இசைக் கல்வி |

நோக்கம் மற்றும் முறையான. இசை வளர்ச்சி. கலாச்சாரம், ஒரு நபரின் இசைத் திறன்கள், இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பு, புரிதல் மற்றும் அதன் உள்ளடக்கத்தின் ஆழமான அனுபவம் ஆகியவற்றைக் கற்பித்தல். எம்.வி. சமூக-வரலாற்றின் பரிமாற்ற செயல்முறை உள்ளது. இசை அனுபவம். புதிய தலைமுறையின் செயல்பாடுகள், இசையின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது. கற்பித்தல் மற்றும் இசை கல்வி. ஆந்தைகள். இசை கோட்பாடு.-அழகியல். மியூஸ்கள் உருவாவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளின் நம்பிக்கையால் வளர்ப்பு வேறுபடுகிறது. பரந்த அளவிலான மக்களில் திறன்கள். எம். நூற்றாண்டு, பொதுக் கல்வியில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. பாடகர் குழு மூலம் பள்ளி, மழலையர் பள்ளி மற்றும் பள்ளிக்கு வெளியே உள்ள பிற நிறுவனங்கள். பாடுவது, கருவிகளை வாசிப்பது, இசை மற்றும் இசையைக் கேட்பது. கல்வியறிவு, உலகக் கண்ணோட்டம், கலைகளின் உருவாக்கத்திற்கு பங்களிக்கிறது. சோவியத் இளைஞர்களின் பார்வைகள் மற்றும் சுவைகள், உணர்வுகளின் கல்வி மற்றும் தார்மீக குணங்கள். ஆந்தை ஆராய்ச்சி. உளவியலாளர்கள் (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) இசையில் ஆர்வத்தை உருவாக்குவது பல விஷயங்களைச் சார்ந்துள்ளது என்பதைக் காட்டுகிறது. ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளும் காரணிகள். அவற்றில்: வயது பண்புகள், தனிப்பட்ட அச்சுக்கலை. தரவு, இசையின் உணர்வின் தற்போதைய அனுபவம். வழக்கு; ஒரு குறிப்பிட்ட புவியியல் சூழலில் வாழும் ஒரு நபரின் பிரத்தியேகங்கள், அவரது தொழில் மற்றும் பிறவற்றுடன் தொடர்புடைய சமூக-மக்கள்தொகை அம்சங்கள். எம்.வி. கலை, இசை நடைமுறையில் நடைபெறும் செயல்முறைகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சில இசையுடன் பழகுவது. காலப்போக்கில் ஒலிப்பு மாறுகிறது. எனவே, எம் நூற்றாண்டு வடிவம். தினசரி "இசையைப் பொறுத்தது. வளிமண்டலம்" கேட்பவரைச் சுற்றி.

பழங்காலத்திலிருந்தே, இளைய தலைமுறையினருக்கு கல்வி கற்பதற்கு இசை பயன்படுத்தப்பட்டது. அதன் முக்கியத்துவம் கல்வியின் பொதுவான பணிகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, இது சில சமூகங்களின் குழந்தைகள் தொடர்பாக ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலும் முன்வைக்கப்பட்டது. வகுப்புகள், தோட்டங்கள் அல்லது குழுக்கள். இந்தியாவில், ஒரு கட்டுக்கதை அறியப்படுகிறது, அதன் ஹீரோ கடவுள்களின் மகிமையையும் கருணையையும் அடைய முயல்கிறார், புத்திசாலித்தனமான பறவையிலிருந்து பாடும் கலையைக் கற்றுக்கொள்கிறார் - "பாடலின் நண்பர்", ஏனெனில் பாடும் கலையில் தேர்ச்சி பெறுவது விடுபடுவதாகும். கெட்ட உணர்வுகள் மற்றும் ஆசைகள். பண்டைய இந்தியாவில், கிரிமியன் இசை மற்றும் M. நூற்றாண்டின் படி, காட்சிகள் இருந்தன. பக்தி, செல்வம், மகிழ்ச்சியை அடைய பங்களிக்க. ஒரு குறிப்பிட்ட வயதினரை பாதிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட இசைக்கான தேவைகள் உருவாக்கப்பட்டன. எனவே, குழந்தைகளுக்கு, வேகமான வேகத்தில் மகிழ்ச்சியான இசை பயனுள்ளதாக கருதப்படுகிறது, இளைஞர்களுக்கு - சராசரியாக, முதிர்ந்த வயதுடையவர்களுக்கு - மெதுவாக, அமைதியான மற்றும் புனிதமான இயல்பு. பண்டைய கிழக்கு நாடுகளின் இசைக் கட்டுரைகளில், எம்.சி. நல்லொழுக்கங்களை சமநிலைப்படுத்தவும், மனிதநேயம், நீதி, விவேகம் மற்றும் நேர்மையை மக்களிடம் வளர்க்கவும் இது அழைக்கப்படுகிறது. பண்டைய சீனாவில் எம்.வின் கேள்விகள் அரசின் அதிகார வரம்பில் இருந்தன. பொருள். நெறிமுறைகளில் அவர்கள் ஆக்கிரமித்துள்ள இடம். மற்ற திமிங்கலங்களின் போதனைகள். தத்துவஞானி கன்பூசியஸ் (கிமு 551-479). அவர் இசையை கடுமையான கட்டுப்பாடுகளுக்கு உட்படுத்தினார், M. v. மாநில-அரசியல் பார்வைக்கு நீட்டினார், ஒழுக்கக் கல்வியைத் தவிர வேறு ஒரு இலக்கைத் தொடர இசையின் செயல்திறனைத் தடை செய்தார். இந்த கருத்து கன்பூசியஸ் - மென்சியஸ் மற்றும் Xunzi பின்பற்றுபவர்களின் எழுத்துக்களில் உருவாக்கப்பட்டது. 4 ஆம் நூற்றாண்டில். கிமு இ. இசை பற்றிய கன்பூசியன் போதனை கற்பனாவாத தத்துவஞானி மோ-ட்ஸூவால் விமர்சிக்கப்பட்டது, அவர் இசை மற்றும் இசை இசைக்கான பயன்பாட்டு அணுகுமுறைக்கு எதிர்ப்பு தெரிவித்தார்.

பழங்கால அழகியலில் ஜனநாயகத்தின் கூறுகளில் ஒன்று. கல்வி முறை இசை, இது நல்லிணக்கத்திற்கான வழிமுறையாக பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆளுமை வளர்ச்சி. கேள்விகள் எம் நூற்றாண்டு. டாக்டர். கிரீஸில் விலக்கு அளிக்கப்பட்டது. குறிப்பு: ஆர்கேடியாவில், 30 வயதிற்குட்பட்ட அனைத்து குடிமக்களும் பாடுதல் மற்றும் கருவி இசையைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்; ஸ்பார்டா, தீப்ஸ் மற்றும் ஏதென்ஸில் - ஆலோஸ் வாசிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள், பாடகர் குழுவில் பங்கேற்கவும் (இது ஒரு புனிதமான கடமையாக கருதப்பட்டது). ஸ்பார்டாவில் M. v. அது ஒரு உச்சரிக்கப்படும் இராணுவ-பயன்பாட்டு தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. "ஸ்பார்டன் பாடல்களிலேயே ஏதோ ஒரு தீய தைரியம் இருந்தது, உற்சாகத்தைத் தூண்டுகிறது மற்றும் சாதனைகளுக்கு அழைப்பு விடுக்கிறது..." (புளூட்டார்ச், ஒப்பீட்டு வாழ்க்கை வரலாறுகள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1892, லைகர்கஸ், 144).

டாக்டர். கிரீஸில் M. v. தனியார் இசை மற்றும் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸின் பொறுப்பாளராக இருந்தார். பள்ளிகள். இசைக் கல்வி 7 முதல் 16 வயது வரையிலான குழந்தைகளை உள்ளடக்கியது; இது இலக்கியம், கலை மற்றும் அறிவியல் பற்றிய ஆய்வுகளை உள்ளடக்கியது. எம் நூற்றாண்டின் அடிப்படை. பாடகர்களாக இருந்தனர். பாடுவது, புல்லாங்குழல், யாழ் மற்றும் சித்தரை வாசிப்பது. பாடுவது இசை உருவாக்கத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் உத்தியோகபூர்வ விடுமுறைகளுடன் தொடர்புடைய போட்டிகளில் (அகோன்ஸ்) பங்கேற்பதற்காக குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர் பாடகர்களை தயார்படுத்தும் பணிகளில் ஒன்றாகும். கிரேக்கர்கள் "நெறிமுறைகள்" என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்கினர், இதில் மியூஸ்களின் தார்மீக மற்றும் கல்வி பங்கு உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. வழக்கு. கணக்கில் டாக்டர் ரோமில். நிறுவனங்கள், பாட்டு மற்றும் வாசித்தல் கற்பிக்கப்படவில்லை. இது ஒரு தனிப்பட்ட விஷயமாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் சில சமயங்களில் அதிகாரிகளின் எதிர்ப்பைச் சந்தித்தது, சில சமயங்களில் ரோமானியர்கள் குழந்தைகளுக்கு ரகசியமாக இசை கற்பிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

மியூஸ்கள். அருகாமை மற்றும் மத்திய கிழக்கு மக்களின் கல்வியியல், அத்துடன் மியூஸ்கள். கலை, பிற்போக்குத்தனமான முஸ்லீம் மதகுருக்களின் அத்துமீறல்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, கலை படைப்பாற்றல் மற்றும் கல்வியின் இந்த பகுதியில் உள்ள மக்களின் செயல்பாடுகளை மட்டுப்படுத்த வீணாக முயன்றது.

புதன்-நூற்றாண்டு. வழக்கு, அத்துடன் முழு புதன் நூற்றாண்டு. கலாச்சாரம், கிறிஸ்துவின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. தேவாலயங்கள். மடங்களில் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன, அங்கு இசை ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. இங்கே மாணவர்கள் கோட்பாட்டு மற்றும் நடைமுறை தயாரிப்புகளைப் பெற்றனர். சர்ச்மேன்கள் (கிளெமென்ட் ஆஃப் அலெக்ஸாண்ட்ரியா, பசில் தி கிரேட், சைப்ரியன், டெர்டுல்லியன்) எல்லா கலைகளையும் போலவே இசையும் உபதேசத்திற்கு உட்பட்டது என்று நம்பினர். பணிகள். வேதாகமத்தின் வார்த்தையை கவர்ச்சிகரமானதாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் ஆக்கும் ஒரு கவர்ச்சியாக செயல்படுவதே இதன் நோக்கம். இது திருச்சபையின் பணிகளின் ஒருதலைப்பட்சமாகும். னர் எடுக்காத எம்.வி. இசை, இது பாடுவதை விட வார்த்தைகளின் முதன்மையை உறுதிப்படுத்தியது. எம் முதல். அழகியல் உறுப்பு கிட்டத்தட்ட அகற்றப்பட்டது; இசையின் சிற்றின்பம் மனித இயல்பின் பலவீனத்திற்கு ஒரு சலுகையாக கருதப்பட்டது.

15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இசை உருவானது. மறுமலர்ச்சி கல்வியியல். இந்தக் காலத்தில் இசையில் ஆர்வம் அதிகம். ஆர்ட்-வூ ஒரு புதிய நபரின் பிற அவசர கோரிக்கைகளில் ஒன்றாக இருந்தது. இசை மற்றும் கவிதை, இசை மற்றும் பழங்கால வகுப்புகள். lit-roy, இசை மற்றும் ஓவியம் இணைக்கப்பட்ட மக்கள் decomp. இசை மற்றும் கவிதைகளில் வட்டங்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. காமன்வெல்த் - அகாடமி. ஜென்ஃப்ளூவுக்கு (1530) எழுதிய ஒரு பிரபலமான கடிதத்தில், எம். லூதர் இசையை அறிவியல் மற்றும் பிற கலைகளுக்குப் புகழ்ந்து, இறையியலுக்குப் பிறகு அதை முதலிடத்தில் வைத்தார்; இந்த காலகட்டத்தின் இசை கலாச்சாரம் ஒரு சராசரியை எட்டியுள்ளது. பள்ளிகளில் மலர்கிறது. பாடக் கற்றுக்கொள்வதற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. பின்னர், ஜெ. ஒரு காட்டுமிராண்டிக்கு கூட இருக்கும் உணர்வுகள். கற்பித்தலில் "எமில்" ரூசோவின் நாவல், கல்வி உட்பட. மற்றும் இசை, படைப்பாற்றலில் இருந்து வருகிறது. முதலில், அவர் ஹீரோவிடம் தானே பாடல்களை இசையமைக்க வேண்டும் என்று கோரினார். செவித்திறன் வளர்ச்சிக்காக, பாடல் வரிகளை தெளிவாக உச்சரிக்க அறிவுறுத்தினார். ஆசிரியர் குழந்தையின் குரலை சீராகவும், நெகிழ்வாகவும், ஒலியுடனும் செய்ய முயற்சிக்க வேண்டும், இசையின் தாளத்திற்கும் இணக்கத்திற்கும் காதுகளைப் பழக்கப்படுத்த வேண்டும். இசை மொழியை வெகுஜனங்களுக்கு அணுகும் வகையில், ரூசோ டிஜிட்டல் குறியீட்டு யோசனையை உருவாக்கினார். இந்த யோசனை பல்வேறு நாடுகளில் பின்பற்றுபவர்களைக் கொண்டிருந்தது (உதாரணமாக, பி. கேலன், ஈ. ஷெவ், என். பாரி - பிரான்சில்; எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஸ்.ஐ. மிரோபோல்ஸ்கி - ரஷ்யாவில்; ஐ. ஷுல்ட்ஸ் மற்றும் பி. நேடோர்ப் - ஜெர்மனியில்). கற்பித்தல் ரூசோவின் கருத்துக்கள் ஜெர்மனியில் உள்ள பரோபகார கல்வியாளர்களால் எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டன. அவர்கள் பள்ளிக்கு பங்க்கள் பற்றிய படிப்பை அறிமுகப்படுத்தினர். பாடல்கள், தேவாலயம் மட்டுமல்ல. பாடுவது, இசை வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தது. கருவிகள், கலைகளின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. சுவை, முதலியன

18-19 நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்யாவில். எம்.யின் நூற்றாண்டு அமைப்பு. வர்க்கம் மற்றும் எஸ்டேட் தேர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதன் அமைப்பு வழிமுறைகளில். அந்த இடம் ஒரு தனியார் முயற்சிக்கு சொந்தமானது. அரசு அதிகாரப்பூர்வமாக மியூஸ்களின் தலைமையிலிருந்து விலகி இருந்தது. கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு. மாநில அமைப்புகளின் அதிகார வரம்பில், குறிப்பாக மின்-வா கல்வி, நூற்றாண்டு M. என்ற ஒரு பகுதி மட்டுமே இருந்தது. மற்றும் கல்வி - பொது கல்வியில் பாடுதல். பள்ளிகள். தொடக்கப்பள்ளியில், குறிப்பாக நாட்டுப்புறத்தில், பாடத்தின் செயல்பாடுகள் அடக்கமாகவும் மதத்துடன் இணைந்ததாகவும் இருந்தது. மாணவர்களின் கல்வி, மற்றும் பாடும் ஆசிரியர் பெரும்பாலும் ஆட்சியாளராக இருந்தார். பள்ளியிலும் தேவாலயத்திலும் பாடுவதை சாத்தியமாக்கிய திறன்களை வளர்ப்பதில் எம்.யின் நோக்கம் குறைக்கப்பட்டது. கூட்டாக பாடுதல். எனவே, பாடகர் பயிற்சியில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. பாடுவது. மேல்நிலைப் பள்ளிகளில் பாட்டுப் பாடம் கட்டாயமாக்கப்படவில்லை. திட்டம், மற்றும் பள்ளி தலைமையின் ஆர்வத்தின் அளவைப் பொறுத்து நிறுவப்பட்டது.

உன்னத மூடிய uch இல். நிறுவனங்கள், குறிப்பாக பெண்களில், Mv ஒரு பரந்த திட்டத்தைக் கொண்டிருந்தது, பாடகர் (தேவாலயம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற) மற்றும் தனிப் பாடலைத் தவிர, இங்கே அவர்கள் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தனர். இருப்பினும், இது ஒரு கட்டணத்திற்காக செய்யப்பட்டது மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் மேற்கொள்ளப்படவில்லை.

அழகியல் வழிமுறைகளில் ஒன்றாக M. v. பற்றி. மாநில அளவில் கல்வி, கேள்வி எழுப்பப்படவில்லை, இருப்பினும் இதன் தேவை மியூஸ்களின் முன்னணி நபர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. கலாச்சாரம். பள்ளிகளில் பாடும் ஆசிரியர்கள் இசையின் மூலம் கற்பித்தல் மற்றும் கல்வியின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தவும் மற்றும் மேம்படுத்தவும் முயன்றனர். அந்த நேரத்தில் வெளியிடப்பட்ட பல முறைகளால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. நன்மைகள்.

ரஷ்ய மொழியின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி. எம் நூற்றாண்டின் கோட்பாடு. 60களை குறிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சமூகங்கள். இந்த காலகட்டத்தின் இயக்கங்கள் ரஷ்யாவின் எழுச்சிக்கு வழிவகுத்தது. கல்வியியல் அறிவியல். பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து ஒரே நேரத்தில். இலவச இசை கன்சர்வேட்டரியில் வேலை செய்யத் தொடங்கியது. பள்ளி (1862) வழிகாட்டுதலின் கீழ். MA பாலகிரேவா மற்றும் பாடகர்கள். நடத்துனர் ஜி. யா லோமாகின். 60-80 களில். தத்துவார்த்தமாக தோன்றியது. அடித்தளம் அமைத்த பணிகள். இசை சிக்கல்கள். கற்பித்தல். புத்தகத்தில். "ரஷ்யா மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவில் உள்ள மக்களின் இசைக் கல்வியில்" (2வது பதிப்பு, 1882) SI மிரோபோல்ஸ்கி ஒரு உலகளாவிய இசைக் கலையின் அவசியத்தையும் சாத்தியத்தையும் நிரூபித்தார். கேள்விகள் எம். நூற்றாண்டு. ஒரு வழியில் அல்லது வேறு, ஏஎன் கராசேவ், பிபி மிரோனோசிட்ஸ்கி, ஏஐ புசிரெவ்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகள். புத்தகத்தில். "நடைமுறை பாடநெறியுடன் தொடர்புடைய பள்ளி பாடலின் முறை, ஆண்டு 1" (1907) டிஐ ஜரின், பாடுவது மாணவர்களின் உணர்வு, நினைவகம், கற்பனை, அவர்களின் விருப்பம், அழகியல் உணர்வு மற்றும் உடல் வளர்ச்சி ஆகியவற்றில் கல்வி விளைவைக் கொண்டுள்ளது என்று குறிப்பிட்டார். இதிலிருந்து இசை (குறிப்பாக பாடுதல்) கல்விக்கான பன்முக வழிமுறையாக செயல்பட முடியும், மேலும் அதன் செல்வாக்கு உள்நிலையின் ஆழமான பக்கங்களைப் பிடிக்கிறது. மனிதனின் உலகம். இசையில் அதிக கவனம். VF Odoevsky மக்களின் அறிவொளிக்கு கவனம் செலுத்தினார். M. v. இசையை எல்லா வழிகளிலும் அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று ரஷ்யாவில் முதலில் சுட்டிக்காட்டியவர்களில் ஒருவர். பயிற்சி, உள் செவிப்புலன் வளர்ச்சி, கேட்டல் மற்றும் பாடலின் ஒருங்கிணைப்பு. M. நூற்றாண்டுக்கு அதிகம் பங்களித்தது. VV ஸ்டாசோவ் மற்றும் AN செரோவின் படைப்புகள். டிஐ பிசரேவ் மற்றும் எல்என் டால்ஸ்டாய் ஆகியோர் எம்.நூற்றாண்டில் ஆதிக்கம் செலுத்திய பிடிவாதத்தையும் அறிவியலையும் விமர்சித்தனர். "இசை கற்பித்தல் தடயங்களை விட்டுவிட்டு விருப்பத்துடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவதற்கு," டால்ஸ்டாய் கூறினார், "ஆரம்பத்திலிருந்தே கலையை கற்பிப்பது அவசியம், பாடும் மற்றும் விளையாடும் திறன் அல்ல ..." (சோப்ர். சோச்., தொகுதி. 8, 1936, ப. 121).

M. நூற்றாண்டின் நடைமுறையில் ஒரு சுவாரஸ்யமான அனுபவம். 1905-17 ஆம் ஆண்டில், VN ஷட்ஸ்காயாவின் பணி குழந்தைகள் தொழிலாளர் காலனியில் "மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை" மற்றும் "குழந்தைகள் தொழிலாளர் மற்றும் ஓய்வு" சங்கத்தின் மழலையர் பள்ளி ஆகியவற்றில் தோன்றியது. "மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை" காலனியின் குழந்தைகள் இசையைக் குவிக்க உதவினார்கள். பதிவுகள், உரிமைகோரலுடன் தொடர்புகொள்வதன் அவசியத்தை ஊடுருவி ஒருங்கிணைத்து, அதன் சாரத்தை புரிந்துகொள்கின்றன.

எம் நூற்றாண்டில் அடிப்படை மாற்றங்கள். 1917 அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு நடந்தது. சோவியத்துக்கு முன். பள்ளி பணியை அமைத்தது - அறிவைக் கொடுப்பது மற்றும் கற்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், விரிவான கல்வி மற்றும் படைப்பாற்றல் விருப்பங்களை வளர்ப்பது. எம் நூற்றாண்டின் கல்விச் செயல்பாடுகள். M. நூற்றாண்டின் சுற்றுப்பாதையில் முதல் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் இருந்து, இயற்கையான இசை மற்றும் கல்வியுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. பரந்த அளவிலான தொழிலாளர்களை உள்ளடக்கியது.

கலையின் தேவை குறித்து கே.மார்க்ஸின் நன்கு அறியப்பட்ட நிலைப்பாட்டை நடைமுறைக்குக் கொண்டுவருவது சாத்தியமானது. உலக ஆய்வு. “கலையின் பொருள்…” என்று மார்க்ஸ் எழுதினார், “கலையைப் புரிந்துகொள்ளும் மற்றும் அழகை ரசிக்கக்கூடிய பார்வையாளர்களை உருவாக்குகிறது” (கே. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். ஏங்கெல்ஸ், ஆன் ஆர்ட், தொகுதி. 1, 1967, ப. 129). இசையின் உதாரணத்தைப் பற்றிய தனது சிந்தனையை மார்க்ஸ் விளக்கினார்: “இசை மட்டுமே ஒரு மனிதனின் இசை உணர்வை எழுப்புகிறது; இசையில்லாத காதுக்கு, மிக அழகான இசை அர்த்தமற்றது, அது அவருக்கு ஒரு பொருளல்ல…” (ஐபிட்., ப. 127). VI லெனின் புதிய ஆந்தையின் தொடர்ச்சியை தொடர்ந்து வலியுறுத்தினார். கடந்த காலத்தின் வளமான பாரம்பரியம் கொண்ட கலாச்சாரங்கள்.

சோவியத்தின் முதல் ஆண்டுகளிலிருந்தே, லெனினின் வெகுஜன கலை பற்றிய கருத்துக்களின் அடிப்படையில் எம். மக்களின் கல்வி. VI லெனின், K. Zetkin உடனான ஒரு உரையாடலில், கலை மற்றும் அதன் விளைவாக, கலை கலையின் பணிகளை தெளிவாக வகுத்தார்: "கலை மக்களுக்கு சொந்தமானது. பரந்த உழைக்கும் மக்களின் மிக ஆழத்தில் அதன் ஆழமான வேர்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இது இந்த வெகுஜனங்களால் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும், அவர்களால் நேசிக்கப்பட வேண்டும். அது இந்த வெகுஜனங்களின் உணர்வு, சிந்தனை மற்றும் விருப்பத்தை ஒன்றிணைத்து, அவர்களை உயர்த்த வேண்டும். அது அவர்களில் உள்ள கலைஞர்களை எழுப்பி அவர்களை வளர்க்க வேண்டும் ”(கே. ஜெட்கின், புத்தகத்திலிருந்து:“ லெனினின் நினைவுகள் ”, தொகுப்பில்: லெனின் VI, இலக்கியம் மற்றும் கலை, 1967, ப. 583).

1918 இல், ஒரு இசைப் பள்ளி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் (MUZO) துறை. மியூஸ்களின் பொக்கிஷங்களை உழைக்கும் மக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதே இதன் முக்கிய பணியாகும். கலாச்சாரம். ரஷ்ய பள்ளி இசை வரலாற்றில் முதல் முறையாக கணக்கில் சேர்க்கப்பட்டது. "குழந்தைகளின் பொதுக் கல்வியின் அவசியமான கூறுகளாக, மற்ற எல்லா பாடங்களுக்கும் சமமான நிலையில்" திட்டமிடுங்கள் (ஜூலை 25, 1918 இன் மக்கள் கல்வி ஆணையத்தின் கல்லூரியின் தீர்மானம்). புதிய கணக்கு பிறந்தது. ஒழுக்கம் மற்றும், அதே நேரத்தில், M. நூற்றாண்டின் ஒரு புதிய அமைப்பு. பள்ளி நாட்டுப்புற, புரட்சிகர நிகழ்ச்சிகளை நடத்தத் தொடங்கியது. பாடல்கள், கிளாசிக் தயாரிப்புகள். M. இன் நூற்றாண்டு அமைப்பில் பெரும் மதிப்பு. இசையின் உணர்வின் சிக்கலுடன் இணைக்கப்பட்டது, அதைப் புரிந்து கொள்ளும் திறன். இசைக் கல்வி மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான ஒரு புதிய அமைப்பு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அதனுடன் எம். நூற்றாண்டின் செயல்முறை. இசைக்கு அழகியல் அணுகுமுறையை உருவாக்குவது இதில் அடங்கும். இந்த இலக்கை அடைவதில், மியூஸ்களின் கல்விக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. கேட்டல், இசையின் வழிமுறைகளை வேறுபடுத்தி அறியும் திறன். வெளிப்பாட்டுத்தன்மை. எம் நூற்றாண்டின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்று. அத்தகைய அருங்காட்சியகமாக இருந்தது. தயாரிப்பு, இது இசையின் பகுப்பாய்வு உணர்வை அனுமதிக்கும். சரியாக வழங்கியது எம். நூற்றாண்டு. க்ரோம் மியூஸுடன் இதை ஒப்புக்கொண்டார். கல்வி மற்றும் பொது பயிற்சி ஆகியவை பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில் உருவான இசையின் மீதான அன்பும் ஆர்வமும் கேட்பவரை ஈர்த்தது, மேலும் பெற்ற அறிவும் திறமையும் அதன் உள்ளடக்கத்தை ஆழமாக உணரவும் அனுபவிக்கவும் உதவியது. பள்ளி M. நூற்றாண்டின் புதிய உற்பத்தியில். உண்மையான ஜனநாயகம் மற்றும் உயர்ந்த மனிதாபிமானத்தின் வெளிப்பாடு. ஆந்தைகளின் கொள்கைகள். பள்ளிகள், இதில் ஒவ்வொரு குழந்தையின் ஆளுமையின் விரிவான வளர்ச்சி முக்கிய குறிக்கோள்களில் ஒன்றாகும். சட்டங்கள்.

எம் நூற்றாண்டின் புலத்தில் உள்ள புள்ளிவிவரங்களில். – பி.எல்.யவோர்ஸ்கி, என்.யா. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA ரூமர். கடந்த கால பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சி உள்ளது, அதன் அடிப்படை முறையானது. VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA மஸ்லோவ், AN கரஸ்யோவ் ஆகியோரின் கொள்கைகள்.

எம் நூற்றாண்டின் முதல் கோட்பாட்டாளர்களில் ஒருவர். யாவோர்ஸ்கி படைப்புக் கொள்கையின் அனைத்து சுற்று வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் ஒரு அமைப்பை உருவாக்கியவர். யாவர்ஸ்கி உருவாக்கிய முறையானது உணர்வை செயல்படுத்துதல், இசை உருவாக்கம் (கோரல் பாடுதல், ஒரு தாள இசைக்குழுவில் வாசித்தல்), இசைக்கு இயக்கம், குழந்தைகளின் இசை ஆகியவை அடங்கும். உருவாக்கம். "குழந்தை வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் ... இசை படைப்பாற்றல் குறிப்பாக விலை உயர்ந்தது. அதன் மதிப்பு "தயாரிப்பு" இல் இல்லை, ஆனால் இசை பேச்சு மாஸ்டரிங் செயல்பாட்டில் உள்ளது" (யாவோர்ஸ்கி பி., நினைவுகள், கட்டுரைகள், கடிதங்கள், 1964, ப. 287). இசை இசையின் முறை மற்றும் அமைப்பு பற்றிய மிக முக்கியமான கேள்விகளை BV அசஃபீவ் உறுதிப்படுத்தினார்; இசையை சுறுசுறுப்பாக, உணர்வுபூர்வமாக உணர வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். அசாஃபீவ் இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் வெற்றிக்கான திறவுகோலைக் கண்டார், தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் "வெகுஜனங்களுடன், இசைக்கான தாகம்" (Izbr. இசைக் கல்வி மற்றும் கல்வி பற்றிய கட்டுரை, 1965, ப. 18). பல்வேறு வகையான செயல்திறன் மூலம் (ஒருவரின் சொந்த பங்கேற்பின் மூலம்) கேட்பவரின் செவிப்புலனை செயல்படுத்தும் யோசனை அசாஃபீவின் பல படைப்புகளில் சிவப்பு நூல் போல இயங்குகிறது. இசையைப் பற்றி, அன்றாட இசை உருவாக்கம் பற்றி ஒரு பிரபலமான இலக்கியத்தை வெளியிட வேண்டியதன் அவசியத்தையும் அவர்கள் பேசுகிறார்கள். அசாஃபீவ் பள்ளி மாணவர்களிடையே, முதலில், ஒரு பரந்த அழகியலை வளர்ப்பது முக்கியம் என்று கருதினார். இசையைப் பற்றிய கருத்து, இது அவரது கூற்றுப்படி, "... உலகில் ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வு, இது ஒரு நபரால் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் ஆய்வு செய்யப்படும் ஒரு விஞ்ஞான ஒழுக்கம் அல்ல" (ஐபிட்., ப. 52). எம்.வி. பற்றிய அசாஃபீவின் படைப்புகள் ஒரு சிறந்த நடைமுறையை வகித்தன. 20 களின் பங்கு இசை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் அவசியத்தைப் பற்றிய அவரது எண்ணங்கள் சுவாரஸ்யமானவை. குழந்தைகளின் எதிர்வினைகள், ஒரு இசை ஆசிரியருக்கு பள்ளியில் இருக்க வேண்டிய குணங்கள், பங்க் இருக்கும் இடம் பற்றி. எம்.வி. குழந்தைகளில் பாடல்கள். எம்.வின் வணிகத்தில் பெரும் பங்களிப்பு. ஆந்தைகள். குழந்தைகளை என்கே க்ருப்ஸ்கயா அழைத்து வந்தார். எம் நூற்றாண்டைக் கருத்தில் கொண்டு. நாட்டில் கலாச்சாரத்தின் பொதுவான எழுச்சியின் முக்கிய வழிமுறைகளில் ஒன்றாக வளர்ந்து வரும் தலைமுறையினரின், அனைத்து வகையான வளர்ச்சியின் ஒரு முறையாக, ஒவ்வொரு கலைக்கும் அதன் சொந்த மொழி உள்ளது, அதை அவர்களால் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். பொதுக் கல்வியின் நடுத்தர மற்றும் மூத்த வகுப்புகளில் உள்ள குழந்தைகள். பள்ளிகள். "... இசை" என்று குறிப்பிட்டார், "ஒழுங்கமைக்க, கூட்டாகச் செயல்பட உதவுகிறது ... ஒரு மிகப்பெரிய ஒழுங்கமைக்கும் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது பள்ளியில் இளைய குழுக்களிடமிருந்து வர வேண்டும்" (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- 26) க்ருப்ஸ்கயா கம்யூனிஸ்ட் பிரச்சனையை ஆழமாக வளர்த்தார். கலை மற்றும், குறிப்பாக, இசை நோக்குநிலை. கல்வி. AV Lunacharsky அதே பிரச்சனைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, கலை. வளர்ப்பு என்பது ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய காரணியாகும், இது ஒரு புதிய நபரின் முழு அளவிலான வளர்ப்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

கேள்விகளின் வளர்ச்சியுடன் ஒரே நேரத்தில் நூற்றாண்டின் எம். பொதுக் கல்விப் பள்ளியில் பொது இசைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. கல்வி. இசையை பிரபலப்படுத்தும் பணி. பரந்த மக்களிடையே கலாச்சாரம் M. நூற்றாண்டின் மறுசீரமைப்பின் தன்மையை தீர்மானித்தது. இசைப் பள்ளிகளில், மேலும் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட மியூஸ்களின் செயல்பாடுகளின் திசை மற்றும் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தியது. நிறுவனங்கள். எனவே, அக்., முதல் ஆண்டுகளில் புரட்சிகள் மக்களால் உருவாக்கப்பட்டன. ஒரு பேராசிரியர் இல்லாத இசைப் பள்ளிகள், ஆனால் ஒரு அறிவாளி. பாத்திரம். 2வது மாடியில். 1918 பெட்ரோகிராடில் முதல் பங்க் திறக்கப்பட்டது. இசை பள்ளி. கல்வி, இதில் குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் இருவரும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டனர். விரைவில் மாஸ்கோ மற்றும் பிற நகரங்களில் இந்த வகை பள்ளிகள் திறக்கப்பட்டன. அத்தகைய “நர். இசைப் பள்ளிகள்", "இசைப் பள்ளிகள். கல்வி", "நர். கன்சர்வேட்டரி ”, போன்றவை கேட்போருக்கு பொதுவான இசையை வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. வளர்ச்சி மற்றும் எழுத்தறிவு. உயிரினங்கள். எம் நூற்றாண்டின் ஒரு பகுதி. இந்த பள்ளிகள் இசை கற்பிக்கத் தொடங்கின. என்று அழைக்கப்படும் பாடங்களின் செயல்பாட்டில் உணர்தல். இசை கேட்பது. பாடங்களில் சில தயாரிப்புகளுடன் பரிச்சயம் இருந்தது. மற்றும் இசையை உணரும் திறன் வளர்ச்சி. M. நூற்றாண்டின் அடிப்படையாக செயலில் உள்ள இசை தயாரிப்பில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. (பெரும்பாலும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் நல்ல செயல்திறன்). அண்டர்டோன்களின் கலவை, எளிமையான மெல்லிசைகள் ஊக்குவிக்கப்பட்டன. இசைக் குறியீட்டின் இடம் மற்றும் பொருள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டது, மாணவர்கள் இசை பகுப்பாய்வின் கூறுகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர்.

பணிகளின் படி, கலை எம். மேற்கொள்ள அழைக்கப்பட்ட ஆசிரியர்களுக்கான தேவைகள் மாறியது. அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் இருக்க வேண்டும். பாடகர்கள், கோட்பாட்டாளர்கள், இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள், அமைப்பாளர்கள் மற்றும் கல்வியாளர்கள். எதிர்காலத்தில், இசை மற்றும் கல்வியியல் துறைகள் உருவாக்கப்பட்டன. in-you, தொடர்புடைய f-you மற்றும் மியூஸில் உள்ள துறைகள். uch-shchah மற்றும் கன்சர்வேட்டரிகள். பேராசிரியரின் கட்டமைப்பிற்கு வெளியே இசை மற்றும் பெரியவர்களுக்கான அறிமுகம். கற்றலும் தீவிரமாகவும் பலனளிக்கக்கூடியதாகவும் இருந்தது. ஆயத்தமில்லாத கேட்போருக்கு இலவச விரிவுரைகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, கலை வட்டங்கள் வேலை செய்தன. அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள், இசை ஸ்டுடியோக்கள், படிப்புகள்.

எம் நூற்றாண்டின் போக்கில். ஆழ்ந்த மற்றும் வலுவான உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களைத் தூண்டும் தயாரிப்புகளுடன் பழகுவதற்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது. இவ்வாறு, M. நூற்றாண்டின் திசையை நிர்ணயிக்கும் ஒரு தரமான மாற்றம். நாட்டில், ஏற்கனவே சோவின் முதல் தசாப்தத்தில் செய்யப்பட்டது. அதிகாரிகள். M. நூற்றாண்டின் சிக்கல்களின் வளர்ச்சி. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் தொடர்ந்தது. அதே நேரத்தில், முக்கிய முக்கியத்துவம் ஒரு நபரின் தார்மீக நம்பிக்கைகள், அவரது அழகியல் உருவாக்கம் ஆகும். உணர்வுகள், கலை. தேவைகள். பிரபலமான ஆந்தை. ஆசிரியர் VA சுகோம்லின்ஸ்கி நம்பினார், "பள்ளியில் கல்வி செயல்முறையின் கலாச்சாரம் பெரும்பாலும் பள்ளி வாழ்க்கை இசையின் ஆவியுடன் எவ்வளவு நிறைவுற்றது என்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் உடலை நேராக்குவது போல, இசை ஒரு நபரின் ஆன்மாவை நேராக்குகிறது” (கம்யூனிஸ்ட் கல்வி பற்றிய ஆய்வுகள், இதழ் “மக்கள் கல்வி”, 1967, எண். 6, பக். 41). எம்.நூற்றாண்டைத் தொடங்க அழைத்தார். ஒருவேளை முன்னதாக - அவரது கருத்துப்படி, குழந்தைப்பருவம் உகந்த வயது. இசையில் ஆர்வம் மனித இயல்பு, குணத்தின் ஒரு பண்பாக மாற வேண்டும். எம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்று. - இயற்கையுடன் இசையின் தொடர்பை உணர கற்றுக்கொடுங்கள்: ஓக் காடுகளின் சலசலப்பு, தேனீக்களின் சலசலப்பு, ஒரு லார்க்கின் பாடல்.

அனைத்து R. 70s டிபி கபாலெவ்ஸ்கி உருவாக்கிய M. நூற்றாண்டு அமைப்பு விநியோகம் பெற்றது. இசையை வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாகக் கருதி, கபாலெவ்ஸ்கி மிகவும் பரவலான மற்றும் வெகுஜன இசையை நம்பியிருக்கிறார். வகைகள் - பாடல், அணிவகுப்பு, நடனம், இது இசை பாடங்களுக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையே ஒரு தொடர்பை வழங்குகிறது. கபாலெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "மூன்று திமிங்கலங்கள்" (பாடல், அணிவகுப்பு, நடனம்) மீதான நம்பிக்கை இசைக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு மட்டுமல்லாமல், மியூஸ்களை உருவாக்குவதற்கும் பங்களிக்கிறது. யோசிக்கிறேன். அதே நேரத்தில், பாடத்தை உருவாக்கும் பிரிவுகளுக்கு இடையிலான எல்லைகள் அழிக்கப்படுகின்றன: இசையைக் கேட்பது, பாடுவது மற்றும் இசை. டிப்ளமோ. இது முழுமையானதாக மாறுகிறது, வேறுபாடுகளை ஒன்றிணைக்கிறது. நிரல் கூறுகள்.

வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி ஸ்டுடியோக்களில் சிறப்புகள் உள்ளன. இசை-கல்வியின் சுழற்சிகள். குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கான நிகழ்ச்சிகள்: "சரங்கள் மற்றும் விசைகளில்", "இசை பற்றிய குழந்தைகளுக்காக", "ரேடியோ கலாச்சார பல்கலைக்கழகம்". பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் உரையாடல்களின் வடிவம் பரவலாக உள்ளது: டிபி கபாலெவ்ஸ்கி, அதே போல் AI கச்சதுரியன், கேஏ கரேவ், ஆர்கே ஷ்செட்ரின் மற்றும் பலர். இளைஞர்கள் - தொடர் தொலைக்காட்சி விரிவுரைகள்-கச்சேரிகள் "சகாக்களின் இசை மாலைகள்", இதன் நோக்கம் சிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதாகும். சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட இசை. பள்ளிக்குப் புறம்பான இசை மூலம் மாஸ் எம். குழுக்கள்: பாடகர்கள், பாடல் மற்றும் நடனக் குழுக்கள், இசை ஆர்வலர்களின் கிளப்புகள் (கலைக் கழகத்தின் குழந்தைகள் பாடகர் குழு. சோவியத் ஒன்றியத்தின் கல்வியியல் அறிவியல் அகாடமியின் கல்வி, தலைவர் பேராசிரியர் வி.ஜி. சோகோலோவ்; முன்னோடி ஸ்டுடியோவின் கோரஸ் குழு, தலைவர் ஜி. ஏ. (Struve, Zheleznodorozhny, மாஸ்கோ பிராந்தியம்; Ellerhain பாடகர், நடத்துனர் X. Kalyuste, எஸ்டோனியன் SSR; ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழு, நடத்துனர் NA Kapishnikov, Mundybash கிராமம், Kemerovo பிராந்தியம், முதலியன) . ஆந்தைகள் துறையில் நன்கு அறியப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் மத்தியில் எம். வி. - டி.எஸ். பாபட்ஜான், என்.ஏ.வெட்லுகினா (பாலர்), வி.என். ஷட்ஸ்காயா, டி.பி. கபலேவ்ஸ்கி, என்.எல். க்ரோட்ஜென்ஸ்காயா, ஓ.ஏ. அப்ராக்ஸினா, எம்.ஏ. ரூமர், ஈ. யா. கெம்பிட்ஸ்காயா, என்.எம். ஷெரெமெட்டியேவா, டி.எல். லோக்ஷின், வி.கே. பெலோபோரோடோவா, ஏ.வி. பாண்டினா (பள்ளி) எம்.எஸ்.எஸ்.ஆர்., இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸ் இன்ஸ்டிட்யூட் ஆஃப் பிடகோஜிக்ஸ், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர். அறிவியல், யூனியனில் உள்ள என். மற்றும் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் பெடகோஜியின் துறைகள் ஆகியவற்றின் இசை மற்றும் நடன ஆய்வகம். குடியரசுகள், அழகியல் ஆய்வகம், அகாடமின் பாலர் கல்வி நிறுவனம் கல்வியியல் y. சோவியத் ஒன்றியத்தின் அறிவியல், இசை மற்றும் அழகியல் மீதான கமிஷன்கள். சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் யூனியன் குடியரசுகளின் CK இன் குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் கல்வி. எம். இன் சிக்கல்கள். இசை மீதான சர்வதேச ஒப்-வோம் பரிசீலித்தது. கல்வி (ISME). மாஸ்கோவில் நடைபெற்ற இந்த சங்கத்தின் 9 வது மாநாடு (சோவியத் பிரிவின் தலைவர் டிபி கபாலெவ்ஸ்கி), இளைஞர்களின் வாழ்க்கையில் இசையின் பங்கு பற்றிய கருத்துக்களின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய படியாகும்.

மற்ற சோசலிஸ்ட்டில் எம்.வி. சோவியத்துக்கு நெருக்கமான நாடுகள். செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில், பள்ளியில் இசை பாடங்கள் 1-9 வகுப்புகளில் கற்பிக்கப்படுகின்றன. பல்வேறு இசை-கல்வி. வேலை பள்ளி நேரத்திற்கு வெளியே மேற்கொள்ளப்படுகிறது: அனைத்து பள்ளி மாணவர்களும் வருடத்திற்கு 2-3 முறை கச்சேரிகளில் கலந்து கொள்கிறார்கள். மியூசிகல் யூத் அமைப்பு (1952 இல் நிறுவப்பட்டது) இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்து மலிவு விலையில் சந்தாக்களை விநியோகம் செய்கிறது. பேராசிரியர் எல். டேனியலின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான அளவில் தொடங்கும் "ஆதரவுப் பாடல்களை" பாடுவதன் மூலம் இசையைப் படிக்கக் கற்றுக்கொடுக்கிறது. அடிகளின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப ஏழு பாடல்கள் உள்ளன. ஒரு தாளில் இருந்து பாடல்களைப் பாடுவதற்கு குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதை இந்த அமைப்பு சாத்தியமாக்குகிறது. கோரஸ் முறை. பேராசிரியர் எஃப். லிசெக் கற்பித்தல் என்பது குழந்தையின் இசைத்திறனை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு நுட்பமாகும். நுட்பத்தின் அடிப்படையானது மியூஸ்களின் உருவாக்கம் ஆகும். கேட்டல், அல்லது, லிசெக்கின் சொற்களில், குழந்தையின் "உள்ளுணர்வு".

GDR இல், இசைப் பாடங்களில் உள்ள மாணவர்கள் ஒரே திட்டத்தின் படி படிக்கிறார்கள், அவர்கள் ஒரு பாடகர் குழுவில் ஈடுபட்டுள்ளனர். பாடுவது. குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது பலகோணம். துணையின்றி நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் நிகழ்ச்சி. கிளாசிக் மற்றும் நவீனத்துடன் அறிமுகம். இசை இணையாக நடக்கும். ஆசிரியர்களுக்காக சிறப்புப் பதிப்பு வெளியிடப்பட்டுள்ளது. இதழ் "Musik in der Schule" ("Music in School").

என்ஆர்பியில், எம்.சி.யின் பணிகள். பொது இசை கலாச்சாரத்தை விரிவுபடுத்துதல், இசை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. சுவை, இணக்கமாக வளர்ந்த நபரின் கல்வி. பள்ளியில் 1 முதல் 10 ஆம் வகுப்பு வரை இசை பாடங்கள் நடத்தப்படுகின்றன. பல்கேரியாவில் பள்ளிக்கு வெளியே இசைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் உள்ளது. கல்வி (குழந்தைகள் பாடகர் குழு "போத்ரா ஸ்மியானா", இயக்குனர் பி. போச்சேவ்; முன்னோடிகளின் சோபியா அரண்மனையின் நாட்டுப்புறக் குழுமம், இயக்குனர் எம். புகுரெஷ்ட்லீவ்).

போலந்தில், M. நூற்றாண்டின் முக்கிய முறைகள். ஒரு பாடகர் அடங்கும். பாடுவது, குழந்தைகளின் இசையை வாசிப்பது. கருவிகள் (டிரம்ஸ், ரெக்கார்டர்கள், மாண்டலின்கள்), இசை. E. Jacques-Dalcroze மற்றும் K. Orff முறைப்படி குழந்தைகளின் வளர்ச்சி. மியூஸ்கள். படைப்பாற்றல் சொந்தமாக இலவச மேம்பாடுகளின் வடிவத்தில் நடைமுறையில் உள்ளது. கவிதை உரை, கொடுக்கப்பட்ட தாளத்திற்கு, கவிதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளுக்கான மெல்லிசைகளை உருவாக்குதல். பள்ளிகளுக்காக ஃபோனோ-ரீடர்களின் தொகுப்பு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

VNR M. நூற்றாண்டில். முதன்முதலில் பி. பார்டோக் மற்றும் இசட். கோடலி ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, அவர்கள் மியூஸ்களின் கிரீடமாகக் கருதப்பட்டனர். வழக்கு னார். இசை. அதன் ஆய்வுதான் மூல M. நூற்றாண்டின் வழிமுறையாகவும் இலக்காகவும் மாறியது. கோதையின் பாடல்களின் கல்வித் தொகுப்புகளில், எம்.வி கொள்கை தொடர்ந்து மேற்கொள்ளப்படுகிறது. தேசிய மரபுகளின் அடிப்படையில் - நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை. கோரல் பாடுவது அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. நாட்டிலுள்ள அனைத்துப் பள்ளிகளிலும் கடைப்பிடிக்கப்படும் solfeggio முறையை கொடை உருவாக்கியது.

முதலாளித்துவ நாடுகளில் M. v. மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. தனிப்பட்ட எம். ஆர்வலர்கள். மற்றும் வெளிநாடுகளில் கல்வி பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் அசல் அமைப்புகளை உருவாக்குகிறது. அறியப்பட்ட தாள அமைப்பு. ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், அல்லது ரிதம்மிக்ஸ், ஒரு சிறந்த சுவிஸ். ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞர் இ. ஜாக்-டால்க்ரோஸ். குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் இசைக்கு நகர்வதை எவ்வாறு எளிதாக மனப்பாடம் செய்வது என்பதை அவர் கவனித்தார். இது மனித இயக்கங்கள் மற்றும் ரிதம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றுக்கு இடையே நெருங்கிய தொடர்பைத் தேடுவதற்கு அவரைத் தூண்டியது. அவர் உருவாக்கிய பயிற்சிகளின் அமைப்பில், சாதாரண இயக்கங்கள் - நடைபயிற்சி, ஓடுதல், குதித்தல் - இசையின் ஒலி, அதன் வேகம், ரிதம், சொற்றொடரை, இயக்கவியல் ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகின்றன. Hellerau (Dresden அருகில்) இல் அவருக்காக கட்டப்பட்ட இசை மற்றும் ரிதம் நிறுவனத்தில், மாணவர்கள் ரிதம் மற்றும் solfeggio படித்தனர். இந்த இரண்டு அம்சங்களும் - இயக்கம் மற்றும் செவிப்புலன் வளர்ச்சி - பெரும் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. ரிதம் மற்றும் சோல்ஃபெஜியோவைத் தவிர, M. v. ஜாக்-டால்க்ரோஸ் நுண்கலைகளை உள்ளடக்கியது. ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் (பிளாஸ்டிக்), நடனம், பாடகர். fp இல் பாடல் மற்றும் இசை மேம்பாடு.

நூற்றாண்டின் குழந்தைகள் எம் அமைப்பு பெரும் புகழ் பெற்றது. கே. ஓர்ஃப். சால்ஸ்பர்க்கில் ஓர்ஃப் இன்ஸ்டிடியூட் உள்ளது, அங்கு குழந்தைகளுடன் வேலை செய்யப்படுகிறது. M. நூற்றாண்டு பற்றிய 5-தொகுதி கையேட்டின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. "ஷுல்வெர்க்" (தொகுதிகள். 1-5, 2வது பதிப்பு, 1950-54), ஓர்ஃப் கூட்டாக எழுதினார். G. Ketman உடன், இந்த அமைப்பு மியூஸ்களின் தூண்டுதலை உள்ளடக்கியது. குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல், குழந்தைகளின் கூட்டு இசை உருவாக்கத்திற்கு பங்களிக்கிறது. ஓர்ஃப் இசை-ரிதத்தை நம்பியிருக்கிறார். இயக்கம், அடிப்படை கருவிகளை வாசித்தல், பாடல் மற்றும் இசை. பாராயணம். அவரைப் பொறுத்தவரை, குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல், மிகவும் பழமையான, குழந்தைகளின் கண்டுபிடிப்புகள், மிகவும் அடக்கமானவை கூட, சுயாதீனமானவை. ஒரு குழந்தைத்தனமான சிந்தனை, மிகவும் அப்பாவியாக இருந்தாலும், மகிழ்ச்சியின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது மற்றும் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது. 1961 இல், "ஷுல்வர்க்" பற்றி ஒரு சர்வதேச.

எம்வி ஒரு வளரும், மாறும் செயல்முறை. ஆந்தைகளின் அடிப்படை அடித்தளங்கள். M. இன் நூற்றாண்டின் அமைப்புகள். இயல்பாக கம்யூனிஸ்டுகளை ஒன்றுபடுத்துங்கள். கருத்தியல், தேசியம், யதார்த்தம். நோக்குநிலை மற்றும் ஜனநாயகம்.

குறிப்புகள்: பள்ளியில் இசை பற்றிய கேள்விகள். சனி. கட்டுரைகள், பதிப்பு. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; அப்ராக்ஸினா OA, ரஷ்ய மேல்நிலைப் பள்ளியில் இசைக் கல்வி, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, பாடும் பாடங்களில் கல்வி வேலை, எம்., 1953; அவள், பள்ளி குழந்தைகள் இசை கேட்க, எம்., 1969; லோக்ஷின் டி.எல், ரஷ்ய முன்-புரட்சிகர மற்றும் சோவியத் பள்ளியில் கோரல் பாடல், எம்., 1957; I-VI வகுப்புகளில் பாடலைக் கற்பிக்கும் முறையின் கேள்விகள். (Sb. கட்டுரைகள்), பதிப்பு. MA ரூமர், எம்., 1960 (RSFSR இன் கல்வியியல் அறிவியல் அகாடமியின் செயல்முறைகள், வெளியீடு 110); பள்ளியில் இசைக் கல்வி. சனி. கட்டுரைகள், பதிப்பு. ஓ. அப்ரக்சினா, எண். 1-10, எம்., 1961-1975; பிலினோவா எம்., பள்ளி மாணவர்களின் இசைக் கல்வி பற்றிய சில கேள்விகள் ..., எம்.-எல்., 1964; I-IV தரங்களின் பள்ளி மாணவர்களின் இசைக் கல்வியின் முறைகள், M.-L., 1965; அசாஃபீவ் பி., ஃபேவ். இசை ஞானம் மற்றும் கல்வி பற்றிய கட்டுரைகள், எம்.எல்., 1965; பாபட்ஜான் டிஎஸ், இளம் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி, எம்., 1967; Vetlugina HA, குழந்தையின் இசை வளர்ச்சி, எம்., 1968; குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில் கல்விப் பணியின் அனுபவத்திலிருந்து, எம்., 1969; Gembitskaya E. யா., ஒரு விரிவான பள்ளியின் V-VIII வகுப்புகளில் மாணவர்களின் இசை மற்றும் அழகியல் கல்வி, எம்., 1970; குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி முறை கே. ஓர்ஃப், (கட்டுரைகளின் தொகுப்பு, ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது), பதிப்பு. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., மூன்று திமிங்கலங்கள் மற்றும் பல. இசை பற்றிய புத்தகம், எம்., 1972; அவரது, அழகானது நல்லதை எழுப்புகிறது, எம்., 1973; நவீன உலகில் இசைக் கல்வி. இசைக் கல்விக்கான சர்வதேச சங்கத்தின் IX மாநாட்டின் பொருட்கள் (ISME), எம்., 1973; (ரூமர் எம்.ஏ), பள்ளியில் இசைக் கல்வி மற்றும் கல்வியின் அடிப்படைகள், புத்தகத்தில்: பள்ளி மாணவர்களின் அழகியல் கல்வி, எம்., 1974, பக். 171-221; இசை, குறிப்புகள், மாணவர்கள். சனி. இசை மற்றும் கற்பித்தல் கட்டுரைகள், சோபியா, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; புகுரேஷ்லீவ் எம்., முன்னோடி நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரிதல், சோபியா, 1971; சோஹோர் ஏ., இசையின் கல்விப் பங்கு, எல்., 1975; பெலோபோரோடோவா வி.கே., ரிஜினா ஜி.எஸ்., அலியேவ் யு.பி., பள்ளியில் இசைக் கல்வி, எம்., 1975. (இசைக் கல்வி என்ற கட்டுரையின் கீழ் இலக்கியத்தையும் பார்க்கவும்).

யு. வி. அலீவ்