தனியார் உதவித்தொகை நிதிகள் மட்டுமே M. o பெறுவதை சாத்தியமாக்குகின்றன. குறைந்த வருமானம் கொண்ட குடும்பங்களைச் சேர்ந்த திறமையான மாணவர்கள்.

இங்கிலாந்தில், பொதுக் கல்வியில் இசை வகுப்புகள். முதல் இரண்டு நிலைகளின் பள்ளிகள் (குழந்தை- மற்றும் ஜூனியர்-பள்ளி) Ch. arr பாடுவதில். அதே நேரத்தில், கேட்கும் வளர்ச்சி பெரும்பாலும் ஜே. கர்வெனின் "டோனிக்-சோல்-ஃபா" முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. யுனைடெட் பள்ளி பாடகர்கள் பெரும்பாலும் சிக்கலான திறமைகளை நிகழ்த்துகிறார்கள் - பாலஸ்த்ரினாவின் படைப்புகள் முதல் Op வரை. ஆர். வாகன் வில்லியம்ஸ். 1970 களில், டோல்மெக் குடும்பத்தின் முன்முயற்சியின் பேரில், இது பிளாக்-ஃப்ளையை ஊக்குவித்தது மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனிலும், பின்னர் பிற மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் தங்கள் உற்பத்தியை ஏற்பாடு செய்தது. நாடுகள்; தாள மெலடியுடன் இந்த கருவி. கருவிகள் (K. Orff இன் தலைமையகம்) பள்ளி இசையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. கற்றல். பொதுக் கல்வியின் வெவ்வேறு நிலைகளின் மாணவர்கள். பள்ளிகள் (இரண்டாம் பள்ளி உட்பட) அவர்கள் விரும்பினால், தனியார் ஆசிரியர்களிடம் பியானோ பாடம் எடுக்கலாம். அல்லது orc. கருவிகள். பள்ளி இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குழுமங்கள் இந்த மாணவர்களால் உருவாக்கப்படுகின்றன. பல மாவட்டங்களில் நில அருங்காட்சியகங்கள் உள்ளன. பள்ளிகள், தனியார் இளைஞர் இசையின் பல நகரங்களில். பள்ளிகள் (ஜூனியர் மியூசிக்-பள்ளி). பல்வேறு வகையான பள்ளிகளின் மாணவர்கள் (அத்துடன் தனியார் ஆசிரியர்கள்) தங்கள் அருங்காட்சியகங்களைக் காட்ட வாய்ப்பு உள்ளது. சிறப்பு நிறுவனங்களில் திறன்கள் (பொது கல்வி சான்றிதழ், ராயல் ஸ்கூல்ஸ் ஆஃப் மியூசிக் அசோசியேட்டட் போர்டு போன்றவை). அதன்பிறகு, அவர்கள் இசை படிப்பைத் தொடரலாமா என்று முடிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. உயர் மட்ட பள்ளிகள் (இசைக் கல்லூரிகள், கன்சர்வேட்டரிகள், கல்விக்கூடங்கள்) அல்லது உயர் ஃபர் பூட்ஸில். மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள் பள்ளிகள் லண்டனில் அமைந்துள்ளன (கிங் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் டிராமாடிக் ஆர்ட்ஸ், கிங் காலேஜ் ஆஃப் மியூசிக், கிங் காலேஜ் ஃபார் ஆர்கனிஸ்ட்ஸ்), மான்செஸ்டர் (கிங் மான்செஸ்டர் மியூசிக் கல்லூரி) மற்றும் கிளாஸ்கோ (கிங் ஸ்காட்டிஷ் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்). உயர் ஃபர் பூட்ஸ் மற்றும் மியூஸ்கள் இருக்கும் பெரிய நகரங்களில். கல்லூரிகளில், பெரும்பாலும் அவர்களின் பணியின் கூட்டுத் திட்டம் வரையப்படுகிறது, இது இசையமைப்பாளர்களைப் பயிற்றுவிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது, ஆனால் இசைக்கலைஞர்களைப் பயிற்சி செய்வது, உட்பட. ஆசிரியர்கள். இத்தாலியில், பொதுக் கல்வி. பள்ளிகள் இசையில் கொஞ்சம் கவனம் செலுத்துகின்றன. இங்கே, தனியார் மற்றும் தேவாலயத்திற்கு கூடுதலாக. இசை பள்ளிகள், மாநிலத்தில் உள்ளன. கன்சர்வேட்டரிகள் மற்றும் மலைகள். இசை லைசியம்கள் (பிந்தையவற்றின் கல்வித் திட்டங்கள் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து சிறிது வேறுபடுகின்றன). கணக்கு முழுவதும் கன்சர்வேட்டரிகளின் மாணவர்கள் இறுதித் தேர்வுகளில் அனுமதிக்கப்பட வேண்டும். பாடநெறி கீழ் மற்றும் உயர் நிலைகளுக்கான தேர்வுகளில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். இசையமைப்பாளர்கள், ஆர்கனிஸ்டுகள், பியானோ கலைஞர்கள், வயலின் கலைஞர்கள் மற்றும் செலிஸ்டுகள் uch. பாடநெறி 10 ஆண்டுகள் நீடிக்கும். கன்சர்வேட்டரி "சாண்டா சிசிலியா" (ரோம்) இல், கன்சர்வேட்டரிகளில் ஒன்றில் பட்டம் பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கருவி கலைஞர்களுக்காக, உயர் இசையை வழங்கும் படிப்புகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன. தகுதி. சியானாவில், சிட்ஜானா அகாடமியில் (சர்வதேச பொது அமைப்பு நடத்துகிறது) பலவற்றைப் போலவே நடத்தப்படுகிறது. உயர் uch. பிற ஐரோப்பிய நாடுகளின் நிறுவனங்கள், இசைக்கலைஞர்களின் திறன்களை மேம்படுத்த கோடைகால கருத்தரங்குகள் (வகுப்புகள் வெவ்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த ஆசிரியர்களால் வழிநடத்தப்படுகின்றன).

பிரான்சில், 1946 முதல், பாடத்திட்டத்தில் இசை அதிக இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பொது கல்வி திட்டங்கள். பள்ளிகள். ஒரு மாநிலத்தின் படி பயிற்சி நடத்தப்படுகிறது. திட்டம், இதில் செவிப்புலன் வளர்ச்சி மற்றும் குரல் உற்பத்திக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. அரசு மற்றும் தனியார் இசையில். பள்ளிகள், மற்றும் கன்சர்வேட்டரிகளில் எம். அமெச்சூர் மற்றும் தொழில் வல்லுநர்களால் பெறப்பட்டது; அர்த்தம். மாணவர்களில் சிலர் குழந்தைகள். பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரிக்கு கூடுதலாக, தலைநகரில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தனியார் உயர்கல்வி நிறுவனங்களும் உள்ளன. நிறுவனங்கள். அவற்றில் மிகப் பெரியவை: “Ecole de Músique de classical religios” (1853 இல் L. Niedermeyer ஆல் நிறுவப்பட்டது), “Schola Cantorum” (1894 இல் A. Gilman மற்றும் V. d'Andy ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டது), “Ecole Normale de Músique” (L. Niedermeyer ஆல் நிறுவப்பட்டது). 1919 இல் ஏ. கோர்டோட் மற்றும் ஏ. மன்ஜோ). பிரான்சில், சிறப்பு பயிற்சி அமைப்பில் இது சிறப்பியல்பு. இசை பள்ளிகளில், போட்டி அமைப்பு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது; லைசியம்களுக்கான இசை ஆசிரியர்களும் போட்டித் தேர்வுக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறார்கள், இது இசையை சரிபார்க்கிறது. மற்றும் வேட்பாளரின் கல்வி அறிவு மற்றும் திறன்கள். மிக உயர்ந்த தகுதி (பொதுக் கல்வி மேல்நிலைப் பள்ளிகளுக்கு) இசை ஆசிரியர்களுக்கான பயிற்சி பாரிஸில் உள்ள லைசியத்தில் நடைபெறுகிறது. ஜே. லா ஃபோன்டைன், சிறப்பு 3 ஆண்டு படிப்புகள்.

ஜெர்மனியில், கலாச்சார பிரச்சினைகளின் மையப்படுத்தப்பட்ட மேலாண்மை இல்லை, எனவே கூட்டாட்சி மாநிலங்களில் கல்வியை உருவாக்குவது ஓரளவு விசித்திரமானது. பொதுக் கல்வியில் பள்ளிகளில் இசைக் கல்வி கட்டாயம். கோரல், அத்துடன் குழந்தைகள் மற்றும் பங்க்கள். இசைப் பள்ளிகள் பொது எம்.ஓ. இவற்றில் சில பள்ளிகளில், இசை வாசிக்க கற்றுக்கொள்கின்றனர். ஒரு சிறப்பு திட்டத்தின் படி கருவிகள் 4 வயதில் தொடங்குகிறது. திறமையான குழந்தைகளுக்கு dep. பொதுக் கல்வி பள்ளிகள் இசைக்கு திறக்கப்பட்டுள்ளன. வகுப்புகள், மற்றும் சில நகரங்களில் சிறப்பு நிறுவப்பட்டது. இசை பள்ளிகள். கோர். மற்றும் தனியார் இசைப் பள்ளிகள் FRG சங்கங்களில் ஒன்றுபட்டுள்ளன. அமைப்பு - ஜெர்மன் ஒன்றியம். இசைப் பள்ளிகள், 1969 முதல் அனைத்து மியூஸ்களுக்கும் பயிற்சித் திட்டங்களை உருவாக்கத் தொடங்கின. சிறப்புகள். பேராசிரியரின் பணிகள். கல்வியானது கன்சர்வேட்டரிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (ஒரு விதியாக, இரண்டாம் நிலை இசைக் கல்வி நிறுவனங்கள்), இசையின் உயர்நிலைப் பள்ளிகள். வழக்கு, இசை. அகாடமிகள் மற்றும் அன்-யூ (முக்கிய ஆர். இசைவியலாளர்கள் இங்கு படிக்கிறார்கள்).

எல். பேரன்போயிம்

அமெரிக்காவில் தோற்றம் எம். பற்றி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பல பாடகர் பள்ளிகளின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. தேவாலயங்களிலும் மதத்திலும் பாடுவது. கூட்டங்கள்; ஆசிரியர்கள் பொதுவாக தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் அல்ல, ஆனால் ஆங்கில அனுபவத்தைப் பயன்படுத்திய பாதிரியார்கள். தேவாலய பாடல். 1721 இல், அத்தகைய பள்ளிகளுக்கான முதல் கையேடுகள் தோன்றின; அவர்களின் ஆசிரியர்கள் பாதிரியார் ஜே. டஃப்ட்ஸ் மற்றும் டி. வால்டர். மத நடவடிக்கைகளுடன். மொராவியன் சகோதரர்களின் சமூகம் (பிலடெல்பியாவிற்கு அருகிலுள்ள பெத்லஹேமின் குடியேற்றம், 1741) வழக்கமான M. o இன் முதல் அனுபவத்துடன் தொடர்புடையது.

ஆரம்பம் வரை 19 அங்குலம். தனிப்பட்ட பாடங்களின் நடைமுறை உருவாகத் தொடங்கியது. 1830 களில் அமர். அறிவொளி எல். மேசன் கட்டாயமாக அறிமுகப்படுத்த வலியுறுத்தினார். பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் இசை பாடங்கள். உயர் மியூஸ்கள் இல்லாதது. மூன்று. நிறுவனங்கள் மற்றும் வீட்டில் மேம்படுத்த இயலாமை பல கட்டாயப்படுத்தியது. கசப்பான. ஐரோப்பாவில் படிக்க இசைக்கலைஞர்கள் (அ. அர். பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனியில்). பின்னர் ஓபர்லினில் (ஓஹியோ) மஸ் நிறுவப்பட்டது. கல்லூரி (1835), அதே இடத்தில் - கன்சர்வேட்டரி (1865), 1857 இல் - முஸ். பிலடெல்பியாவில் உள்ள அகாடமி, 1862 இல் - இசை. ஹார்வர்ட் கல்லூரியின் அடி, 1867 இல் - நியூ இங்கிலாந்து. பாஸ்டனில் உள்ள கன்சர்வேட்டரி, மஸ். சிகாகோவில் உள்ள கல்லூரி மற்றும் சின்சினாட்டியில் உள்ள கன்சர்வேட்டரி, 1868 இல் - பால்டிமோரில் உள்ள பீபாடி நிறுவனம், 1885 இல் - நாட். நியூயார்க்கில் உள்ள கன்சர்வேட்டரி, 1886 இல் - அமர். 1896 இல் சிகாகோவில் உள்ள கன்சர்வேட்டரி - இசை. கொலம்பியா பல்கலைக்கழகத்தின் பீடம். இந்த மியூஸ் நிறுவனங்கள் பல புரவலர்களின் இழப்பில் உருவாக்கப்பட்டன. 1876 ​​இல், தேசிய இசை ஆசிரியர்கள் சங்கம் (MTNA). எம் அமைப்பிற்கு. பற்றி. பாரம்பரிய ஐரோப்பியர்களால் வலுவான செல்வாக்கு செலுத்தப்பட்டது. கல்வி முறை (பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரி பல அமெரிக்க கன்சர்வேட்டரிகளின் முன்மாதிரியாக மாறியது, ஏசி. கையேடுகள் முக்கியமாக ஜெர்மன் பயன்படுத்தப்பட்டன). கான் ஐரோப்பிய நாடுகளில் இருந்து குடியேறியவர்கள். 19 - பிச்சை. 20 சிசி அமரின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது. செய்ய. பள்ளிகள், அதாவது ஏனெனில் வந்திருந்த பல கலைநயமிக்க இசைக்கலைஞர்கள் கற்பித்தலை மேற்கொண்டனர். வேலை (ஐ. வெங்கரோவா, ஐ. லெவின், ஈ. ஜிம்பாலிஸ்ட் மற்றும் பலர்); புதிய கணக்குகள் உருவாக்கப்பட்டன. நிறுவனங்கள். ஜூலியார்ட் மியூஸின் செயல்பாடு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. 1926 இல் நியூயார்க்கில் உள்ள பள்ளிகள், ரோசெஸ்டரில் உள்ள ஈஸ்ட்மேன் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் (1921), பிலடெல்பியாவில் உள்ள கர்டிஸ் நிறுவனம் (1924), சான் பிரான்சிஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி. மியூஸ்கள் மேலும் மேலும் முக்கியத்துவம் பெறத் தொடங்கின. f-நீங்கள் உயர் ஃபர் பூட்ஸில். 1930 களில், பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் பாசிசம் பரவியது தொடர்பாக, பலர் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். அமேருடன் தங்கள் செயல்பாடுகளை இணைத்த சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள். அன்-டாமி (பி. ஹிண்டெமித் - யேல் பல்கலைக்கழகத்துடன், ஏ. ஷொன்பெர்க் - லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் கலிபோர்னியாவுடன், பி. G. லாங் - கொலம்பியாவுடன், முதலியன). அமெரிக்காவில் முந்தைய உயர் ஃபர் பூட்ஸ் ஆசிரியர்களின் பயிற்சிக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தால் (நடிகர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் பொதுவாக கன்சர்வேட்டரி கல்வியைப் பெற்றனர்), காலப்போக்கில் அவர்கள் படைப்பாற்றல் பணியாளர்களுக்கும், இசையமைப்பாளர்களுக்கும் இசை ஆராய்ச்சி நடத்துவதற்கு பயிற்சி அளிக்கத் தொடங்கினர். தென்னிந்திய பல்கலைக்கழகங்களில் புதிய போக்குகள் உருவாகியுள்ளன. கலிபோர்னியா மற்றும் இந்தியானா, மற்றும் 1950கள் மற்றும் 60களில். பெரும்பாலான அமெரிக்க பல்கலைக்கழகங்களுக்கு ஒரு பொதுவான நிகழ்வாகிவிட்டது. 50 களில் கடுமையான ஆசிரியர் பற்றாக்குறையை உணரத் தொடங்கியது. பிரேம்கள். தொகுப்பின் பரிந்துரையின் பேரில். N. டெல்லோ ஜியோயோ ஃபோர்டு அறக்கட்டளை நவீன திட்டத்தை உருவாக்கியது. இசை, க்ரோமின் கூற்றுப்படி, இளம் இசையமைப்பாளர்கள் எம் செயல்முறையை வழிநடத்த வேண்டும். பற்றி. பள்ளிகளில், கற்றலை மேலும் ஆக்கப்பூர்வமாக்கும். இயற்கை. 60-70 களில். இசையை அரங்கேற்றுவதில் பரிசோதனையின் கொள்கை. மூன்று. செயல்முறை வேறுபட்டது. அமரின் பண்பு. எம் பற்றி. இது Z இன் பயன்பாட்டை உள்ளடக்கியது. கோதையா, கே. ஓர்ஃபா, டி. Suzuki, அத்துடன் கம்ப்யூட்டர்கள் மற்றும் சவுண்ட் சின்தசைசர்களுடனான அனுபவங்கள், உயர் ஜாஸ் கற்பித்தல் உருவாக்கம். நிறுவனங்கள் (பாஸ்டன், முதலியன). 70-களில். பாலர் மற்றும் இளைய பள்ளி இசை. யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் கல்வி என்பது கற்றல்-விளையாட்டு கொள்கையின் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதில் பாடுதல், தாளம் ஆகியவை அடங்கும். பயிற்சிகள், இசைக் குறியீட்டுடன் பரிச்சயம், இசையைக் கேட்பது. உயர்நிலைப் பள்ளி (கல்லூரி) இசை வகுப்புகளில் பொதுவாக வாசித்தல் கருவிகள் அடங்கும்; பொதுவான பாடகர் குழு. குழுமங்கள், காற்று மற்றும் ஜாஸ் குழுக்கள், சிம்பொனி. இசைக்குழுக்கள். எம்.என். பல்கலைக் கழகங்கள் மிகவும் தொழில்முறை செயல்திறன் கொண்டவர்களை வேலைக்கு ஈர்க்கின்றன. குழுமங்கள், அத்துடன் ஒரு வருடம் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஒப்பந்தத்தின் கீழ் இசையமைப்பாளர்கள். மூன்று.

கனடாவில், எம்.ஓ. M. o உடன் நிறைய பொதுவானது. அமெரிக்காவில். சிறப்பு இசை மத்தியில் uch. கியூபெக்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1868 இல் நிறுவப்பட்டது), டொராண்டோவில் உள்ள கனேடிய கன்சர்வேட்டரி (1870), மாண்ட்ரீலில் உள்ள கன்சர்வேட்டரி (1876), டொராண்டோ (1886) மற்றும் ஹாலிஃபாக்ஸ் (1887) ஆகியவை மிகப்பெரிய நிறுவனங்கள். சிறந்த கல்வியாளர்கள் இசையில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள். டொராண்டோ, மாண்ட்ரீல் போன்ற உயர் ஃபர் பூட்ஸ். பல உயர் ஃபர் பூட்ஸ் ஒரு பாடகர் உள்ளது. மற்றும் அறை குழுமங்கள், மற்றும் சில - சிம்போனிக். இசைக்குழுக்கள்.

ஆஸ்திரேலியாவில், எளிய வகை இசைப் பள்ளிகள் முதல் பாதியில் உருவாக்கப்பட்டன. 1 ஆம் நூற்றாண்டின் பின்னர் மியூஸ்கள் இருந்தன. அடிலெய்டில் உள்ள கல்லூரி (19 இல் அறக்கட்டளை; ஒரு கன்சர்வேட்டரியாக மாற்றப்பட்டது), இசை. மெல்போர்னில் உள்ள ஒரு பள்ளி (பின்னர் என். மெல்பா கன்சர்வேட்டரி), சிட்னியில் ஒரு கன்சர்வேட்டரி (1883 இல் நிறுவப்பட்டது), நியூ சவுத். வெல்ஸ் மற்றும் பலர். ஆரம்பத்தில். 1914 ஆம் நூற்றாண்டு இசை உருவாக்கப்பட்டது. f-நீங்கள் மெல்போர்ன், சிட்னி, அடிலெய்டின் உயர் ஃபர் பூட்ஸில். கான் இருந்து. 20 களில் கணக்கு திட்டங்கள் நவீனமாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. இசை, புதிய கோட்பாடுகள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகள் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. இந்த இயக்கத்தில் முன்னணி பங்கு கான்பெர்ரா மியூசஸ் உடையது. பள்ளி, 1960 இல் முதன்மையானது, அமர் வகையின் படி. ஜூலியார்ட் பள்ளி. கோடைக்கால மாணவர்கள் செயல்படத் தொடங்கினர். முகாம்கள் (1965 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து; மெல்போர்ன், அடிலெய்டு), இதில் இசை வகுப்புகள் நடத்தப்பட்டன, கச்சேரிகள் நடத்தப்பட்டன மற்றும் முக்கிய இசைக்கலைஞர்களுடன் சந்திப்புகள் நடத்தப்பட்டன. ஆஸ்திரேலிய மியூஸ்களின் செயல்பாடு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பரீட்சை ஆணையம் கோட்பாட்டு ரீதியான வருடாந்திர சோதனைகளை நடத்துகிறது. பாடங்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளை ஒட்டுமொத்தமாக மேம்படுத்தும் வகையில். நிலை. 1960 இல், மாஸ்கோ பிராந்தியங்களின் சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது.

லாட் நாடுகளில். அமெரிக்கா எம்.ஓ. ஏறக்குறைய அதே வழியில் உருவாக்கப்பட்டது: தனியார் நடைமுறை மற்றும் பழமையான மியூஸிலிருந்து. இசை அமைப்பிற்கு பள்ளிகள். கல்லூரிகள், கன்சர்வேட்டரிகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள். f-tov உயர் ஃபர் பூட்ஸ், மற்றும் முதலில் ஐரோப்பிய நகலெடுக்கப்பட்டது. அமைப்பு மற்றும் 1950 களில் மட்டுமே. தேசிய வடிவங்கள் தோன்ற ஆரம்பித்தன. லாட் நாடுகளின் இசைக்கலைஞர்கள். முன்பு ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் படித்த அமெரிக்கர்கள் தங்கள் சொந்த நாட்டிலேயே படிக்கத் தேர்ந்தெடுக்கின்றனர். பற்றி அறிக்கை துறையில் முன்னணி நாடுகள் எம். - அர்ஜென்டினா, பிரேசில், மெக்சிகோ.

அர்ஜென்டினாவில், முதல் இசை uch. நிறுவனம் (அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்) 1822 இல் பியூனஸ் அயர்ஸில், கம்ப்யூட்டரின் முயற்சியில் திறக்கப்பட்டது. ஏ. வில்லியம்ஸ், ஒரு கன்சர்வேட்டரி இங்கே உருவாக்கப்பட்டது (1893, பின்னர் ஏ. வில்லியம்ஸ் பெயரிடப்பட்டது). பின்னர் பியூனஸ் அயர்ஸில் - இசை. லாட்டின் மையம். அமெரிக்காவில், மேலும் இரண்டு கன்சர்வேட்டரிகள் நிறுவப்பட்டன - தேசிய CL புச்சார்டோ (1924) மற்றும் முனிசிபல் M. de Falla பெயரிடப்பட்டது. அனைத்து R. 60-70 இசை எழுந்தது. uch. கோர்டோபாவில் உள்ள நிறுவனங்கள் (ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸின் பரிசோதனைக் குழு, 1966), மெண்டோசாவில் உள்ள உயர்நிலை இசைப் பள்ளி, இசை. f-நீங்கள் கத்தோலிக்கத்தில். பியூனஸ் அயர்ஸில் உள்ள பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் லா பிளாட்டா பல்கலைக்கழகங்கள், உயர் இசை. ரொசாரியோவில் உள்ள லிட்டோரல் பல்கலைக்கழகத்தில் இன்-டி மற்றும் பிற. ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு Lat.-Amer ஐ உருவாக்கியது. உயர்ந்த இசையின் மையம். Ying-those T. Di Tellya (1965) இல் ஆராய்ச்சி செய்தார். அர்ஜெண்டின் செயல்பாடு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இசை ஆசிரியர்கள் சங்கம் (1964 இல் நிறுவப்பட்டது).

பிரேசிலில், முதல் இசை uch. நிறுவனம் - ராஜா. ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள கன்சர்வேட்டரி (1841, 1937 முதல் - தேசிய இசைப் பள்ளி). எம் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பு. கோமியை அறிமுகப்படுத்தினார். E. Vila Lobos, பல மியூஸ்களை நிறுவியவர். பள்ளிகள், அத்துடன் தேசிய பாடகர் கன்சர்வேட்டரி. பாடுதல் (1942, முக்கியமாக கல்வி நோக்கங்களுக்காக), பின்னர் Vraz. இசை அகாடமி. OL பெர்னாண்டிஸ் (1945, ரியோ டி ஜெனிரோ). மிக முக்கியமான இசைக்கு. பிரேசிலிய நிறுவனங்களும் பிரேஸைச் சொந்தமாக வைத்துள்ளன. ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள கன்சர்வேட்டரி (1940 இல் நிறுவப்பட்டது), சாவ் பாலோவில் உள்ள நாடகம் மற்றும் இசை கன்சர்வேட்டரி (1909 இல் நிறுவப்பட்டது). 1960 களில் M. பற்றிய புதிய சோதனை வடிவங்கள் இருந்தன: Svobodny mus. பஹியா பல்கலைக்கழகத்தில் கருத்தரங்கு, டெரெசோபோலிஸில் (ரியோ டி ஜெனிரோவிற்கு அருகில்) கோடைகால படிப்புகள், Mus. கருத்தரங்கு ப்ரோ ஆர்டே (ரியோ டி ஜெனிரோ); இசை ஏற்பாடு. Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte போன்ற இடங்களில் உள்ள பள்ளிகள்.

மெக்ஸிகோவில், உயர் M. o மையங்கள். மெக்ஸ். நாட் கன்சர்வேட்டரி மற்றும் இசை. மெக்ஸிகோ நகரத்தில் உள்ள un-ta பள்ளி, அத்துடன் இசை. நேஷனல் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் (மெக்சிகோ சிட்டி), குவாடலஜாரா கன்சர்வேட்டரி போன்றவற்றின் கிளை.

நடைமுறையில் அனைத்து நாடுகளிலும் Lat. அமெரிக்காவில் மிக உயர்ந்த மியூஸ்கள் உள்ளன. uch. நிறுவனங்கள் (கன்சர்வேட்டரிகள் அல்லது இசை. F-நீங்கள் உயர் ஃபர் பூட்ஸ்), to-rye கணக்கு அமைக்கும் அளவில் முக்கியமாக வேறுபடுகின்றன. நிரல்கள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகளை விட செயல்முறை.

சரி. சர். 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பிய ஊடுருவல் தொடங்கியது. படிவங்கள் எம்.ஓ. ஆசிய மற்றும் ஆப்பிரிக்க நாடுகளுக்கு. யூரோசென்ட்ரிக் கருத்து, இதன்படி பெரும்பான்மையான ஐரோப்பியர்கள் அல்லாதவர்கள். நாகரிகங்கள் வளர்ச்சியடையாதவை அல்லது பழமையானவை என அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன, கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் மறுக்கப்பட்ட நாட். கலாச்சார மதிப்புகள். மிஷனரிகள் மற்றும் பின்னர் கிறிஸ்து. மத அமைப்புகள் ஆப்பிரிக்கர்களை கத்தோலிக்கரிடம் பழக்கப்படுத்தின. அல்லது புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயம். பாடுவது. காலனித்துவ நிர்வாகம் ஐரோப்பிய பள்ளிகளில் விதைத்தது. கல்வி முறை, உட்பட. மற்றும் இசை. பின்னர், ஆசிய மற்றும் ஆப்பிரிக்க நாடுகளைச் சேர்ந்த பல திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் கிரேட் பிரிட்டனில் (டிரினிட்டி கல்லூரி, மேற்கு ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து பல இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் கல்வியைப் பெற்றனர்), பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் அமெரிக்காவில் படிக்கத் தொடங்கினர். வீட்டில், அவர்கள் மேற்கு ஐரோப்பிய பயிரிட்டனர். இசை மற்றும் கற்பித்தல் கொள்கைகள். இசைக்கு. கல்வியறிவு மற்றும் தொழில்முறை ஆகியவை மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு நெருக்கமாகிவிட்டன. இசை கல்வி. தகுதி. M. இல் நேர்மறையான போக்குகள் பற்றி. ஒருபுறம், அறிவொளியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவில் (உதாரணமாக, A. Schweitzer) துறையின் முக்கிய ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்களின் செயல்பாடுகள், மறுபுறம், தேசிய நபர்களின் முயற்சிகளுடன். கிழக்கிற்கு இடையே ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய சமரசத்தைக் கண்டறிய கலாச்சாரங்கள். மற்றும் பயன்பாடு. அமைப்புகள் (சாந்திநிகேடனில் ஆர். தாகூரின் சோதனைகள்).

ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் பெரும்பாலான நாடுகளில் கலாச்சார மறுமலர்ச்சி மரபுகளில் ஆழ்ந்த ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. தேசிய வழக்கின் வடிவங்கள். பல கடினமான சிக்கல்கள் எழுந்தன: குறிப்பதற்காக னார். இசை அல்லது வாய்வழி பாரம்பரியத்தில் அதை வளர்ப்பது, நாட்டுப்புறவியல் மாறாமல் பாதுகாக்க அல்லது அதை உருவாக்க, மேற்கு ஐரோப்பிய பயன்படுத்த. அனுபவம் அல்லது அதைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். மியூஸ்களின் வலையமைப்பு ஏற்கனவே பல நாடுகளில் வடிவம் பெற்று வருகிறது. நிறுவனங்கள், பயிற்சி திட்டங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, மேலும் தகுதி வாய்ந்த நிபுணர்கள் உள்ளனர்.

ஜப்பானில், மியூஸ்களை உருவாக்கும் செயல்முறை. இன்-டோவ் நவீன. ஆசியா மற்றும் ஆபிரிக்காவின் பிற நாடுகளை விட இந்த வகை ஆரம்பத்தில் தொடங்கியது - ஆரம்பத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு 1879 ஆம் ஆண்டில் ஜப்பானிய அரசாங்கம் M. இன் அமைப்பிற்காக. அமர். நாட்டின் பள்ளிகளுக்கு அழைக்கப்பட்டார். இசைக்கலைஞர்-கல்வியாளர் எல்.டபிள்யூ மேசன் (அவர் அங்கு மூன்று ஆண்டுகள் பணியாற்றினார்; ஜப்பானில் பள்ளி இசை பயிற்சி நீண்ட காலமாக "மேசன் பாடல்கள்" என்ற பெயரைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது). சேர் இருந்து. 1970களின் பள்ளி திட்டங்கள் கல்வி அமைச்சினால் உருவாக்கப்பட்டு மேற்பார்வையிடப்படுகின்றன. குழந்தைகளில் பெரும் மதிப்பு எம். பற்றி. வயலின் மூலம் கேட்கும் திறன்களின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய டி.சுசுகியின் முறையைக் கொண்டிருந்தார். விளையாட்டுகள். ஜப்பானின் உயர் நிறுவனங்களில் தனித்து நிற்கின்றன: டோக்கியோவில் உள்ள அன்-யூ ஆர்ட் (முன்னர் அகாடமிக் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக்) மற்றும் ஒசாகா, மஸ். டென்சோகுகாகுவான் அகாடமி (1967 முதல்), இசை. கியூசு பல்கலைக்கழக பள்ளி, சிபா, டோயோ கல்லூரி.

இந்தியாவில் மையங்கள் பற்றி எம். டெல்லியில் இசை, நடனம் மற்றும் நாடக அகாடமியாக ("சங்கீத நாடக அகாடமி", 1953) பல கிளைகளுடன் ஆனது. நாட்டின் மாநிலங்கள், இசை. மெட்ராஸில் “கர்னாடிக்” கல்லூரி, பம்பாயில் கந்தர்வ பல்கலைக்கழகம், திருவனந்தபுரத்தில் இசை அகாடமி, இசை. மைசூர், வாரணாசி (பனாரஸ்), டெல்லி, பாட்னா, கல்கத்தா, மெட்ராஸ் மற்றும் பிற நகரங்களில் உள்ள பல்கலைக்கழகங்கள். இந்தியாவின் சிறந்த மாஸ்டர்கள். கற்பிப்பதில் ஈடுபட்டுள்ளனர். இசை - ustads முன்பு தனிமையில் செயல்பட்டது மற்றும் ஒரு முறையான நிலைக்குத் தேவையான நிபந்தனைகள் இல்லை. இளைஞர்களுக்கு கற்பித்தல் (சிதார் மற்றும் ஒயின் வாசித்தல், ராகி கலை, மேம்பாடு போன்றவை). பயிற்சித் திட்டங்கள் அனைத்து வகைகளையும் உள்ளடக்கியது. இசை, மற்றும் பிற கலைகளுடன் அதன் தொடர்பை பிரதிபலிக்கிறது (நடனம், நாடகம்). ஜாப். பற்றி எம் அமைப்புகள். இந்தியா பெரிய அளவில் வளர்ச்சி அடையவில்லை.

பொருள். எம் பற்றி அமைப்பு மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. அரபு மொழியில் ஆரம்ப, இடைநிலை மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளிகள். நாடுகள். எகிப்தின் கெய்ரோவில், 1959 ஆம் ஆண்டில் கோட்பாட்டு மற்றும் செயல்திறன் கொண்ட ஒரு கன்சர்வேட்டரி நிறுவப்பட்டது. f-tami; 1971 முதல், அடிமைகளின் அகாடமி இயங்கி வருகிறது. இசை (முன்னர் ஓரியண்டல் மியூசிக் பள்ளி, பின்னர், 1929 முதல், அரபு இசை நிறுவனம்), அங்கு பாரம்பரிய இசை படிக்கப்படுகிறது. நாட் இசை மற்றும் விளையாட்டு. கருவிகள். எம் வளர்ச்சி பற்றி. பள்ளிகளில் கற்பித்தல் கல்விக்கு பங்களித்தது. பணியாளர்கள் (இன்ஸ்ட். ஜமாலெக், கெய்ரோவில் உள்ள இசை ஆசிரியர்களுக்கான பயிற்சிக்காக). ஈராக்கில், மியூசிக் மையமானது இசைத் துறையுடன் (1940, பாக்தாத்தில் நிறுவப்பட்டது), அல்ஜீரியாவில் - நேஷனல் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் மியூசிக், மூன்று துறைகள் (ஆராய்ச்சி, கற்பித்தல் மற்றும் நாட்டுப்புறவியல்) மற்றும் பலவற்றைக் கொண்ட அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் ஆகும். இந்த கல்வி நிறுவனங்களில், சோவியத் இசைக்கலைஞர்கள்.

ஈரானில், ஐரோப்பாவின் தேசிய கன்சர்வேட்டரி மற்றும் கன்சர்வேட்டரி உள்ளன. இசை, 1918 இல் தெஹ்ரானில் முதன்மையானது, தப்ரிஸில் உள்ள கன்சர்வேட்டரி (1956), அத்துடன் தெஹ்ரான் மற்றும் ஷிராஸில் உள்ள பல்கலைக்கழகங்களின் இசைத் துறைகள். ஈரானின் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான இசை ஸ்டுடியோ உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

துருக்கியில், அதிக எம்.ஓ. இஸ்தான்புல் மற்றும் அங்காராவின் கன்சர்வேட்டரிகளில் குவிந்துள்ளது.

M.o இல் சிக்கலான செயல்முறைகள் நிகழ்கின்றன. ஆப்பிரிக்க நாடுகள். கண்டத்தின் முதல் கன்சர்வேட்டரிகள் (கேப் டவுன், ஜோகன்னஸ்பர்க்கில், நைரோபியில் உள்ள கிழக்கு ஆப்பிரிக்க கன்சர்வேட்டரி) பல தசாப்தங்களாக இயங்கி வருகின்றன, ஆனால் அவை முக்கியமாக ஆப்பிரிக்கர்கள் அல்லாதவர்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டன. ஆப்பிரிக்காவின் பெரும்பான்மையான நாடுகளில் சுதந்திரம் பெற்ற பிறகு எம். ஏரி தீவிரமாக நுழைந்தது. இது கானாவில் சிறப்பு வளர்ச்சியைப் பெற்றது, அங்கு லிகோன் பல்கலைக்கழகத்தில் இசை மற்றும் நாடக பீடம் உருவாக்கப்பட்டது, ஆப்பிரிக்கா ஆய்வு நிறுவனம் (இசை ஆராய்ச்சி அதன் செயல்பாடுகளின் அடிப்படை), நாட். வின்னேபாவில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் மியூசிக், அக்ராவில் உள்ள ஆப்பிரிக்க இசை நிறுவனம். கேப் கோஸ்ட்டில் உள்ள அடி யிங்-டா. மியூஸ்கள். அக்ரோபோங் மற்றும் அச்சிமோட்டா கல்லூரிகள் பலவற்றை வளர்த்தன. கானா இசைக்கலைஞர்களின் தலைமுறைகள்.

நைஜீரியாவில் இசைக்கு முக்கியத்துவம் உண்டு. Lagos, Ibadan மற்றும் Ile-Ife பல்கலைக்கழகங்கள், அதே போல் Zaria மற்றும் Onich இல் உள்ள கல்லூரிகள். ஒப்பீட்டளவில் உயர் மட்டத்தை எம். இன் உற்பத்தி ஓ. செனகல், மாலி (கொனாக்ரியில் உள்ள தேசிய இசைப் பள்ளி) மற்றும் கினியாவில், மேக்கரேர் (உகாண்டா), லுசாகா (சாம்பியா), டார் எஸ் சலாம் (தான்சானியா) பல்கலைக்கழகங்களின் இசைத் துறைகள் பெருகிய முறையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கியுள்ளன.

கன்சர்வேட்டரிகளில் ஆப்பிரிக்க நாடுகளில் முக்கியமாக ஆப் படிக்கப்படுகிறது. இசை (கோட்பாட்டு துறைகள் மற்றும் வாசித்தல் கருவிகள்), மற்றும் இசை மீது. f-tah UN-tov சிறப்பு கவனம் நாட் மீது செலுத்தப்படுகிறது. இசை, ஆப்பிரிக்கா ஆய்வுக்கான நிறுவனம் கண்டத்தின் நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பாதுகாத்து வளர்ப்பதில் மும்முரமாக உள்ளது.

எம்.ஓவின் அரங்கேற்றம். பெருகிய முறையில் முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. ஆரம்பத்தில். மற்றும் மேல்நிலைப் பள்ளிகள் (பல நாடுகளில் இசை ஒரு கட்டாயப் பாடமாக உள்ளது). மிக முக்கியமான பணி மரபுகளை பரப்புவதாகும். பாரம்பரியம், ஆனால் அதன் முறைகள் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்ததைப் போலவே இருக்கின்றன.

எம்.யின் பிரச்சனை பற்றி. - ஆசியா மற்றும் ஆபிரிக்காவின் பண்டைய கலாச்சாரங்களின் பாதுகாப்பு மற்றும் வளர்ச்சியில் முக்கிய ஒன்று, எனவே யுனெஸ்கோ, பயிற்சி. இசை கவுன்சில், சர்வதேச இசை ஆசிரியர்கள் மற்றும் பலர் இதில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகின்றனர்.

M.o இன் வளர்ச்சியின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் அளவைக் கருத்தில் கொண்டு திட்டங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. இந்த நாட்டில், புதிய, சில நேரங்களில் சோதனை கற்பித்தல் முறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (உதாரணமாக, இசட். கோடலி மற்றும் கே. ஓர்ஃப் அமைப்புகளின்படி), மாநாடுகள், மாநாடுகள் மற்றும் கருத்தரங்குகள் நடத்தப்படுகின்றன, ஆலோசனை உதவி மற்றும் பணியாளர்கள் பரிமாற்றங்கள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.

ஜே.கே மிகைலோவ்.

புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தில் இசைக் கல்வி. ரஷ்யா மற்றும் சோவியத் ஒன்றியம். பற்றி எம்.ஓ. டாக்டர். ரஷ்யாவில் சிறிய தகவல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. மக்களிடையே வளர்ந்த கற்பித்தலில், பழமொழிகள், சொற்கள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் பாடல்களுடன், ஒத்திசைவு ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. (இசை உட்பட) கலை. செயல்கள், இதில் மற்ற மொழிகளின் கலவை பிரதிபலித்தது. மற்றும் கிறிஸ்தவ சடங்குகள். Nar இல். சுற்றுச்சூழலில் ஒரு வகை பஃபூன் பிறந்தது - ஒரு தொழில்முறை பன்முக "நடிகர்", குடும்பம் அல்லது கடை பயிற்சியின் செயல்பாட்டில் ரோகோவுக்கு திறன்கள் பெறப்பட்டன. தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு, கவிதை இசையும் அனுப்பப்பட்டது. வீர-மகிமைப்படுத்தும் பாடல்களை இயற்றுபவர்களின் மரபுகள். இசையின் முறையான கற்பித்தல் (இன்னும் துல்லியமாக, தேவாலய பாடல்) தேவாலயங்கள் மற்றும் மடாலயங்களில் நிறுவப்பட்ட பள்ளிகளில் நடந்தது, அங்கு மாநிலத்திற்குத் தேவையான மதகுருமார்கள் மற்றும் கல்வியறிவு பெற்றவர்கள் பயிற்சி பெற்றனர், மேலும் நேரடியாக கோயில் பாடகர்களில், குழுக்கள் மட்டுமல்ல. பாடும் பள்ளிகளும். . தேவாலய பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் அத்தகைய பள்ளிகளில் வளர்க்கப்பட்டனர் (Znamenny பாடலைப் பார்க்கவும்).

ரஷ்ய நிலங்களின் நிலப்பிரபுத்துவ தனிமைப்படுத்தப்பட்ட காலத்தில், குறிப்பிட்ட அதிபர்களின் தலைநகரங்கள் - விளாடிமிர், நோவ்கோரோட், சுஸ்டால், பிஸ்கோவ், போலோட்ஸ்க் போன்றவை. - தேவாலயத்தின் மையங்கள் ஆனது. விஷம். கலாச்சாரங்கள் மற்றும் இங்கே தங்கள் உள்ளூர் பாடகர்களை உருவாக்கியது. znamenny பாடலின் பொதுவான கொள்கைகளை நம்பியிருந்த பள்ளிகள், ஆனால் அதில் சில விசித்திரமான அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்தின. பழமையான மற்றும் சிறந்த பாடகர்களில் ஒருவரைப் பற்றிய தகவல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. 12 ஆம் நூற்றாண்டின் பள்ளிகள், விளாடிமிரில் ஆண்ட்ரி போகோலியுப்ஸ்கியால் நிறுவப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, தேவாலயத்தில் முன்னணி பாத்திரம். நோவ்கோரோட் இந்த கலையை பாடுவதற்கும் கற்பிப்பதற்கும் தொடங்கினார், இது பல ஆண்டுகளாக அதன் முன்னணி நிலையை தக்க வைத்துக் கொண்டது. நோவ்கோரோட் பாடகர். பள்ளி சிறந்த இசை உருவங்களை தயார் செய்துள்ளது. அக்கால கலாச்சாரம் - கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள். ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட ரஸ் ஏற்பாடு காலத்தில். மாநில-வா, மாஸ்கோ நாட் தலைமையில். பாடகர். பள்ளி பல உள்ளூர் பள்ளிகளின் சாதனைகளை உள்வாங்கியது மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நோவ்கோரோட். இரண்டு நோவ்கோரோடியர்கள் - சகோதரர்கள் எஸ். மற்றும் பி. Rogovyh, நடவடிக்கை to-rykh நடுத்தர சொந்தமானது. 16 ஆம் நூற்றாண்டு, மாஸ்கோவின் நிறுவனர்களாகக் கருதப்பட்டது. தேவாலய பள்ளிகள். பாடுவது. சவ்வா ரோகோவ் ஒரு ஆசிரியராக சிறப்புப் புகழ் பெற்றார். அவரது புகழ்பெற்ற மாணவர்கள் - ஃபெடோர் கிரெஸ்ட்யானின் (பின்னர் ஒரு பிரபலமான ஆசிரியர்) மற்றும் இவான் தி மூக்கு இவான் தி டெரிபில் ஒரு நீதிமன்ற உறுப்பினராக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டனர். மாஸ்கோவில் பாடுவதில் வல்லுநர்கள். நோவ்கோரோட் பள்ளியின் மரபுகள் ரோகோவின் மூன்றாவது புகழ்பெற்ற மாணவர் - ஸ்டீபன் கோலிஷ், இசை மற்றும் கற்பித்தல் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்டது. ஸ்ட்ரோகனோவ் வணிகர்களின் வசம் உள்ள யூரல்களில் ரோகோ நடவடிக்கை நடந்தது. பாடலின் விநியோகம் மற்றும் வளர்ச்சி. "ஸ்டோக்லேவி கதீட்ரல்" (மாஸ்கோ, 1551) ஆணை மூலம் கலாச்சாரம் ஊக்குவிக்கப்பட்டது, இது பாதிரியார்கள் மற்றும் டீக்கன்கள் அனைத்து நகரங்களிலும் வீட்டில் மாஸ்கோவை உருவாக்குவதை அவசியமாக்கியது. குழந்தைகளுக்கு எழுதவும் படிக்கவும் மட்டும் கற்பிப்பதற்கான ரஷ்யா பள்ளிகள், ஆனால் "சர்ச் சால்டர் பாடல்". இந்த பள்ளிகளின் ஸ்தாபனம் என்று அழைக்கப்படுபவரின் கல்வியை மாற்றும் நோக்கம் கொண்டது. கல்வியறிவில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள் (குமாஸ்தாக்கள் மற்றும் "உலக மக்கள்" துறை குழந்தைகள் வாசிப்பது, எழுதுவது, பிரார்த்தனை செய்வது மற்றும் பாடுவது) மற்றும் uch நெட்வொர்க்கை விரிவுபடுத்துகிறது. 14-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்த நிறுவனங்கள். சில நகரங்களில் டாக்டர். ரஷ்யா. சர்ச் மாஸ்டர்கள். வருகையின் ஒரு பகுதியாக இருந்த பாடல். ஹோரா (கான் இல் உருவாக்கப்பட்டது. 15 ஆம் நூற்றாண்டு), பாடகர்களின் மட்டத்தை உயர்த்துவதற்காக அடிக்கடி மற்ற நகரங்கள், மடங்கள் மற்றும் தேவாலயங்களுக்கு அனுப்பப்பட்டனர். செயல்திறன். எளிமையான இசை-கோட்பாட்டு. பாடகர்கள் உதவியாகப் பணியாற்றினர். எழுத்துக்கள் (டிகம்ப் இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. 15-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொகுப்புகள், இசை எழுத்துக்களைப் பார்க்கவும்), இதில் சுருக்கமான தொகுப்பு மற்றும் ஹூக் கடிதத்தின் அறிகுறிகளின் வெளிப்புறங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. புதிய, பல இலக்குகளுக்கு ஒப்புதல். பாடகர் பாணி. பாடுதல் (cf. பார்ட்ஸ் பாடுவது) மற்றும் 5வது மாடியில் 2-லீனியர் குறிப்புடன் znamenny எழுத்தை மாற்றுவது. எக்ஸ்எம்எல் இல். இசை கற்பிக்கும் விதத்தில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. முறையான. பகுதிகள் பாடுவதற்கான விதிகளின் தொகுப்பு என் கட்டுரையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. AP Diletsky "இசை இலக்கணம்", பாடகர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. பிரபலமான "எழுத்துக்கள்" போலல்லாமல், முற்றிலும் அனுபவ அடிப்படையில். கொள்கை, டிலெட்ஸ்கியின் பணி பகுத்தறிவினால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நோக்குநிலை, விதிகளைக் கூறுவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை விளக்கவும் ஆசை. ஒரு சிறப்பு வகை கணக்கு கொடுப்பனவுகள், இது கானில் நன்கு அறியப்பட்ட விநியோகத்தை அனுபவித்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு, என்று அழைக்கப்படுவதைக் குறிக்கிறது. இரட்டை-அடையாளங்கள், znamenny மற்றும் 5-நேரியல் குறியீட்டில் உள்ள ட்யூன்களின் இணையான விளக்கக்காட்சியைக் கொண்டுள்ளது. Tikhon Makarievsky எழுதிய "புரிதல் திறவுகோல்" இந்த வகையைச் சேர்ந்தது. குதிரையுடன். 15 ஆம் நூற்றாண்டு, மாஸ்கோவில் இருந்தபோது. ரஸ் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்களை அழைக்கத் தொடங்கினார், ரஷ்ய ஈடுபாடு தொடங்கியது. instr இல் தெரியும்.

16-17 நூற்றாண்டுகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்த தென்மேற்கு ரஷ்யாவில். போலந்து-லிதுவேனியன் மாநில-வாவின் கட்டமைப்பில், M. இன் விநியோகத்தில் அறியப்பட்ட மதிப்பு. சகோதரத்துவ பள்ளிகள் என்று அழைக்கப்படும், மத மற்றும் கல்வியை நிறுவியது. அமைப்புகள் மற்றும் ரஷ்ய, உக்ரேனியரின் கோட்டையாக செயல்பட்டன. மற்றும் பெலாரசியன்., நாட்டுக்கு எதிரான மக்கள். அடக்குமுறை மற்றும் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறுதல். Lvov பள்ளியைத் தொடர்ந்து (1586 இல் நிறுவப்பட்டது), தோராயமாக. 20 சகோதர பள்ளிகள். இவற்றில் தங்கள் நேரக் கணக்கிற்காக முன்னேறியது. நிறுவனங்கள் (இந்தப் பள்ளிகளின் பல கற்பித்தல் கொள்கைகள் பின்னர் யா. ஏ. கொமேனியஸின் "கிரேட் டிடாக்டிக்ஸ்" இல் பிரதிபலித்தன) இசையை உள்ளடக்கிய குவாட்ரிவியத்தின் பாடங்களையும் பாடங்களையும் கற்பித்தனர். கியேவ் சகோதரத்துவ பள்ளி (1632 இல் நிறுவப்பட்டது) மற்றும் 1615 இல் இணைக்கப்பட்ட கியேவ்-பெச்செர்ஸ்க் லாவ்ராவின் பள்ளி (1631 இல் நிறுவப்பட்டது) ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், முதல் உக்ரேனிய பள்ளி நிறுவப்பட்டது. உயர் கல்வி நிறுவனம் - கியேவ்-மொஹிலா கல்லூரி (1701 முதல் - அகாடமி), இதில் மற்ற பாடங்களுடன், இசையும் படிக்கப்பட்டது. மாஸ்கோவில், கியேவ் கல்லூரியின் மாதிரியில், 1687 இல் ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லாட் திறக்கப்பட்டது. அகாடமி, அங்கு தேவாலயமும் கற்பிக்கப்பட்டது. பாடுதல் மற்றும் "ஏழு இலவச கலைகள்".

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பீட்டர் I இன் சீர்திருத்தங்களின் செல்வாக்கின் கீழ், ஐரோப்பாவின் வளர்ச்சியின் பொதுவான போக்கில் நாட்டைச் சேர்ப்பதற்கு டூ-ரை பங்களித்தார். நாகரிகம், உள்ளடக்கம் மற்றும் அமைப்பு எம். o. தாங்கிய உயிரினங்கள். மாற்ற. தேவாலய பாதுகாப்பிலிருந்து இசை கலாச்சாரத்தை விடுவித்தல், வழிபாட்டு இசையின் பங்கைக் குறைத்தல், தொடர்ந்து விரிவடைந்து வரும் மதச்சார்பற்ற இசை உருவாக்கம் (இராணுவ இசைக்குழுக்கள் மற்றும் தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களில் பாடகர்கள், "அசெம்பிளிகளில்" நடனம் மற்றும் மேசை இசை, இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் , வாழ்க்கையின் முடிவின் தோற்றம்) மற்றும், இறுதியாக , ஒரு உன்னத சமுதாயத்தில் அமெச்சூர் இசை உருவாக்கத்திற்கான வளர்ந்து வரும் ஏக்கம் - இவை அனைத்தும் எம். o. இது பல போக்குகளை வெளிப்படுத்துகிறது: மிக முக்கியமானது இசையைப் பெறத் தொடங்குகிறது. மதச்சார்பற்ற கல்வி, ஆன்மீக கல்வியில் மட்டுமல்ல. இன்-தா; வாழ்க்கையில் வேறுபாடு. ஆன்மீக ஆசிரியர்கள். நிறுவனங்கள் மதச்சார்பற்ற கல்வியில் ஊடுருவுகின்றன. இசை; எம். o., குறிப்பாக 2வது மாடியில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு, நீதிமன்றத்தின் தேவைகளுக்கு மட்டுமல்ல. மற்றும், ஒரு பகுதியாக, தேவாலயம். அன்றாட வாழ்க்கை, ஆனால் மிகவும் பரந்த சமூகங்களின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய. வட்டங்கள். பயிற்சி இசைக்கலைஞர்களின் தேவை மற்றும் ஒரு பொது மோ 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். மேலும் மேலும் அதிகரித்தது. மியூஸ்கள். பிரபுக்களின் கல்வியை சி. அர். பார்வையாளர்கள் பேண்ட்மாஸ்டர்கள், ஆர்கெஸ்ட்ராக்களின் கச்சேரி மாஸ்டர்கள் மற்றும் கிளேவியர்கள், அவர்களில் முக்கிய மாஸ்டர்கள். தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் பயிற்சி பெரும்பாலும் கல்வி நிறுவனங்களில் மேற்கொள்ளப்பட்டது, இது நிபந்தனையுடன் இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கப்படலாம். சிலர் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் பணியை அமைத்தனர், ch. அர். ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டர்கள் மற்றும் பாடகர்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மாஸ்கோவிலும், பின்னர் செயின்ட். பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், இராணுவ இசைக்கலைஞர்கள் வெளிநாட்டிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டு நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றுகிறார்கள். இசைக்குழுக்கள் காற்று (பித்தளை மற்றும் மரம்) மற்றும் தாளத்தை வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்கப்பட்டன. விளம்பரத்தின் கலவையிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இளைஞர்களின் கருவிகள். பாடகர்கள். 1740 இல், அட்வென்ட்டில். தேவாலயம் (செயின்ட் க்கு மாற்றப்பட்டது. 1713 இல் பீட்டர்ஸ்பர்க்), இது இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக தகுதி வாய்ந்த பாடகர்களை வளர்த்தது. நடத்துனர்கள், மற்றும் துறை வழக்குகள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் (டி. S. போர்ட்னியான்ஸ்கி, எம். S. பெரெசோவ்ஸ்கி), வழிகாட்டுதலின் கீழ் நிறுவப்பட்டது. நடத்துனர் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஐ. கியூப்னர் ஓர்க் விளையாட கற்றுக்கொண்டார். கருவிகள். முன்னதாக, 1738 ஆம் ஆண்டில், உக்ரைனில் உள்ள குளுகோவ் நகரில் பாடல் மற்றும் இசைக்கருவிகள் பள்ளி திறக்கப்பட்டது. இசை (வயலின், வீணை மற்றும் பாண்டுரா வாசித்தல்); இங்கே கையில். ஒரு சிறப்புப் பிரதிநிதிக்கு ஆரம்ப எம். o. முக்கியமாக எதிர்கால விளம்பரம். பாடகர்கள். மற்ற uch மத்தியில். நிறுவனங்கள் - செயின்ட். பீட்டர்ஸ்பர்க். திரையரங்கம். பள்ளி (1738 இல் நிறுவப்பட்டது, ஆனால் இறுதியாக 1783 இல் உருவாக்கப்பட்டது), இதில் அவர்கள் மேடை நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமல்ல, இசையையும் கற்பித்தார்கள். ஆர்ட்-வு மற்றும் இசை. கலை அகாடமியின் வகுப்புகள். 1760 களில் திறக்கப்பட்டது. மற்றும் பல தசாப்தங்களாக (மாணவர்கள் மத்தியில் - comp. B. I. ஃபோமின்). 18 ஆம் நூற்றாண்டில் செலுத்தப்பட்ட கவனம் பற்றி. நிறுவனங்கள் பேராசிரியர். M. o., அரசாங்கங்களுக்கு சாட்சியமளிக்கவும். எகடெரினோஸ்லாவ் இசையை நிறுவுவதற்கான ஆணைகள் (நிறைவேறவில்லை).

கணக்கில். வெவ்வேறு வகையான நிறுவனங்கள், பிரபுக்களை வளர்ப்பதில் ஒரு முக்கிய அம்சம், மற்றும் ரஸ்னோச்சின் ஒரு பகுதியாக, இளைஞர்கள் பொது மொழியியல். 1730 களில் இருந்து ஒரு திரள் திட்டத்தில் முதல் மதச்சார்பற்ற பள்ளி. முறையான இசைப் பாடங்களை உள்ளடக்கியது, கேடட் கார்ப்ஸ் (அப்போது நிலப் பெருந்தகை). நடைமுறை காரணமாக, இந்த நிறுவனங்களில் பலவற்றின் தேவை பெரும்பாலும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களைப் பயிற்றுவித்தது. அத்தகைய மாணவர்களுக்கு இசை நிறுவனங்களை ஒதுக்க வேண்டும். வகுப்புகள் 1 வது மாடியில் நிறுவப்பட்டது. 18வது மாடியில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸில் உள்ள ஜிம்னாசியத்தில் 2வது நூற்றாண்டு. 18 ஆம் நூற்றாண்டு - மாஸ்கோவில். மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்மோல்னி இன்ஸ்டிடியூட் ஃபார் நோபல் மெய்டன்ஸ் மற்றும் "குட்டி-முதலாளித்துவ துறை" ஆகியவற்றில் அன்-தோஸ் (நோபல் மற்றும் ரஸ்னோச்சின்னி ஜிம்னாசியம் மற்றும் நோபல் போர்டிங் ஸ்கூல்). மற்றும் பீட்டர்ஸ்பர்க். கல்வி. வீடுகள், கசான் ஜிம்னாசியத்தில், மாஸ்கோவிற்கு அடிபணிந்தன. un-tu, மற்றும் பிற மாகாணங்களில் உள்ள பல உடற்பயிற்சி கூடங்களில். இவற்றில் பல பள்ளிகளில் இசைப் பாடங்கள். நிறுவனங்கள் பெரிய உயரத்தில் நின்றன (அவை முக்கிய இசைக்கலைஞர்களால் வழிநடத்தப்பட்டன, பெரும்பாலும் வெளிநாட்டினர்). எனவே, ஸ்மோல்னி இன்ஸ்டிடியூட் மாணவர்கள் (அதில் உருவாக்கப்பட்ட இசைக் கல்வி முறை பின்னர் இதேபோன்ற பிற வகுப்பு-உன்னத கல்வி நிறுவனங்களுக்கு மாற்றப்பட்டது) நிகழ்த்துவதில் மட்டுமல்ல (வீணை வாசிப்பது, பியானோ, பாடுவது), ஆனால் மேலும் இசை கோட்பாடு, மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில் கலவை. எதிர்காலத்தில், ஏழ்மையான பிரபுக்களைச் சேர்ந்த சில மாணவர்கள் இசை மற்றும் கற்பித்தலுக்குத் தயாராகத் தொடங்கினர். நடவடிக்கைகள். பல ஜமீன்தார் தோட்டங்கள் மற்றும் மலைகளில் என்ற உண்மையின் காரணமாக. உன்னத வீடுகள் ஏற்பாடு செர்ஃப் பாடகர்கள், instr. (கொம்பு உட்பட) குழுமங்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்கள், அத்துடன் t-ry, சேவையாளர்களிடமிருந்து இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பது அவசியமானது. இது வீட்டில் (வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்கள், தோட்டங்களுக்கு அழைக்கப்பட்டவர்கள்) மற்றும் சிறப்பு இரண்டிலும் மேற்கொள்ளப்பட்டது. வேலையாட்களுக்கான இசைப் பள்ளிகள், நகரங்களில் உருவாக்கப்பட்டன. வெளிப்படையாக, இதுபோன்ற முதல் பள்ளிகள் 1770 களில் செயல்படத் தொடங்கின. இங்கே அவர்கள் பாட்டு, ஓர்க் வாசித்தல் கற்பித்தார்கள். மற்றும் விசைப்பலகைகள், அத்துடன் பொது பாஸ் மற்றும் இசையமைத்தல். சில நேரங்களில், தேவையான திறமைகளைத் தயாரிப்பதற்காக, செர்ஃப் இசைக்கலைஞர்கள் முழு குழுக்களாக அத்தகைய பள்ளிகளுக்கு அனுப்பப்பட்டனர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் கற்பித்தல் வகுப்புகளில். (குறிப்பாக V. Trutovsky, 1776-95 மற்றும் I. Prach, 1790 ஆகியவற்றின் நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் தொகுப்பு அச்சிடப்பட்ட பிறகு), ரஷ்ய மொழி பெருகிய முறையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கியது. நர். பாடல் மற்றும் நடனம் (அசல், ஏற்பாடுகள் மற்றும் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில்). பற்றி எம்.யின் விநியோகம். ரஷ்ய சமூகத்தின் பல்வேறு அடுக்குகளில் நடைமுறையில் வெளியிட வேண்டிய அவசியத்தை உருவாக்கியுள்ளது. uch. கொடுப்பனவுகள் (முதலில் மாற்றத்தக்கது). ரஷ்ய வரலாற்றில் முக்கிய பங்கு வகித்த முதல் கையேடுகளில் ஒன்று. M. o., GS Lelein (1773-74) எழுதிய "கிளாவியர் பள்ளி, அல்லது கன்கார்ட் மற்றும் மெலடிக்கான சுருக்கமான மற்றும் திடமான அறிகுறி" ஆகும், இது கிளாவியர் பயிற்சியை நம்பியிருந்தது, இது கலவைக் கோட்பாட்டின் பொதுவான விதிகளைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் ஒரு கிணற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. - அறியப்பட்ட ஞானம். அட்சரேகை. ஆரம்பத்தில். வேறு சில இசையின் 19 ஆம் நூற்றாண்டு மொழிபெயர்ப்புகள் வெளிவந்தன. பாடப்புத்தகங்கள் (உதாரணமாக, எல். மொஸார்ட் - "தி ஃபண்டமெண்டல் வயலின் ஸ்கூல்", 1804; வி. மன்ஃப்ரெடினி - "அனைத்து இசையையும் கற்பிப்பதற்கான ஹார்மோனிக் மற்றும் மெல்லிசை விதிகள்", SA Degtyarev, 1805 மொழிபெயர்த்தது), அத்துடன் பியானோவுக்கான உள்நாட்டுப் பள்ளி. I. பிரச்சா (1815).

60கள் வரை. ரஷ்ய அமைப்பில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு. பேராசிரியர். M. o. அடிப்படை மாற்றங்கள் எதுவும் இல்லை, இருப்பினும் பல்வேறு சிறப்புகளைக் கொண்ட இசைக்கலைஞர்களின் தேவை அதிகரித்தது மற்றும் அவர்களின் பயிற்சியின் தரத்தில் எப்போதும் உயர்ந்த கோரிக்கைகள் வைக்கப்பட்டன. செயின்ட் நாடகப் பள்ளிகளில். பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் நாடக நடிகர்கள் மட்டுமல்ல, ஓபரா ஹவுஸிற்கான பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழு உறுப்பினர்களும் பயிற்சி பெற்றனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் "உயர்" இசை வகுப்புகள் குறிப்பாக வெற்றி பெற்றவர்களுக்காக நிறுவப்பட்டன. இந்த uch. நிறுவனங்கள், அத்துடன் Pridv. மந்திரவாதி தேவாலயம் மட்டுமே அரசாங்கங்கள். in-tami, இது தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் பணியை அமைத்தது. M. o. தேவாலயத்தில் விரிவாக்கப்பட்டது: கான். 1830களில் ஓர்க் வகுப்புகள் திறக்கப்பட்டன. கருவிகள், மற்றும் சற்றே பின்னர், fp இன் வகுப்புகள். மற்றும் கட்டுரைகள். ஆரம்பத்தில். 2 ஆம் நூற்றாண்டின் 19வது காலாண்டில் செர்ஃப்களுக்கான இசைப் பள்ளிகள் அவற்றின் முந்தைய முக்கியத்துவத்தை இழந்து படிப்படியாக இல்லாமல் போனது. இசையை பரப்புவதில் முக்கிய பங்கு. கலாச்சாரங்கள் (ஓரளவு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் பயிற்சியில்) இன்னும் நடுத்தர மற்றும் உயர் uch ஆல் இசைக்கப்பட்டது. நிறுவனங்கள், அதில் மியூஸ்கள் இருந்தன. வகுப்புகள், - ஜிம்னாசியம், உயர் ஃபர் பூட்ஸ் (மாஸ்கோ, செயின்ட். Petersburg, Kazan, Kharkov), Mining in-t, Uch-sche jurisprudence, women's close in you. இந்த மகளிர் நிறுவனங்களில், MO அமைப்பில் பல குறைபாடுகள் இருந்தபோதிலும், ஒரு கல்வி முறை உருவாக்கப்பட்டது (இதில் கருவியை வாசிப்பது, குழும இசை, சோல்ஃபெஜியோ, இணக்கம் மற்றும் கற்பித்தல் பயிற்சி ஆகியவை அடங்கும்), இது பின்னர் கற்பிப்பதற்கான அடிப்படையாக மாறியது. கன்சர்வேட்டரிகளின் திட்டம் மற்றும் பெண்கள் நிறுவனங்களின் ஆசிரியர்கள் இசை சிக்கல்களில் தீவிரமான படைப்புகளைத் தயாரித்தனர். (ch. அர். fp.) கற்பித்தல். நிபுணர். தனிப்பட்ட இசை. மிகக் குறைவான பள்ளிகளே இருந்தன (அவற்றில் ஒன்று DN ஆல் திறக்கப்பட்டது காஷின் 1840 இல் மாஸ்கோவில்), மற்றும் வீட்டு இசை. பயிற்சி மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. தங்கள் விதியை ரஷ்ய மொழியுடன் இணைத்த வெளிநாட்டினரால் தனிப்பட்ட பாடங்கள் வழங்கப்பட்டன. இசை கலாச்சாரம் (I. கெஸ்லர், ஜே. புலம், ஏ. ஹென்செல்ட், எல். மௌரர், கே. ஷூபர்ட், ஏ. வில்லுவான்), ரஸ். இசையமைப்பாளர்கள் (ஏ. L. குரிலெவ், ஏ. E. வர்லமோவ் மற்றும் பலர்), கருவி கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் (ஏ. O. சிக்ரா, டி. N. காஷின், என். யா. அஃபனாசீவ் மற்றும் பலர்), மற்றும் 50 களில் . இளம் ஏ. G. மற்றும் என். G. ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் எம். A. பாலகிரேவ். வீட்டில் பாடங்கள் பொதுவாக சில கருவிகளை வாசிப்பது அல்லது பாடுவது மட்டுமே. இசை-கோட்பாட்டு. மற்றும் இசை வரலாற்று. மாணவர்கள் பொதுவாக கல்வி பெறவில்லை. இந்த உயிரினங்களை மீண்டும் நிரப்பவும். ஒரு சிறிய அளவிற்கு மட்டுமே இடைவெளி பொதுவில் முடியும். விரிவுரைகள், to-rye ஏற்பாடு கான். 1830கள் ச. அர். பீட்டர்ஸ்பர்க்கில். இந்த ஆண்டுகளில் எழும் சிறப்பு அமைப்புக்கான திட்டங்கள். இசை uch. பரந்த, ஆழமான மற்றும் பல்துறை M இன் அவசரத் தேவைக்கு நிறுவனங்கள் சாட்சியமளித்தன. o. இந்த திட்டங்களில் ஒன்று நடத்துனர் மாஸ்கோவிற்கு சொந்தமானது. பெரிய பொருளாளர் எஃப். 1819 இல் மாஸ்கோவில் மியூஸ்களை நிறுவுவதற்கான ஒரு திட்டத்தை முன்வைத்த ஷோல்ஸ். கன்சர்வேட்டரி. திட்டம் செயல்படுத்தப்படவில்லை, ஸ்கோல்ஸ் 1830 இல் மட்டுமே அடைய முடிந்தது, அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவரது வீட்டில் பொது பாஸ் மற்றும் கலவையின் இலவச கற்பித்தலை ஏற்பாடு செய்வதற்கான அனுமதி. உணரப்படாத மற்றொரு திட்டத்தின் ஆசிரியர் ஏ. G. ரூபின்ஸ்டீன், 1852 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்க முன்மொழிந்தார். மியூசஸ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பீட்டர்ஸ்பர்க்.

1860 களின் முற்பகுதியில், ரஷ்ய பனி கலாச்சாரம் "கலையின் உயரங்களை வெல்ல முயற்சிக்கும் புத்திஜீவிகளுக்கும், ரஷ்ய ஜனநாயகத்தின் சூழலில் இருந்து கேட்பவர்களுக்கும் இடையே ஒரு இடைவெளியை அச்சுறுத்தியது" (பி. AT அசாஃபீவ், "அவர்களில் மூன்று பேர் இருந்தனர்...", சனி. "சோவியத் இசை", தொகுதி. 2, 1944, ப. 5-6). தாய்நாடுகளின் விரிவான தயாரிப்பு மட்டுமே காரணத்திற்கு உதவும். கலைஞர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள், டு-ரை ரஷ்ய மொழியை மேலும் உயர்த்த முடியும். பனி வாழ்க்கை மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் மட்டுமல்ல. பீட்டர்ஸ்பர்க், ஆனால் நாடு முழுவதும். இந்த காலகட்டத்தில், ஏ. G. ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகள், ரஸின் அனுசரணையில் ஏற்பாடு செய்யப் புறப்பட்டனர். பனி ஒப்-வா (1859 இல் திறக்கப்பட்டது) முதல் ரஷ்யன். கன்சர்வேட்டரி. இந்த நடவடிக்கை கடினமான சூழ்நிலையில் தொடர்ந்தது: எல்லையுடனான மோதல்களில். பிற்போக்குத்தனமான. வட்டங்கள் மற்றும் பேராசிரியர் உருவாக்கிய "தேசியமற்ற கல்விவாதத்திற்கு" பயந்தவர்களுடன் சூடான விவாதத்தின் சூழலில். மூன்று. நிறுவனங்கள். ரஷ்யாவின் கீழ் நிறுவப்பட்டது. 1860 இல் பனிக்கட்டி. வகுப்புகள் (பாடல், பியானோ, வயலின், செலோ, தொடக்கக் கோட்பாடு, பாடகர் குழு. பாடுதல் மற்றும் பயிற்சி கட்டுரை) 1862 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கண்டுபிடிப்புக்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டது. பீட்டர்ஸ்பர்க். கன்சர்வேட்டரி (1866 வரை இது Mus என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆசிரியர்) தலைமையில் ஏ. G. ரூபின்ஸ்டீன். அதே ஆண்டில், கன்சர்வேட்டரிக்கு எதிராக எம். A. பாலகிரேவ் மற்றும் ஜி. யா லோமாகின் செயின்ட் இல் நிறுவப்பட்டது. பீட்டர்ஸ்பர்க் இலவச இசை. பள்ளி, பணிகளில் ஒன்று பொது எம். பற்றி. (ஆரம்ப இசை-கோட்பாட்டுத் தகவல், பாடகர் குழுவில் பாடும் திறன் மற்றும் இசைக்குழுவில் விளையாடும் திறன் போன்றவை) இசை ஆர்வலர்களுக்கு. 1866 இல், முன்பு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட (1860 இல்) மியூஸ்களின் அடிப்படையிலும். வகுப்புகள், மாஸ்கோ நிறுவப்பட்டது. கன்சர்வேட்டரி, அதன் உருவாக்கத்தைத் தொடங்கிய இயக்குனர், என். G. ரூபின்ஸ்டீன். இரண்டு கன்சர்வேட்டரிகளும் ரஷ்ய வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தன. பேராசிரியர். எம் பற்றி. அவர்கள் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் கற்பிக்கப்படுவதால் முதன்மையாக உலக அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார்: செயின்ட். பீட்டர்ஸ்பர்க் - ஏ. G. ரூபின்ஸ்டீன் (அவரது முதல் பட்டப்படிப்பு மாணவர்களில் பி. மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி), எஃப். ஓ லெஷெடிட்ஸ்கி (1862 முதல்), எல். C. ஆவர் (1868 முதல்), என். A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1871 முதல்), ஏ. TO. லியாடோவ் (1878 முதல்), எஃப். எம் புளூமென்ஃபெல்ட் (1885 முதல்), ஏ. N. எசிபோவா (1893 முதல்), ஏ. TO. கிளாசுனோவ் (1899 முதல்), எல். AT நிகோலேவ் (1909 முதல்) மற்றும் பலர்; மாஸ்கோவில் - என். G. ரூபின்ஸ்டீன், பி. மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி (1866 முதல்), எஸ். மற்றும் தனீவ் (1878 முதல்), வி. மற்றும் சஃபோனோவ் (1885 முதல்), ஏ. N. ஸ்க்ரியாபின் (1898 முதல்), கே. N. இகும்னோவ் (1899 முதல்), ஏ. B. கோல்டன்வீசர் (1906 முதல்), என். TO. மெட்னர் (1909 முதல்) மற்றும் பலர். பல தசாப்தங்களாக, அனைத்து சிறப்புகளிலும் இசைக்கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிக்கும் கன்சர்வேட்டரிகளின் அமைப்பு மாறிவிட்டது, ஆனால் அவற்றின் பின்வரும் அம்சங்கள் மாறாமல் உள்ளன: இரண்டு துறைகளாகப் பிரித்தல் - குறைந்த ஒன்று (குழந்தை பருவத்தில் கூட மாணவர்கள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டனர்) மற்றும் உயர்ந்தது; "விஞ்ஞான வகுப்புகள்" (பொதுக் கல்வியை மேம்படுத்த உதவுகிறது. மாணவர் நிலை); கன்சர்வேட்டரியின் முழுப் படிப்பையும் முடித்து சிறப்புத் தேர்ச்சி பெற்ற மாணவர்களுக்கு விருதுகள் வழங்குதல். இறுதித் தேர்வுகள், "இலவச கலைஞரின்" டிப்ளோமா (1860கள் வரை. இந்த தலைப்பு கலை அகாடமியின் பட்டதாரிகளால் மட்டுமே பெறப்பட்டது). கன்சர்வேட்டரிகள் ரஷ்ய உருவாவதற்கு பங்களித்தன. செய்ய. மற்றும் இசையமைப்பாளர் பள்ளிகள். உண்மை, தாய்நாடு. vok. M இன் உடனடி செல்வாக்கின் கீழ் பள்ளி மிகவும் முன்னதாகவே உருவாக்கப்பட்டது. மற்றும் கிளிங்கா மற்றும் ஏ. C. தர்கோமிஷ்ஸ்கி, துறையை கற்பித்தவர். மாணவர்கள் இசையின் பொதுவான கொள்கைகளை மட்டுமல்ல. செயல்திறன், ஆனால் பாடகர். திறமை; புதிய ரஷ்ய பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களை வளர்த்தவர்களில் ஒருவர் எம். A. பாலகிரேவ், இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு கிளிங்காவின் கட்டளைகளின் உணர்வில் கற்பித்தார். கன்சர்வேட்டரிகளில் வளர்ந்த அந்த பள்ளிகளின் நிறுவனர்களின் செயல்பாடுகளைப் பெறுவது ஒப்பிடமுடியாத பரந்த நோக்கம். இரண்டு பெரிய ரஷ்யர்களின் நிறுவனர்கள். இசையமைப்பாளர் பள்ளிகள் ஆனது: செயின்ட். பீட்டர்ஸ்பர்க் - என். A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், மாஸ்கோவில் - பி. மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி. 2வது பாதியில். 19 மற்றும் ஆரம்ப 20 சிசி எண்ணிக்கை ரஷ்ய பனி மூன்று. நிறுவனங்கள் படிப்படியாக அதிகரித்தன. உள்ளூர் கிளைகள் ரஸ். பனி பற்றி-வா திறந்த மியூஸ்கள். கியேவில் உள்ள பள்ளி (1863), கசான் (1864), சரடோவ் (1865), மற்றும் பிறவற்றில். நாட்டின் நகரங்கள். பின்னர், சரடோவ் (1912), கீவ் மற்றும் ஒடெசா (1913) ஆகிய இடங்களில் உள்ள பள்ளிகள் ஒரு கன்சர்வேட்டரியாக மறுசீரமைக்கப்பட்டன. 1865 இல், அத்தியாயம் நிறுவப்பட்டது. இயக்குநரகம் ரஸ். ice about-va, திரள் கடந்து சென்றது "மோவின் வளர்ச்சி பற்றிய அனைத்து கடமைகள் மற்றும் கவலைகள் ரஷ்யாவில்". அரச குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒருவரால் தலைமை தாங்கப்பட்ட இந்த இயக்குநரகத்தை ஒழுங்கமைப்பதன் நோக்கம், அரசாங்கத்தை அதிகாரப்பூர்வமாக வழிநடத்தாமல் இருப்பதை உறுதி செய்வதாகும். மூன்று. நிறுவனங்கள், தங்கள் விவகாரங்களைக் கட்டுப்படுத்தவும், வர்க்க-சாதி நிலையில் இருந்து தங்கள் வேலையில் தலையிடவும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. 1883 இல், இசை நாடக அரங்கம் npiB-ax கன்சர்வேட்டரியில் திறக்கப்பட்டது. மாஸ்கோ அருகே பள்ளி. பில்ஹார்மோனிக். பற்றி-ve. 1887 இல் ஏ. G. உலகளாவிய குழந்தைகள் இசையின் திட்டத்துடன் ரூபின்ஸ்டீன். கல்வி, அனைத்து கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் பங்க்களை குறைந்த தரங்களில் அறிமுகப்படுத்த முன்மொழிகிறது. பள்ளி, கிளாசிக்கல் மற்றும் உண்மையான ஜிம்னாசியம், கேடட் கார்ப்ஸ் கட்டாய பாடகர் குழு. பாடுதல், சோல்ஃபெஜியோ மற்றும் ஆரம்ப இசைக் கோட்பாடு. அந்த ஆண்டுகளுக்கான இந்த கற்பனாவாத திட்டம் சில சலுகை பெற்ற பகுதிகளில் மட்டுமே மேற்கொள்ளப்பட்டது. நிறுவனங்கள். ரஷ்ய வளர்ச்சியில் பங்கு என்று பொருள். எம் பற்றி. பல தனியார் இசைக்கலைஞர்களால் இசைக்கப்பட்டது. பள்ளிகள் கான் திறக்கப்படுகின்றன. 19 - பிச்சை. செயின்ட் இல் 20 சிசி பீட்டர்ஸ்பர்க் (இசை-நாடகம். படிப்புகள் ஈ. AP ராப்கோஃபா, 1882; மியூஸ்கள். வகுப்புகள் I. A. கிளிசர், 1886; நிபுணர். fp பள்ளி. பியானோ கலைஞர்களின் விளையாட்டுகள் மற்றும் படிப்புகள்-முறைவியலாளர்கள் எஸ். F. ஷெல்சிங்கர், 1887), மாஸ்கோ (இசை. பள்ளி பி. யூ ஜோக்ராஃப்-பிளாக்சினா, 1891; சகோதரிகள் Evg. எஃப்., எலெனா எஃப். க்னெசின்ஸ், 1895; AT. A. செலிவனோவா, 1903), கீவ், ஒடெசா, கார்கோவ், ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், திபிலிசி, முதலியன. நகரங்களில். கன்சர்வேட்டரிகள், உச்-ஷ்சா மற்றும் மியூஸ்கள். புரட்சிக்கு முந்தைய பள்ளிகள் ரஷ்யாவில் முக்கியமாக ஒப்பீட்டளவில் அதிக கல்விக் கட்டணம் இருந்தது, எனவே எம். பற்றி. பணக்கார பெற்றோரின் குழந்தைகள் அல்லது புரவலர்களால் ஆதரிக்கப்படும் தனிப்பட்ட திறமையுள்ள மாணவர்கள் அல்லது விதிவிலக்காக, கல்விக் கட்டணத்தில் இருந்து விலக்கு பெறலாம். இசையுடன் இணைக்கும் பொருட்டு. பரந்த மக்கள்தொகை கலாச்சாரம், முற்போக்கான இசைக்கலைஞர்கள் கான். 19 - பிச்சை. 20 நூற்றாண்டுகள், ஒரு வகையில் இலவச இசையின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறது. பள்ளிகள், uch உருவாக்க தொடங்கியது. நிறுவனங்கள் (சிலவை Nar என்று அழைக்கப்பட்டன. கன்சர்வேட்டரிகள்), அங்கு எம். பற்றி. இலவசம் அல்லது சிறிய கட்டணம். செயின்ட். பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், இந்த பள்ளிகள் அடங்கும்: பொது இசை. வகுப்பு பெடகாக். அருங்காட்சியகம் (பேஸ். 1881 இல்), இது குழந்தைகள் இசைத் துறையில் ஆராய்ச்சிக்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டது. கல்வியியல்; இலவச குழந்தைகள் இசை. அவர்களை பள்ளி. கிளிங்கா, 1906 இல் எம். A. பாலகிரேவா மற்றும் எஸ். எம் லியாபுனோவா; பெயர் கன்சர்வேட்டரி, இது 1906 இல் திறக்கப்பட்டது என். A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஏ. TO. லியாடோவ் ஏ. AT வெர்ஸ்பிலோவிச் மற்றும் எல். C. Auer (பட்டதாரிகளுக்கு Nar என்ற தகுதி வழங்கப்பட்டது. இசை மற்றும் பாடும் ஆசிரியர்கள்). இந்த வகையின் மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ நிறுவனங்களில் ஒன்று Nar. 1906 இல் மாஸ்கோவில் உள்ள கன்சர்வேட்டரி), மிக முக்கியமான இசைக்கலைஞர்கள் திரள் ஸ்தாபனம் மற்றும் செயல்பாடுகளில் பங்கேற்றனர் - எஸ். மற்றும் தனீவ், ஈ. E. லினிவா, பி. L. யாவர்ஸ்கி, என்.

அக்டோபர் புரட்சியானது எம் அமைப்பின் அமைப்பு மற்றும் அரங்கில் தீவிர மாற்றங்களை ஏற்படுத்தியது. பற்றி. மியூஸ்களின் வழிகாட்டுதல் மற்றும் நிதி பாதுகாப்பு. மூன்று. நிறுவனங்கள் அரசால் கையகப்படுத்தப்பட்டன (Nar கவுன்சிலின் ஆணை. அனைத்து கணக்குகளையும் மாற்றுவதற்கான ஆணையர்கள். Vedepie Nar இல் உள்ள நிறுவனங்கள். ஜூலை 5, 1918 இன் கல்வி ஆணையத்தின், பொது எம்.ஐ பரவலாகப் பரப்புவதற்கு வழி வகுத்தது. பற்றி., மாணவர்களுக்கு வழங்குவது பேராசிரியர். மூன்று. நிறுவனங்கள் இலவச கல்வி மற்றும் உதவித்தொகை. இது உழைக்கும் இளைஞர்களுக்கு கல்விக்கான அணுகலைத் திறந்தது. மற்றும் கலாச்சார ரீதியாக பின்தங்கிய தேசிய இனங்களின் பிரதிநிதிகள். அரசாங்கங்களுக்கு மத்தியில். உயர்ந்த இசை மீதான ஈர்ப்புக்கு பங்களித்த நிகழ்வுகள். தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் பள்ளி, என்று அழைக்கப்படும் அமைப்பு. யுனைடெட் ஆர்ட்ஸ். தொழிலாளர்கள் ஆசிரிய, அவரது இசை பரிமாற்றம். துறை (1923 இல் நிறுவப்பட்டது) மாஸ்கோவின் அதிகாரத்தின் கீழ். கன்சர்வேட்டரி (1927) பின்னர் மாஸ்கோவில் தொழிலாளர் பள்ளிகள் திறக்கப்பட்டது. (1929) மற்றும் லெனின்கிராட். (1931) கன்சர்வேட்டரிகள். முதல் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், எம் மறுசீரமைப்பின் அடிப்படையை உருவாக்கிய பொதுக் கொள்கைகள். பற்றி. அவற்றில் மிக முக்கியமானது: 1) உலகளாவிய இசையின் கடமையின் பிரகடனம். கல்வி (மியூசஸ் ஆணை. நர்கோமிரோஸ் துறை ஒரு ஒருங்கிணைந்த தொழிலாளர் பள்ளியில் பாடல் மற்றும் இசையை கற்பித்தல், 19 அக். 1918) மற்றும் ஜெனரல் எம்.வின் பெரும் முக்கியத்துவத்தை அங்கீகரித்தல். பற்றி. மக்களின் கலாச்சாரத்தை உயர்த்தவும், பேராசிரியருக்கு ஏற்ற இசை திறன் கொண்டவர்களை அடையாளம் காணவும். இசை பாடங்கள்; 2) நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட நிபுணத்துவம் (நிகழ்ச்சி, இசையமைத்தல், கற்பித்தல், அறிவொளி, இசையியல்) மற்றும் அதே நேரத்தில் அவர்களின் சிறப்பு, தொடர்புடைய பாடங்கள் மற்றும் சமூகங்களில் பரந்த அளவிலான அறிவைக் கொண்ட இசைக்கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிப்பதன் அவசியத்தைப் பற்றிய புரிதல். துறைகள்; 3) உற்பத்தியின் மகத்தான பங்கு பற்றிய விழிப்புணர்வு. uch இல் நடைமுறைகள். நிறுவனம் மற்றும் அதற்கு அப்பால் (இது கன்சர்வேட்டரிகளில் ஓபரா ஸ்டுடியோக்களை அமைப்பதற்கு வழிவகுத்தது; அவற்றில் முதலாவது 1923 இல் பெட்ரோகிராடில் திறக்கப்பட்டது. கன்சர்வேட்டரி); 4) எந்தவொரு தொழிலின் இசைக்கலைஞரும் தனது பேராசிரியரை இணைக்க வேண்டும் என்ற தேவையை நிறுவுதல். கல்வி நடவடிக்கைகள். ஆந்தைகளின் அமைப்பு உருவாவதற்கு. எம் பற்றி. குறிப்பாக முக்கிய பங்கு நிறுவன மற்றும் முறையால் ஆற்றப்பட்டது. 1917-27 காலகட்டத்தில் தேடுகிறது. பேராசிரியரின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு முக்கியமானது. எம் பற்றி. பி கையெழுத்திட்டனர். மற்றும் மக்கள் கவுன்சிலின் லெனின் ஆணை. கோமிசரோவ் ஜூலை 12, 1918 அன்று பெட்ரோகிராடின் மாற்றம் குறித்துக் கூறினார். மற்றும் மாஸ்க். கன்சர்வேட்டரிகள் "ரஷியன் மியூசிக்கல் சொசைட்டியை சார்ந்திருப்பதை நீக்குவதன் மூலம் அனைத்து உயர் கல்வி நிறுவனங்களுடன் சமமான நிலையில் கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் அதிகாரத்தின் கீழ்", அதே ஆண்டு மாகாண மற்றும் நகரத்தை அறிவித்த அதே ஆண்டு தீர்மானங்கள். மூன்று. நிறுவனங்கள் ரஷ்யா. பனி பற்றி-வா நிலை. முதல் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தின் தொடக்கத்தில். கவனத்தில் இசை. பொது - பொது கேள்விகள் எம். பற்றி. மற்றும் இது சம்பந்தமாக வேலை பாரிய அளவில் அறிவூட்டுகிறது. பெட்ரோகிராட், மாஸ்கோ போன்ற இடங்களில் திறக்கப்பட்ட பள்ளிகள். நகரங்களில். பள்ளிகளுக்கு வெவ்வேறு பெயர்கள் இருந்தன: நர். பனி பள்ளிகள், இசை பள்ளிகள் கல்வி, நர். கன்சர்வேட்டரி, நாட்டுப்புற பொது இசை படிப்புகள் கல்வி போன்றவை. இந்த நிறுவனங்களின் பணியில் முறையானவை. ஆந்தைகளின் அடிப்படைகள். ஜெனரல் எம். ஓ., முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள் பங்கேற்றனர்: பெட்ரோகிராடில் - பி. AT அசாஃபீவ், எம். H. பரினோவா, எஸ். L. கின்ஸ்பர்க், என். L. க்ரோட்சென்ஸ்காயா, டபிள்யூ. G. கராட்டிகின், எல். AT நிகோலேவ், வி. AT சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி மற்றும் பலர்; மாஸ்கோவில் - ஏ. AT அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், என். யா பிரையுசோவா ஏ. F. கெடிகே, ஏ. D. கஸ்டல்ஸ்கி, டபிள்யூ. N. ஷட்ஸ்காயா மற்றும் பலர். ஆந்தைகளின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில். எம் பற்றி. அதன் அமைப்பாளர்கள் பல சிரமங்களை எதிர்கொண்டனர். சிலரின் வேர்கள் புரட்சிக்கு முந்திய காலத்துக்குச் சென்றன. இசை பயிற்சி பயிற்சி, எதிர்கால வல்லுநர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்களின் பயிற்சி வேறுபடுத்தப்படாதபோது, ​​எம். பற்றி. மாணவர்களின் வயதைப் பொறுத்து நிலைகளாகப் பிரிக்கப்படவில்லை. டாக்டர் பலவிதமான மியூஸ்கள் பெரும்பாலும் தன்னிச்சையாக (குறிப்பாக 1918-20 இல்) தோன்றியதால் சிரமங்கள் ஏற்பட்டன. மூன்று. சிறப்பு மற்றும் பொது வகை நிறுவனங்கள். அவை பள்ளிகள், படிப்புகள், ஸ்டுடியோக்கள், வட்டங்கள், தொழில்நுட்பப் பள்ளிகள் மற்றும் கன்சர்வேட்டரிகள் மற்றும் நிறுவனங்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன, தெளிவான சுயவிவரம் இல்லை மற்றும் ஆரம்ப, இடைநிலை அல்லது உயர் கல்விக்கு போதுமான உறுதியுடன் கூற முடியாது. நிறுவனங்கள். இந்த கணக்குகளின் வேலையில் இணையான தன்மை. நிறுவனங்கள் எம் வளர்ச்சியைக் குறைக்கத் தொடங்கின. பற்றி. M இன் இணக்கமான அமைப்பை உருவாக்குவதற்கான முதல் மற்றும் இன்னும் அபூரண முயற்சி. பற்றி. 1919 இல் "மாநில இசைப் பல்கலைக்கழகத்தின் அடிப்படை விதிகள்" (இந்தப் பெயர் சிறப்புப் பள்ளிகளின் முழு வலையமைப்பையும் குறிக்கிறது). மற்றும் ஜெனரல் எம். பற்றி. ஆரம்பநிலையிலிருந்து மேம்பட்டது வரை). ஏ.யின் சிந்தனையைத் தொடர்ந்து. AT மழலையர் பள்ளி முதல் பல்கலைக்கழகம் வரை பொதுக் கல்வியின் முழு அமைப்பும் "ஒரு பள்ளி, ஒரு தொடர்ச்சியான ஏணி" ஆக இருக்க வேண்டும் என்று லுனாச்சார்ஸ்கி கூறினார், "அடிப்படை ஏற்பாடுகள் ..." தொகுப்பாளர்கள் சிறப்புப் பிரிவைப் பிரித்தனர். பனி மூன்று. இசையின் நிலைக்கு ஏற்ப நிறுவனங்கள் மூன்று நிலைகளாகும். மாணவர்களின் அறிவு மற்றும் திறன்கள். இருப்பினும், அவர்களால் கல்வி, வளர்ப்பு மற்றும் அறிவொளி ஆகிய பணிகளைப் பிரிக்கவோ அல்லது "இசைப் பல்கலைக்கழகத்தின்" மூன்று நிலைகளில் கல்விக்கான வயது வரம்புகளை அமைக்கவோ முடியவில்லை. இசையின் வகைப்பாட்டில் மேலும் வேலை. மூன்று. நிறுவனங்கள் மற்றும் அவற்றின் திட்டங்களை புதுப்பித்தல், இதில் மிக முக்கியமான ஆந்தைகள் பங்கேற்றன. பி இன் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடைய இசைக்கலைஞர்கள். L. யாவோர்ஸ்கி, 1921 முதல் முஸ் தலைவராக இருந்தார். தொழிற்கல்வி பொது இயக்குநரகத்தின் துறை. அடுத்தடுத்த மறுசீரமைப்புக்கு எம். பற்றி. அவரது அறிக்கை "ஒரு தொழில்முறை இசைப் பள்ளியில் பாடத்திட்டங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதற்கான கொள்கைகள்" (மே 2, 1921 இல் வாசிக்கப்பட்டது) ஒரு தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அதில், குறிப்பாக, இசையில் முதல் முறையாக. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கற்பித்தல் ஆய்வறிக்கை அத்தகைய விடாமுயற்சியுடன் முன்வைக்கப்பட்டது: கல்வியில் எடுக்கப்பட்ட அனைத்து படிப்புகளின் திட்டங்களிலும் படைப்பாற்றலின் கூறு சேர்க்கப்பட வேண்டும். பல்வேறு நிலைகளில் உள்ள நிறுவனங்கள். தோராயமாக 1922 இல், ஒரு சிறப்பியல்பு போக்கு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, இது அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் தொடர்ந்து பாதிக்கப்படுகிறது - பேராசிரியரின் கேள்விகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. எம் பற்றி. மற்றும் விவரக்குறிப்பு. துறைகள் (கருவிகளை வாசித்தல், பாடுதல்). முதல் சிறப்பு இரண்டாம் நிலை அருங்காட்சியகங்களின் அமைப்பும் இக்காலத்தைச் சேர்ந்தது. பள்ளிகள் - இசை. தொழில்நுட்ப பள்ளிகள், 30 களில். பள்ளி என்று பெயர் மாற்றப்பட்டது. 2வது மாடிக்கு. 20களில் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு உருவாகியுள்ளது. o., பல ஆண்டுகளாகப் பாதுகாக்கப்படுகிறது: 1) ஆரம்ப எம். பற்றி. இரண்டு வகையான பள்ளிகளின் வடிவத்தில் - 4 வயது முதல் நிலை (குழந்தைகளுக்கு), இது தொழிலாளர் பள்ளிக்கு இணையாக வேலை செய்தது மற்றும் சுயாதீனமாக இருந்தது. மூன்று. நிறுவனங்கள், அல்லது மியூஸின் முதல் இணைப்புகள். தொழில்நுட்ப பள்ளிகள் மற்றும் பொது படிப்புகள் எம். பற்றி. இசையை மட்டுமே கொண்டிருந்த பெரியவர்களுக்கு - அறிவொளி. பணிகள்; 2) சராசரி பேராசிரியர். எம் பற்றி. - தொழில்நுட்ப பள்ளிகள் (செயல்பாடு மற்றும் பயிற்றுவிப்பாளர்-கல்வியியல்); 3) உயர் - கன்சர்வேட்டரி. பற்றி சீர்திருத்தம் தொடர்பாக. 1926 இல் லெனின்கிராட்டில் மையம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. பனி தொழில்நுட்ப பள்ளி, அதன் வேலையில் புதிய படைப்பாற்றல் பிரதிபலித்தது. இசையின் போக்குகள் மற்றும் தேடல்கள். கற்பித்தல், இது ஆந்தைகளின் மேலும் வளர்ச்சியில் கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. எம் பற்றி. தொழில்நுட்ப பள்ளியின் ஆசிரியர்களில் சிறந்த லெனின்கிரேடர்கள் இருந்தனர். இசைக்கலைஞர்கள். உயர்மட்ட வரலாற்றில் எம். பற்றி. ஒரு முக்கியமான மைல்கல் நார் ஆவணம். சோவியத் இசை கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான நபர்களின் அறிக்கைகளின் அடிப்படையில் தயாரிக்கப்பட்ட கல்வி ஆணையம் ஏ. B. கோல்டன்வீசர், எம். F. க்னெசினா, எம். AT இவனோவ்-போரெட்ஸ்கி, எல். AT நிகோலேவா ஏ. AT ஓசோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர், - "மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரிகள் மீதான விதிமுறைகள்" (1925). இந்த ஆவணம் இறுதியாக கன்சர்வேட்டரிகளை M இன் மிக உயர்ந்த நிலைக்குச் சட்டப்பூர்வமாக்கியது. o., அவற்றின் அமைப்பு நிறுவப்பட்டது (அறிவியல்-இசையமைப்பாளர், செயல்திறன் மற்றும் பயிற்றுவிப்பாளர்-கல்வியியல். f-you), பட்டதாரிகளின் சுயவிவரம் மற்றும் பயிற்சி விதிமுறைகள் தீர்மானிக்கப்பட்டது, பட்டதாரி மாணவர்களின் நிறுவனம் நிறுவப்பட்டது. ஐயாவுடன். 20 களின் இசையியலாளர்களும் கன்சர்வேட்டரிகளில் பயிற்சி பெறத் தொடங்கினர் (முன்பு, புரட்சிக்கு முன்பு, அத்தகைய நிபுணர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் நிறுவனம் எதுவும் இல்லை). இருப்பினும், உயர் இசையியலின் ஆரம்பம். சோவியத் நாட்டில் கல்வி - 1920, பெட்ரோகிராடில், கலை வரலாற்று நிறுவனத்தில், இசை வரலாற்று பீடம் திறக்கப்பட்டது (இது கலை வரலாற்றில் நிபுணர்களின் பயிற்சிக்கான படிப்புகள் வடிவில் 1929 வரை இருந்தது). 1927 வாக்கில், ஆந்தைகளின் பொதுவான கட்டமைப்பின் வரிசைப்படுத்தல். எம் பற்றி. இது பெரும்பாலும் முடிக்கப்பட்டது, இருப்பினும் இது அடுத்தடுத்த மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. எனவே, 4 வயது மியூஸ்கள். பள்ளிகள் 7 ஆண்டு பள்ளிகளாக மாற்றப்பட்டன (1933 இல்), மற்றும் இசைப் பள்ளிகள் பல கன்சர்வேட்டரிகளில் நிறுவப்பட்டன. பத்து ஆண்டு பள்ளிகள், கன்சர்வேட்டரிகளின் ஆசிரிய அமைப்பு விரிவுபடுத்தப்பட்டது (ser இலிருந்து. 30கள்), இசை மற்றும் கல்வியியல் மூலம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. in-you (முதல் 1944 இல் திறக்கப்பட்டது Muz.-Pedagogical.

கே சர். 70களின் அமைப்பு அமைப்பு எம். பற்றி. சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஒரு தடயம் உள்ளது. வழி. குறைந்த நிலை 7 வயது குழந்தைகளின் இசை. பள்ளிகள் (கூடுதல் 8 ஆம் வகுப்பு - இசையில் நுழையத் தயாராக இருப்பவர்களுக்கு. uch-sche), இதன் நோக்கம் பொது எம். பற்றி. மற்றும் சிறப்பு பெற விரும்பும் மிகவும் திறமையான மாணவர்களை அடையாளம் காணவும். எம் பற்றி. இங்கு படித்த துறைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: ஒரு கருவியை வாசிப்பது (fp., வளைந்த, காற்று, நாட்டுப்புற), solfeggio, இசை. டிப்ளமோ மற்றும் கோட்பாடு, பாடகர். பாடல் மற்றும் குழுமங்கள். ஜெனரலின் கீழ் மட்டத்திற்கு எம். பற்றி. இளைஞர்கள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான மாலைப் பள்ளிகளும் உள்ளன. நடுத்தர நிலைக்கு எம். பற்றி. 4 ஆண்டு uch அடங்கும். நிறுவனங்கள்: இசைப் பள்ளி, இதில் நடுத்தரத் தகுதியுடைய தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு (கருவி கலைஞர்கள், பாடகர்கள், பாடகர்கள், கோட்பாட்டாளர்கள்) இசைக்குழுக்கள், பாடகர்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் இசையில் கற்பிக்க பயிற்சி அளிக்கிறார்கள். பள்ளிகள் (மிகவும் திறமையானவர்கள், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, உயர் கல்வியில் போட்டியில் நுழையுங்கள். நிறுவனங்கள்); இசை-கல்வியியல். uch-scha, பொதுக் கல்விக்கான பட்டதாரி இசை ஆசிரியர்கள். பள்ளிகள் மற்றும் இசை மழலையர் பள்ளி தலைவர்கள். சில கன்சர்வேட்டரிகள் மற்றும் நிறுவனங்களில் 11 ஆண்டுகள் பழமையான சிறப்புகள் உள்ளன. பனிப் பள்ளிகளில் மாணவர்கள், இசையில் சேர்க்கைக்குத் தயாராகிறார்கள். பல்கலைக்கழகங்கள் கீழ் மற்றும் இரண்டாம் நிலை எம். பற்றி. அதே நேரத்தில். ஒரு பொது கல்வி பாடத்தை எடுக்கவும். உயர்நிலை பள்ளி. மிக உயர்ந்த நிலை எம். பற்றி. உள்ளடக்கியது: கன்சர்வேட்டரிகள், இசை-கல்வியியல். இன்-யூ மற்றும் இன்-யூ ஆர்ட்-இன் (இசையின் பீடத்துடன்); அவர்களின் பயிற்சி காலம் 5 ஆண்டுகள். இங்கு மிக உயர்ந்த தகுதி வாய்ந்த வல்லுநர்கள் பயிற்சி பெற்றுள்ளனர் - இசையமைப்பாளர்கள், இசைக்கருவிகள், பாடகர்கள், சிம்பொனிஸ்டுகள், ஓபரா மற்றும் பாடகர்கள். நடத்துநர்கள், இசையியலாளர்கள் மற்றும் இசை இயக்குநர்கள். t-ditch மிக உயர்ந்த நிலை இசை மற்றும் கற்பித்தல் ஆகும். f-நீங்கள் கற்பித்தலில். இன்-தா; மிக உயர்ந்த தகுதி (முறையியலாளர்கள்) கொண்ட எதிர்கால இசை ஆசிரியர்கள் பொதுக் கல்விக்காக இங்கு பயிற்சி பெறுகிறார்கள். பள்ளிகள் மற்றும் இசை மற்றும் கற்பித்தல் ஆசிரியர்கள். கல்விக்கான துறைகள். பல்கலைக்கழகம் பெரும்பாலான இசையில் பள்ளிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களில் மாலை மற்றும் கடிதத் துறைகள் உள்ளன, அங்கு மாணவர்கள் தங்கள் வேலையை நிறுத்தாமல் கல்வியைப் பெறுகிறார்கள். பல மியூஸ்களுடன். பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் n.-மற்றும். in-ta முதுகலை படிப்புகள் ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன (3 ஆண்டு முழுநேர மற்றும் 4 வருடக் கல்வியுடன் கடிதத் துறைகளில்), இது அறிவியல் தயாரிப்புக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இசை மற்றும் நிகழ்ச்சியின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு குறித்த பல்கலைக்கழகங்களின் தொழிலாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள். வழக்கு, இசை. அழகியல், இசை கற்பிக்கும் முறைகள். ஒழுக்கங்கள். இசைக்கான ஆசிரியர்கள்-இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள்-நடிகர்களுக்கு பயிற்சி. உயர்கல்வி நிறுவனங்கள் முன்னணி கன்சர்வேட்டரிகள் மற்றும் நிறுவனங்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட உதவி-இன்டர்ன்ஷிப்பில் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன (முழுநேர படிப்பு 2, கடிதப் படிப்பு - 3 ஆண்டுகள்). இசை ஆசிரியர்களின் மேம்பட்ட பயிற்சிக்கான படிப்புகளைப் பரப்புதல் பெற்றது. பள்ளிகள், uch-shch மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளிகள் அதிகாரபூர்வமான சராசரி மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளிகள். மூன்று. நிறுவனங்கள். பல்வேறு வகையான மியூஸ்களை நிறுவுவதில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. தேசிய குடியரசுகளில் உள்ள பள்ளிகள். ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர், பெலாரஸ் மற்றும் உக்ரைனில், பால்டிக் மற்றும் டிரான்ஸ்காக்காசியா குடியரசுகளிலும், கசாக், கிர்கிஸ், தாஜிக், துர்க்மென் மற்றும் உஸ்பெக் எஸ்எஸ்ஆர்களிலும், புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தில் இருந்தன. நேரம் பின்தங்கிய பகுதிகள், மியூஸ்களின் ஒரு பெரிய வலையமைப்பை உருவாக்கியது. மூன்று. நிறுவனங்கள். 1975 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, சோவியத் ஒன்றியத்தில் 5234 குழந்தைகள் இசை நிறுவனங்கள் உள்ளன. பள்ளிகள், 231 இசை. பல்கலைக்கழகம், 10 இஸ்க்-வி பல்கலைக்கழகம், 12 இசை ஆசிரியர். பள்ளி, 2 இசை. நடனப் பள்ளி, 20 கன்சர்வேட்டரிகள், 8 கலை நிறுவனங்கள், 3 இசை மற்றும் கல்வியியல். இன்-டா, 48 இசை. f-tov மற்றும் கல்வியியல். in-tah. சாதனைகள் எம். பற்றி. சோவியத் ஒன்றியத்தில் கற்பித்தல் என்பதும் காரணமாகும். இசைப் பல்கலைக் கழகங்களில் பணியானது மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், இசையியலாளர்கள் மற்றும் முறையியலாளர்களால் வழிநடத்தப்பட்டு வருகிறது. 1920-களில் இருந்து. ஆந்தைகள் பனி பல்கலைக்கழகங்கள் ஒரு தீவிர n. மற்றும் தொடங்கியது. மற்றும் முறையியலாளர். மார்க்சிசம்-லெனினிசத்தின் விதிகள், புரட்சிக்கு முந்தைய பாரம்பரியத்திற்கான உள்ளடக்கம் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு திருத்தத்திற்கு வழிவகுத்தது. இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசை வரலாற்றுக் காப்பகம். உருப்படிகள், அத்துடன் புதிய கணக்குகளை உருவாக்குதல். ஒழுக்கங்கள். குறிப்பாக, வரலாறு மற்றும் செயல்திறன் கோட்பாட்டில் சிறப்பு படிப்புகள், அத்துடன் வெவ்வேறு கருவிகளை வாசிப்பதற்கான கற்பித்தல் முறைகள். கற்பித்தல் மற்றும் விஞ்ஞானத்தின் நெருங்கிய உறவு. ஆராய்ச்சி வழிமுறைகளை உருவாக்க பங்களித்தது. பாடப்புத்தகங்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் பல. ஆந்தை திட்டங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள அடிப்படைத் துறைகளுக்கான நன்மைகள்.

மற்ற சோசலிச நாடுகளில் எம்.ஓ. அரசுக்குச் சொந்தமானது, அதன் பொது அமைப்பு (இசைக் கல்வி நிறுவனங்களை 3 நிலைகளாகப் பிரிப்பது - முதன்மை, இரண்டாம் நிலை மற்றும் உயர்நிலை) பொதுவாக சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதைப் போன்றது (இந்த நாடுகளில் சில இசைக்கலைஞர்கள் இசைக் கல்வியில் பயிற்சி பெறவில்லை என்றாலும். நிறுவனங்கள், ஆனால் உயர் ஃபர் பூட்ஸில்). அதே சமயம் ஒவ்வொரு நாட்டிலும் எம்.யின் அமைப்பில் பற்றி. சில குறிப்பிட்ட உள்ளன. அதன் தேசியத்தின் தனித்தன்மையின் காரணமாக அம்சங்கள். கலாச்சாரம்.

ஹங்கேரியில், அங்கு எம்.ஓ. அதே முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. B. Bartok மற்றும் Z. Kodály இன் கொள்கைகள் மற்றும் ஹங்கேரியர்களின் ஆய்வு அனைத்து மட்டங்களிலும் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. நர். 1966 க்குப் பிறகு கல்வியை கட்டியெழுப்புவதற்கான திட்டம் பின்வருமாறு: 7 வயது பொதுக் கல்வி. இசை சார்பு கொண்ட பள்ளி (மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிக்க விருப்ப கற்றல்) அல்லது 7 வயது இசை. பொதுக் கல்வியில் வகுப்புகளுக்குச் செல்லும் போது குழந்தைகள் படிக்கும் பள்ளி. பள்ளி; அடுத்த படி 4 ஆண்டு இரண்டாம் நிலை பேராசிரியர். ஒரு பள்ளி (பொதுக் கல்வி உடற்பயிற்சி கூடத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது), மற்றும் இசைக்கலைஞர்களாக மாற விரும்பாதவர்களுக்கு, பொது இசைக் கல்வியின் 5 ஆண்டு பள்ளி; இசை உயர்நிலைப் பள்ளி. அவர்கள் மீது வழக்கு. F. Liszt (Budapest) 5 வருட படிப்புடன், இதில் இசைக்கலைஞர்கள் அனைத்து சிறப்புகளிலும் பயிற்சி பெற்றவர்கள், உட்பட. இசையியலாளர்கள் (இசையியல் துறை 1951 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) மற்றும் தொடக்கத்தில் இசை ஆசிரியர்கள். பள்ளிகள் (சிறப்புத் துறையில்; 3 ஆண்டுகள் படிக்கவும்).

செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில், உயர் மியூஸ்கள். மற்றும் இசை-கல்வியியல். uch. ப்ராக், ப்ர்னோ மற்றும் பிராட்டிஸ்லாவாவில் நிறுவனங்கள் உள்ளன; கன்சர்வேட்டரிகள் (இரண்டாம் நிலை இசைக் கல்வி நிறுவனங்கள்) மற்றும் பல நகரங்களில் உள்ளன. இசை-கல்வியில் முக்கிய பங்கு. நாட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் இசை முறைகளின் வளர்ச்சியில். செஷ் விளையாட கற்றுக்கொள்கிறேன். மற்றும் ஸ்லோவாக். இசை பற்றி-வா, வெவ்வேறு சிறப்புகள் கொண்ட ஆசிரியர்கள்-இசைக்கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தல்.

GDR இல் இசையின் உயர்நிலைப் பள்ளிகள் உள்ளன. பெர்லின், டிரெஸ்டன், லீப்ஜிக் மற்றும் வீமர் ஆகிய இடங்களில் வழக்குகள்; பெர்லின் மற்றும் டிரெஸ்டனில் உள்ள பள்ளிகளில் சிறப்பு இசை அடங்கும். பள்ளி, கன்சர்வேட்டரி (இரண்டாம் நிலை இசை நிறுவனம்) மற்றும் சரியான உயர் கல்வி. நிறுவனம். பெர்லினில் உள்ள உயர் இசைப் பள்ளியில் 1963 வரை தொழிலாளி-விவசாயி ஆசிரியப் பிரிவு செயல்பட்டு வந்தது.

போலந்தில் - 7 உயர் மியூஸ்கள். uch. நிறுவனங்கள் - வார்சா, க்டான்ஸ்க், கட்டோவிஸ், கிராகோவ், லோட்ஸ், போஸ்னான் மற்றும் வ்ரோக்லாவில். அவர்கள் இசைக்கலைஞர்களை சீர்குலைக்க தயார் செய்கிறார்கள். தொழில்கள், உட்பட. மற்றும் ஒலி பொறியாளர்கள் (வார்சா உயர் இசைப் பள்ளியின் சிறப்புத் துறை). இசை, இசை வரலாற்றில் வல்லுநர்கள். வார்சா இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் மியூசிக்கலஜியால் அழகியல் மற்றும் இனவியல் ஆகியவை தயாரிக்கப்படுகின்றன.

குறிப்புகள்: லாரோச் ஜி., ரஷ்யாவில் இசைக் கல்வி பற்றிய எண்ணங்கள், "ரஷியன் புல்லட்டின்", 1869, எண். 7; மிரோபோல்ஸ்கி சி. ஐ., ரஷ்யா மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவில் உள்ள மக்களின் இசைக் கல்வி குறித்து, செயின்ட். பீட்டர்ஸ்பர்க், 1882; வெபர் கே. ஈ., ரஷ்யாவில் இசைக் கல்வியின் தற்போதைய நிலை பற்றிய சுருக்கமான கட்டுரை. 1884-85, எம்., 1885; குடோர் வி. பி., சீர்திருத்தத்தை எதிர்பார்த்து. இசைக் கல்வியின் பணிகள் குறித்த எண்ணங்கள், செயின்ட். பீட்டர்ஸ்பர்க், 1891; கோர்கனோவ் வி. டி., ரஷ்யாவில் இசைக் கல்வி (சீர்திருத்தத் திட்டம்), செயின்ட். பீட்டர்ஸ்பர்க், 1899; காஷ்கின் என். டி., ரஷ்ய கன்சர்வேட்டரிகள் மற்றும் கலையின் நவீன தேவைகள், எம்., 1906; அவரது சொந்த, ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் மாஸ்கோ கிளை. ஐம்பதாவது ஆண்டு நிறைவுக்கான செயல்பாடுகள் பற்றிய கட்டுரை. 1860-1910, மாஸ்கோ, 1910; ஃபைன்டீசன் எச். பி., செயின்ட் செயல்பாடுகள் பற்றிய கட்டுரை. இம்பீரியல் ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளை (1859-1909), செயின்ட். பீட்டர்ஸ்பர்க், 1909; அவரது, பண்டைய காலங்களிலிருந்து XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ரஷ்யாவில் இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள், தொகுதி. 1-2, எம்.-எல்., 1928-29; ஏங்கல் யூ., ரஷ்யாவில் இசைக் கல்வி, தற்போதுள்ள மற்றும் எதிர்பார்க்கப்பட்ட, "இசை சமகால", 1915, எண். 1; இசைக் கல்வி. Sat. இசை வாழ்க்கையின் கற்பித்தல், அறிவியல் மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகள், (எம்.), 1925; பிரையுசோவா என். யா., தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் கேள்விகள், (எம்.), 1929; நிகோலேவ் ஏ., சோவியத் ஒன்றியத்தில் இசைக் கல்வி, "எஸ்எம்", 1947, எண் 6; கோல்டன்வீசர் ஏ., பொது இசைக் கல்வியில், "எஸ்எம்", 1948, எண் 4; பேரன்போம் எல்., ஏ. G. ரூபின்ஸ்டீன், வி. 1-2, எல்., 1957-62, ச. 14, 15, 18, 27; என். A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் இசைக் கல்வி. கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்கள், எட். C. L. கின்ஸ்பர்க், எல்., 1959; நடன்சன் வி., ரஷ்ய பியானிசத்தின் கடந்த காலம் (XVIII - XIX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்). கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்கள், எம்., 1960; அசாஃபீவ் பி. V., Esq. இசை ஞானம் மற்றும் கல்வி பற்றிய கட்டுரைகள், (பதிப்பு. ஈ ஓர்லோவோய்), எம்.-எல்., 1965, எல்., 1973; கெல்டிஷ் யூ. வி., XVIII நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை, (எம்., 1965); இசைக் கல்வியின் கேள்விகள் பற்றிய முறையான குறிப்புகள். Sat. கட்டுரைகள், பதிப்பு. N. L. ஃபிஷ்மேன், எம்., 1966; சோவியத் இசைக் கல்வியின் வரலாற்றிலிருந்து. Sat. பொருட்கள் மற்றும் ஆவணங்கள். 1917-1927, பொறுப்பான எட். ஏபி ஏ. வோல்ஃபியஸ், எல்., 1969; பேரன்போய்ம் எல்., XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கல்வியின் முக்கிய போக்குகளில். (IX ISME மாநாட்டின் முடிவுகளில்), "SM", 1971, எண் 8; அவரது சொந்த, மியூசிக்கல் பெடாகோஜி பற்றிய பிரதிபலிப்புகள், அவரது புத்தகத்தில்: இசைக்கல்வி மற்றும் செயல்திறன், எல்., 1974; Mshvelidze ஏ. எஸ்., ஜார்ஜியாவில் இசைக் கல்வியின் வரலாறு குறித்த கட்டுரைகள், எம்., 1971; உஸ்பென்ஸ்கி என். டி., பழைய ரஷ்ய பாடும் கலை, எம்., 1971; ஆசிரியர்களை ஆசிரியர்களாக்குவது எப்படி? (டிஸ்குஸ்ஸியா ஸா க்ரூக்ளிம் ஸ்டலோம் ரெடாக்சிஸ் «ஸ்எம்»), «ஸ்எம்», 1973, எண் 4; மிரே. மேட்டரியலி IX கான்ஃபெரென்சிஸ் மேஜிடுனரோட்னோகோ ஒப்ஷெஸ்ட்வா போ மியூசிகல்னோமு வோஸ்பிடனியூ (ISME), எம்., 1973; மத்தேசன் ஜே., கிரிட்டிகா மியூசிகா, பிடி 2, ஹாம்ப்., 1725; его же, Der vollkommene Capelmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); ஷீப் ஜே. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; மார்க்ஸ் ஏ. பி., ஆர்கனைசேஷன் டெஸ் மியூசிக்வெசென்ஸ்..., பி., 1848; டெட்டன் ஜி. வான், Ьber டை டோம்- அண்ட் க்ளோஸ்டர்சுலென் டெஸ் மிட்டெலால்டர்ஸ்…, பேடர்போர்ன், 1893; ரீமான் எச்., அன்செர் கான்சர்வேடோரியன், в его кн.: Prdludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, tam же, Bd 2, Lpz., 1900; கிளர்வால் ஜே. A., Lancienne Maotrise de Notre Dame de Chartres du V e siicle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsshmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; மேக்பெர்சன் செயின்ட், குழந்தையின் இசைக் கல்வி, எல்., (1916); டென்ட் ஈ. ஜே., பல்கலைக்கழகக் கல்வியில் இசை, "MQ", 1917, v. 3; எர்ப் ஜே. எல்., அமெரிக்கப் பல்கலைக் கழகத்தில் இசை, டாம் ஷே; Lutz-Huszagh N., Musikpddagogik, Lpz., 1919; ஷெரிங் ஏ., மியூசிகாலிஷே பில்டுங் அண்ட் எர்ஸிஹுங் ஜூம் மியூசிகலிஷென் ஹெச்ரென், எல்பிஎஸ்., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpddagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; வாக்னர் பி., ஜூர் முசிக்கெஸ்சிக்டே டெர் யுனிவர்சிட், «AfMw», 1921, Jahrg. 3, எண் 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; ஹோவர்ட் டபிள்யூ., டை லெஹ்ரே வோம் லெர்னென், வொல்ஃபென்ப்டெல், 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpddagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; பிர்ஜ் ஈ. வி., யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் பொதுப் பள்ளி இசையின் வரலாறு, பாஸ்டன் - என். ஒய்., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pddagogik und Musikpddagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpddagogik, Hdlb., 1959); ஸ்டெய்னிட்சர் எம்., பிடகோகிக் டெர் மியூசிக், எல்பிஎஸ்., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); ஏர்ஹார்ட் டபிள்யூ., இசையின் அர்த்தம் மற்றும் கற்பித்தல், என். ஒய்., (1935); முர்சல் ஜே. எல்., பள்ளி இசை கற்பித்தலின் உளவியல், என். ஒய்., (1939); வில்சன் எச். ஆர்., உயர்நிலைப் பள்ளியில் இசை, என். ஒய்., (1941); ஷெர்புலீஸ் ஏ. ஈ., கெஸ்கிச்டே டெர் மியூசிக்ப்டாகோகிக் இன் டெர் ஷ்வீஸ், (இசட்., 1944); லார்சன் டபிள்யூ. எஸ்., இசைக் கல்வியில் ஆராய்ச்சி ஆய்வுகளின் நூலியல். 1932-1948, சி., 1949; ஆலன் எல்., அமெரிக்கப் பல்கலைக்கழகங்களில் அங்கீகாரம் பெற்ற இசைப் பயிற்சியின் தற்போதைய நிலை, வாஷ்., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. வான் ஹான்ஸ் பிஷ்ஷர், Bd 1-2, В., 1954-58; இசைக் கல்வியாளர்கள் தேசிய மாநாடு (MENC). அமெரிக்க கல்வியில் இசை, சி.- வாஷ்., (1955); முர்செல் ஜே., இசைக் கல்வி: கொள்கைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள், மோரிஸ்டவுன், (1956); வில்லெம்ஸ் ஈ., லெஸ் பேஸ் சைக்காலஜிக்ஸ் டி எல்'ஐடுகேஷன் மியூசிகேல், பி., 1956; பிரவுன் ஜி., டை ஷுல்முசிகெர்ஸிஹங் இன் ப்ரீஸ்ஸென் வான் டென் ஃபால்க்ஷென் பெஸ்டிம்முஜென் பிஸ் ஸூர் கெஸ்டன்பெர்க்-சீர்திருத்தம், காசெல்-பேசல், 1957; இசைக் கல்வியாளர்களின் தேசிய மாநாடு. இசைக் கல்வி மூல நூல். தரவு, கருத்து மற்றும் பரிந்துரைகளின் தொகுப்பு, சி., (1957); வொர்திங்டன் ஆர்., இசைக் கல்வியில் முனைவர் பட்ட ஆய்வுக் கட்டுரைகள், ஆன் ஆர்பர், (1957); இசைக் கல்வியில் அடிப்படைக் கருத்துக்கள்: கல்விக்கான தேசிய சங்கத்தின் ஐம்பத்தி ஏழாவது ஜியர்புக் (NSSE), pt 1, சி., 1958; தச்சர் என். சி., இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சிப் பல்கலைக்கழகங்களில் இசை, நார்மன் (ஓக்லஹோமா), 1958; க்ராஸ் ஈ., இன்டர்நேஷனல் பிப்லியோகிராபி டெர் மியூசிக்ப்டாகோகிஸ்சென் ஸ்க்ரிஃப்டம்ஸ், வொல்ஃபென்ப்ட்டெல், 1959; ஆஃப்கபென் அன்ட் ஸ்ட்ரக்டூர் டெர் மியூசிகெர்சிஹங் டெர் டியூட்ஷென் டெமோக்ராட்டிஷென் ரிபப்ளிக், (பி.), 1966; Musikerziehung in Ungarn, hrsg. F Sбndor மூலம், (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. ஜே டெர்போலாவ், ரேடிங்கன், 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. சீக்மண்ட்-சுல்ட்ஸே, டீல் 1-3, எல்பிஎஸ்., 1968-73; MENC, டாங்-லீவுட் சிம்போசியத்தின் ஆவண அறிக்கை, பதிப்பு. ராபர்ட் ஏ. சோட், வாஷ்., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. எகான் க்ராஸ், மைன்ஸ், 1968; இசைக் கல்வி நிறுவனங்களின் சர்வதேச அடைவு, லீஜ், 1968; Gieseler W., டென் அமெரிக்காவில் Musikerziehung

LA Barenboim