இசை |

கிரேக்க மொய்சிக்ன், மூசாவிலிருந்து - மியூஸ்

யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் உயரம் மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றில் அர்த்தமுள்ள மற்றும் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலி வரிசைகள் மூலம் ஒரு நபரைப் பாதிக்கும் ஒரு கலை வகை, முக்கியமாக டோன்களைக் கொண்டுள்ளது (ஒரு குறிப்பிட்ட உயரத்தின் ஒலிகள், இசை ஒலியைப் பார்க்கவும்). ஒரு நபரின் எண்ணங்களையும் உணர்ச்சிகளையும் கேட்கக்கூடிய வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துவது, M. மக்களிடையே தொடர்புகொள்வதற்கும் அவர்களின் ஆன்மாவில் செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கும் ஒரு வழிமுறையாக செயல்படுகிறது. ஒரு நபரின் ஒலி வெளிப்பாடுகள் (அதே போல் பல உயிரினங்கள்) அவரது மனதுடன் உடல் ரீதியாகவும் உயிரியல் ரீதியாகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்ட இணைப்பிலிருந்து இது சாத்தியமாகும். வாழ்க்கை (குறிப்பாக உணர்ச்சி) மற்றும் ஒரு எரிச்சலூட்டும் மற்றும் செயலுக்கான சமிக்ஞையாக ஒலியின் செயல்பாட்டிலிருந்து. பல விஷயங்களில், M. பேச்சுக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, இன்னும் துல்லியமாக, பேச்சு ஒலிப்பு, எங்கே ext. ஒரு நபரின் நிலை மற்றும் உலகத்திற்கான அவரது உணர்ச்சி மனப்பான்மை சுருதி மாற்றங்கள் மற்றும் உச்சரிப்பின் போது குரல் ஒலியின் பிற பண்புகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த ஒப்புமை எம்.யின் உள்ளுணர்வைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது (இன்டோனேஷன் பார்க்கவும்). அதே நேரத்தில், எம். பேச்சிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது, முதன்மையாக ஒரு கலையாக அதில் உள்ளார்ந்த குணங்களால். அவற்றில்: யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பின் மத்தியஸ்தம், விருப்பமான பயன்பாட்டு செயல்பாடுகள், அழகியலின் மிக முக்கியமான பங்கு. செயல்பாடுகள், கலை. உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் இரண்டின் மதிப்பு (படங்களின் தனிப்பட்ட தன்மை மற்றும் அவற்றின் உருவகம், படைப்பாற்றலின் வெளிப்பாடு, பொது கலை மற்றும் குறிப்பாக ஆசிரியர் அல்லது கலைஞரின் இசை திறமை போன்றவை). மனித ஒலித் தகவல்தொடர்பு - பேச்சுக்கான உலகளாவிய வழிமுறைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், M. இன் தனித்தன்மையானது, குறிப்பிட்ட கருத்துகளை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெளிப்படுத்த இயலாமை, சுருதி மற்றும் தற்காலிக (தாள) ஒலிகளின் உறவுகளின் (நிலையான சுருதியின் காரணமாக) கடுமையான வரிசைப்படுத்தலில் வெளிப்படுகிறது. மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றின் கால அளவு), இது அதன் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் வெளிப்பாட்டை பெரிதும் அதிகரிக்கிறது.

"உள்ளார்ந்த அர்த்தத்தின் கலை" (பி.வி. அசாஃபீவ்) என்பதால், இசை உண்மையில் சமூகத்தில் நேரடி ஒலி, செயல்திறனில் மட்டுமே செயல்படுகிறது. பல கலைகளில், M. முதலாவதாக, படமில்லாதவை (பாடல் கவிதை, கட்டிடக்கலை போன்றவை), அதாவது குறிப்பிட்ட பொருட்களின் பொருள் கட்டமைப்பை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, இரண்டாவதாக, தற்காலிகமானது. (நடனம், இலக்கியம், நாடகம், சினிமா), அதாவது, காலப்போக்கில் வெளிவருவது, மூன்றாவதாக, (அதே நடனம், நாடகம், சினிமா) நிகழ்த்துவதற்கு, அதாவது படைப்பாற்றல் மற்றும் கருத்துக்கு இடையில் இடைத்தரகர்கள் தேவை. அதே நேரத்தில், கலையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் இரண்டும் மற்ற வகை கலைகளுடன் தொடர்புடையவை.

M. இன் உள்ளடக்கம் கலைசார்ந்த-உள்ளார்ந்த உருவங்களால் ஆனது, அதாவது அர்த்தமுள்ள ஒலிகளில் (உள்ளுணர்வுகள்), பிரதிபலிப்பு, மாற்றம் மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றின் முடிவுகள். ஒரு இசைக்கலைஞரின் மனதில் புறநிலை யதார்த்தத்தை மதிப்பீடு செய்தல் (இசையமைப்பாளர், கலைஞர்).

M. இன் உள்ளடக்கத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாத்திரம் "கலைகளால் செய்யப்படுகிறது. உணர்ச்சிகள்" - உரிமைகோரலின் சாத்தியங்கள் மற்றும் இலக்குகளுக்கு ஏற்ப தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, சீரற்ற தருணங்கள் மற்றும் அர்த்தமுள்ள உணர்ச்சி நிலைகள் மற்றும் செயல்முறைகள் நீக்கப்பட்டது. இசையில் அவர்களின் முன்னணி இடம். உள்ளடக்கமானது M. இன் ஒலி (உள்ளுணர்வு) மற்றும் தற்காலிக இயல்பு ஆகியவற்றால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது ஒருபுறம், மக்களின் உணர்ச்சிகளை வெளிப்புறமாக வெளிப்படுத்துவதிலும், சமூகத்தின் மற்ற உறுப்பினர்களுக்கு அவற்றை மாற்றுவதிலும் ஆயிரக்கணக்கான வருட அனுபவத்தை நம்புவதற்கு அனுமதிக்கிறது. ச. arr ஒலிகள் மூலம், மற்றும் மறுபுறம், அனுபவத்தை ஒரு இயக்கமாக போதுமான அளவு வெளிப்படுத்த, அதன் அனைத்து மாற்றங்கள் மற்றும் நிழல்கள், மாறும். எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி, உணர்ச்சிகளின் பரஸ்பர மாற்றங்கள் மற்றும் அவற்றின் மோதல்கள்.

டிச. முதல் உணர்ச்சிகளின் வகைகள் M. பெரும்பாலானவை மனநிலைகளை உள்ளடக்கியவை - ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நிலைகள், உணர்வுகளைப் போலல்லாமல், எந்தவொரு குறிப்பிட்ட விஷயத்திற்கும் இயக்கப்படவில்லை. பொருள் (புறநிலை காரணங்களால் ஏற்படுகிறது என்றாலும்): வேடிக்கை, சோகம், மகிழ்ச்சி, விரக்தி, மென்மை, நம்பிக்கை, பதட்டம், முதலியன. M. ஒரு நபரின் அறிவுசார் மற்றும் விருப்பமான குணங்களின் (மற்றும் தொடர்புடைய செயல்முறைகள்) உணர்ச்சி அம்சங்களையும் பரவலாகப் பிரதிபலிக்கிறது. , உறுதிப்பாடு, ஆற்றல், செயலற்ற தன்மை, மனக்கிளர்ச்சி, கட்டுப்பாடு, விடாமுயற்சி, விருப்பமின்மை, தீவிரத்தன்மை, அற்பத்தனம், முதலியன. இது உளவியல் ரீதியாக மட்டுமல்ல, எம். மக்களின் நிலைகள், ஆனால் அவர்களின் பாத்திரங்களும். மிகவும் உறுதியான (ஆனால் வார்த்தைகளின் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை), உணர்ச்சிகளின் மிகவும் நுட்பமான மற்றும் "தொற்று" வெளிப்பாடு, எம். "ஆன்மாவின் மொழி" (AN செரோவ்) என அதன் பரவலான வரையறை இந்த திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இசையில் உள்ளடக்கத்தில் "கலைகள்" அடங்கும். எண்ணங்கள்" தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட, உணர்ச்சிகள் போன்றவை, மற்றும் பிந்தையவற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை, "உணர்ந்தன". அதே நேரத்தில், தங்கள் சொந்த வழியில், வார்த்தைகள் உதவி இல்லாமல், முதலியன vnemuz. காரணிகள், எம். அனைத்து வகையான எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்த முடியாது. அவள் மிகவும் உறுதியான சிந்தனை-செய்திகளால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, அவை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்துவதற்கு எளிதில் அணுகக்கூடியவை, எந்த உண்மைகளைப் பற்றிய தகவல்களும் உள்ளன, மேலும் மிகவும் சுருக்கமானவை, உணர்ச்சி மற்றும் காட்சி-உருவமயமான தொடர்புகளை ஏற்படுத்தாது. இருப்பினும், டைனமிக் தொடர்பான கருத்துகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் இத்தகைய எண்ணங்கள்-பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு எம். மிகவும் அணுகக்கூடியது. சமூக மற்றும் மனதின் பக்கம். நிகழ்வுகள், தார்மீக குணங்கள், குணநலன்கள் மற்றும் ஒரு நபர் மற்றும் சமூகத்தின் உணர்ச்சி நிலைகள். தூய உள்ளகத்தில். வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள், உலகின் நல்லிணக்கம் அல்லது ஒற்றுமையின்மை, கொடுக்கப்பட்ட சமூகத்தில் சமூக உறவுகளின் ஸ்திரத்தன்மை அல்லது உறுதியற்ற தன்மை, சமூகங்களின் ஒருமைப்பாடு அல்லது துண்டு துண்டான தன்மை பற்றிய அவர்களின் கருத்துக்களை ஆழமாகவும் தெளிவாகவும் உள்ளடக்கியது. மற்றும் தனிப்பட்ட உணர்வு, ஒரு நபரின் சக்தி அல்லது இயலாமை, முதலியன. சுருக்கமான எண்ணங்கள்-பொதுமைப்படுத்தல்களின் உருவகத்தில் பெரும் பங்கு இசை நாடகத்தால் விளையாடப்படுகிறது, அதாவது ஒப்பீடு, மோதல் மற்றும் இசை உருவங்களின் வளர்ச்சி. மியூஸ்களின் குறிப்பிடத்தக்க பொதுவான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான சிறந்த வாய்ப்புகள். அதாவது சிம்பொனிசத்தை இயங்கியல் என்று கொடுக்கிறது. படங்களின் அமைப்பின் வளர்ச்சி, ஒரு புதிய தரத்தை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது.

தத்துவ மற்றும் சமூகக் கருத்துகளின் உலகின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தும் முயற்சியில், இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் கேரியராக வார்த்தையுடன் இசையின் தொகுப்புக்கு திரும்புகின்றனர் (வோக். மற்றும் நிரல் இன்ஸ்ட்ரர். எம்., நிரல் இசையைப் பார்க்கவும்), அத்துடன் மேடை இசையுடன். நடவடிக்கை. சொல், செயல் மற்றும் பிற இசை அல்லாத காரணிகளுடன் கூடிய தொகுப்புக்கு நன்றி, இசையின் சாத்தியக்கூறுகள் விரிவடைகின்றன. அதில் புதிய வகை மியூஸ்கள் உருவாகின்றன. படங்கள், சமூகங்களில் சீராக தொடர்புடைய கம்பு. தொகுப்பின் பிற கூறுகளால் வெளிப்படுத்தப்படும் கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துகளுடன் கூடிய உணர்வு, பின்னர் அதே கருத்துக்கள் மற்றும் யோசனைகளின் கேரியர்களாக "தூய" எம். கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர்கள் சமூகங்களில் எழுந்த ஒலி குறியீடுகளை (வழக்கமான அறிகுறிகள்) பயன்படுத்துகின்றனர். பயிற்சி (பல்வேறு வகையான சிக்னல்கள், முதலியன; இது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக சூழலில் இருக்கும் ட்யூன்கள் அல்லது ட்யூன்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் அதில் ஒரு நிலையான தெளிவற்ற பொருளைப் பெற்றுள்ளது, அவை எந்தவொரு கருத்துக்கும் "இசை சின்னங்களாக" மாறிவிட்டன), அல்லது அவை சொந்தமாக உருவாக்குகின்றன , புதிய “இசை. அறிகுறிகள்." இதன் விளைவாக, M. இன் உள்ளடக்கம் ஒரு பெரிய மற்றும் தொடர்ச்சியான செறிவூட்டப்பட்ட யோசனைகளின் வட்டத்தை உள்ளடக்கியது.

M. இல் ஒப்பீட்டளவில் வரையறுக்கப்பட்ட இடம், இசையில் பொதிந்துள்ள யதார்த்தத்தின் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளின் காட்சிப் படங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. படங்கள், அதாவது ஒலிகளில், டு-ரை இந்த நிகழ்வுகளின் சிற்றின்ப அறிகுறிகளை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன (ஒலி ஓவியத்தைப் பார்க்கவும்). கலையில் பிரதிநிதித்துவத்தின் சிறிய பங்கு, பார்வையுடன் ஒப்பிடுகையில், பொருள்களின் குறிப்பிட்ட பொருள் அம்சங்களைப் பற்றி ஒரு நபருக்கு தெரிவிக்க, கேட்கும் திறன் மிகவும் குறைவாக இருப்பதால் புறநிலையாக உள்ளது. ஆயினும்கூட, இயற்கையின் ஓவியங்கள் மற்றும் "உருவப்படங்கள்" பெரும்பாலும் எம். டிச. மக்கள், மற்றும் படங்கள் அல்லது "காட்சிகள்" வாழ்க்கையிலிருந்து டிசம்பர். ஒரு குறிப்பிட்ட நாடு மற்றும் சகாப்தத்தின் சமூகத்தின் அடுக்கு. அவை இயற்கையின் ஒலிகள் (காற்று மற்றும் நீரின் சத்தம், பறவைகளின் சத்தம், முதலியன), ஒரு நபர் (பேச்சின் ஒலிப்பு போன்றவை) அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நேரடியாக (தவிர்க்க முடியாமல் இசை தர்க்கத்திற்கு உட்பட்டது) படமாக (இனப்பெருக்கம்) வழங்கப்படுகின்றன. சமூகம் (நடைமுறை வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் இசை அல்லாத ஒலிகள் மற்றும் அன்றாட இசை வகைகள்), மற்றும் சங்கங்களின் உதவியுடன் பொருட்களின் புலப்படும் மற்றும் பிற உறுதியான-உணர்ச்சி அம்சங்களை மகிழ்வித்தல் (பறவை பாடல் - ஒரு காட்டின் படம்), ஒப்புமைகள் (பரந்த ஒரு மெல்லிசையில் நகர்த்தவும் - uXNUMXbuXNUMXbspace இன் யோசனை) மற்றும் சினெஸ்தீசியா - செவிப்புலன் உணர்வுகள் மற்றும் காட்சி, தொட்டுணரக்கூடிய, எடை போன்ற உணர்வுகளுக்கு இடையிலான இணைப்புகள் , தடித்த). இடஞ்சார்ந்த பிரதிநிதித்துவங்கள், சங்கங்கள், ஒப்புமைகள் மற்றும் சினெஸ்தீசியாக்கள் இருப்பதால், M. இன் கருத்துடன் அவசியமாக இருக்கும், இருப்பினும், அவை எப்போதும் இந்த தயாரிப்பில் இருப்பதைக் குறிக்காது. குறிப்பிட்ட பொருட்களின் ஒருங்கிணைந்த காட்சிப் படங்களாக படங்கள். இசையில் படங்கள் கிடைத்தால். தயாரிப்புகள், ஒரு விதியாக, கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான கூடுதல் வழிமுறையாக மட்டுமே செயல்படுகின்றன, அதாவது மக்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் மனநிலைகள், அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள், அவர்களின் இலட்சியங்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் மதிப்பீடுகள். எனவே, குறிப்பிட்ட. இசை பிரதிபலிப்பின் பொருள் என்பது ஒரு நபர் மற்றும் சமூகத்தின் உலகத்திற்கான அணுகுமுறை (ch. arr. உணர்ச்சி), அதன் இயக்கவியலில் எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது.

M. இன் உள்ளடக்கம் (ஒரு வர்க்க சமுதாயத்தில்) தனிநபர், வர்க்கம் மற்றும் உலகளாவிய ஒற்றுமை. எம். எப்பொழுதும் எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட அணுகுமுறையை யதார்த்தத்திற்கு மட்டும் வெளிப்படுத்துவதில்லை, அவருடைய நீட்டிப்பு. உலகம், ஆனால் மிக முக்கியமான, பொதுவான சில. சித்தாந்தத்தின் அம்சங்கள் மற்றும், குறிப்பாக, ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகக் குழுவின் உளவியல், உட்பட. அவளுடைய உணர்வுகளின் அமைப்பு, பொதுவான "உளவியல் தொனி", அதன் உள்ளார்ந்த வாழ்க்கை மற்றும் உள் வேகம். தாளம். அதே நேரத்தில், இது பெரும்பாலும் உணர்ச்சி வண்ணம், வேகம், ஒட்டுமொத்த சகாப்தத்தின் தாளம், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை ஒருவருக்கு அல்ல, பலருக்கு வெளிப்படுத்துகிறது. வகுப்புகள் (உதாரணமாக, சமூகத்தின் ஜனநாயக மாற்றம், தேசிய விடுதலை, முதலியன) அல்லது அனைத்து மக்களும் (உதாரணமாக, இயற்கை, காதல் மற்றும் பிற பாடல் அனுபவங்களால் விழித்தெழுந்த மனநிலை), உயர்ந்த உலகளாவிய கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது. இருப்பினும், ஒரு நபரின் கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி உலகில் உலகளாவியது அவரது சமூகத்தில் இருந்து விவாகரத்து செய்யப்படவில்லை என்பதால், M. இல் உள்ள உலகளாவியது தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு சமூக நோக்குநிலையைப் பெறுகிறது.

உண்மை மற்றும், மேலும், தட்டச்சு, அதாவது சமூக-வரலாற்று, நாட் உடன் பொதுமைப்படுத்தலை இணைத்தல். மற்றும் தனிப்பட்ட உளவியல் உறுதிப்பாடு, வரையறுக்கப்பட்ட உறுப்பினர்களாக உள்ள மக்களின் மனநிலைகள் மற்றும் பாத்திரங்களின் பிரதிபலிப்பு. சமூகம் இசையில் யதார்த்தத்தின் வெளிப்பாடாக செயல்படுகிறது. உற்பத்தியின் கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கத்தில் (மனிதனின் மன உலகம் உட்பட), அர்த்தமற்ற ஒலிகளுடன் "விளையாடுதல்" அல்லது உடலியல் வழிமுறையாக மட்டுமே அவற்றை மாற்றுவது முற்றிலும் இல்லாதது. கேட்போர் மீதான தாக்கங்கள் அத்தகைய "ஒலி கட்டுமானத்தை" ஒரு கலையாக எம்.

எம். கிடைக்கும் உள்ளடக்கம் டிச. இனம்: காவியம், நாடகம், பாடல் வரிகள். இருப்பினும், அதே நேரத்தில், அதன் படமில்லாத தன்மை காரணமாக, அதற்கு நெருக்கமான பாடல் வரிகள், வெளி உலகின் உருவத்தின் மீது "சுய வெளிப்பாடு" மேலோங்குவதை வழங்குகிறது, மற்றவற்றின் பண்புகளை விட உளவியல் "சுய உருவப்படங்கள்" மக்கள். M. இன் உள்ளடக்கம் முழுவதுமாக ஆசிரியரின் நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் இலட்சியத்துடன் தொடர்புடைய நேர்மறையான படங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. எதிர்மறையான படங்கள் (மற்றும் அவற்றுடன் முரண், கேலிச்சித்திரம் மற்றும் கோரமானவை) நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இசை உலகில் நுழைந்தாலும் - குறிப்பாக ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் இருந்து - அவை இன்னும் இசையில் முன்னணிப் போக்காகவே உள்ளன. உள்ளடக்கம், உறுதிமொழி, "கோஷமிடுதல்" ஆகியவற்றில் ஒரு போக்கு உள்ளது, மறுப்பு, கண்டனம் ஆகியவற்றை நோக்கி அல்ல. ஒரு மனிதனில் உள்ள சிறந்ததை வெளிப்படுத்தவும் வலியுறுத்தவும் இத்தகைய ஆர்கானிக் எம்.யின் போக்கு மனிதநேயத்தின் செய்தித் தொடர்பாளராக அதன் முக்கியத்துவத்தை அதிகரிக்கிறது. தார்மீக மற்றும் கல்வி செயல்பாட்டின் ஆரம்பம் மற்றும் தாங்குபவர்.

எம் உள்ளடக்கத்தின் பொருள் உருவகம், அதன் இருப்பு வழி இசை. வடிவம் - இசை அமைப்பு. ஒலிகள், இதில் இசையமைப்பாளரின் எண்ணங்கள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் உருவகப் பிரதிநிதித்துவங்கள் உணரப்படுகின்றன (இசை வடிவத்தைப் பார்க்கவும்). மியூஸ்கள். படிவம் உள்ளடக்கத்திற்கு இரண்டாம் நிலை மற்றும் பொதுவாக அதற்குக் கீழ்ப்பட்டதாகும். அதே சமயம் அது தொடர்புகளையும் கொண்டுள்ளது. சுதந்திரம், இது மிகவும் பெரியது, ஏனென்றால் கலை, அனைத்து ஓவியம் அல்லாத கலை வகைகளைப் போலவே, நிஜ வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதில் மிகவும் குறைவாக உள்ளது, எனவே தவிர்க்க முடியாமல் இயற்கையை மீண்டும் செய்யாத பெரிய அளவில் அதன் சொந்த வடிவங்களை உருவாக்குகிறது. ஒன்றை. இந்த சிறப்பு வடிவங்கள் குறிப்பிட்டவை வெளிப்படுத்த உருவாக்கப்பட்டவை. இசை உள்ளடக்கம், அதை தீவிரமாக பாதிக்கிறது, அதை "வடிவமைக்கிறது". இசை (அதே போல் எந்த கலை) வடிவம் நிலைத்தன்மை, ஸ்திரத்தன்மை, கட்டமைப்புகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கூறுகளை மீண்டும் ஒரு போக்கு வகைப்படுத்தப்படும், இது மியூஸ்களின் மாறுபாடு, இயக்கம் மற்றும் அசல் தன்மையுடன் முரண்படுகிறது. உள்ளடக்கம். இது இயங்கியல். ஒன்றோடொன்று தொடர்பு மற்றும் ஒற்றுமையின் கட்டமைப்பிற்குள் உள்ள முரண்பாடு ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு குறிப்பிட்ட மியூஸ்களை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் அதன் சொந்த வழியில் தீர்க்கப்படுகிறது. உற்பத்தி, ஒருபுறம், புதிய உள்ளடக்கத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் பாரம்பரிய வடிவம் தனிப்பயனாக்கப்பட்டு புதுப்பிக்கப்படும் போது, ​​மறுபுறம், உள்ளடக்கம் வகைப்படுத்தப்பட்டு, அதன் நிலையான அம்சங்களுடன் தொடர்புடைய தருணங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டு படிகமாக்கப்படுகின்றன. பயன்படுத்தப்படும் படிவம்.

இசையில் விகிதம். இசையில் வெவ்வேறு வழிகளில் நிலையான மற்றும் மாறுவதற்கு இடையே படைப்பாற்றல் மற்றும் செயல்திறன். வெவ்வேறு வகையான கலாச்சாரங்கள். எம். வாய்வழி பாரம்பரியத்தில் (அனைத்து நாடுகளின் நாட்டுப்புறக் கதைகள், மேம்பாட்டுக் கொள்கையைக் கூறும் பேராசிரியர் (ஒவ்வொரு முறையும் சில ஸ்டைலிஸ்டிக் விதிமுறைகளின் அடிப்படையில்), வடிவம் திறந்த நிலையில், "திறந்த" அதே நேரத்தில், Nar இன் வழக்கமான கட்டமைப்புகள். இசை pl. மக்கள் தொழில்முறை இசையின் கட்டமைப்புகளை விட நிலையானவர்கள் (பார்க்க நாட்டுப்புற இசை) M. எழுதப்பட்ட பாரம்பரியத்தில் (ஐரோப்பிய) ஒவ்வொரு தயாரிப்பும் ஒரு மூடிய, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, இருப்பினும் இங்கே, சில பாணிகளில், மேம்படுத்தல் கூறுகள் வழங்கப்படுகின்றன (மேம்படுத்தலைப் பார்க்கவும்).

உள்ளடக்கத்தின் பொருள் நிர்ணயத்திற்கு கூடுதலாக, M. இல் உள்ள படிவம் சமூகத்திற்கு "செய்தி" பரிமாற்றத்தின் செயல்பாட்டையும் செய்கிறது. இந்த தகவல்தொடர்பு செயல்பாடு மியூஸின் சில அத்தியாவசிய அம்சங்களையும் தீர்மானிக்கிறது. படிவங்கள், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - கேட்போர் உணர்வின் பொதுவான வடிவங்கள் மற்றும் (குறிப்பிட்ட வரம்புகளுக்குள்) கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தில் அதன் வகை மற்றும் திறன்களுடன் இணக்கம்.

தனித்தனியாக கூட எடுக்கப்பட்டது. ஒலிகள் ஏற்கனவே முதன்மை வெளிப்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளன. வாய்ப்புகள். அவை ஒவ்வொன்றும் உடலியக்கத்தை ஏற்படுத்தக்கூடியவை. இன்பம் அல்லது அதிருப்தி, உற்சாகம் அல்லது அமைதி, பதற்றம் அல்லது வெளியேற்றம், அத்துடன் ஒத்திசைவு போன்ற உணர்வு. உணர்வுகள் (கடுமை அல்லது லேசான தன்மை, வெப்பம் அல்லது குளிர், இருள் அல்லது ஒளி, முதலியன) மற்றும் எளிமையான இடஞ்சார்ந்த சங்கங்கள். இந்த சாத்தியக்கூறுகள் ஒருவிதத்தில் அல்லது வேறு எந்த இசையிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. prod., ஆனால் பொதுவாக அந்த உளவியல் வளங்கள் தொடர்பாக ஒரு பக்கமாக மட்டுமே. மற்றும் அழகியல் தாக்கங்கள், அவை இசை வடிவத்தின் ஆழமான அடுக்குகளில் உள்ளன, அங்கு ஒலிகள் ஏற்கனவே ஒருங்கிணைந்த ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கட்டமைப்புகளின் கூறுகளாக செயல்படுகின்றன.

நிஜ வாழ்க்கையின் ஒலிகளுடன் சில ஒற்றுமைகளை வைத்திருத்தல், மியூஸ்கள். ஒலி அதே நேரத்தில் அவற்றிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபடுகிறது, அவை மியூஸ்களால் உருவாக்கப்பட்ட வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட அமைப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. கொடுக்கப்பட்ட சமூகத்தின் நடைமுறை (ஒலி அமைப்பைப் பார்க்கவும்). ஒவ்வொரு இசை. ஒலி அமைப்பு (ட்ரைகோர்ட், டெட்ராகார்ட், பெண்டாடோனிக், டயடோனிக், பன்னிரெண்டு-ஒலி சம-கோப அமைப்பு, முதலியன) கிடைமட்டமாகவும் செங்குத்தாகவும் மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கக்கூடிய டோன்களின் பல்வேறு நிலையான சேர்க்கைகள் தோன்றுவதற்கான முன்நிபந்தனைகளை வழங்குகிறது. ஒவ்வொரு கலாச்சாரத்திலும் இதே போன்ற வழிகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு ஒலிகளின் கால அமைப்பில் சேர்க்கப்படுகின்றன, இது அவற்றின் தற்காலிக வரிசைகளின் நிலையான வகைகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

M. இல், டோன்களுக்கு கூடுதலாக, காலவரையற்ற ஒலிகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உயரம் (சத்தம்) அல்லது அது போன்ற உயரம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை. இருப்பினும், அவை ஒரு சார்புடைய, இரண்டாம் நிலைப் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, ஏனெனில், அனுபவம் காட்டுவது போல், ஒரு நிலையான சுருதியின் இருப்பு மட்டுமே மனித மனதை ஒலிகளை ஒழுங்கமைக்கவும், அவற்றுக்கிடையே உறவுகளை நிறுவவும், அவற்றை ஒரு அமைப்பிற்குள் கொண்டு வரவும், தர்க்கரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, அர்த்தமுள்ள மற்றும் உருவாக்கவும் அனுமதிக்கிறது. , மேலும், போதுமான அளவு வளர்ந்த ஒலி கட்டமைப்புகள். எனவே, இரைச்சலால் மட்டுமே கட்டுமானங்கள் (உதாரணமாக, "இசை அல்லாத" பேச்சு அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி இல்லாமல் தாள வாத்தியங்களின் ஒலிகளிலிருந்து) "முந்தைய இசை" (பழமையான கலாச்சாரங்களில்) சொந்தமானது அல்லது இசையின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது. அந்த வகையில் வழக்கு, சமூக-வரலாற்றில் வேரூன்றியிருந்தது. பல ஆண்டுகளாக பெரும்பாலான மக்களின் நடைமுறை. நூற்றாண்டுகள்.

கொடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு இசையிலும். ஒரு படைப்பில், டோன்கள் அவற்றின் சொந்த கிடைமட்ட வரிசைகள் மற்றும் (பாலிஃபோனியில்) செங்குத்து இணைப்புகளை (மெய்யெழுத்துக்கள்) உருவாக்குகின்றன, அவை அதன் வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன (மெலடி, ஹார்மனி, பாலிஃபோனியைப் பார்க்கவும்). இந்த வடிவத்தில், ஒருவர் வெளிப்புற (உடல்) மற்றும் உள் ("மொழியியல்") பக்கங்களை வேறுபடுத்த வேண்டும். வெளிப்புற பக்கத்தில் டிம்பர்களின் மாற்றம், மெல்லிசையின் திசை ஆகியவை அடங்கும். இயக்கம் மற்றும் அதன் முறை (மென்மையான, ஸ்பாஸ்மோடிக்), மாறும். வளைவு (சத்தத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்கள், டைனமிக்ஸ் பார்க்கவும்), டெம்போ, ரிதத்தின் பொதுவான தன்மை (ரிதம் பார்க்கவும்). இசை வடிவங்களின் இந்தப் பக்கமானது அறிமுகமில்லாத மொழியில் பேசுவதைப் போலவே உணரப்படுகிறது, இது அதன் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்து கொள்ளாமல், அதன் பொதுவான ஒலியுடன் (உடலியல் மற்றும் குறைந்த மன மட்டங்களில்) கேட்பவரின் மீது உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும். இசையின் உள் ("மொழியியல்") பக்கம். வடிவங்கள் அதன் ஒலிப்பு. கலவை, அதாவது, அதில் உள்ள அர்த்தமுள்ள ஒலி இணைப்புகள் (மெல்லிசை, இசை மற்றும் தாள திருப்பங்கள்), ஏற்கனவே சமூகங்களால் தேர்ச்சி பெற்றவை. உணர்வு (அல்லது தேர்ச்சி பெற்றதைப் போன்றது), இதன் சாத்தியமான அர்த்தங்கள் பொதுவாக கேட்பவர்களுக்குத் தெரியும். இசை வடிவங்களின் இந்தப் பக்கமானது ஒரு பழக்கமான மொழியில் பேச்சுக்கு ஒத்ததாக உணரப்படுகிறது, அதன் ஒலியால் மட்டுமல்ல, அதன் அர்த்தத்தாலும் பாதிக்கப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும் ஒவ்வொரு தேசத்தின் எம். ஒரு குறிப்பிட்ட வகையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவற்றின் பயன்பாட்டிற்கான விதிகள் (விதிமுறைகள்) உடன் நிலையான ஒலி சேர்க்கைகளின் (உள்ளுணர்வுகள்) சிக்கலானது. அத்தகைய வளாகத்தை (உருவகமாக) மியூஸ்கள் என்று அழைக்கலாம். இந்த தேசம் மற்றும் சகாப்தத்தின் "மொழி". வாய்மொழி (வாய்மொழி) மொழி போலல்லாமல், இது சில உயிரினங்கள் அற்றது. ஒரு அடையாள அமைப்பின் அறிகுறிகள், ஏனெனில், முதலில், அதன் கூறுகள் குறிப்பிட்ட நிலையான வடிவங்கள் (அடையாளங்கள்) அல்ல, ஆனால் ஒலி சேர்க்கைகளின் வகைகள் மட்டுமே, இரண்டாவதாக, இந்த உறுப்புகள் ஒவ்வொன்றும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வரையறைகளைக் கொண்டுள்ளன. மதிப்பு, ஆனால் சாத்தியமான மதிப்புகளின் தொகுப்பு, அதன் புலம் துல்லியமாக நிறுவப்பட்ட எல்லைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மூன்றாவதாக, ஒவ்வொரு தனிமத்தின் வடிவமும் அதன் மதிப்புகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, அதை மற்றொன்றால் மாற்ற முடியாது, அல்லது மதிப்பை மாற்றாமல் கணிசமாக மாற்ற முடியாது; எனவே, M. இல் ஒரு மியூஸிலிருந்து மாற்றுவது சாத்தியமில்லை. மற்றொருவருக்கு மொழி.

எந்தவொரு இசை-மொழியியல் உறுப்புகளின் சாத்தியமான மதிப்புகளின் புலம், ஒருபுறம், அதன் இயற்பியல் சார்ந்தது. (ஒலி) பண்புகள், மற்றும் மறுபுறம், இசை சங்கங்களில் அதன் பயன்பாட்டின் அனுபவத்திலிருந்து. நடைமுறை மற்றும் அதன் தொடர்புகள், இந்த அனுபவத்தின் விளைவாக, பிற நிகழ்வுகளுடன். அத்தகைய vnemuz உள்ளன. சங்கங்கள் (பேச்சு, இயல்பு போன்றவற்றின் ஒலிகளுடன், அவற்றின் மூலம் மக்கள் மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகளின் தொடர்புடைய படங்கள்) மற்றும் உள்-இசை, இவை கூடுதல் உரை சங்கங்களாக (பிற இசைப் படைப்புகளுடன்) பிரிக்கப்படுகின்றன. உள்-உரை (பல்வேறு வகையான உள்நாட்டு இணைப்புகள், கருப்பொருள் ஒற்றுமைகள் போன்றவற்றின் அடிப்படையில் கொடுக்கப்பட்ட வேலையில் அவை எழுகின்றன). சொற்பொருள் உருவாக்கத்தில். சாத்தியக்கூறுகள் வேறுபடுகின்றன. இசை கூறுகள். அன்றாடம் M., அதே போல் M. இல் வார்த்தை மற்றும் மேடையில் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தும் அனுபவத்தில் மொழி பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் மற்றும் அருங்காட்சியகத்திற்கு வெளியே உள்ள உள்ளடக்கத்தின் கூறுகளுடன் அவர்களின் வலுவான உறவுகள் உருவாகின்றன. அர்த்தம்.

இசையின் திரும்பத் திரும்ப வரும் கூறுகளுக்கு. வடிவங்கள், சொற்பொருள். ரிக்க்கான வாய்ப்புகள் இசைச் சங்கங்களில் அவர்கள் பயன்படுத்தும் மரபுகளைப் பொறுத்தது. பயிற்சி, உள்ளுணர்வுகளின் வகைகளுக்கு (இசை "சொற்கள்") மட்டுமல்ல, இசை வெளிப்பாடுகளின் அத்தகைய ஒற்றுமைக்கும் சொந்தமானது. அதாவது, வகைகள் என்ன (அணிவகுப்பு, நடனம், பாடல் போன்றவை, இசை வகையைப் பார்க்கவும்). பானை. ஒவ்வொரு வகையின் அர்த்தங்களும் அதன் முதன்மையான அன்றாட செயல்பாடுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, அதாவது வாழ்க்கை நடைமுறையில் அதன் இடம்.

இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளில் பயன்படுத்தலாம். இசையின் பொதுவான வடிவங்களாக. தேசம் மற்றும் சகாப்தத்தின் "மொழி", அத்துடன் அதன் குறிப்பிட்ட கூறுகள். அதே நேரத்தில், சில கூறுகள் கொடுக்கப்பட்ட பாணியில் ஒரு படைப்பிலிருந்து படைப்பிற்கும், ஒரு எழுத்தாளரிடமிருந்து இன்னொருவருக்கும் இல்லாமல் செல்கிறது. மாற்றங்கள் (மெல்லிசை மற்றும் ஹார்மோனிக் திருப்பங்கள், கேடன்ஸ்கள், அன்றாட வகைகளின் தாள சூத்திரங்கள், முதலியன வளரும்). மற்றவை புதிய, ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும், மியூஸின் அசல் கூறுகளை உருவாக்குவதற்கான முன்மாதிரிகளாக மட்டுமே செயல்படுகின்றன. வடிவங்கள் (கருப்பொருள்களின் முதன்மையான திருப்பங்கள் - அவற்றின் "தானியங்கள்", அத்துடன் உச்சக்கட்ட உச்சரிப்பு). இசையின் எந்த உறுப்புகளையும் இயக்கும்போது. மொழி ஒரு படைப்பாக மாறுகிறது, அதன் அர்த்தங்களின் புலம் மாறுகிறது: ஒருபுறம், மியூஸ்களின் உறுதியான பாத்திரத்தின் காரணமாக அது சுருங்குகிறது. சூழல், அத்துடன் வார்த்தைகள் அல்லது காட்சிகள். செயல் (செயற்கை வகைகளில்), மறுபுறம், உள் உரை இணைப்புகளின் தோற்றம் காரணமாக விரிவடைகிறது. ஏற்கனவே உள்ள மியூஸின் கூறுகள் மற்றும் விதிகளைப் பயன்படுத்துதல். மொழிகள், அவற்றை மாற்றியமைத்து, புதியவற்றை உருவாக்கி, அதன் மூலம் இசையமைப்பாளர் தனக்கே உரித்தான தனிப்பட்ட இசையை உருவாக்குகிறார். மொழி அதன் சொந்த அசல் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்க வேண்டும்.

மியூஸ்கள். வெவ்வேறு மொழிகள். சகாப்தங்கள், நாடுகள், இசையமைப்பாளர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக வேறுபட்டவர்கள், ஆனால் அவர்கள் அனைவருக்கும் டோன்களை ஒழுங்கமைப்பதற்கான சில பொதுவான கொள்கைகள் உள்ளன - சுருதி மற்றும் நேரம். பெரும்பாலான இசை கலாச்சாரங்கள் மற்றும் பாணிகளில், டோன்களின் சுருதி உறவுகள் பயன்முறையின் அடிப்படையில் ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன, மேலும் தற்காலிக உறவுகள் மீட்டரின் அடிப்படையில் ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன. ஃபிரெட் மற்றும் மீட்டர் ஆகியவை முந்தைய முழு ஒலி-ரிதத்தின் பொதுமைப்படுத்தல்களாக ஒரே நேரத்தில் செயல்படுகின்றன. பயிற்சிகள் மற்றும் மேலும் படைப்பாற்றல் கட்டுப்பாட்டாளர்கள், இது ஒரு குறிப்பிட்ட சேனலில் இசையமைப்பாளரின் நனவால் உருவாக்கப்படும் ஒலி இணைப்புகளின் ஓட்டத்தை வழிநடத்துகிறது. மியூஸ்களின் உயர்-உயர மற்றும் தற்காலிக உறவுகளின் ஒத்திசைவான மற்றும் அர்த்தமுள்ள வரிசைப்படுத்தல் (மோனோபோனியில்). fret மற்றும் மீட்டர் அடிப்படையிலான ஒலிகள் ஒரு மெல்லிசையை உருவாக்குகின்றன, இது எக்ஸ்பிரஸில் மிக முக்கியமானது. எம் என்பதன் அர்த்தம், அவளுடைய ஆன்மா.

முக்கிய பின்னணி இசையை இணைத்தல். வெளிப்பாட்டுத்தன்மை (ஒலி, சுருதி, தாள மற்றும் தொடரியல் அமைப்பு), மெல்லிசை அவற்றை செறிவூட்டப்பட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட வடிவத்தில் செயல்படுத்துகிறது. நிவாரணம் மற்றும் அசல் தன்மை மெல்லிசை. பொருள் மியூஸின் மதிப்புக்கு இன்றியமையாத அளவுகோலாக செயல்படுகிறது. படைப்புகள், அதன் உணர்தல் மற்றும் மனப்பாடம் ஆகியவற்றில் கணிசமாக பங்களிக்கின்றன.

கொடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு இசையிலும். தனிப்பட்ட கட்டமைப்புகளின் தொகுப்பைக் கொண்ட ஒரு பொதுவான கட்டமைப்பை இணைத்து கீழ்ப்படுத்தும் செயல்பாட்டில் அதன் வடிவத்தின் தனிப்பட்ட கூறுகளின் வேலை உருவாகிறது. பிந்தையது மெலோடிக், ரிதம், ஃப்ரெட்-ஹார்மோனிக், டெக்ஸ்டுரல், டிம்ப்ரே, டைனமிக், டெம்போ போன்ற கட்டமைப்புகளை உள்ளடக்கியது. குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது கருப்பொருள். கட்டமைப்பு, இதன் கூறுகள் மியூஸ்கள். வேறுபாடுகளுடன் தீம்கள். அவற்றின் மாற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வகைகள் மற்றும் நிலைகள். பெரும்பாலான இசை பாணிகளில், மியூஸின் முக்கிய பொருள் கேரியர்கள் கருப்பொருள்கள் ஆகும். படங்கள், மற்றும், அதன் விளைவாக, கருப்பொருள். இசை அமைப்பு. வழிமுறைகளில் வடிவங்கள். பட்டம் என்பது உள்ளடக்கத்தின் உருவக் கட்டமைப்பின் வெளிப்புற வெளிப்பாடாக செயல்படுகிறது. இரண்டும், ஒன்றிணைந்து, உருவகக் கருப்பொருளாக அமைகின்றன. வேலையின் அமைப்பு.

மியூஸின் அனைத்து தனிப்பட்ட கட்டமைப்புகள். படிவங்கள் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டு தொடரியல் முறையில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. அமைப்பு (ஒருங்கிணைக்கும் நோக்கங்கள், சொற்றொடர்கள், வாக்கியங்கள், காலங்கள்) மற்றும் தொகுப்பு (பாகங்கள், பிரிவுகள், பாகங்கள், முதலியவற்றை ஒன்றிணைத்தல்). கடைசி இரண்டு கட்டமைப்புகள் மியூஸ்களை உருவாக்குகின்றன. வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில் வடிவம் (வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒரு இசைப் படைப்பின் கலவை). ஓவியம் அல்லாத கலை வடிவமாக கலையில் வடிவத்தின் குறிப்பாக பெரிய ஒப்பீட்டு சுதந்திரம் காரணமாக, நிலையான, ஒப்பீட்டளவில் நீடித்த வகையான கலவை கட்டமைப்புகள் அதில் உருவாகியுள்ளன - வழக்கமான மியூஸ்கள். வடிவங்கள் (சொல்லின் குறுகிய அர்த்தத்தில்) மிகவும் பரந்த அளவிலான படங்களை உள்ளடக்கும் திறன் கொண்டது. இவை ஐரோப்பாவில் உள்ளவை. ஏற்கனவே பல ஆண்டுகளாக எம். நூற்றாண்டுகள் இரண்டு-பகுதி மற்றும் மூன்று-பகுதி வடிவங்கள், மாறுபாடுகள், ரோண்டோ, சொனாட்டா அலெக்ரோ, ஃபியூக் போன்றவை. இசையில் வழக்கமான வடிவங்கள் உள்ளன. கிழக்கின் கலாச்சாரங்கள். அவை ஒவ்வொன்றும் பொதுவாக இயற்கை, சமூகம் மற்றும் மனித நனவில் (நிகழ்வுகளின் உருவாக்கம், அவற்றின் மறுநிகழ்வு, மாற்றம், வளர்ச்சி, ஒப்பீடு, மோதல் போன்றவை) சிறப்பியல்பு, மிகவும் பொதுவான வகை இயக்கங்களை பிரதிபலிக்கிறது. இது அதன் சாத்தியமான அர்த்தத்தை தீர்மானிக்கிறது, இது பல்வேறு படைப்புகளில் வெவ்வேறு வழிகளில் குறிப்பிடப்படுகிறது. வழக்கமான திட்டம் ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய வழியில் உணரப்படுகிறது, இந்த வேலையின் தனித்துவமான கலவையாக மாறும்.

உள்ளடக்கம், இசை போன்றது. வடிவம் காலப்போக்கில் வெளிப்படுகிறது, இது ஒரு செயல்முறையாகும். ஒவ்வொரு கட்டமைப்பின் ஒவ்வொரு உறுப்பும் இந்த செயல்பாட்டில் ஒரு பங்கு வகிக்கிறது, ஒரு குறிப்பிட்டதைச் செய்கிறது. செயல்பாடு. இசையில் உறுப்புகளின் செயல்பாடுகள். வடிவம் பல (மல்டிஃபங்க்ஸ்னாலிட்டி) மற்றும் மாறுதல் (செயல்பாடுகளின் மாறுபாடு) ஆக இருக்கலாம். உறுப்புகள் ஏசி. கட்டமைப்புகள் (அத்துடன் டோன்கள் - உறுப்புகளில்) மியூஸ்களின் அடிப்படையில் இணைக்கப்பட்டு செயல்படுகின்றன. தர்க்கம், இது குறிப்பிட்டது. மனிதனின் பொதுவான வடிவங்களின் ஒளிவிலகல். நடவடிக்கைகள். ஒவ்வொரு இசை பாணியிலும் (இசைப் பாணியைப் பார்க்கவும்) அதன் சொந்த பல்வேறு இசைக்கருவிகளை உருவாக்குகிறது. தர்க்கம், இந்த சகாப்தத்தின் படைப்பு நடைமுறையை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் சுருக்கமாக, நாட். பள்ளி, அதன் நீரோட்டங்கள் அல்லது தனிப்பட்ட ஆசிரியர்.

M. இன் உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் வடிவம் இரண்டும் படிப்படியாக வளர்ந்து வருகின்றன. வெளிப்புற காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் அவர்களின் உள் வாய்ப்புகள் மேலும் மேலும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டு படிப்படியாக செறிவூட்டப்படுகின்றன, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சமூக வாழ்க்கையில் மாற்றங்கள். எம். தொடர்ந்து புதிய கருப்பொருள்கள், படங்கள், யோசனைகள், உணர்ச்சிகள், புதிய வடிவங்களை உருவாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் காலாவதியான கூறுகள் அழிந்து வருகின்றன. இருப்பினும், மாஸ்கோவில் உருவாக்கப்பட்ட மதிப்புமிக்க அனைத்தும் கிளாசிக் உருவாக்கும் படைப்புகளின் வடிவத்தில் வாழ்கின்றன. பாரம்பரியம், மற்றும் ஒரு படைப்பு மரபுகளாக அடுத்தடுத்த காலங்களில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

மனித இசை செயல்பாடு மூன்று முக்கிய வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: படைப்பாற்றல் (பார்க்க கலவை), செயல்திறன் (இசை செயல்திறன் பார்க்கவும்) மற்றும் உணர்தல் (இசை உளவியல் பார்க்கவும்). அவை மியூஸ்கள் இருப்பதற்கான மூன்று நிலைகளுக்கு ஒத்திருக்கின்றன. படைப்புகள்: உருவாக்கம், இனப்பெருக்கம், கேட்டல். ஒவ்வொரு கட்டத்திலும், படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஒரு சிறப்பு வடிவத்தில் தோன்றும். படைப்பின் கட்டத்தில், அதே நேரத்தில் இசையமைப்பாளரின் மனதில் இருக்கும் போது. ஆசிரியரின் உள்ளடக்கம் (இலட்சியம்) மற்றும் ஆசிரியரின் வடிவம் (பொருள்) ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, உள்ளடக்கம் உண்மையான வடிவத்தில் உள்ளது, மேலும் வடிவம் சாத்தியமான ஒன்றில் மட்டுமே உள்ளது. செயல்திறனில் வேலை உணரப்படும் போது (எழுதப்பட்ட இசை கலாச்சாரங்களில், இது வழக்கமாக இசை வடிவத்தின் நிபந்தனை குறியீட்டு வடிவில் இசைக் குறியீட்டின் வடிவத்தில் இருக்கும், இசை எழுதுவதைப் பார்க்கவும்), பின்னர் வடிவம் புதுப்பிக்கப்பட்டு, ஒலி நிலைக்கு செல்கிறது. அதே நேரத்தில், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் இரண்டும் ஓரளவு மாறுகின்றன, நடிகரால் அவரது உலகக் கண்ணோட்டம், அழகியல் ஆகியவற்றிற்கு ஏற்ப மாற்றப்படுகின்றன. இலட்சியங்கள், தனிப்பட்ட அனுபவம், மனோபாவம் போன்றவை. இது அவருடைய தனிப்பட்ட கருத்து மற்றும் படைப்பின் விளக்கத்தைக் காட்டுகிறது. உள்ளடக்கம் மற்றும் படிவத்தின் செயல்திறன் மாறுபாடுகள் உள்ளன. இறுதியாக, கேட்பவர்கள் உணரப்பட்ட தயாரிப்பைத் தவிர்க்கிறார்கள். அவர்களின் பார்வைகள், சுவைகள், வாழ்க்கை மற்றும் மியூஸ்களின் ப்ரிஸம் மூலம். அனுபவம் மற்றும் இதன் மூலம் மீண்டும் ஓரளவு அதை மாற்றும். உள்ளடக்கம் மற்றும் படிவத்தின் கேட்பவர் மாறுபாடுகள் பிறக்கின்றன, அவை நிகழ்த்தியவற்றிலிருந்து பெறப்படுகின்றன, மேலும் அவை மூலம் - ஆசிரியரின் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஆசிரியரின் வடிவத்திலிருந்து. இவ்வாறு, இசையின் அனைத்து நிலைகளிலும். செயல்பாடு ஆக்கபூர்வமானது. பாத்திரம், மாறுபட்ட அளவுகளில் இருந்தாலும்: ஆசிரியர் M. ஐ உருவாக்குகிறார், கலைஞர் அதை தீவிரமாக மீண்டும் உருவாக்குகிறார் மற்றும் மீண்டும் உருவாக்குகிறார், அதே நேரத்தில் கேட்பவர் அதை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தீவிரமாக உணர்கிறார்.

M. இன் கருத்து என்பது உடல் உட்பட ஒரு சிக்கலான பல நிலை செயல்முறையாகும். கேட்டல் எம்., அதன் புரிதல், அனுபவம் மற்றும் மதிப்பீடு. உடல் கேட்டல் என்பது மியூஸின் வெளிப்புற (ஒலி) பக்கத்தின் நேரடி உணர்திறன் ஆகும். வடிவங்கள், உடலியல் சேர்ந்து. தாக்கம். புரிந்துகொள்வதும் அனுபவிப்பதும் மியூஸின் அர்த்தங்களைப் புரிந்துகொள்வது. வடிவங்கள், அதாவது M. இன் உள்ளடக்கம், அதன் கட்டமைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம். இந்த மட்டத்தில் உணர்தலுக்கான நிபந்தனை, அதனுடன் தொடர்புடைய ஒரு பூர்வாங்க அறிமுகம் (குறைந்தது ஒரு பொது வழியில்). இசை மொழி மற்றும் இசையின் தர்க்கத்தின் ஒருங்கிணைப்பு. இந்த பாணியில் உள்ளார்ந்த சிந்தனை, இது கேட்போரை மியூஸ்களின் வரிசைப்படுத்தலின் ஒவ்வொரு தருணத்தையும் ஒப்பிட்டுப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. முந்தையவற்றுடன் படிவங்கள், ஆனால் மேலும் இயக்கத்தின் திசையை முன்கூட்டியே ("எதிர்பார்க்க"). இந்த மட்டத்தில், கேட்பவர் மீது எம் கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி தாக்கம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

இசையின் உணர்வின் கூடுதல் நிலைகள். சரியான நேரத்தில் அதன் உண்மையான ஒலியின் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்ட படைப்புகள், ஒருபுறம், கேட்பவரின் உணர்வின் அணுகுமுறையை உருவாக்குவது (வரவிருக்கும் விசாரணையின் சூழ்நிலைகளின் அடிப்படையில், படைப்பின் வகையைப் பற்றிய முந்தைய அறிவு, அதன் பெயர் ஆசிரியர், முதலியன), மற்றும் மறுபுறம், கேட்கப்பட்டதைப் பற்றிய புரிதல், நினைவகத்தில் அதன் இனப்பெருக்கம் (“கேட்ட பிறகு”) அல்லது சொந்தமாக. செயல்திறன் (உதாரணமாக, குறைந்தபட்சம் தனிப்பட்ட துண்டுகள் மற்றும் குரல்களைப் பாடுவதன் மூலம்) மற்றும் இறுதி மதிப்பீடு (முதற்கட்ட மதிப்பீடு ஏற்கனவே எம். ஒலிக்கும் போது உருவாக்கப்பட்டுள்ளது).

இந்த அல்லது அந்த இசையை அர்த்தத்துடன் உணர (புரிந்து மற்றும் அனுபவிக்க) கேட்பவரின் திறன். வேலை, அதன் கருத்து மற்றும் மதிப்பீட்டின் உள்ளடக்கம் பொருள் (வேலை) மற்றும் பொருள் (கேட்பவர்), இன்னும் துல்லியமாக, ஆன்மீகத் தேவைகள் மற்றும் ஆர்வங்கள், அழகியல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவைப் பொறுத்தது. இலட்சியங்கள், கலையின் பட்டம். மேம்பாடு, இசை கேட்பவர் அனுபவம் மற்றும் வேலையின் உள் குணங்கள். இதையொட்டி, கேட்பவரின் தேவைகள் மற்றும் பிற அளவுருக்கள் சமூக சூழல் மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட இசையால் உருவாகின்றன. அனுபவம் பொதுமக்களின் ஒரு பகுதியாகும். எனவே, இசையின் கருத்து என்பது படைப்பாற்றல் அல்லது செயல்திறன் போன்ற சமூக நிபந்தனைகளுக்கு உட்பட்டது (இது அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளுக்கும் உள்ளார்ந்த திறன்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட உளவியல் பண்புகளின் குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தை விலக்கவில்லை). குறிப்பாக, தனிப்பட்ட மற்றும் வெகுஜன விளக்கங்கள் (விளக்கங்கள்) மற்றும் மியூஸ்களின் மதிப்பீடுகள் இரண்டையும் உருவாக்குவதில் சமூக காரணிகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. வேலை செய்கிறது. இந்த விளக்கங்கள் மற்றும் மதிப்பீடுகள் வரலாற்று ரீதியாக மாறக்கூடியவை, அவை வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் சமூகக் குழுக்களுக்கான ஒரே வேலையின் புறநிலை பொருள் மற்றும் மதிப்பில் உள்ள வேறுபாடுகளை பிரதிபலிக்கின்றன (காலத்தின் புறநிலை தேவைகள் மற்றும் சமூகத்தின் தேவைகளைப் பொறுத்து).

மூன்று அடிப்படை வகையான இசை செயல்பாடுகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு, ஒற்றைச் சங்கிலியை உருவாக்குகின்றன. ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த இணைப்பும் முந்தையவற்றிலிருந்து பொருளைப் பெற்று அதன் செல்வாக்கை அனுபவிக்கிறது. அவற்றுக்கிடையே ஒரு பின்னூட்டமும் உள்ளது: செயல்திறன் அதன் தேவைகள் மற்றும் திறன்களுக்கு படைப்பாற்றலைத் தூண்டுகிறது (ஆனால், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, வரம்புகள்); சமூகங்கள். புலனுணர்வு நேரடியாக செயல்திறனை பாதிக்கிறது (அதன் நேரடி, நேரடி தொடர்பு மற்றும் பிற வழிகளில் பொதுமக்களின் எதிர்வினைகள் மூலம்) மற்றும் மறைமுகமாக படைப்பாற்றல் (இசையமைப்பாளர் தானாக முன்வந்து அல்லது விருப்பமின்றி ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகையான இசை உணர்வில் கவனம் செலுத்துகிறார் மற்றும் இசை மொழியை நம்பியிருக்கிறார். அது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகத்தில் வளர்ந்தது).

விநியோகம் மற்றும் பிரச்சாரம் போன்ற நடவடிக்கைகளுடன் சேர்ந்து டிகம்ப் உதவியுடன் எம். ஊடகம், அறிவியல் இசை ஆராய்ச்சி (இசையியல், இசை இனவியல், இசை அழகியல் பார்க்கவும்), விமர்சனம் (பார்க்க இசை விமர்சனம்), பணியாளர் பயிற்சி, நிறுவன தலைமை, முதலியன, மற்றும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய நிறுவனங்கள், இந்த நடவடிக்கையின் பாடங்கள் மற்றும் உருவாக்கப்பட்ட மதிப்புகள் இதன் மூலம், படைப்பாற்றல், செயல்திறன் மற்றும் கருத்து ஆகியவை ஒரு அமைப்பை உருவாக்குகின்றன - மியூஸ்கள். சமூகத்தின் கலாச்சாரம். வளர்ந்த இசைக் கலாச்சாரத்தில், படைப்பாற்றல் பல குறுக்குவெட்டு வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது, டு-ரை டிசம்பர் படி வேறுபடுத்தலாம். அடையாளங்கள்.

1) உள்ளடக்கத்தின் வகை மூலம்: எம். பாடல், காவியம், நாடகம், அத்துடன் வீரம், சோகம், நகைச்சுவை, முதலியன; மற்றொரு அம்சம் - தீவிர இசை மற்றும் ஒளி இசை.

2) நோக்கத்தை நிறைவேற்றுவதன் மூலம்: குரல் இசை மற்றும் கருவி இசை; வேறு ஒரு அம்சத்தில் - தனி, குழுமம், ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர், கலப்பு (இயக்கங்களின் சாத்தியமான மேலும் தெளிவுபடுத்தலுடன்: எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு, ஒரு அறை இசைக்குழு, ஜாஸ் போன்றவை).

3) மற்ற வகை கலைகளுடன் மற்றும் வார்த்தையுடன் தொகுப்பதன் மூலம்: எம். தியேட்டர் (நாடக இசையைப் பார்க்கவும்), கோரியோகிராஃபிக் (நடன இசையைப் பார்க்கவும்), நிகழ்ச்சி கருவி, மெலோட்ராமா (இசைக்கு வாசிப்பு), வார்த்தைகளுடன் குரல். எம். தொகுப்புக்கு வெளியே - குரல்கள் (வார்த்தைகள் இல்லாமல் பாடுதல்) மற்றும் "தூய" கருவி (ஒரு நிரல் இல்லாமல்).

4) முக்கிய செயல்பாடுகளின்படி: பயன்பாட்டு இசை (தயாரிப்பு இசை, இராணுவ இசை, சிக்னல் இசை, பொழுதுபோக்கு இசை போன்றவற்றின் அடுத்தடுத்த வேறுபாடுகளுடன்) மற்றும் பயன்படுத்தப்படாத இசை.

5) ஒலி நிலைமைகளுக்கு ஏற்ப: விசேஷமாக கேட்பதற்கு எம். கேட்போர் கலைஞரிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்ட சூழல் (ஜி. பெஸ்ஸலரின் கூற்றுப்படி "மளிக்கப்பட்டது" எம்.), மற்றும் எம். வெகுஜன செயல்திறன் மற்றும் சாதாரண வாழ்க்கை சூழ்நிலையில் ("தினசரி" எம்.). இதையொட்டி, முதலாவது கண்கவர் மற்றும் கச்சேரியாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவது - வெகுஜன-உள்நாட்டு மற்றும் சடங்கு. இந்த நான்கு வகைகளில் ஒவ்வொன்றையும் (வகைக் குழுக்கள்) மேலும் வேறுபடுத்தலாம்: கண்கவர் - மியூஸுக்கு எம். நாடகம், நாடக அரங்கம் மற்றும் சினிமா (திரைப்பட இசையைப் பார்க்கவும்), கச்சேரி - சிம்போனிக் இசை, அறை இசை மற்றும் பாப் இசை. இசை, வெகுஜன-தினமும் - பாடுவதற்கும் இயக்கத்திற்கும் M. இல், சடங்கு - M. வழிபாட்டு சடங்குகள் (சர்ச் இசையைப் பார்க்கவும்) மற்றும் மதச்சார்பற்றது. இறுதியாக, வெகுஜன அன்றாட இசையின் இரு பகுதிகளிலும், ஒரே அடிப்படையில், முக்கிய செயல்பாடு, பாடல் வகைகள் (கீதம், தாலாட்டு, செரினேட், பார்கரோல், முதலியன), நடன வகைகள் (ஹோபக், வால்ட்ஸ், பொலோனைஸ் போன்றவை) . ) மற்றும் அணிவகுப்பு (போர் அணிவகுப்பு, இறுதி ஊர்வலம், முதலியன).

6) கலவை மற்றும் இசை வகை மூலம். மொழி (செயல்படுத்தும் வழிமுறைகளுடன்): பல்வேறு ஒரு பகுதி அல்லது சுழற்சி. வகைகளுக்குள் உள்ள வகைகள் (வகைக் குழுக்கள்) ஒலி நிலைமைகளின்படி அடையாளம் காணப்படுகின்றன. உதாரணமாக, கண்கவர் M. - ஓபரா, பாலே, ஓபரெட்டா, முதலியன, கச்சேரிகளில் - oratorio, cantata, romance, symphony, suite, overture, poem, instr. கச்சேரி, சோலோ சொனாட்டா, ட்ரையோ, குவார்டெட், முதலியன, சடங்குகளில் - பாடல்கள், கோரல், மாஸ், ரிக்விம், முதலியன. இதையொட்டி, இந்த வகைகளுக்குள், அதிக பகுதியளவு வகை அலகுகளை ஒரே அளவுகோலின்படி வேறுபடுத்தலாம், ஆனால் வேறுபட்டது. நிலை: எடுத்துக்காட்டாக, ஏரியா, குழுமம், ஓபராவில் கோரஸ், ஓபரெட்டா, ஓரடோரியோ மற்றும் கான்டாட்டா, அடாஜியோ மற்றும் பாலேவில் தனி மாறுபாடு, சிம்பொனி, சொனாட்டா, சேம்பர்-இன்ஸ்ட்ரட்டில் ஆண்டன்டே மற்றும் ஷெர்சோ. குழுமம் போன்றவை. முக்கிய செயல்பாடு, செயல்திறனின் சூழ்நிலைகள் மற்றும் கட்டமைப்பு வகை போன்ற நிலையான இசை அல்லாத மற்றும் உள்-இசை காரணிகளுடன் அவற்றின் தொடர்பின் காரணமாக, வகைகளும் (மற்றும் வகை குழுக்கள்) சிறந்த நிலைப்புத்தன்மை, நீடித்த தன்மை, சில நேரங்களில் பல ஆண்டுகள் நீடிக்கும். சகாப்தங்கள். அதே நேரத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கம் மற்றும் மியூஸின் சில அம்சங்கள் அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன. வடிவங்கள். இருப்பினும், பொது வரலாற்று சூழலில் மாற்றம் மற்றும் சமூகத்தில் எம். இன் செயல்பாட்டிற்கான நிலைமைகள் ஆகியவற்றுடன், வகைகளும் உருவாகின்றன. அவற்றில் சில மாற்றப்படுகின்றன, மற்றவை மறைந்து, புதியவைகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன. (குறிப்பாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டில், வானொலி, சினிமா, தொலைக்காட்சி மற்றும் பிற தொழில்நுட்ப ஊடகங்களின் பரப்புதலின் வளர்ச்சி புதிய வகைகளை உருவாக்க பங்களித்தது.) இதன் விளைவாக, ஒவ்வொரு சகாப்தமும் நாட். இசை கலாச்சாரம் அதன் "வகை நிதி" மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

7) பாணிகள் மூலம் (வரலாற்று, தேசிய, குழு, தனிநபர்). வகையைப் போலவே, பாணியும் ஒரு பொதுவான கருத்தாகும், இது ஏராளமான மியூஸ்களை உள்ளடக்கியது. சில விஷயங்களில் ஒத்த நிகழ்வுகள் (ch. arr. அவற்றில் பொதிந்துள்ள இசை சிந்தனையின் வகைக்கு ஏற்ப). அதே நேரத்தில், பாணிகள், ஒரு விதியாக, மிகவும் மொபைல், வகைகளை விட மாறக்கூடியவை. வகை வகையானது மியூஸின் பொதுவான தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது என்றால். வெவ்வேறு பாணிகள் மற்றும் சகாப்தங்களைச் சேர்ந்த ஒரே மாதிரியான படைப்புகள், பின்னர் பாணியின் பிரிவில் - ஒரே சகாப்தத்தைச் சேர்ந்த வெவ்வேறு வகைகளின் படைப்புகளின் சமூகம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இந்த வகை இசை-வரலாற்றின் பொதுமைப்படுத்தலை வழங்குகிறது. வரிசைமுறை, டைக்ரோனி மற்றும் பாணியில் செயல்முறை - ஒரே நேரத்தில், ஒத்திசைவு.

படைப்பாற்றலைப் போலவே, குரல் மற்றும் கருவியாகப் பிரிக்கப்படுகிறது, மேலும், கருவிகளின் படி மற்றும் குழுமங்கள் அல்லது இசைக்குழுக்களின் கலவையின் படி; வகை குழுக்களால் (இசை-நாடக, கச்சேரி, முதலியன), சில நேரங்களில் துணைக்குழுக்கள் (சிம்போனிக், சேம்பர், பாப்) மற்றும் otd மூலம். வகைகள் (ஓபரா, பாலே, பாடல் போன்றவை); பாணிகள் மூலம்.

செறிவின் அளவைப் பொறுத்து புலனுணர்வு வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகிறது ("சுய-உணர்தல்"-ஒருவரின் சொந்த செயல்திறனில் அடங்கும்; "செறிவூட்டப்பட்ட" புலனுணர்வு - முற்றிலும் உணரப்பட்ட ஊடகத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் பிற செயல்பாடுகளுடன் இல்லை; "உடன்" - CL செயல்பாடுடன் ); ஒரு குறிப்பிட்ட வகை குழுவிற்கு அல்லது ஒரு தனி குழுவிற்கும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை M. உள்ளடக்கம் (தீவிர M. அல்லது ஒளி), கேட்பவரின் நோக்குநிலையின் படி. வகை (உதாரணமாக, ஒரு பாடலுக்கு), ஒரு குறிப்பிட்ட பாணிக்கு; கொடுக்கப்பட்ட வகை மற்றும் பாணி (திறமையான, அமெச்சூர், திறமையற்ற) M. ஐப் புரிந்துகொள்வதற்கும் போதுமான அளவில் மதிப்பிடுவதற்கும் திறன் மூலம். இதற்கு இணங்க, கேட்போரை அடுக்குகள் மற்றும் குழுக்களாகப் பிரித்தல் உள்ளது, இறுதியில் சமூக காரணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: இசை. ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகத்தில் வளர்ப்பு. சூழல், அவளது கோரிக்கைகள் மற்றும் ரசனைகளை ஒருங்கிணைத்தல், M. போன்றவற்றை உணரும் அவளது வழக்கமான சூழ்நிலைகள் (இசைக் கல்வி, இசைக் கல்வியைப் பார்க்கவும்). உளவியலின் படி உணர்வின் வேறுபாட்டால் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. அறிகுறிகள் (பகுப்பாய்வு அல்லது செயற்கைத்தன்மை, ஒரு பகுத்தறிவு அல்லது உணர்ச்சி தொடக்கத்தின் ஆதிக்கம், ஒன்று அல்லது மற்றொரு அணுகுமுறை, எம். மற்றும் பொதுவாக கலை தொடர்பான எதிர்பார்ப்புகளின் அமைப்பு).

எம். முக்கியமான சமூகப் பணிகளைச் செய்கிறது. சொசைட்டியின் பல்வேறு தேவைகளுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில், இது டிச. மக்கள் வகைகள். செயல்பாடுகள் - பொருள் (உழைப்பு செயல்முறைகள் மற்றும் தொடர்புடைய சடங்குகளில் பங்கேற்பது), அறிவாற்றல் மற்றும் மதிப்பீடு (தனிப்பட்ட மக்கள் மற்றும் சமூகக் குழுக்களின் உளவியலின் பிரதிபலிப்பு, அவர்களின் சித்தாந்தத்தின் வெளிப்பாடு), ஆன்மீக மற்றும் உருமாறும் (கருத்தியல், நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் தாக்கம்), தகவல்தொடர்பு (தொடர்பு மக்கள் இடையே). குறிப்பாக பெரிய சமூகங்கள். ஒரு நபரின் ஆன்மீகக் கல்வி, நம்பிக்கைகள், அறநெறிகளின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் வழிமுறையாக எம். குணங்கள், அழகியல் சுவைகள் மற்றும் இலட்சியங்கள், உணர்ச்சிகளின் வளர்ச்சி. பதில், உணர்திறன், இரக்கம், அழகு உணர்வு, படைப்பாற்றல் தூண்டுதல். வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் திறன்கள். M. இன் இந்த சமூக செயல்பாடுகள் அனைத்தும் ஒரு அமைப்பை உருவாக்குகின்றன, இது சமூக-வரலாற்றைப் பொறுத்து மாறுகிறது. நிபந்தனைகள்.

இசை வரலாறு. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் எம்.வின் தோற்றம் குறித்து. மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கருதுகோள்கள் முன்வைக்கப்பட்டன, அதன் படி M. இன் தோற்றம் உணர்வுபூர்வமாக உற்சாகமான பேச்சு (ஜி. ஸ்பென்சர்), பறவைகளின் பாடல் மற்றும் விலங்குகளின் அன்பான அழைப்புகள் (சி. டார்வின்), தாளங்களின் தாளங்கள். பழமையான மக்களின் வேலை (கே. புச்சர்), அவர்களின் ஒலி சமிக்ஞைகள் (கே. ஸ்டம்ப்), மந்திரம். மயக்கங்கள் (J. Combarier). தொல்லியல் அடிப்படையிலான நவீன பொருள்முதல்வாத அறிவியலின் படி. மற்றும் ethnographic தரவு, பழமையான சமுதாயத்தில் நடைமுறை உள்ளே M. படிப்படியாக "முதிர்வு" ஒரு நீண்ட செயல்முறை இருந்தது. மக்களின் செயல்பாடுகள் மற்றும் அதிலிருந்து இன்னும் வெளிவராத பழமையான ஒத்திசைவு. சிக்கலான - முன்-கலை, இது எம்., நடனம், கவிதை மற்றும் பிற வகையான கலைகளின் கருக்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஆன்மீக குணங்களைக் கற்பிப்பதற்காக அவர்களின் தொடர்பு, கூட்டு உழைப்பு மற்றும் சடங்கு செயல்முறைகளின் அமைப்பு மற்றும் அவர்களின் பங்கேற்பாளர்களுக்கு உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அணிக்கு அவசியம். ஆரம்பத்தில் குழப்பமான, ஒழுங்கமைக்கப்படாத, காலவரையற்ற உயரத்தின் அதிக எண்ணிக்கையிலான ஒலிகளின் பரவலான தொடர்ச்சியை உள்ளடக்கியது (பறவைகள் பாடுவதைப் பின்பற்றுதல், விலங்குகளின் அலறல் போன்றவை) ட்யூன்கள் மற்றும் ட்யூன்களால் மாற்றப்பட்டன, சிலவற்றை மட்டுமே உள்ளடக்கியது. டோன்கள் தர்க்க ரீதியாக வேறுபடுகின்றன. மதிப்பு குறிப்பு (நிலையானது) மற்றும் பக்க (நிலையற்றது). மெல்லிசை மற்றும் தாளத்தின் பல மறுபடியும். சமூகங்களில் வேரூன்றிய சூத்திரங்கள். பயிற்சி, தர்க்கத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய படிப்படியான விழிப்புணர்வு மற்றும் ஒருங்கிணைப்புக்கு வழிவகுத்தது. ஒலிகளின் அமைப்பு. எளிமையான இசை-ஒலி அமைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன (இசைக்கருவிகள் அவற்றின் ஒருங்கிணைப்பில் முக்கிய பங்கு வகித்தன), மீட்டர் மற்றும் பயன்முறையின் அடிப்படை வகைகள். இது சாத்தியமான வெளிப்பாடுகளின் ஆரம்ப விழிப்புணர்வுக்கு பங்களித்தது. டோன்களின் சாத்தியங்கள் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகள்.

பழமையான வகுப்புவாத (பழங்குடியினர்) அமைப்பின் சிதைவு காலத்தில், கலை போது. செயல்பாடு படிப்படியாக நடைமுறை மற்றும் ஒத்திசைவிலிருந்து பிரிக்கப்படுகிறது. கலைக்கு முந்தைய வளாகம் படிப்படியாக சிதைந்து வருகிறது, மேலும் கலை ஒரு சுயாதீனமான நிறுவனமாக பிறக்கிறது. உரிமைகோரல் வகை. இந்த காலத்துடன் தொடர்புடைய பல்வேறு மக்களின் புராணங்களில், எம். இயற்கையின் மீது செல்வாக்கு செலுத்தும் திறன், காட்டு விலங்குகளை அடக்குதல், நோய்களில் இருந்து ஒருவரை குணப்படுத்துதல் போன்ற ஆற்றல்மிக்க சக்தியாக பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. உழைப்புப் பிரிவின் வளர்ச்சி மற்றும் வகுப்புகளின் தோற்றத்துடன், ஆரம்பத்தில் ஒற்றை மற்றும் ஒரே மாதிரியான இசை. முழு சமூகத்திற்கும் சொந்தமான கலாச்சாரம் ஆளும் வர்க்கங்களின் கலாச்சாரம் மற்றும் ஒடுக்கப்பட்ட (மக்கள்) கலாச்சாரம், அத்துடன் தொழில்முறை மற்றும் தொழில்முறை அல்லாத (அமெச்சூர்) என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நேரத்திலிருந்து, அது சுதந்திரமாக இருக்கத் தொடங்குகிறது. இசையின் இருப்பு. நாட்டுப்புற தொழில்சார்ந்த வழக்காக நாட்டுப்புறவியல். மியூஸ்கள். மக்கள் வெகுஜனங்களின் படைப்பாற்றல் எதிர்காலத்தில் மியூஸ்களின் அடித்தளமாக மாறும். ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் கலாச்சாரம், படங்கள் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் வளமான ஆதாரம். பேராசிரியருக்கான நிதி. இசையமைப்பாளர்கள்.

மியூஸ்கள். அடிமை வளர்ப்பு மற்றும் ஆரம்பகால சண்டைகளின் கலாச்சாரம். பண்டைய உலகின் மாநிலங்கள் (எகிப்து, சுமர், அசிரியா, பாபிலோன், சிரியா, பாலஸ்தீனம், இந்தியா, சீனா, கிரீஸ், ரோம், டிரான்ஸ் காக்காசியா மற்றும் மத்திய ஆசியாவின் மாநிலங்கள்) ஏற்கனவே பேராசிரியரின் விரிவான செயல்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. கோயில்களில், ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் நீதிமன்றங்களில் பணியாற்றிய இசைக்கலைஞர்கள் (பொதுவாக ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஒரு கலைஞரை இணைத்தல்), வெகுஜன சடங்கு நடவடிக்கைகள், சமூகங்களில் பங்கேற்றனர். விழாக்கள், முதலியன. எம் arr நடைமுறை பொருள் மற்றும் ஆன்மீக செயல்பாடுகள் பழமையான சமுதாயத்திலிருந்து பெறப்பட்டவை மற்றும் அதனுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை. வேலை, அன்றாட வாழ்க்கை, இராணுவ வாழ்க்கை, சிவில் மற்றும் மத சடங்குகள், இளைஞர்களின் கல்வி போன்றவற்றில் பங்கேற்பது, இருப்பினும், முதல் முறையாக, அழகியல் பிரிப்பு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. செயல்பாடுகள், இசையின் முதல் மாதிரிகள் தோன்றும், கேட்பதற்கு மட்டுமே நோக்கமாக உள்ளன (உதாரணமாக, இசைக்கலைஞர்களின் போட்டிகளில் கிரீஸில் நிகழ்த்தப்படும் பாடல்கள் மற்றும் instr. நாடகங்கள்). பல்வேறு உருவாகி வருகின்றன. பாடல் (காவியம் மற்றும் பாடல்) மற்றும் நடனம். வகைகளில், பல கவிதைகள், பாடுதல் மற்றும் நடனம் ஆகியவை அவற்றின் அசல் ஒற்றுமையைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. நாடக அரங்கில் எம். பிரதிநிதித்துவங்கள், குறிப்பாக கிரேக்கத்தில். சோகம் (ஈஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ் ஆகியோர் நாடக ஆசிரியர்கள் மட்டுமல்ல, இசைக்கலைஞர்களும் கூட). பல்வேறு மியூஸ்கள் மேம்பட்டு, ஒரு நிலையான வடிவம் மற்றும் கட்டிடத்தைப் பெறுகின்றன. கருவிகள் (வீணை, யாழ், பழைய காற்று மற்றும் தாள வாத்தியம் உட்பட). M. எழுதும் முதல் அமைப்புகள் தோன்றுகின்றன (கியூனிஃபார்ம், ஹைரோகிளிஃபிக் அல்லது அகரவரிசை), இருப்பினும் ஆதிக்கம். அதன் பாதுகாப்பு மற்றும் பரப்புதலின் வடிவம் வாய்வழியாகவே உள்ளது. முதல் இசை அழகியல் தோன்றும். மற்றும் தத்துவார்த்த போதனைகள் மற்றும் அமைப்புகள். பழங்காலத்தின் பல தத்துவவாதிகள் M. (சீனாவில் - கன்பூசியஸ், கிரேக்கத்தில் - பிதாகோரஸ், ஹெராக்ளிட்டஸ், டெமோக்ரிடஸ், பிளாட்டோ, அரிஸ்டாட்டில், அரிஸ்டாக்ஸெனஸ், ரோமில் - லுக்ரேடியஸ் காரஸ்) பற்றி எழுதுகிறார்கள். எம். நடைமுறையிலும் கோட்பாட்டிலும் அறிவியல், கைவினை மற்றும் மதத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு செயலாகக் கருதப்படுகிறது. வழிபாட்டு முறை, உலகின் ஒரு "மாதிரியாக", அதன் சட்டங்களின் அறிவுக்கு பங்களிக்கிறது, மேலும் இயற்கையை (மந்திரம்) மற்றும் மனிதனை (குடிமைக் குணங்களின் உருவாக்கம், தார்மீகக் கல்வி, குணப்படுத்துதல் போன்றவை) செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கான வலுவான வழிமுறையாக உள்ளது. இது சம்பந்தமாக, பல்வேறு வகையான (தனிப்பட்ட முறைகள் வரை) M. ஐப் பயன்படுத்துவதற்கான கடுமையான பொது (சில நாடுகளில் - மாநிலம் கூட) ஒழுங்குமுறை நிறுவப்பட்டுள்ளது.

ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்தில், ஒரு அருங்காட்சியகம் உள்ளது. ஒரு புதிய வகை கலாச்சாரம் - நிலப்பிரபுத்துவம், ஒருங்கிணைக்கும் பேராசிரியர். கலை, அமெச்சூர் இசை மற்றும் நாட்டுப்புறவியல். ஆன்மீக வாழ்வின் அனைத்து பகுதிகளிலும் தேவாலயம் ஆதிக்கம் செலுத்துவதால், பேராசிரியரின் அடிப்படை. இசைக் கலை என்பது கோயில்களிலும் மடங்களிலும் உள்ள இசைக் கலைஞர்களின் செயல்பாடு. மதச்சார்பற்ற பேராசிரியர். காவியத்தை உருவாக்கி நிகழ்த்தும் பாடகர்களால் மட்டுமே கலை முதலில் குறிப்பிடப்படுகிறது. நீதிமன்றத்தில் புராணக்கதைகள், பிரபுக்களின் வீடுகளில், போர்வீரர்கள் மத்தியில், முதலியன (பார்ட்ஸ், ஸ்கால்ட்ஸ், முதலியன). காலப்போக்கில், அமெச்சூர் மற்றும் அரை-தொழில்முறையான வீரியமிக்க இசை உருவாக்கம் உருவானது: பிரான்சில் - ட்ரூபாடோர்ஸ் மற்றும் ட்ரூவர்ஸ் கலை (ஆடம் டி லா ஹாலே, 13 ஆம் நூற்றாண்டு), ஜெர்மனியில் - மின்னிசிங்கர்கள் (வொல்ஃப்ராம் வான் எஸ்சென்பாக், வால்டர் வான் டெர் வோகல்வீட், 12 -13 ஆம் நூற்றாண்டு) , அதே போல் மலைகள். கைவினைஞர்கள். பகையில். அரண்மனைகள் மற்றும் நகரங்களில் அனைத்து வகையான வகைகள், வகைகள் மற்றும் பாடல்களின் வடிவங்கள் (காவியம், "விடியல்", ரோண்டோ, லெ, வயர்லெட், பாலாட்ஸ், கேன்சோன்கள், லாடாஸ் போன்றவை) பயிரிடப்பட்டன. புதிய மியூஸ்கள் வாழ்க்கையில் வருகின்றன. கருவிகள், உட்பட. கிழக்கிலிருந்து வந்தவர்கள் (வயோலா, வீணை, முதலியன), குழுமங்கள் (நிலையற்ற கலவைகள்) எழுகின்றன. நாட்டுப்புறக் கதைகள் விவசாயிகளிடையே செழித்து வளர்கின்றன. "நாட்டுப்புற தொழில் வல்லுநர்களும்" உள்ளனர்: கதைசொல்லிகள், அலைந்து திரிந்த செயற்கை. கலைஞர்கள் (ஜக்லர்கள், மைம்கள், மினிஸ்ட்ரல்கள், ஷ்பில்மேன்கள், பஃபூன்கள்). M. மீண்டும் Ch. arr பயன்பாட்டு மற்றும் ஆன்மீக நடைமுறை. செயல்பாடுகள். படைப்பாற்றல் செயல்திறனுடன் (ஒரு விதியாக - ஒரு நபரில்) மற்றும் கருத்துடன் ஒற்றுமையுடன் செயல்படுகிறது. வெகுஜனத்தின் உள்ளடக்கத்திலும் அதன் வடிவத்திலும் கூட்டுத்தன்மை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது; தனிப்பட்ட ஆரம்பம் ஜெனரலுக்கு அடிபணிகிறது, அதிலிருந்து வெளியே நிற்காமல் (இசைக்கலைஞர்-மாஸ்டர் சமூகத்தின் சிறந்த பிரதிநிதி). கடுமையான பாரம்பரியம் மற்றும் நியமனம் முழுவதும் ஆட்சி செய்கிறது. மரபுகள் மற்றும் தரநிலைகளை ஒருங்கிணைத்தல், பாதுகாத்தல் மற்றும் பரப்புதல் (ஆனால் அவற்றின் படிப்படியான புதுப்பித்தல்) நியூம்களில் இருந்து மாறுவதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது, இது மெல்லிசையின் தன்மையை தோராயமாக மட்டுமே குறிக்கிறது. இயக்கம், நேரியல் குறிப்பிற்கு (Guido d'Arezzo, 10th நூற்றாண்டு), இது டோன்களின் சுருதியை துல்லியமாக சரிசெய்வதை சாத்தியமாக்கியது, பின்னர் அவற்றின் கால அளவு.

படிப்படியாக, மெதுவாக இருந்தாலும், இசையின் உள்ளடக்கம், அதன் வகைகள், வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் செழுமைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஜாப்பில். 6-7 நூற்றாண்டுகளில் இருந்து ஐரோப்பா. மோனோபோனிக் (மோனோடிக், பார்க்க மோனோபோனிக், மோனோடி) தேவாலயத்தின் கண்டிப்பாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட அமைப்பு வடிவம் பெறுகிறது. டயடோனிக் அடிப்படையில் எம். ஃப்ரெட்ஸ் (கிரிகோரியன் மந்திரம்), பாராயணம் (சங்கீதம்) மற்றும் பாடுதல் (கீதங்கள்) ஆகியவற்றை இணைத்தல். 1 மற்றும் 2 மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில், பாலிஃபோனி பிறக்கிறது. புதிய வொக்குகள் உருவாகின்றன. (கோரல்) மற்றும் wok.-instr. (பாடகர் மற்றும் உறுப்பு) வகைகள்: உறுப்பு, மோட், நடத்தை, பின்னர் நிறை. 12 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில். முதல் இசையமைப்பாளர் (படைப்பாற்றல்) பள்ளி நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் (லியோனின், பெரோடின்) இல் உருவாக்கப்பட்டது. மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தில் (பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில் ஆர்ஸ் நோவா பாணி, 14 ஆம் நூற்றாண்டு) பேராசிரியர். M. மோனோபோனி பாலிஃபோனியால் மாற்றப்பட்டது, M. முற்றிலும் நடைமுறையில் இருந்து படிப்படியாக தன்னை விடுவித்துக் கொள்ளத் தொடங்குகிறது. செயல்பாடுகள் (தேவாலய சடங்குகளுக்கு சேவை செய்தல்), இது மதச்சார்பற்ற வகைகளின் முக்கியத்துவத்தை அதிகரிக்கிறது. பாடல்கள் (Guillaume de Machaux).

வோஸ்டில். ஐரோப்பா மற்றும் டிரான்ஸ்காக்காசியா (ஆர்மீனியா, ஜார்ஜியா) தங்கள் சொந்த மியூஸ்களை உருவாக்குகின்றன. முறைகள், வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் சுயாதீன அமைப்புகளைக் கொண்ட கலாச்சாரங்கள். பைசான்டியம், பல்கேரியா, கீவன் ரஸ், பின்னர் நோவ்கோரோட், வழிபாட்டு znamenny பாடல் செழித்தோங்கியது (Znamenny மந்திரம் பார்க்க), osn. டயடோனிக் அமைப்பில். குரல்கள், தூய வோக்கிற்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. வகைகள் (ட்ரோபரியா, ஸ்டிசெரா, பாடல்கள், முதலியன) மற்றும் ஒரு சிறப்பு குறியீட்டு முறையைப் பயன்படுத்துதல் (கொக்கிகள்).

அதே நேரத்தில், கிழக்கில் (அரபு கலிபா, மத்திய ஆசியா, ஈரான், இந்தியா, சீனா, ஜப்பான்) ஒரு நிலப்பிரபுத்துவ மியூஸ் உருவாகிறது. ஒரு சிறப்பு வகை கலாச்சாரம். அதன் அடையாளங்கள் மதச்சார்பற்ற தொழில்முறையின் பரவலான பரவல் (கோர்ட் மற்றும் நாட்டுப்புற இரண்டும்), ஒரு கலைநயமிக்க தன்மையைப் பெறுதல், வாய்வழி பாரம்பரியம் மற்றும் மோனோடிச் ஆகியவற்றைக் கட்டுப்படுத்துதல். வடிவங்கள், இருப்பினும், மெல்லிசை மற்றும் தாளத்துடன் தொடர்புடைய உயர் நுட்பத்தை அடையும், மிகவும் நிலையான தேசிய மற்றும் சர்வதேச இசை அமைப்புகளை உருவாக்குதல். சிந்தனை, கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்டதை இணைத்தல். முறைகள் வகைகள், வகைகள், ஒலியமைப்பு மற்றும் கலவை கட்டமைப்புகள் (முகம்கள், மாக்கம்கள், ராகி போன்றவை).

மறுமலர்ச்சியின் போது (14-16 நூற்றாண்டுகள்) மேற்கில். மற்றும் மையம், ஐரோப்பா நிலப்பிரபுத்துவ இசை. கலாச்சாரம் முதலாளித்துவமாக மாறத் தொடங்குகிறது. மதச்சார்பற்ற கலை மனிதநேயத்தின் சித்தாந்தத்தின் அடிப்படையில் வளர்கிறது. அதாவது எம். பட்டம் கட்டாய நடைமுறையில் இருந்து விலக்கு அளிக்கப்படுகிறது. இலக்கு. மேலும் மேலும் அதன் அழகியல் முன்னுக்கு வருகிறது. மற்றும் தெரியும். செயல்பாடுகள், மக்களின் நடத்தையை நிர்வகிப்பதற்கு மட்டுமல்லாமல், உட்புறத்தை பிரதிபலிக்கும் வழிமுறையாகவும் செயல்படும் திறன். மனித உலகம் மற்றும் சுற்றியுள்ள உண்மை. M. இல் தனிப்பட்ட ஆரம்பம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. பாரம்பரிய நியதிகளின் சக்தியிலிருந்து அவள் அதிக சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறாள். நிறுவனங்கள். கருத்து படிப்படியாக படைப்பாற்றல் மற்றும் செயல்திறனிலிருந்து பிரிக்கப்படுகிறது, பார்வையாளர்கள் சுயாதீனமாக உருவாகிறார்கள். இசை கூறு. கலாச்சாரம். பூக்கும் instr. அமெச்சூர் (வீணை). வீட்டு வோக் பரந்த வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது. இசையை வாசித்தல் (குடிமக்களின் வீடுகளில், இசை ஆர்வலர்களின் வட்டங்களில்). எளிய பலகோல்கள் அவருக்காக உருவாக்கப்படுகின்றன. பாடல்கள் - வில்லனெல்லா மற்றும் ஃப்ரோட்டோலா (இத்தாலி), சான்சன்ஸ் (பிரான்ஸ்), அத்துடன் நிகழ்த்துவது மிகவும் கடினம் மற்றும் பெரும்பாலும் பாணியில் (குரோமாடிக் அம்சங்களுடன்) 4- அல்லது 5-கோல். மாட்ரிகல்ஸ் (லூகா மாரென்சியோ, கார்லோ கெசுவால்டோ டி வெனோசா), உட்பட. பெட்ராக், அரியோஸ்டோ, டாஸ்ஸோவின் வசனங்களுக்கு. அரை-தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் ஜெர்மனியில் செயலில் உள்ளனர். நகரவாசிகள்-கைவினைஞர்களின் சங்கங்கள் - மாஸ்டர்சிங்கர்களின் பட்டறைகள், அங்கு பல. பாடல்கள் (ஹான்ஸ் சாக்ஸ்). வெகுஜன சமூகத்தின் கீதங்கள், நாட். மற்றும் மத இயக்கங்கள்: ஹுசைட் கீதம் (செக் குடியரசு), லூத்தரன் மந்திரம் (ஜெர்மனியில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் சீர்திருத்தம் மற்றும் விவசாயப் போர்), ஹுஜினோட் சங்கீதம் (பிரான்ஸ்).

பேராசிரியர். எம். அதன் உச்சத்தை அடைகிறது. பாலிஃபோனி ஒரு கேப்பெல்லா ("கடுமையான பாணி" என்ற பாலிஃபோனி) முற்றிலும் டயடோனிக் ஆகும். நிறை, மோட்டட் அல்லது மதச்சார்பற்ற பலகோணம் வகைகளில் கிடங்கு. சிக்கலான சாயல்களைப் பயன்படுத்தி கலைநயமிக்க பாடல்கள். வடிவங்கள் (கனான்). முக்கிய இசையமைப்பாளர் பள்ளிகள்: ஃபிராங்கோ-பிளெமிஷ் அல்லது டச்சு பள்ளி (குய்லூம் டுஃபே, ஜோஹயனெஸ் ஓகெகெம், ஜேக்கப் ஒப்ரெக்ட், ஜோஸ்குவின் டெஸ்ப்ரெஸ், ஆர்லாண்டோ டி லாஸ்ஸோ), ரோமன் பள்ளி (பாலஸ்த்ரீனா), வெனிஸ் பள்ளி (ஆண்ட்ரியா மற்றும் ஜியோவானி கேப்ரியலி). பாடகர் குழுவின் முக்கிய மாஸ்டர்கள் முன்னோக்கி நகர்கிறார்கள். போலந்தில் படைப்பாற்றல் (Shamotul இருந்து Vaclav, Mikolaj Gomulka), செக் குடியரசு. அதே நேரத்தில் முதல் முறையாக சுதந்திரம் பெறுகிறது instr. எம்., ஒரு திரளில் சாயல் உருவாகிறது. பாலிஃபோனி (உறுப்பு முன்னுரைகள், ரைசர்கார்கள், வெனிஷியன்கள் ஏ. மற்றும் ஜி. கேப்ரியலியின் கேன்சோன்கள், ஸ்பானிய இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ கேபசோனின் மாறுபாடுகள்). அறிவியல் புத்துயிர் பெற்றது. எம் பற்றிய சிந்தனை, புதிய வழிமுறைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. இசை-கோட்பாட்டு. கட்டுரைகள் (சுவிட்சர்லாந்தில் கிளேரியன், ஜி. சார்லினோ மற்றும் இத்தாலியில் வி. கலிலி போன்றவை).

ரஷ்யாவில், மோங்.-டாட்டிலிருந்து விடுதலை பெற்ற பிறகு. த யோக் ப்ளாசம்ஸ் எம்., இன் பேராசிரியர். M. Znamenny பாடலின் உயர் வளர்ச்சியை அடைகிறது, படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்துகிறது. சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாடுகள் - "பாடகர்கள்" (ஃபியோடர் க்ரெஸ்டியானின்), அசல் பாலிஃபோனி ("மூன்று வரிகள்") பிறந்தது, முக்கிய மியூஸ்கள் செயலில் உள்ளன. கூட்டுகள் ("இறையாண்மை பாடும் எழுத்தர்களின்" பாடகர் குழு, 16 ஆம் நூற்றாண்டு).

மியூஸிலிருந்து ஐரோப்பாவில் மாற்றத்தின் செயல்முறை. நிலப்பிரபுத்துவ வகையின் கலாச்சாரம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் முதலாளித்துவத்திற்கு தொடர்கிறது. மற்றும் 1 வது மாடி. 18 ஆம் நூற்றாண்டு மதச்சார்பற்ற M. இன் பொது மேலாதிக்கம் இறுதியாக தீர்மானிக்கப்பட்டது (ஜெர்மனி மற்றும் வேறு சில நாடுகளில், சர்ச் M. பெரும் முக்கியத்துவத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது). அதன் உள்ளடக்கம் பரந்த அளவிலான தலைப்புகள் மற்றும் படங்களை உள்ளடக்கியது. தத்துவ, வரலாற்று, நவீன, சிவில். பிரபுத்துவத்தில் இசை வாசிப்பதோடு. வரவேற்புரைகள் மற்றும் உன்னத தோட்டங்கள், "மூன்றாம் எஸ்டேட்டின்" பிரதிநிதிகளின் வீடுகளிலும், கணக்கிலும். நிறுவனங்கள் (பல்கலைக்கழகங்கள்) பொதுமக்கள் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இசை வாழ்க்கை. அதன் அடுப்புகள் நிரந்தர மியூஸ்கள். திறந்த இயல்புடைய நிறுவனங்கள்: ஓபரா ஹவுஸ், பில்ஹார்மோனிக். (கச்சேரி) about-va. வயோலாக்கள் நவீனமாக மாற்றப்படுகின்றன. வளைந்த சரம் கருவிகள் (வயலின், செலோ, முதலியன; அவற்றின் உற்பத்தியில் சிறந்த மாஸ்டர்கள் - ஏ. மற்றும் என். அமதி, ஜி. குர்னேரி, ஏ. ஸ்ட்ராடிவாரி கிரெமோனா, இத்தாலி), முதல் பியானோஃபோர்ட் உருவாக்கப்பட்டது (1709, பி. கிறிஸ்டோஃபோரி, இத்தாலி ) அச்சு இசை (இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவானது) வளர்ந்து வருகிறது. இசை விரிவடைகிறது. கல்வி (இத்தாலியில் உள்ள கன்சர்வேட்டரிகள்). மியூஸிலிருந்து. விஞ்ஞானம் விமர்சனத்தை தனித்து நிற்கிறது (I. Mattheson, ஜெர்மனி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்).

இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியில், இந்த காலம் அத்தகைய கலைகளின் குறுக்கு தாக்கங்களால் குறிக்கப்பட்டது. பரோக் (இத்தாலியன் மற்றும் ஜெர்மன் இன்ஸ்ட்ர. மற்றும் கோரஸ் எம்.), கிளாசிசிசம் (இத்தாலியன் மற்றும் பிரஞ்சு ஓபரா), ரோகோகோ (பிரெஞ்சு இன்ஸ்ட்ரண்ட். எம்.) போன்ற பாணிகள் மற்றும் முன்னர் நிறுவப்பட்ட வகைகள், பாணிகள் மற்றும் வடிவங்களில் இருந்து படிப்படியான மாற்றம், ஆதிக்கத்தைத் தக்கவைத்தல் . ஐரோப்பாவில் எம். இன்றுவரை நிலை. நினைவுச்சின்ன வகைகளில், மதத்தின் மீதான "உணர்வுகள்" (உணர்வுகள்) தொடர்ந்து இருப்பதற்கு அடுத்ததாக. கருப்பொருள்கள் மற்றும் நிறை, ஓபரா மற்றும் சொற்பொழிவு ஆகியவை விரைவாக முன்னுக்கு வருகின்றன. கான்டாட்டா (தனி மற்றும் கோரல்), instr. கச்சேரி (தனி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா), சேம்பர்-instr. குழுமம் (மூவர், முதலியன), instr உடன் தனி பாடல். பாதுகாவலர்; இந்த தொகுப்பு ஒரு புதிய தோற்றத்தை பெறுகிறது (அதன் வகை பார்ட்டிடா), இது அன்றாட நடனங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. காலத்தின் முடிவில், நவீன உருவாக்கம். சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள், அத்துடன் சுதந்திரமான பாலேக்கள். வகை. "இலவச பாணியின்" போலிப் பாலிஃபோனிக்கு இணையாக, குரோமடிசத்தின் பரவலான பயன்பாட்டுடன், அதே முறைகளின் (பெரிய மற்றும் சிறிய) அடிப்படையில், அதன் உச்சத்தை அடைகிறது, இது முன்னதாகவே முதிர்ச்சியடைந்த பாலிஃபோனியின் உள்ளேயும் தினசரி நடனம், உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. எம்., ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக். கிடங்கு (மேல் குரல் முக்கியமானது, மீதமுள்ளவை நாண் துணை, ஹோமோஃபோனியைப் பார்க்கவும்), ஹார்மோனிக் படிகமாக்கல். செயல்பாடுகள் மற்றும் அவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புதிய வகை மெல்லிசை, டிஜிட்டல் பாஸ் அல்லது ஜெனரல் பேஸின் பயிற்சி பரவலாக பரவியுள்ளது (உறுப்பு, ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது இசைக்கருவியின் வீணையை இசைக்கலைஞர் மேம்படுத்துதல் அல்லது எழுதப்பட்ட குறைந்த குரலின் அடிப்படையில் ஒரு மெல்லிசை அல்லது ஓதுதல் இசையமைப்பாளரால் வெளியிடப்பட்டது - நிபந்தனைக்குட்பட்ட, டிஜிட்டல் குறியீட்டுடன் இணக்கம்) . ஒரே நேரத்தில் பாலிஃபோனிக் வடிவங்களுடன் (பாஸ்காக்லியா, சாகோன், ஃபியூக்) சில ஹோமோஃபோனிக் ஒன்றைச் சேர்க்கவும்: ரோண்டோ, பழைய சொனாட்டா.

இந்த நேரத்தில் ஐக்கிய நாடுகளை உருவாக்கும் செயல்முறை (இத்தாலி, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஓரளவு ஜெர்மனி) நடைபெறும் நாடுகளில் (அல்லது முடிவடைகிறது), மிகவும் வளர்ந்த தேசிய. இசை கலாச்சாரம். அவற்றில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பாத்திரம் இத்தாலியரால் தக்கவைக்கப்படுகிறது. ஓபரா பிறந்தது இத்தாலியில் தான் (புளோரன்ஸ், 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில்), மற்றும் முதல் கிளாசிக்கல் ஓபராக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த புதிய வகையின் எடுத்துக்காட்டுகள் (1 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, வெனிஸ் பள்ளி, சி. மான்டெவர்டி), அதன் நிலையான வகைகள் உருவாகின்றன, அவை ஐரோப்பா முழுவதும் பரவுகின்றன: ஒரு தீவிர ஓபரா, அல்லது ஓபரா சீரிய, வீரம். மற்றும் சோகம். பாத்திரம், புராணங்களில். மற்றும் வரலாற்றுக் கதைகள் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி, நியோபோலிடன் பள்ளி, ஏ. ஸ்கார்லட்டி), மற்றும் நகைச்சுவை அல்லது ஓபரா பஃபா, அன்றாட பாடங்களில் (2 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, நியோபோலிடன் பள்ளி, ஜி. பெர்கோலேசி). அதே நாட்டில், ஓரடோரியோ (17) மற்றும் கான்டாட்டா தோன்றின (இரண்டு வகைகளுக்கும் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ஜி. கரிசிமி மற்றும் ஏ. ஸ்ட்ராடெல்லா). இறுதியாக, உச்சக்கட்ட காதல்களின் அடிப்பகுதியில். மற்றும் conc. செயல்திறன் (மிகப்பெரிய வயலின் கலைநயமிக்கவர் - ஜே. விட்டலி, ஏ. கொரெல்லி, ஜே. டார்டினி) இன்ஸ்ட்ரக்டரை மேம்படுத்தி மேம்படுத்தி வருகிறது. எம் .: உறுப்பு (1 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, ஜி. ஃப்ரெஸ்கோபால்டி), ஆர்கெஸ்ட்ரா, குழுமம், சரங்களுக்கான தனி. கருவிகள். 18வது மாடியில். 1600 - பிச்சை. 1 ஆம் நூற்றாண்டு கான்செர்டோ க்ரோசோ (கோரெல்லி, விவால்டி) மற்றும் சோலோ இன்ஸ்ட்ரலின் வகைகள். கச்சேரி (விவால்டி, டார்டினி), வகைகள் ("சர்ச்" மற்றும் "சேம்பர்") டிரியோ சொனாட்டா (17 சரங்கள் அல்லது காற்று கருவிகள் மற்றும் கிளேவியர் அல்லது ஆர்கன் - விட்டலி மூலம்) மற்றும் சோலோ சொனாட்டா (வயலின் அல்லது தனி வயலின் மற்றும் கிளேவியர் - கோரெல்லி, டார்டினி, டி. ஸ்கார்லட்டியின் கிளேவியருக்காக).

பிரான்சில், சிறப்பு தேசிய இனங்கள் உள்ளன. வகைகள் op. டி-ரா இசைக்கு: “பாடல். சோகம் ”(ஓபராவின் நினைவுச்சின்ன வகை) மற்றும் ஓபரா-பாலே (ஜே. B. லல்லி, ஜே. F. ராமேவ்), நகைச்சுவை-பாலே (மொலியருடன் இணைந்து லுல்லி). சிறந்த ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்கள்-இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் ஒரு விண்மீன் (17 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், எஃப். Couperin, Rameau)-ரோண்டோ வடிவங்கள் (பெரும்பாலும் ஒரு நிரல் இயல்புடைய நாடகங்களில்) மற்றும் மாறுபாடுகளை உருவாக்கியவர், முன்னுக்கு வந்தார். இங்கிலாந்தில், 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ஷேக்ஸ்பியரின் சகாப்தத்தில், பியானோ இசைக்கான இசையமைப்பாளர்களின் ஐரோப்பாவின் முதல் பள்ளி எழுந்தது - கன்னித்தன்மையாளர்கள் (W. பறவை மற்றும் ஜே. காளை). M. ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டரில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. 2வது மாடியில். நாட்டின் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள். opera, chorus, organ, chamber-instr. மற்றும் கிளேவியர் எம். (ஜி. பர்செல்). 1வது மாடியில். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் படைப்பாற்றல் இங்கிலாந்தில் வெளிப்படுகிறது. ஜியின் செயல்பாடுகள். F. ஹேண்டல் (ஓரடோரியோஸ், ஓபரா சீரியா), அதே நேரத்தில். ஒரு தேசிய நகைச்சுவை வகையின் பிறப்பு. opera - பாலட் ஓபரா. ஜெர்மனியில், 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அசல் சொற்பொழிவு படைப்புகள் ("உணர்வுகள்", முதலியன) மற்றும் தந்தை நாடுகளின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் தோன்றும். ஓபரா மற்றும் பாலே (ஜி. Schutz), செழிக்கிறது org. கலை (டி. பக்ஸ்டெஹுட், ஐ. ஃப்ரோபெர்கர், ஐ. பச்செல்பெல்). 1வது மாடியில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு என்று பொருள். தயாரிப்பு. பல வகைகளில் ("பேருணர்வு", பிற சொற்பொழிவு வகைகள்; கான்டாடாஸ்; கற்பனைகள், முன்னுரைகள், ஃபியூக்ஸ், உறுப்பு மற்றும் கிளேவியருக்கான சொனாட்டாக்கள், கிளேவியருக்கான தொகுப்புகள்; ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனி இசைக்கருவிகளுக்கான கச்சேரிகள் போன்றவை) ஜே. S. பாக் , யாருடைய பணி விளைவாக மற்றும் ஐரோப்பிய அனைத்து முந்தைய வளர்ச்சியின் உச்சம். பாலிஃபோனி மற்றும் அனைத்து எம். பரோக். ஸ்பெயினில், அசல் இசை அரங்குகள் பிறந்தன. பேச்சுவழக்கு உரையாடல்களுடன் கூடிய ஓபரா வகை வகைகள்: ஜார்சுவேலா (வியத்தகு உள்ளடக்கம்), டோனடில்லா (காமிக்). ரஷ்யாவில், வழிபாட்டு இசையில் பாலிஃபோனி அதிகரித்து வருகிறது (17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பாடிய பகுதிகள் - பாடகர் கச்சேரிகள் வி. டிடோவ் மற்றும் என். கலாச்னிகோவ்). பீட்டர் I இன் சீர்திருத்தங்களின் சகாப்தத்தில், மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை இசை பிறந்தது (பேனெஜிரிக் கேண்டேஸ்), மற்றும் நகர்ப்புற அன்றாட இசையின் வளர்ச்சி செயல்படுத்தப்பட்டது (பாடல் பாடல்கள், சங்கீதம்). ஐரோப்பிய எம்.வின் வளர்ச்சி. 2வது மாடி. 18 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி அறிவொளியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் தொடர்கிறது, பின்னர் கிரேட் பிரஞ்சு. புரட்சி, இது ஒரு புதிய வெகுஜன-அன்றாட இசையை (மார்சேய்ஸ், வெகுஜன விழாக்கள் மற்றும் புரட்சிகர சடங்குகள் உட்பட அணிவகுப்புகள், வீரப் பாடல்கள்) தோற்றுவித்தது மட்டுமல்லாமல், பிற இசையில் நேரடி அல்லது மறைமுகமான பதிலைக் கண்டது. வகைகள். பரோக், "காலண்ட் ஸ்டைல்" (ரோகோகோ) மற்றும் உன்னத கிளாசிசம் ஆகியவை முதலாளித்துவத்தின் மேலாதிக்க இடத்திற்கு வழிவகுக்கின்றன. (அறிவொளி) கிளாசிக்வாதம், இது பகுத்தறிவு, மக்களின் சமத்துவம், சமூகத்திற்கான சேவை, உயர் நெறிமுறை கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்துகிறது. பிரெஞ்சு மொழியில் இந்த அபிலாஷைகளின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு கே. க்ளக், ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மனில் - வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளின் சிம்போனிக், ஓபராடிக் மற்றும் சேம்பர் படைப்புகள் ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. A. மொஸார்ட் மற்றும் எல்.

நடப்பது என்று பொருள். அனைத்து துறைகளிலும் முன்னேற்றம் பேராசிரியர். M. Gluck மற்றும் Mozart, ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில், ஓபரா வகையை சீர்திருத்துகின்றனர், உயர்குடியினரின் மரபுவழியை முறியடிக்க முயற்சிக்கின்றனர். "தீவிர" ஓபரா. வெவ்வேறு நாடுகளில், ஒன்றுக்கொன்று நெருக்கமான ஜனநாயகங்கள் வேகமாக வளர்ந்து வருகின்றன. வகைகள்: ஓபரா பஃபா (இத்தாலி - டி. சிமரோசா), நகைச்சுவை. ஓபரா (பிரான்ஸ் - ஜேஜே ரூசோ, பி. மோன்சிக்னி, ஏ. கிரெட்ரி; ரஷ்யா - விஏ பாஷ்கேவிச், ஈஐ ஃபோமின்), சிங்ஸ்பீல் (ஆஸ்திரியா - ஹெய்டன், மொஸார்ட், கே. டிட்டர்ஸ்டோர்ஃப்). பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் போது வீரத்தின் மீது "இரட்சிப்பின் ஓபரா" தோன்றியது. மற்றும் மெலோடிராமா. அடுக்குகள் (பிரான்ஸ் - எல். செருபினி, ஜே.எஃப் லெஸ்யூர்; ஆஸ்திரியா - பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ). சுதந்திரமாக பிரிக்கப்பட்டது. பாலே வகை (க்ளக், பீத்தோவன்). ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்பில், அது நிலையானது மற்றும் ஒரு உன்னதமானதைப் பெறுகிறது. அதன் நவீனத்தில் சிம்பொனி வகையின் உருவகம். புரிதல் (4-பகுதி சுழற்சி). அதற்கு முன், சிம்பொனி உருவாக்கத்தில் (அத்துடன் நவீன வகையின் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் இறுதி உருவாக்கம்), செக் (ஜே. ஸ்டாமிட்ஸ்) மற்றும் ஜெர்மன் முக்கிய பங்கு வகித்தது. Mannheim (ஜெர்மனி) இல் பணிபுரிந்த இசைக்கலைஞர்கள். இணையாக, கிளாசிக் பெரிய சொனாட்டா வகை மற்றும் சேம்பர்-instr. குழுமம் (மூவர், குவார்டெட், குயின்டெட்). சொனாட்டா அலெக்ரோவின் வடிவம் உருவாக்கப்பட்டு, புதிய, இயங்கியல் ஒன்று உருவாகிறது. இசை சிந்தனையின் முறை சிம்பொனிசம் ஆகும், இது பீத்தோவனின் படைப்பில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது.

எம். ஸ்லாவிக் மக்களில் (ரஷ்யா, போலந்து, செக் குடியரசு), வோக்கின் வளர்ச்சி தொடர்கிறது. வகைகள் (பாடகர். ரஷ்யாவில் கச்சேரி - MS Berezovsky, DS Bortnyansky, அன்றாட காதல்), முதல் தந்தை நிலங்கள் தோன்றும். ஓபரா, நாட் உருவாக்கத்திற்கான களம் தயாராகி வருகிறது. இசை கிளாசிக்ஸ். ஐரோப்பா முழுவதும். பேராசிரியர். எம். பாலிஃபோனிக். பாணிகள் பெரும்பாலும் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் மூலம் மாற்றப்படுகின்றன; நல்லிணக்கத்தின் செயல்பாட்டு அமைப்பு இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டு ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் வடக்கிலும். மியூஸ்களின் கல்வியை அமெரிக்கா நிறைவு செய்கிறது. கலாச்சாரம் "கிளாசிக்." முதலாளித்துவ வகை. இந்த செயல்முறையானது அனைத்து சமூகங்களின் செயலில் உள்ள ஜனநாயகமயமாக்கலின் பின்னணியிலும் அதன் செல்வாக்கின் கீழும் நடைபெறுகிறது. மற்றும் இசை. வாழ்க்கை மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவத்திலிருந்து பெறப்பட்ட வர்க்க தடைகளை கடப்பது. பிரபுத்துவ நிலையங்கள், நீதிமன்ற திரையரங்குகள் மற்றும் தேவாலயங்கள், சிறிய conc. ஒரு சலுகை பெற்ற பொதுமக்களின் மூடிய வட்டத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட அரங்குகள், எம். பரந்த வளாகத்திற்குள் (மற்றும் சதுக்கத்தில் கூட) செல்கிறது, ஜனநாயக அணுகலுக்குத் திறந்திருக்கும். கேட்பவர்கள். பல புதிய மியூஸ்கள் உள்ளன. திரையரங்குகள், conc. நிறுவனங்கள், அறிவூட்டுங்கள். நிறுவனங்கள், இசை வெளியீட்டாளர்கள், இசை. uch. நிறுவனங்கள் (ப்ராக், வார்சா, வியன்னா, லண்டன், மாட்ரிட், புடாபெஸ்ட், லீப்ஜிக், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ மற்றும் பிறவற்றில் உள்ள கன்சர்வேட்டரிகள் உட்பட; சற்றே முன்னதாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பாரிஸில் ஒரு கன்சர்வேட்டரி நிறுவப்பட்டது). மியூஸ்கள் தோன்றும். பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்கள். செயல்திறன் செயல்முறை இறுதியாக படைப்பாற்றலிலிருந்து சுயாதீனமாக பிரிக்கப்படுகிறது. இசை செயல்பாடுகளின் வகை, ஏராளமான குழுமங்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது (19 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகச் சிறந்த கலைஞர்கள்: பியானோ கலைஞர்கள் - எஃப். லிஸ்ட், எக்ஸ். புலோவ், ஏஜி மற்றும் என்ஜி ரூபின்ஸ்டீன், எஸ்வி ராச்மானினோவ்; வயலின் கலைஞர்கள் - என். பகானினி, ஏ. வியட்டன், ஜே. ஜோச்சிம், எஃப். க்ரீஸ்லர்; பாடகர்கள் - ஜி. ரூபினி, ஈ. கருசோ, எஃப்ஐ சாலியாபின்; செலிஸ்ட் பி. கேசல்ஸ், நடத்துனர்கள் - ஏ. நிகிஷ், ஏ. டோஸ்கானினி). எல்லை நிர்ணயம் பேராசிரியர். செயல்திறன் மற்றும் வெகுஜன பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் படைப்பாற்றல் அவர்களின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. அதே நேரத்தில், நாட் ஒவ்வொன்றின் அடுக்கு. சரியான முதலாளித்துவ மற்றும் ஜனநாயக கலாச்சாரங்கள். இசையின் வணிகமயமாக்கல் அதிகரித்து வருகிறது. முற்போக்கு இசைக்கலைஞர்கள் போராடும் வாழ்க்கை. M. சமூக மற்றும் அரசியலில் பெருகிய முறையில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. வாழ்க்கை. ஒரு பொது ஜனநாயகம் மற்றும் தொழிலாளர் புரட்சி உருவாகிறது. பாடல். அதன் சிறந்த மாதிரிகள் ("சர்வதேசம்", "சிவப்பு பேனர்", "வர்ஷவ்யங்கா") சர்வதேசத்தால் பெறப்படுகின்றன. பொருள். முன்பு உருவாக்கப்பட்ட நாட் அடுத்த. ஒரு புதிய வகை இளம் இசையமைப்பாளர் பள்ளிகள் செழித்து வருகின்றன: ரஷ்ய (எம்ஐ கிளிங்காவால் நிறுவப்பட்டது), போலிஷ் (எஃப். சோபின், எஸ். மோனியுஸ்கோ), செக் (பி. ஸ்மெட்டானா, ஏ. டுவோராக்), ஹங்கேரிய (எஃப். எர்கெல், எஃப். லிஸ்ட்) , நார்வேஜியன் (E. Grieg), ஸ்பானிஷ் (I. Albeniz, E. Granados).

பல ஐரோப்பியர்களின் இசையமைப்பாளரின் வேலையில். முதல் பாதியில் நாடுகள். 1 ஆம் நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிசிசம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது (ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய எம். - ஈடிஏ ஹாஃப்மேன், கேஎம் வெபர், எஃப். ஷூபர்ட், எஃப். மெண்டல்சோன், ஆர். ஷுமன்; பிரஞ்சு - ஜி. பெர்லியோஸ்; ஹங்கேரியன் - லிஸ்ட்; போலிஷ் - சோபின் , ரஷ்யன் - ஏஏ அல்யாபியேவ், ஏஎன் வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி). M. (கிளாசிசத்துடன் ஒப்பிடும்போது) அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: தனிநபரின் உணர்ச்சி உலகில் கவனம் செலுத்துதல், பாடல் வரிகளின் தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் நாடகமாக்கல், தனிநபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டின் கருப்பொருளை மேம்படுத்துதல், இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையில், மற்றும் ஒரு முறையீடு வரலாற்றுக்கு. (நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி), நாட்டுப்புற பழம்பெரும் மற்றும் நாட்டுப்புற அன்றாட காட்சிகள் மற்றும் இயற்கையின் படங்கள், தேசிய, வரலாற்று ஆர்வம். மற்றும் புவியியல் பிரதிபலித்த யதார்த்தத்தின் அசல் தன்மை, வெவ்வேறு மக்களின் பாடல்களின் அடிப்படையில் தேசியத்தின் மிகவும் உறுதியான உருவகம், குரலின் பங்கை வலுப்படுத்துதல், பாடல் ஆரம்பம், அத்துடன் வண்ணமயமான தன்மை (இணக்கம் மற்றும் இசைக்குழுவில்), ஒரு இலவச விளக்கம் மரபுகள். வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் புதியவற்றை உருவாக்குதல் (சிம்போனிக் கவிதை), பிற கலைகளுடன் எம். ஒரு மாறுபட்ட தொகுப்புக்கான ஆசை. திட்டமிடப்பட்ட இசை உருவாக்கப்படுகிறது (நாட்டுப்புற காவியங்கள், இலக்கியம், ஓவியம் போன்றவற்றின் கதைக்களங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களின் அடிப்படையில்), instr. மினியேச்சர் (முன்னோடி, இசை தருணம், முன்னறிவிப்பு, முதலியன) மற்றும் நிரலாக்க மினியேச்சர்களின் சுழற்சி, காதல் மற்றும் அறை வோக். சுழற்சி, புகழ்பெற்ற மற்றும் வரலாற்று அலங்கார வகையின் "பிரமாண்ட ஓபரா". கருப்பொருள்கள் (பிரான்ஸ் - ஜே. மேயர்பீர்). இத்தாலியில், ஓபரா பஃபா (ஜி. ரோசினி) உச்சத்தை அடைகிறது, நாட். காதல் இசை நாடகங்களின் வகைகள் (பாடல் - வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி; வீரம் - ஆரம்பகால ஜி. வெர்டி). ரஷ்யா தனது சொந்த தேசிய இசை கிளாசிக்ஸை உருவாக்குகிறது, உலக முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது, நாட்டுப்புற வரலாற்று அசல் வகைகள் உருவாகின்றன. மற்றும் காவியம். ஓபராக்கள், அத்துடன் சிம்பொனிகள். பங்க் மீது எம். கருப்பொருள்கள் (கிளிங்கா), காதல் வகை வளர்ச்சியின் உயர் மட்டத்தை அடைகிறது, இதில் உளவியல் அம்சங்கள் படிப்படியாக முதிர்ச்சியடைகின்றன. மற்றும் அன்றாட யதார்த்தம் (AS Dargomyzhsky).

அனைத்து R. மற்றும் 2வது தளம். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் சில மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்கள் ரொமாண்டிக் தொடர்கின்றனர். இயக்கத்தில் திசை (ஆர். வாக்னர்), சிம்பொனி (ஏ. ப்ரூக்னர், டுவோராக்), மென்பொருள் இன்ஸ்ட்ர. எம். (லிஸ்ட், க்ரீக்), பாடல் (எக்ஸ். ஓநாய்) அல்லது ரொமாண்டிஸம் மற்றும் கிளாசிக் (I. பிராம்ஸ்) ஆகியவற்றின் ஸ்டைலிஸ்டிக் கொள்கைகளை இணைக்க முயல்கிறது. காதல் பாரம்பரியத்துடன் தொடர்பில் இருப்பது, அசல் வழிகள் இத்தாலியன். ஓபரா (அதன் உச்சம் வெர்டியின் வேலை), பிரஞ்சு. ஓபரா (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) மற்றும் பாலே (L. Delibes), போலந்து மற்றும் செக் ஓபரா (Moniuszko, Smetana). பல மேற்கு ஐரோப்பியர்களின் வேலையில். இசையமைப்பாளர்கள் (Verdi, Bizet, Wolf, முதலியன), யதார்த்தவாதத்தின் போக்குகள் தீவிரமடைந்து வருகின்றன. அவர்கள் குறிப்பாக தெளிவாகவும் பரவலாகவும் இந்த காலகட்டத்தின் ரஷ்ய எம். இல் தங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், இது கருத்தியல் ரீதியாக ஜனநாயகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சமூகங்கள். இயக்கம் மற்றும் மேம்பட்ட இலக்கியம் (மறைந்த டர்கோமிஜ்ஸ்கி; தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லின் இசையமைப்பாளர்கள் எம்.ஏ. பாலகிரேவ், ஏ.பி. போரோடின், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் டி.எஸ். ஏ. குய்; பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி). ரஷ்ய நார் அடிப்படையில். பாடல்கள், அதே போல் எம். ஈஸ்ட் ரஸ். இசையமைப்பாளர்கள் (முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்) புதிய மெல்லிசை, தாளத்தை உருவாக்குகிறார்கள். மற்றும் ஹார்மோனிக். ஐரோப்பாவை கணிசமாக வளப்படுத்தும் நிதி. fret அமைப்பு.

சேர் இருந்து. ஜாப்பில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு. ஐரோப்பாவில், ஒரு புதிய இசை அரங்கம் உருவாகிறது. வகை - operetta (பிரான்ஸ் - F. ஹெர்வ், J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Austria - F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, பின்னர் Hung. இசையமைப்பாளர்கள், "நியோ-வியன்னாஸின் பிரதிநிதிகள் எஃப். லெகர் மற்றும் ஐ. கல்மான் பள்ளி). பேராசிரியர். படைப்பாற்றல் தனித்து நிற்கிறது. "ஒளி" வரி (அன்றாட நடனம்) எம். (வால்ட்ஸ், போல்காஸ், கேலோப்ஸ் ஐ. ஸ்ட்ராஸ்-சன், ஈ. வால்ட்டீஃபல்). பொழுதுபோக்கு காட்சி பிறக்கிறது. சுயேச்சையாக எம். இசை தொழில். வாழ்க்கை.

கான். ஐரோப்பாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மாஸ்கோவில் ஒரு மாற்றத்தின் காலம் தொடங்குகிறது, இது முதலாளித்துவத்தின் மிக உயர்ந்த மற்றும் கடைசி கட்டமாக ஏகாதிபத்தியத்தின் தொடக்கத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த காலம் பல முன்னோடிகளின் நெருக்கடியால் குறிக்கப்படுகிறது. கருத்தியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள்.

நிறுவப்பட்ட மரபுகள் பெரும்பாலும் திருத்தப்பட்டு அடிக்கடி புதுப்பிக்கப்படுகின்றன. பொதுவான "ஆன்மீக காலநிலை" மாற்றம் தொடர்பாக, புதிய முறைகள் மற்றும் பாணிகள் வெளிவருகின்றன. இசை வளங்கள் விரிவடைகின்றன. வெளிப்பாட்டுத்தன்மை, யதார்த்தத்தின் கூர்மையான மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட உணர்வை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட வழிமுறைகளுக்கான தீவிர தேடல் உள்ளது. அதே நேரத்தில், தனித்துவம் மற்றும் அழகியல் போக்குகள் வளர்ந்து வருகின்றன, பல சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு பெரிய சமூக கருப்பொருளை (நவீனத்துவம்) இழக்கும் ஆபத்து உள்ளது. ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில், காதல் வரி முடிவடைகிறது. சிம்பொனி (ஜி. மஹ்லர், ஆர். ஸ்ட்ராஸ்) மற்றும் இசை பிறந்தது. வெளிப்பாடுவாதம் (A. Schoenberg). பிற புதிய போக்குகளும் வளர்ந்தன: பிரான்சில், இம்ப்ரெஷனிசம் (சி. டெபஸ்ஸி, எம். ராவெல்), இத்தாலியில், வெரிஸ்மோ (பி. மஸ்காக்னி, ஆர். லியோன்காவல்லோவின் ஓபராக்கள் மற்றும், ஓரளவுக்கு, ஜி. புச்சினி). ரஷ்யாவில், "Kuchkists" மற்றும் Tchaikovsky (SI Taneev, AK Glazunov, AK லியாடோவ், SV ரக்மானினோவ்) இருந்து வரும் வரிகள் ஒரே நேரத்தில் தொடர்கின்றன மற்றும் ஓரளவு வளரும். புதிய நிகழ்வுகளும் எழுகின்றன: ஒரு வகையான இசை. குறியீட்டுவாதம் (AN Skryabin), நார் நவீனமயமாக்கல். அற்புதமான மற்றும் "காட்டுமிராண்டித்தனமான" பழங்கால (ஆரம்ப IF ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் SS Prokofiev). உக்ரைனில் (NV Lysenko, ND Leontovich), ஜார்ஜியாவில் (ZP பாலியாஷ்விலி), ஆர்மீனியாவில் (Komitas, AA Spendiarov), அஜர்பைஜான் (U. Gadzhibekov), எஸ்டோனியா (A. Kapp ), லாட்வியா (J. விட்டோல்), லிதுவேனியா (எம். சியுர்லியோனிஸ்), பின்லாந்து (ஜே. சிபெலியஸ்).

கிளாசிக் ஐரோப்பிய இசை அமைப்பு. முக்கிய-சிறிய செயல்பாட்டு இணக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட சிந்தனை, பல இசையமைப்பாளர்களின் பணிகளில் ஆழமான மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. Dep. ஆசிரியர்கள், டோனலிட்டிக் கொள்கையைப் பாதுகாத்து, இயற்கையான (டயடோனிக்) மற்றும் செயற்கை முறைகள் (டெபஸ்ஸி, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி) பயன்படுத்தி அதன் தளத்தை விரிவுபடுத்துகிறார்கள், ஏராளமான மாற்றங்களுடன் (ஸ்க்ரியாபின்) அதை நிறைவு செய்கிறார்கள். மற்றவர்கள் பொதுவாக இந்த கொள்கையை கைவிட்டு, அடோனல் இசைக்கு செல்கிறார்கள் (Schoenberg, American C. Ive). ஹார்மோனிக்ஸ் இணைப்புகளின் பலவீனம் கோட்பாட்டின் மறுமலர்ச்சியைத் தூண்டியது. மற்றும் பாலிஃபோனியில் ஆக்கப்பூர்வமான ஆர்வம் (ரஷ்யா - டானியேவ், ஜெர்மனி - எம். ரெகர்).

1917-18 முதல் முதலாளித்துவ இசை. கலாச்சாரம் அதன் வரலாற்றின் ஒரு புதிய காலகட்டத்தில் நுழைந்தது. அரசியலில் மில்லியன் கணக்கான மக்களின் ஈடுபாடு போன்ற சமூக காரணிகளால் அதன் வளர்ச்சி வலுவாக பாதிக்கப்படுகிறது. மற்றும் சமூகங்கள். வாழ்க்கை, வெகுஜனத்தின் சக்திவாய்ந்த வளர்ச்சி விடுவிக்கும். இயக்கங்கள், முதலாளித்துவ, புதிய சமூகங்களுக்கு எதிராக பல நாடுகளில் தோற்றம். அமைப்பு - சோசலிஸ்ட். பொருள். நவீனத்தில் எம். இன் தலைவிதி மீதான தாக்கம். முதலாளித்துவ சமூகமும் விரைவான அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தைக் கொண்டிருந்தது. முன்னேற்றம், இது புதிய வெகுஜன ஊடகங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது: சினிமா, வானொலி, தொலைக்காட்சி, பதிவுகள். இதன் விளைவாக, மெட்டாபிசிக்ஸ் உலகளவில் பரவியது, சமூகங்களின் அனைத்து "துளைகளிலும்" ஊடுருவி வருகிறது. நூற்றுக்கணக்கான மில்லியன் மக்களின் வாழ்வில் வெகுஜன ஊடகங்களின் உதவியுடன் வேரூன்றிய வாழ்க்கை. மகத்தான புதிய செவிலியர்கள் அதில் இணைந்தனர். சமூகத்தின் உறுப்பினர்களின் நனவை பாதிக்கும் திறன், அவர்களின் அனைத்து நடத்தை, பெரிதும் அதிகரித்துள்ளது. மியூஸ்கள். வளர்ந்த முதலாளித்துவ வாழ்க்கை. நாடுகள் வெளிப்புறமாக புயல், அடிக்கடி காய்ச்சல் தன்மையை பெற்றன. அதன் அறிகுறிகள் ஏராளமான திருவிழாக்கள் மற்றும் போட்டிகள், விளம்பர ஹைப், நாகரீகத்தின் விரைவான மாற்றம், செயற்கையாக ஏற்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகளின் கேலிடோஸ்கோப்.

முதலாளித்துவ நாடுகளில், இரண்டு கலாச்சாரங்கள் இன்னும் தெளிவாக நிற்கின்றன, அவற்றின் சித்தாந்தத்தில் எதிர்க்கின்றன. ஒருவருக்கொருவர் திசைகள்: முதலாளித்துவ மற்றும் ஜனநாயக (சோசலிச கூறுகள் உட்பட). பர்ஜ். கலாச்சாரம் இரண்டு வடிவங்களில் தோன்றும்: உயரடுக்கு மற்றும் "வெகுஜன". இதில் முதலாவது ஜனநாயக விரோதம்; பெரும்பாலும் அது முதலாளித்துவத்தை மறுக்கிறது. வாழ்க்கை முறை மற்றும் முதலாளித்துவத்தை விமர்சிக்கிறார். ஒழுக்கம், இருப்பினும், குட்டி முதலாளித்துவ நிலைகளில் இருந்து மட்டுமே. தனித்துவம். பர்ஜ். "வெகுஜன" கலாச்சாரம் போலி-ஜனநாயகமானது மற்றும் உண்மையில் ஆதிக்கங்கள், வர்க்கங்களின் நலன்களுக்கு சேவை செய்கிறது, மக்களை அவர்களின் உரிமைகளுக்கான போராட்டத்தில் இருந்து திசைதிருப்புகிறது. அதன் வளர்ச்சி முதலாளித்துவ சட்டங்களுக்கு உட்பட்டது. பொருட்கள் உற்பத்தி. குறைந்த எடை கொண்ட ஒரு முழு "தொழில்" உருவாக்கப்பட்டது, அதன் உரிமையாளர்களுக்கு பெரும் லாபத்தை கொண்டு வருகிறது; M. அதன் புதிய விளம்பரச் செயல்பாட்டில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஜனநாயக இசை கலாச்சாரம் பல முற்போக்கான இசைக்கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுவதற்காக போராடுகிறது. மனிதநேயம் மற்றும் தேசியத்தின் கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு வழக்கு. அத்தகைய கலாச்சாரத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள், இசை நாடகத்தின் படைப்புகள் தவிர. மற்றும் conc. வகைகள், பல புரட்சிகர பாடல்கள். 1920-40களின் இயக்கம் மற்றும் பாசிச எதிர்ப்புப் போராட்டம். (ஜெர்மனி -எக்ஸ். ஈஸ்லர்), நவீன. அரசியல் எதிர்ப்புப் பாடல்கள். அதன் வளர்ச்சியில், பேராசிரியருடன் சேர்ந்து. அரை-தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்களின் பரந்த வெகுஜனங்கள் இசைக்கலைஞர்களாக ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்துள்ளனர்.

முதலாளித்துவத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல். முன்னோடியில்லாத பன்முகத்தன்மை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளின் பன்முகத்தன்மையால் நாடுகள் வேறுபடுகின்றன. யதார்த்தத்தின் கூர்மையான நிராகரிப்பு, உயர்ந்த அகநிலை மற்றும் உணர்ச்சிகளின் தீவிரம் (புதிய வியன்னா பள்ளி-ஷோன்பெர்க் மற்றும் அவரது மாணவர்களான ஏ. பெர்க் மற்றும் ஏ. வெபர்ன் மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் எல். டல்லாபிக்கோலா-கண்டிப்பாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டதை உருவாக்கியது. அடோனல் மெலோடிக் டோடெகாஃபோனி அமைப்பு). நியோகிளாசிசம் பரவலாக பரவியுள்ளது, நவீனத்தின் சரிசெய்ய முடியாத முரண்பாடுகளிலிருந்து விலகிச் செல்லும் விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சமூகங்கள். படங்கள் மற்றும் மியூஸ்களின் உலகில் வாழ்க்கை. 16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வடிவங்கள், வலுவாக உச்சரிக்கப்படும் பகுத்தறிவு (20-50 களில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி; ஜெர்மனி - பி. ஹிண்டெமித்; இத்தாலி - ஓ. ரெஸ்பிகி, எஃப். மாலிபீரோ, ஏ. கேசெல்லா). இந்த போக்குகளின் செல்வாக்கு மற்ற முக்கிய இசையமைப்பாளர்களால் ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு அனுபவித்தது, இருப்பினும், ஒட்டுமொத்தமாக, ஜனநாயகத்துடனான அவர்களின் தொடர்பு காரணமாக நீரோட்டங்களின் வரம்புகளை கடக்க முடிந்தது. மற்றும் யதார்த்தமானது. சகாப்தத்தின் போக்குகள் மற்றும் Narல் இருந்து. படைப்பாற்றல் (ஹங்கேரி – B. Bartok, Z. Kodai; பிரான்ஸ் – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Germany – K. Orff; Poland – K. Shimanovsky; Czecholovia – L. Janacek, B. Martinu; Romania – ஜே. எனெஸ்கு, கிரேட் பிரிட்டன் - பி. பிரிட்டன்).

50 களில். இசையின் வெவ்வேறு நீரோட்டங்கள் உள்ளன. avant-garde (ஜெர்மனி - K. Stockhausen; பிரான்ஸ் - P. Boulez, J. Xenakis; USA - J. Cage; இத்தாலி - L. பெரியோ, ஓரளவு L. Nono, அவர் தனது மேம்பட்ட அரசியல் நிலைப்பாடுகளால் தனித்து நிற்கிறார்), முற்றிலும் உடைந்து கிளாசிக்கல் உடன். மரபுகள் மற்றும் குறிப்பிட்ட இசையை வளர்ப்பது (இரைச்சல் மாண்டேஜ்), எலக்ட்ரானிக் இசை (கலை மூலம் பெறப்பட்ட ஒலிகளின் தொகுப்பு), சோனரிசம் (அசாதாரண டிம்பர்களின் மாறுபட்ட இசை ஒலிகளின் தொகுப்பு), அலிடோரிக்ஸ் (தனி ஒலிகளின் கலவை அல்லது வாய்ப்புக் கொள்கையின் அடிப்படையில் இசை வடிவத்தின் பிரிவுகள் ) Avant-gardism, ஒரு விதியாக, வேலையில் குட்டி முதலாளித்துவத்தின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. தனித்துவம், அராஜகம் அல்லது அதிநவீன அழகியல்வாதம்.

உலகின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் M. 20 ஆம் நூற்றாண்டு. - ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு விழிப்புணர்வு மற்றும் மியூஸ்களின் தீவிர வளர்ச்சி. ஆசியா, ஆப்பிரிக்கா, லாட் வளரும் நாடுகளின் கலாச்சாரங்கள். அமெரிக்கா, ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களுடனான அவர்களின் தொடர்பு மற்றும் நல்லுறவு. வகை. இந்த செயல்முறைகள் ஒருபுறம், மேற்கு ஐரோப்பாவின் சமன்படுத்தும் தாக்கங்களுக்கு எதிராக முற்போக்கான இசைக்கலைஞர்களின் கூர்மையான போராட்டத்துடன் சேர்ந்துள்ளன. மற்றும் வட அமெரிக்க. எலிட்டிஸ்ட் மற்றும் போலி-மாஸ் எம்., காஸ்மோபாலிட்டனிசத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர், மறுபுறம், பிற்போக்குவாதிகளுக்கு எதிராக. பாதுகாப்பு போக்குகள் நாட். அசைக்க முடியாத வடிவத்தில் கலாச்சாரங்கள். இந்த கலாச்சாரங்களுக்கு, சோசலிசத்தின் நாடுகள் மால்டோவாவில் தேசிய மற்றும் சர்வதேச பிரச்சினைகளை தீர்ப்பதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

கிரேட் அக்டோபர் சோசலிஸ்ட் வெற்றிக்குப் பிறகு. சோவியத் நாட்டில் புரட்சி (2-1939 இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு மற்றும் சோசலிசத்தின் பாதையில் இறங்கிய பல நாடுகளில்), ஒரு இசை இசை உருவாக்கப்பட்டது. அடிப்படையில் ஒரு புதிய வகை-சோசலிஸ்ட் கலாச்சாரம். இது ஒரு நிலையான ஜனநாயக, நாடு தழுவிய தன்மையால் வேறுபடுகிறது. சோசலிச நாடுகளில் பொது இசையின் விரிவான மற்றும் பரவலான வலையமைப்பு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. நிறுவனங்கள் (திரையரங்குகள், பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள், கல்வி நிறுவனங்கள், முதலியன), இசை மற்றும் அழகியலை நிகழ்த்தும் ஓபரா மற்றும் கச்சேரி குழுக்கள். முழு மக்களின் அறிவொளி மற்றும் கல்வி. பேராசிரியரின் ஒத்துழைப்புடன். வழக்கு வெகுஜன இசையை உருவாக்குகிறது. அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வடிவங்களில் படைப்பாற்றல் மற்றும் செயல்திறன். அனைத்து நாடுகளும் தேசிய இனங்களும், உட்பட. மற்றும் முன்பு இசை எழுதியிருக்கவில்லை. கலாச்சாரங்கள், தங்கள் மக்களின் அசல் அம்சங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவும் வளர்க்கவும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. M. மற்றும் அதே நேரத்தில் உலகின் உயரத்தில் சேர பேராசிரியர். கலை, ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, ஓரடோரியோ போன்ற வகைகளில் தேர்ச்சி பெற. தேசிய இசை கலாச்சாரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்கின்றன, பணியாளர்கள், ஆக்கபூர்வமான யோசனைகள் மற்றும் சாதனைகளை பரிமாறிக்கொள்கின்றன, இது அவர்களின் நெருங்கிய பேரணிக்கு வழிவகுக்கிறது.

உலக இசையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு எனக் கூறுகின்றனர். ஆந்தைகளுக்கு சொந்தமானது. எம். பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் முன்னுக்கு வந்தனர் (ரஷ்யர்கள் உட்பட - என். யா. மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, யு. ஏ. ஷபோரின், எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ், டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச், வி. யா. ஷெபாலின், டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி, டி.என். க்ரென்னிகோவ், ஜி.வி. ஸ்விரிடோவ், ஆர்.கே. ஷ்செட்ரின்; டாடர் - என். ஜிகனோவ்; தாகெஸ்தான் - ஜி. கசனோவ், ஷே. சலேவ்; உக்ரைனியன் - எல்.என். ரெவுட்ஸ்கி, பி.என். லியாடோஷின்ஸ்கி; பெலாரஷ்யன் - ஈ.கே. டிகோட்ஸ்கி, ஏ.வி. போகடிரெவ், ஜார்ஜியன் - ஷ. ஹருத்யுன்யன், ஏ.ஏ. பபாட்ஜான்யன், இ.எம். மிர்சோயன்;, அஜர்பைஜானி - எஃப்.கே. அமிரோவ்; கசாக் - இ.ஜி. புருசிலோவ்ஸ்கி, எம். துலேபேவ்; உஸ்பெக் - எம். புர்கானோவ்; துர்க்மென் - வி. முகத்தோவ்; எஸ்டோனியன் - ஈ. காப், ஜி. எர்னசாக்ஸ், இ. டாம்பெர்க்; லாட்வியன் - ஜே. இவனோவ், எம். ஜரின்; லிதுவேனியன் - B. Dvarionas, E. Balsis), அத்துடன் கலைஞர்கள் (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST ரிக்டர், EG கிலெல்ஸ், DF Oistrakh, LB கோகன், LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS கோஸ்டன் ஓவா, IS , எஸ்.யா. லெமேஷேவ், இசட் ஏ டோலுகனோவா), இசையமைப்பாளர்கள் (பி.வி. அசஃபீவ்) மற்றும் பிற இசை. புள்ளிவிவரங்கள்.

கருத்தியல் மற்றும் அழகியல். ஆந்தைகளின் அடிப்படை. கணிதம் என்பது கலையில் பாகுபாடு மற்றும் தேசியத்தின் கொள்கைகள், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறை, இது பல்வேறு வகைகள், பாணிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட பழக்கவழக்கங்களை வழங்குகிறது. ஆந்தைகளில் எம். ஒரு புதிய வாழ்க்கையை, பல மரபுகளைக் கண்டார். இசை வகைகள். ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, கிளாசிக் தக்கவைத்தல். பெரிய, நினைவுச்சின்ன வடிவம் (பெரும்பாலும் மேற்கில் இழந்தது), புரட்சி மற்றும் நவீனத்துவத்தின் கருப்பொருள்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உள்ளே இருந்து புதுப்பிக்கப்பட்டது. வரலாற்றுப் புரட்சியின் அடிப்படையில். மற்றும் மக்கள்-தேசபக்தி. தீம் மலர்ந்தது பாடகர் குழு. மற்றும் wok.-symp. எம். (ஓரடோரியோ, கான்டாட்டா, கவிதை). ஆந்தைகள். கவிதை (கிளாசிக்கல் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன்) காதல் வகையின் வளர்ச்சியைத் தூண்டியது. புதிய வகை பேராசிரியர். தொகுப்பு படைப்பாற்றல் பாடல் - வெகுஜன மற்றும் தினசரி (AV அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், ஏஜி நோவிகோவ், ஏஏ டேவிடென்கோ, டிஎம் யா. மற்றும் டான். யா. போக்ராஸ்ஸி, ஐஓ டுனேவ்ஸ்கி, விஜி ஜாகரோவ், எம்ஐ பிளாண்டர், விபி சோலோவியோவ்-செடோய், விஐ முராடெலி, பிஏ Mokrousov, AI ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, AN பக்முடோவா, AP பெட்ரோவ்). ஆந்தைகள். நரின் வாழ்விலும் போராட்டத்திலும் இந்தப் பாடல் பெரும் பங்காற்றியது. வெகுஜனங்கள் மற்றும் பிற மியூஸ்கள் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வகைகள். எல்லா மியூஸிலும். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் கலாச்சாரங்கள் நவீனத்தைப் பெற்றன. நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்தின் ஒளிவிலகல் மற்றும் வளர்ச்சி, அதே நேரத்தில் சோசலிசத்தின் அடிப்படையில். உள்ளடக்கம் செறிவூட்டப்பட்டது மற்றும் மாற்றப்பட்டது. பல புதிய ஒலிகள் மற்றும் பிற வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை உள்வாங்கிய பாணிகள்.

பொருள். இசை கட்டுமானத்தில் வெற்றி. பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் பணியாற்றிய மற்றும் தொடர்ந்து பணியாற்றும் பிற சோசலிச நாடுகளிலும் கலாச்சாரங்கள் அடையப்பட்டுள்ளன (GDR-H. Eisler மற்றும் P. Dessau; Poland-V. Lutoslawski; Bulgaria-P. Vladigerov and L. Pipkov; Hungary-Z . கோடாலி, எஃப். சபோ, செக்கோஸ்லோவாக்கியா - வி. டோபியாஷ், இ. சுச்சன்).

குறிப்புகள்: செரோவ் ஏஎன், இசை, இசை அறிவியல், இசைக் கல்வியியல், எபோக், 1864, எண் 6, 12; மறு வெளியீடு - பிடித்தது. கட்டுரைகள், தொகுதி. 2, எம்., 1957; அசஃபீவ் பி., ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம், புத்தகம். 1, எல்., 1928, புத்தகம். 2, எம்., 1947 (புத்தகங்கள் 1 மற்றும் 2 ஒன்றாக) எல்., 1971; குஷ்னரேவ் எக்ஸ்., இசை பகுப்பாய்வு பிரச்சனையில். படைப்புகள், "SM", 1934, எண் 6; க்ரூபர் ஆர்., இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு, தொகுதி. 1, பகுதி 1, எம்., 1941; ஷோஸ்டகோவிச் டி., இசையை அறியவும் நேசிக்கவும், எம்., 1958; குலகோவ்ஸ்கி எல்., கலையாக இசை, எம்., 1960; Ordzhonikidze G., இசையின் பிரத்தியேகங்கள் பற்றிய கேள்விக்கு. சிந்தனை, சனியில்: இசையியலின் கேள்விகள், தொகுதி. 3, எம்., 1960; Ryzhkin I., இசையின் நோக்கம் மற்றும் அதன் சாத்தியக்கூறுகள், எம்., 1962; அவரது, இசையின் சில அத்தியாவசிய அம்சங்கள், சனி.: அழகியல் கட்டுரைகள், எம்., 1962; ஒலிப்பு மற்றும் இசை படம். சனி. கட்டுரைகள், பதிப்பு. பிஎம் யருஸ்டோவ்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது. மாஸ்கோ. Mazel L., Zuckerman V., ஒரு இசைப் பணியின் பகுப்பாய்வு. இசையின் கூறுகள் மற்றும் சிறிய வடிவங்களின் பகுப்பாய்வு முறைகள், பகுதி 1965, எம்., 1967; கோனென் வி., தியேட்டர் அண்ட் சிம்பொனி, எம்., 1; யுஃபலுஷி ஒய்., இசை பிரதிபலிப்பு தர்க்கம். அதன் சிக்கல்கள் பற்றிய கட்டுரை, "தத்துவத்தின் கேள்விகள்", 1967, எண். 1975; சோஹோர் ஏ., கலையின் ஒரு வடிவமாக இசை, எம்., 1968; அவரது சொந்த, இசை மற்றும் சமூகம், எம்., 11; அவரது, சமூகவியல் மற்றும் இசை கலாச்சாரம், எம்., 1970; Lunacharsky AV, இசை உலகில், எம்., 1972; கிரெம்லேவ் யூ., இசையின் அழகியல் பற்றிய கட்டுரைகள், எம்., 1975: மசெல் எல்., கிளாசிக்கல் ஹார்மனியின் சிக்கல்கள், எம்., 1971 (அறிமுகம்); Nazaikinsky E., இசை உணர்வின் உளவியலில், எம்., 1972; இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள். சனி. கட்டுரைகள், பதிப்பு. எம்.ஜி. அரனோவ்ஸ்கி, எம்., 1972.

ஏஎன் பார்வையற்றவர்