வில்ஹெல்ம் கெம்ப்ஃப் |

வில்ஹெல்ம் கெம்ப்ஃப்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை நிகழ்ச்சிகளில், இரண்டு போக்குகளின் இருப்பு மற்றும் மோதலையும் கூட, இரண்டு அடிப்படையில் வேறுபட்ட கலை நிலைகள் மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞரின் பங்கு பற்றிய பார்வைகள் தெளிவாகக் கண்டறியப்படுகின்றன. சிலர் கலைஞரை முதன்மையாக (மற்றும் சில சமயங்களில் மட்டுமே) இசையமைப்பாளர் மற்றும் கேட்பவருக்கு இடையில் ஒரு இடைத்தரகராகப் பார்க்கிறார்கள், அதன் பணி என்னவென்றால், ஆசிரியர் எழுதியதை பார்வையாளர்களுக்கு கவனமாக தெரிவிப்பதாகும். மற்றவர்கள், மாறாக, ஒரு கலைஞர் இந்த வார்த்தையின் அசல் அர்த்தத்தில் ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளர் என்று நம்புகிறார்கள், அவர் குறிப்புகளில் மட்டுமல்ல, “குறிப்புகளுக்கு இடையில்” படிக்க அழைக்கப்படுகிறார், ஆசிரியரின் எண்ணங்களை மட்டுமல்ல, மேலும் அவர்கள் மீதான அவரது அணுகுமுறை, அதாவது, எனது சொந்த படைப்பான "நான்" என்ற ப்ரிஸம் வழியாக அவற்றைக் கடத்துவது. நிச்சயமாக, நடைமுறையில், அத்தகைய பிரிவு பெரும்பாலும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது, மேலும் கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த அறிவிப்புகளை தங்கள் சொந்த செயல்திறன் மூலம் மறுப்பது அசாதாரணமானது அல்ல. ஆனால் இந்த வகைகளில் ஒன்றின் தோற்றம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கூறப்படும் கலைஞர்கள் இருந்தால், கெம்ப் எப்போதும் அவர்களில் இரண்டாவது வகையைச் சேர்ந்தவர். அவரைப் பொறுத்தவரை, பியானோ வாசிப்பது ஒரு ஆழமான ஆக்கப்பூர்வமான செயலாகவும், இசையமைப்பாளரின் கருத்துக்களைப் போலவே அவரது கலைக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வடிவமாகவும் உள்ளது. அகநிலைவாதத்திற்கான அவரது முயற்சியில், தனித்தனியாக வண்ணமயமான இசை வாசிப்பு, கெம்ப் அவரது சகநாட்டவர் மற்றும் சமகால பேக்ஹாஸுக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எதிர்முனையாக இருக்கலாம். "ஆசிரியரின் கையின் நம்பகத்தன்மையை சான்றளிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு ஜாமீன் அல்லது நோட்டரி போல் ஒரு இசை உரையை வெறுமனே செயல்படுத்துவது பொதுமக்களை தவறாக வழிநடத்துவதாகும்" என்று அவர் ஆழமாக நம்புகிறார். ஒரு கலைஞர் உட்பட எந்தவொரு உண்மையான படைப்பாற்றல் நபரின் பணியும், ஆசிரியர் தனது சொந்த ஆளுமையின் கண்ணாடியில் எதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கிறார் என்பதைப் பிரதிபலிப்பதாகும்.

பியானோ கலைஞரின் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, இது எப்போதும் இப்படித்தான் இருந்தது, ஆனால் எப்போதும் இல்லை, உடனடியாக இல்லை, அத்தகைய ஒரு ஆக்கபூர்வமான நம்பிக்கை அவரை கலையை விளக்கும் உயரத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. அவரது பயணத்தின் தொடக்கத்தில், அவர் பெரும்பாலும் அகநிலைவாதத்தின் திசையில் வெகுதூரம் சென்றார், படைப்பாற்றல் ஆசிரியரின் விருப்பத்தை மீறுவதாகவும், நடிகரின் தன்னார்வ தன்னிச்சையாகவும் மாறும் எல்லைகளைத் தாண்டினார். 1927 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஏ. பெர்ஷே, சமீபத்தில் கலைப் பாதையில் இறங்கிய இளம் பியானோ கலைஞரை பின்வருமாறு விவரித்தார்: "கெம்ப் ஒரு வசீகரமான தொடுதலைக் கொண்டுள்ளது, கவர்ச்சிகரமானது மற்றும் கொடூரமாக துஷ்பிரயோகம் செய்யப்பட்ட ஒரு கருவியின் உறுதியான மறுவாழ்வு என ஆச்சரியப்படத்தக்கது. மற்றும் நீண்ட காலமாக அவமானப்படுத்தப்பட்டது. பீத்தோவன் அல்லது இசைக்கருவியின் ஒலியின் தூய்மை - அவர் எதை அதிகம் மகிழ்விக்கிறார் என்று அடிக்கடி சந்தேகிக்க வேண்டியிருக்கும் அளவுக்கு இந்த பரிசை அவர் உணர்கிறார்.

எவ்வாறாயினும், காலப்போக்கில், கலை சுதந்திரத்தைத் தக்கவைத்து, தனது கொள்கைகளை மாற்றாமல், கெம்ப் தனது சொந்த விளக்கத்தை உருவாக்கும் விலைமதிப்பற்ற கலையில் தேர்ச்சி பெற்றார், இசையமைப்பின் ஆவி மற்றும் எழுத்து இரண்டிலும் உண்மையாக இருந்தார், இது அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது. பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, மற்றொரு விமர்சகர் இதை இந்த வரிகளுடன் உறுதிப்படுத்தினார்: “அவர்களுடைய” சோபின், “அவர்களின்” பாக், “அவர்களின்” பீத்தோவன் பற்றி பேசும் மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் உள்ளனர், அதே நேரத்தில் அவர்கள் கையகப்படுத்துவதன் மூலம் அவர்கள் குற்றம் செய்கிறார்கள் என்று சந்தேகிக்கவில்லை. வேறொருவரின் சொத்து. "அவரது" ஷூபர்ட், "அவரது" மொஸார்ட், "அவரது" பிராம்ஸ் அல்லது பீத்தோவன் பற்றி கெம்ப் ஒருபோதும் பேசுவதில்லை, ஆனால் அவர் அவற்றை தவறாமல் மற்றும் ஒப்பிடமுடியாமல் விளையாடுகிறார்.

கெம்ஃப்பின் படைப்புகளின் அம்சங்கள், அவரது நடிப்பு பாணியின் தோற்றம் ஆகியவற்றை விவரிக்கும் ஒருவர் முதலில் இசைக்கலைஞரைப் பற்றி பேச வேண்டும், பின்னர் மட்டுமே பியானோ கலைஞரைப் பற்றி பேச வேண்டும். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், குறிப்பாக அவரது உருவான ஆண்டுகளில், கெம்ப் இசையமைப்பில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். வெற்றியடையாமல் இல்லை - 20 களில், டபிள்யூ. ஃபர்ட்வாங்லர் தனது இரண்டு சிம்பொனிகளை தனது இசையமைப்பில் சேர்த்தார் என்பதை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது; 30களில், அவரது சிறந்த ஓபராக்களான தி கோஸி ஃபேமிலி ஜெர்மனியில் பல மேடைகளில் விளையாடியது; பின்னர் ஃபிஷர்-டீஸ்காவ் தனது காதல்களை கேட்போருக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் பல பியானோ கலைஞர்கள் அவரது பியானோ இசையை வாசித்தனர். கலவை அவருக்கு ஒரு "பொழுதுபோக்காக" மட்டுமல்ல, ஆக்கபூர்வமான வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாகவும், அதே நேரத்தில், தினசரி பியானிஸ்டிக் ஆய்வுகளின் வழக்கத்திலிருந்து விடுதலையாகவும் இருந்தது.

கெம்ப்ஃப் இசையமைக்கும் ஹைப்போஸ்டாசிஸ் அவரது நடிப்பிலும் பிரதிபலிக்கிறது, எப்போதும் கற்பனையுடன் நிறைவுற்றது, நீண்டகாலமாகத் தெரிந்த இசையின் புதிய, எதிர்பாராத பார்வை. எனவே அவரது இசை தயாரிப்பின் சுதந்திர சுவாசம், விமர்சகர்கள் பெரும்பாலும் "பியானோவை நினைத்துப் பார்ப்பது" என்று வரையறுக்கின்றனர்.

கெம்ப்ஃப் ஒரு மெல்லிசை கான்டிலீனாவின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர், ஒரு இயற்கையான, மென்மையான லெகாடோ, மேலும் அவர் நிகழ்த்துவதைக் கேட்டு, பாக், ஒருவர் தன்னிச்சையாக காசல்ஸ் கலையை அதன் சிறந்த எளிமை மற்றும் ஒவ்வொரு சொற்றொடரிலும் நடுங்கும் மனிதநேயத்துடன் நினைவுபடுத்துகிறார். "ஒரு குழந்தையாக, தேவதைகள் எனக்கு ஒரு வலுவான மேம்பாட்டிற்கான பரிசைக் கொடுத்தனர், இசை வடிவத்தில் திடீர், மழுப்பலான தருணங்களை அணிவதற்கான அடக்க முடியாத தாகம்" என்று கலைஞரே கூறுகிறார். துல்லியமாக இந்த மேம்பாடு அல்லது மாறாக, ஆக்கப்பூர்வமான விளக்க சுதந்திரம் தான் பீத்தோவனின் இசையில் கெம்ப்வின் அர்ப்பணிப்பு மற்றும் இன்று இந்த இசையின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராக அவர் வென்ற பெருமையை தீர்மானிக்கிறது. பீத்தோவன் தன்னை ஒரு சிறந்த மேம்படுத்துபவர் என்பதை அவர் சுட்டிக்காட்ட விரும்புகிறார். பீத்தோவனின் உலகத்தை பியானோ கலைஞர் எவ்வளவு ஆழமாகப் புரிந்துகொள்கிறார் என்பது அவரது விளக்கங்களால் மட்டுமல்ல, பீத்தோவனின் கடைசிக் கச்சேரிகளைத் தவிர மற்ற அனைத்திற்கும் அவர் எழுதிய கேடென்சாக்களும் சான்று.

ஒரு வகையில், Kempf ஐ "தொழில் வல்லுனர்களுக்கான பியானோ கலைஞர்" என்று அழைப்பவர்கள் ஒருவேளை சரியாக இருக்கலாம். ஆனால், நிச்சயமாக, அவர் நிபுணத்துவம் வாய்ந்த கேட்போரின் குறுகிய வட்டத்தை உரையாற்றுகிறார் - இல்லை, அவருடைய விளக்கங்கள் அவர்களின் அனைத்து அகநிலைக்கும் ஜனநாயகமானது. ஆனால் சக பணியாளர்கள் கூட ஒவ்வொரு முறையும் அவர்களில் பல நுட்பமான விவரங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், பெரும்பாலும் மற்ற கலைஞர்களைத் தவிர்க்கிறார்கள்.

ஒருமுறை கெம்ப் அரைக் கேலியாக, பாதி சீரியஸாக தான் பீத்தோவனின் நேரடி வழித்தோன்றல் என்று அறிவித்து, விளக்கினார்: “எனது ஆசிரியர் ஹென்ரிச் பார்த் பிலோவ் மற்றும் டௌசிக் ஆகியோருடன், லிஸ்ட்டுடன் இருந்தவர்கள், லிஸ்ட் செர்னியுடன், செர்னி பீத்தோவனுடன் படித்தார். எனவே நீங்கள் என்னுடன் பேசும்போது கவனத்துடன் இருங்கள். இருப்பினும், இந்த நகைச்சுவையில் சில உண்மை உள்ளது, - அவர் தீவிரமாகச் சேர்த்தார், - நான் இதை வலியுறுத்த விரும்புகிறேன்: பீத்தோவனின் படைப்புகளை ஊடுருவிச் செல்ல, பீத்தோவன் சகாப்தத்தின் கலாச்சாரத்தில் மூழ்க வேண்டும், அது பிறந்த வளிமண்டலத்தில். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசை, இன்று அதை மீண்டும் புதுப்பிக்கவும்.

வில்ஹெல்ம் கெம்ப் சிறந்த இசையின் புரிதலை உண்மையாக அணுக பல தசாப்தங்கள் எடுத்தது, இருப்பினும் அவரது புத்திசாலித்தனமான பியானிஸ்டிக் திறன்கள் சிறுவயதிலேயே வெளிப்பட்டன, மேலும் வாழ்க்கையைப் படிப்பதில் ஆர்வம் மற்றும் பகுப்பாய்வு மனப்பான்மை ஆகியவை மிக விரைவாக, எப்படியிருந்தாலும், சந்திப்பதற்கு முன்பே வெளிப்பட்டன. ஜி. பார்ட். கூடுதலாக, அவர் ஒரு நீண்ட இசை பாரம்பரியம் கொண்ட ஒரு குடும்பத்தில் வளர்ந்தார்: அவரது தாத்தா மற்றும் தந்தை இருவரும் பிரபலமான அமைப்பாளர்கள். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை போட்ஸ்டாமுக்கு அருகிலுள்ள யூட்போர்க் நகரில் கழித்தார், அங்கு அவரது தந்தை பாடகர் மற்றும் அமைப்பாளராக பணியாற்றினார். பெர்லின் சிங்கிங் அகாடமிக்கான நுழைவுத் தேர்வில், ஒன்பது வயதான வில்ஹெல்ம் சுதந்திரமாக விளையாடியது மட்டுமல்லாமல், பாக்ஸின் நன்கு-டெம்பர்ட் கிளாவியரின் முன்னுரைகளையும் ஃபியூக்களையும் எந்த விசையாகவும் மாற்றினார். அகாடமியின் இயக்குனர் ஜார்ஜ் ஷுமன், அவரது முதல் ஆசிரியராக ஆனார், சிறுவனுக்கு சிறந்த வயலின் கலைஞர் I. ஜோச்சிமுக்கு பரிந்துரை கடிதம் கொடுத்தார், மேலும் வயதான மேஸ்ட்ரோ அவருக்கு உதவித்தொகையை வழங்கினார், அது அவரை ஒரே நேரத்தில் இரண்டு சிறப்புகளில் படிக்க அனுமதித்தது. வில்ஹெல்ம் கெம்ப் பியானோவில் ஜி. பார்த் மற்றும் இசையமைப்பில் ஆர். கானின் மாணவரானார். அந்த இளைஞன் முதலில் பரந்த பொதுக் கல்வியைப் பெற வேண்டும் என்று பார்த் வலியுறுத்தினார்.

கெம்ஃப்பின் கச்சேரி செயல்பாடு 1916 இல் தொடங்கியது, ஆனால் நீண்ட காலமாக அவர் அதை நிரந்தர கற்பித்தல் பணியுடன் இணைத்தார். 1924 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற மேக்ஸ் பவருக்குப் பின் அவர் ஸ்டட்கார்ட்டில் உள்ள உயர் இசைப் பள்ளியின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார், ஆனால் ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு சுற்றுப்பயணத்திற்கு அதிக நேரம் ஒதுக்குவதற்காக அந்தப் பதவியை விட்டு விலகினார். அவர் ஒவ்வொரு ஆண்டும் டஜன் கணக்கான இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், பல ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு விஜயம் செய்தார், ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகுதான் உண்மையான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். இது முதன்மையாக பீத்தோவனின் பணியின் மொழிபெயர்ப்பாளருக்குக் கிடைத்த அங்கீகாரமாகும்.

அனைத்து 32 பீத்தோவன் சொனாட்டாக்களும் வில்ஹெல்ம் கெம்ப்பின் திறனாய்வில் சேர்க்கப்பட்டன, பதினாறு வயதிலிருந்து இன்றுவரை அவை அவரது அடித்தளமாகவே இருக்கின்றன. நான்கு முறை Deutsche Gramophone பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்களின் முழுமையான தொகுப்பின் பதிவுகளை வெளியிட்டது, இது Kempf அவரது வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் செய்யப்பட்டது, கடைசியாக 1966 இல் வெளிவந்தது. மேலும் இதுபோன்ற ஒவ்வொரு பதிவும் முந்தைய பதிவிலிருந்து வேறுபட்டது. கலைஞர் கூறுகிறார், "வாழ்க்கையில் விஷயங்கள் உள்ளன, அவை தொடர்ந்து புதிய அனுபவங்களின் ஆதாரமாக உள்ளன. முடிவில்லாமல் மீண்டும் படிக்கக்கூடிய புத்தகங்கள் உள்ளன, அவற்றில் புதிய எல்லைகளைத் திறக்கின்றன - அவை கோதேவின் வில்ஹெல்ம் மெய்ஸ்டர் மற்றும் ஹோமரின் காவியங்கள். பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்களும் அப்படித்தான். அவரது பீத்தோவன் சுழற்சியின் ஒவ்வொரு புதிய பதிவும் முந்தையதைப் போலவே இல்லை, அது விவரங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் விளக்கத்தில் வேறுபடுகிறது. ஆனால் நெறிமுறைக் கோட்பாடு, ஆழமான மனிதநேயம், பீத்தோவனின் இசையின் கூறுகளில் மூழ்கும் சில சிறப்பு சூழ்நிலை மாறாமல் உள்ளது - சில நேரங்களில் சிந்தனை, தத்துவம், ஆனால் எப்போதும் செயலில், தன்னிச்சையான எழுச்சி மற்றும் உள் செறிவு நிறைந்தது. "கெம்ஃப்பின் விரல்களின் கீழ்," விமர்சகர் எழுதினார், "பீத்தோவனின் இசையின் கிளாசிக்கல் அமைதியான மேற்பரப்பு கூட மந்திர பண்புகளைப் பெறுகிறது. மற்றவர்கள் அதை மிகவும் கச்சிதமாக, வலிமையான, திறமையான, அதிக பேய்த்தனமாக விளையாட முடியும் - ஆனால் கெம்ப் புதிருக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார், மர்மத்திற்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் எந்த பதற்றமும் இல்லாமல் ஆழமாக ஊடுருவுகிறார்.

இசையின் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்துவதில் பங்குபெறும் அதே உணர்வு, பீத்தோவனின் கச்சேரிகளை Kempf நிகழ்த்தும்போது, ​​"ஒரே நேரத்தில்" விளக்கத்தின் நடுங்கும் உணர்வு கேட்பவரைப் பிடிக்கிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், அத்தகைய தன்னிச்சையானது கெம்ஃப்பின் விளக்கத்தில் கடுமையான சிந்தனை, செயல்திறன் திட்டத்தின் தர்க்கரீதியான செல்லுபடியாகும், உண்மையிலேயே பீத்தோவேனியன் அளவு மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1965 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் ஜி.டி.ஆர் சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகு, அவர் பீத்தோவனின் கச்சேரிகளை நிகழ்த்தினார், மியூசிக் அண்ட் கெசெல்ஷாஃப்ட் பத்திரிகை குறிப்பிட்டது, "அவரது இசையில், ஒவ்வொரு ஒலியும் கவனமாகச் சிந்தித்து துல்லியமான கருத்துடன் எழுப்பப்பட்ட கட்டிடத்தின் கட்டுமானக் கல்லாகத் தோன்றியது. ஒவ்வொரு கச்சேரியின் தன்மையையும் ஒளிரச்செய்தது, அதே நேரத்தில், அவரிடமிருந்து வெளிப்பட்டது.

பீத்தோவன் கெம்ப்பின் "முதல் காதல்" என்று இருந்திருந்தால், அவரே ஷூபர்ட்டை "என் வாழ்க்கையின் தாமதமான கண்டுபிடிப்பு" என்று அழைக்கிறார். இது, நிச்சயமாக, மிகவும் உறவினர்: கலைஞரின் பரந்த திறனாய்வில், ரொமான்டிக்ஸ் படைப்புகள் - மற்றும் அவர்களில் ஷூபர்ட் - எப்போதும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. ஆனால் விமர்சகர்கள், கலைஞரின் விளையாட்டின் ஆண்மை, தீவிரம் மற்றும் பிரபுக்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தி, அவருக்கு தேவையான வலிமையையும் புத்திசாலித்தனத்தையும் மறுத்தனர், எடுத்துக்காட்டாக, லிஸ்ட், பிராம்ஸ் அல்லது ஷூபர்ட்டின் விளக்கம். மேலும் அவரது 75வது பிறந்தநாளின் வாசலில், ஷூபர்ட்டின் இசையைப் புதிதாகப் பார்க்க கெம்ப் முடிவு செய்தார். அவரது தேடல்களின் முடிவு பின்னர் வெளியிடப்பட்ட அவரது சொனாட்டாக்களின் முழுமையான தொகுப்பில் "பதிவு செய்யப்பட்டது", இந்த கலைஞருடன் எப்போதும் போலவே, ஆழ்ந்த தனித்துவம் மற்றும் அசல் தன்மையின் முத்திரையால் குறிக்கப்பட்டது. "அவரது நடிப்பில் நாம் கேட்பது கடந்த காலத்தை நிகழ்காலத்திலிருந்து பார்க்கிறது, இது ஷூபர்ட், அனுபவம் மற்றும் முதிர்ச்சியால் சுத்திகரிக்கப்பட்டு தெளிவுபடுத்தப்பட்டவர் ..." என்று விமர்சகர் E. க்ரோஹர் எழுதுகிறார்.

கடந்த காலத்தின் பிற இசையமைப்பாளர்களும் கெம்ப்ஃப் இசையமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர். "அவர் கனவு காணக்கூடிய மிகவும் அறிவார்ந்த, காற்றோட்டமான, முழு இரத்தம் கொண்ட ஷூமானாக நடிக்கிறார்; அவர் காதல், உணர்வு, ஆழம் மற்றும் ஒலி கவிதைகளுடன் பாக் மீண்டும் உருவாக்குகிறார்; அவர் மொஸார்ட்டை சமாளிக்கிறார், விவரிக்க முடியாத மகிழ்ச்சியையும் புத்திசாலித்தனத்தையும் காட்டுகிறார்; அவர் பிராம்ஸை மென்மையுடன் தொடுகிறார், ஆனால் எந்த வகையிலும் மூர்க்கமான பாத்தோஸுடன் இல்லை, ”என்று கெம்ப்பின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவர் எழுதினார். ஆனால் இன்னும், கலைஞரின் புகழ் இன்று இரண்டு பெயர்களுடன் துல்லியமாக தொடர்புடையது - பீத்தோவன் மற்றும் ஷூபர்ட். பீத்தோவனின் 200வது பிறந்தநாளின் போது ஜெர்மனியில் வெளியிடப்பட்ட பீத்தோவனின் படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு, கெம்ப் அல்லது அவரது பங்கேற்புடன் (வயலின் கலைஞர் ஜி. ஷெரிங் மற்றும் செலிஸ்ட் பி. ஃபோர்னியர்) பதிவுசெய்யப்பட்ட 27 பதிவுகளை உள்ளடக்கியது. .

வில்ஹெல்ம் கெம்ப் ஒரு பழுத்த முதுமை வரை மகத்தான படைப்பு ஆற்றலைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். எழுபதுகளில், அவர் ஆண்டுக்கு 80 கச்சேரிகள் வரை வழங்கினார். போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் கலைஞரின் பன்முக நடவடிக்கைகளில் ஒரு முக்கிய அம்சம் கற்பித்தல் வேலை. அவர் இத்தாலிய நகரமான பொசிடானோவில் பீத்தோவன் விளக்கப் படிப்புகளை நிறுவி ஆண்டுதோறும் நடத்துகிறார், கச்சேரி பயணங்களின் போது அவரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட 10-15 இளம் பியானோ கலைஞர்களை அவர் அழைக்கிறார். பல ஆண்டுகளாக, டஜன் கணக்கான திறமையான கலைஞர்கள் இங்குள்ள மிக உயர்ந்த திறன் கொண்ட பள்ளி வழியாகச் சென்றுள்ளனர், இன்று அவர்கள் கச்சேரி மேடையின் முக்கிய மாஸ்டர்களாக மாறிவிட்டனர். ரெக்கார்டிங்கின் முன்னோடிகளில் ஒருவரான கெம்ப் இன்றும் நிறைய பதிவு செய்கிறார். இந்த இசைக்கலைஞரின் கலை குறைந்தபட்சம் "ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும்" சரி செய்யப்படலாம் என்றாலும் (அவர் மீண்டும் மீண்டும் செய்யவில்லை, மேலும் ஒரு பதிவின் போது செய்யப்பட்ட பதிப்புகள் கூட ஒருவருக்கொருவர் கணிசமாக வேறுபடுகின்றன), ஆனால் பதிவில் கைப்பற்றப்பட்ட அவரது விளக்கங்கள் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. .

70களின் நடுப்பகுதியில், "ஒரு காலத்தில் நான் நிந்திக்கப்பட்டேன்" என்று கெம்ப் எழுதினார், "எனது செயல்திறன் மிகவும் வெளிப்படையானது, நான் கிளாசிக்கல் எல்லைகளை மீறினேன். இப்போது நான் ஒரு பழைய, வழக்கமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மேஸ்ட்ரோ என்று அடிக்கடி அறிவிக்கப்படுகிறேன், அவர் கிளாசிக்கல் கலையில் முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றவர். அதன்பிறகு எனது ஆட்டம் பெரிதாக மாறவில்லை என்று நினைக்கிறேன். சமீபத்தில் நான் இந்த - 1975 இல் செய்யப்பட்ட எனது சொந்த பதிவுகளுடன் கூடிய பதிவுகளைக் கேட்டுக் கொண்டிருந்தேன், அவற்றை பழைய பதிவுகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தேன். மேலும் நான் இசைக் கருத்துகளை மாற்றவில்லை என்பதை உறுதி செய்தேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபர் கவலைப்படுவதற்கும், பதிவுகளை உணருவதற்கும், அனுபவிக்கும் திறனை இழக்காத வரை இளமையாக இருக்கிறார் என்று நான் நம்புகிறேன்.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா., 1990