இத்தாலிய நாட்டுப்புற இசை: ஒரு நாட்டுப்புற குயில்
இசைக் கோட்பாடு

இத்தாலிய நாட்டுப்புற இசை: ஒரு நாட்டுப்புற குயில்

இன்றைய இதழ் இத்தாலிய நாட்டுப்புற இசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - இந்த நாட்டின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், அத்துடன் இசைக்கருவிகள்.

நாம் இத்தாலியர்கள் என்று அழைக்கப் பழகியவர்கள், அப்பெனைன் தீபகற்பத்தின் பல்வேறு பகுதிகளில் பண்டைய காலங்களிலிருந்து வாழ்ந்த பெரிய மற்றும் சிறிய மக்களின் கலாச்சாரத்தின் வாரிசுகள். கிரேக்கர்கள் மற்றும் எட்ருஸ்கன்கள், சாய்வு (ரோமானியர்கள்) மற்றும் கவுல்ஸ் இத்தாலிய நாட்டுப்புற இசையில் தங்கள் முத்திரையை பதித்துள்ளனர்.

நிகழ்வு நிறைந்த வரலாறு மற்றும் அற்புதமான இயல்பு, விவசாய வேலை மற்றும் மகிழ்ச்சியான திருவிழாக்கள், நேர்மை மற்றும் உணர்ச்சி, அழகான மொழி மற்றும் இசை சுவை, செழுமையான மெல்லிசை ஆரம்பம் மற்றும் பல்வேறு தாளங்கள், உயர் பாடும் கலாச்சாரம் மற்றும் கருவி குழுக்களின் திறமை - இவை அனைத்தும் இத்தாலியர்களின் இசையில் வெளிப்பட்டன. இவை அனைத்தும் தீபகற்பத்திற்கு வெளியே உள்ள மற்ற மக்களின் இதயங்களை வென்றன.

இத்தாலிய நாட்டுப்புற இசை: ஒரு நாட்டுப்புற குயில்

இத்தாலி நாட்டுப்புற பாடல்கள்

அவர்கள் சொல்வது போல், ஒவ்வொரு நகைச்சுவையிலும் ஒரு நகைச்சுவையின் பங்கு உள்ளது: இத்தாலியர்கள் தங்களைப் பற்றி பாடல்களை இயற்றுவதற்கும் பாடுவதற்கும் எஜமானர்களாகப் பற்றிய முரண்பாடான கருத்து உலகப் புகழால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. எனவே, இத்தாலியின் நாட்டுப்புற இசை முதன்மையாக பாடல்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. நிச்சயமாக, வாய்வழி பாடல் கலாச்சாரத்தைப் பற்றி எங்களுக்கு அதிகம் தெரியாது, ஏனெனில் அதன் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் பதிவு செய்யப்பட்டன.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல்களின் தோற்றம் மறுமலர்ச்சிக்கான மாற்றத்துடன் தொடர்புடையது. பின்னர் உலக வாழ்க்கையில் ஆர்வம் உள்ளது, விடுமுறை நாட்களில் நகர மக்கள் அன்பைப் பற்றி பாடும், குடும்பம் மற்றும் அன்றாட கதைகளைச் சொல்லும் மந்திரவாதிகள் மற்றும் வித்தைக்காரர்களை மகிழ்ச்சியுடன் கேட்கிறார்கள். கிராமங்கள் மற்றும் நகரங்களில் வசிப்பவர்கள் ஒரு எளிய துணையுடன் பாடுவதற்கும் நடனமாடுவதற்கும் தயங்குவதில்லை.

பின்னர், முக்கிய பாடல் வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன. ஃப்ரோட்டோலா ("நாட்டுப்புற பாடல், புனைகதை" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) 3 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து வடக்கு இத்தாலியில் அறியப்படுகிறது. இது 4-XNUMX குரல்களின் சாயல் பாலிஃபோனி மற்றும் பிரகாசமான மெட்ரிகல் உச்சரிப்புகளின் கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு பாடல் பாடல்.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், ஒளி, நடனம், மூன்று குரல்களில் ஒரு மெல்லிசையுடன் வில்லனெல்லா ("கிராமத்து பாடல்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டது) இத்தாலி முழுவதும் விநியோகிக்கப்பட்டது, ஆனால் ஒவ்வொரு நகரமும் அதன் சொந்த வழியில் அழைக்கப்பட்டது: வெனிஸ், நியோபோலிடன், படோவன், ரோமன், டோஸ்கனெல்லா மற்றும் பிற.

அவள் மாற்றப்பட்டாள் கேன்சோனெட் (மொழிபெயர்ப்பில் "பாடல்" என்று பொருள்) - ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குரல்களில் ஒரு சிறிய பாடல். அவர்தான் எதிர்கால பிரபலமான ஏரியா வகையின் மூதாதையர் ஆனார். மேலும் வில்லனெல்லாவின் நடனத்திறன் வகைக்கு நகர்ந்தது பாலே, – இசையமைப்பிலும் குணத்திலும் இலகுவான, நடனத்திற்கு ஏற்ற பாடல்கள்.

இன்று இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல்களில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய வகையாகும் நியோபோலிடன் பாடல் (காம்பானியாவின் தெற்கு இத்தாலிய பகுதி). ஒரு பாடல், மகிழ்ச்சியான அல்லது சோகமான மெல்லிசை ஒரு மாண்டலின், ஒரு கிட்டார் அல்லது ஒரு நியோபோலிடன் வீணையுடன் சேர்ந்தது. காதல் கீதத்தை யார் கேட்கவில்லை "ஓ என் சூரியன்" அல்லது வாழ்க்கை கீதம் "செயின்ட் லூசியா", அல்லது ஃபனிகுலருக்கு ஒரு பாடல் "ஃபுனிகுலி ஃபுனிகுலா"வெசுவியஸின் உச்சிக்கு காதலர்களை அழைத்துச் செல்வது யார்? அவர்களின் எளிமை வெளிப்படையானது: செயல்திறன் பாடகரின் திறன் மட்டத்தை மட்டுமல்ல, அவரது ஆன்மாவின் செழுமையையும் வெளிப்படுத்தும்.

வகையின் பொற்காலம் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கியது. இன்று இத்தாலியின் இசைத் தலைநகரான நேபிள்ஸில், பீடிகிரோட்டா (ஃபெஸ்டா டி பீடிகிரோட்டா) என்ற பாடல் வரிகளின் திருவிழா-போட்டி நடைபெறுகிறது.

மற்றொரு அடையாளம் காணக்கூடிய பிராண்ட் வெனிட்டோவின் வடக்குப் பகுதியைச் சேர்ந்தது. வெனிசியன் தண்ணீர் மீது பாடல் or மீண்டும் மீண்டும் (பார்கா "படகு" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது), நிதானமான வேகத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இசை நேர கையொப்பம் 6/8 மற்றும் துணையின் அமைப்பு பொதுவாக அலைகளில் அசைவதை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் மெல்லிசையின் அழகான செயல்திறன் துடுப்புகளின் அடிகளால் எதிரொலிக்கிறது, எளிதில் தண்ணீருக்குள் நுழைகிறது.

இத்தாலி நாட்டுப்புற நடனங்கள்

இத்தாலியின் நடன கலாச்சாரம் உள்நாட்டு, அரங்கேற்றப்பட்ட நடனம் மற்றும் வகைகளில் வளர்ந்தது கடல்வழி (மோரிஸ்கோஸ்). மோரேஸ்கி அரேபியர்களால் நடனமாடப்பட்டார் (அவர்கள் அழைக்கப்பட்டனர் - மொழிபெயர்ப்பில், இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் "சிறிய மூர்ஸ்"), அவர்கள் ஸ்பெயினில் இருந்து நாடுகடத்தப்பட்ட பின்னர் கிறிஸ்தவ மதத்திற்கு மாறி அப்பெனைன்ஸில் குடியேறினர். மேடை நடனங்கள் அழைக்கப்பட்டன, அவை விடுமுறை நாட்களில் சிறப்பாக அரங்கேற்றப்பட்டன. மேலும் வீட்டு அல்லது சமூக நடனங்களின் வகை மிகவும் பொதுவானது.

வகைகளின் தோற்றம் இடைக்காலத்திற்கும், அவற்றின் வடிவமைப்பு - XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு, மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்திற்கும் காரணம். இந்த சகாப்தம் கரடுமுரடான மற்றும் மகிழ்ச்சியான இத்தாலிய நாட்டுப்புற நடனங்களுக்கு நேர்த்தியையும் கருணையையும் கொண்டு வந்தது. ஒளித் தாவல்களுக்கு மாறுதல்களுடன் கூடிய வேகமான எளிய மற்றும் தாள அசைவுகள், முழு காலில் இருந்து கால் வரை உயரும் (பூமியிலிருந்து தெய்வீகத்திற்கு ஆன்மீக வளர்ச்சியின் அடையாளமாக), இசைக்கருவியின் மகிழ்ச்சியான தன்மை - இவை இந்த நடனங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். .

உற்சாகமான ஆற்றல் மிக்கவர் கல்லார்ட் தம்பதிகள் அல்லது தனிப்பட்ட நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. நடனத்தின் சொற்களஞ்சியத்தில் - முக்கிய ஐந்து-படி இயக்கம், நிறைய தாவல்கள், தாவல்கள். காலப்போக்கில், நடனத்தின் வேகம் குறைந்தது.

கல்லியார்டுக்கு நெருக்கமான மற்றொரு நடனம் - சால்டரெல்லா - மத்திய இத்தாலியில் பிறந்தார் (அப்ருஸ்ஸோ, மோலிஸ் மற்றும் லாசியோ பகுதிகள்). சால்டரே - "குதிக்க" என்ற வினைச்சொல்லால் இந்த பெயர் வழங்கப்பட்டது. இந்த ஜோடி நடனம் 6/8 நேரத்தில் இசையுடன் இணைந்தது. இது அற்புதமான விடுமுறை நாட்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது - திருமணங்கள் அல்லது அறுவடையின் முடிவில். நடனத்தின் சொற்களஞ்சியம் இரட்டை படிகள் மற்றும் வில்களின் தொடர்களை உள்ளடக்கியது. இது நவீன திருவிழாக்களில் நடனமாடப்படுகிறது.

மற்றொரு பண்டைய நடனத்தின் தாயகம் பெர்கமாஸ்கா (பர்கமாஸ்கா) நகரம் மற்றும் பெர்கமோ மாகாணத்தில் (லோம்பார்டி, வடக்கு இத்தாலி) அமைந்துள்ளது. இந்த விவசாய நடனம் ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து மக்களால் விரும்பப்பட்டது. நான்கு மடங்கு மீட்டர் கொண்ட மகிழ்ச்சியான கலகலப்பான மற்றும் தாள இசை, ஆற்றல்மிக்க அசைவுகள் அனைத்து வகுப்பு மக்களையும் வென்றது. எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் என்ற நகைச்சுவையில் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரால் இந்த நடனம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

டரான்டெல்லா - நாட்டுப்புற நடனங்களில் மிகவும் பிரபலமானது. அவர்கள் குறிப்பாக தெற்கு இத்தாலிய பிராந்தியங்களான கலாப்ரியா மற்றும் சிசிலியை விரும்பினர். மற்றும் பெயர் டரன்டோ (அபுலியா பகுதி) நகரத்திலிருந்து வந்தது. நச்சு சிலந்திகளுக்கு நகரம் பெயரிட்டது - டரான்டுலாஸ், அதன் கடியிலிருந்து நீண்ட, சோர்வு வரை, டரான்டெல்லாவின் செயல்திறன் சேமிக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது.

மும்மடங்குகளில் ஒரு எளிய திரும்பத் திரும்ப இசைக்கருவி, இசையின் விறுவிறுப்பான தன்மை மற்றும் திசையில் கூர்மையான மாற்றத்துடன் கூடிய சிறப்பு அசைவுகள் இந்த நடனத்தை வேறுபடுத்துகின்றன, இது ஜோடிகளாக, குறைவாக அடிக்கடி தனியாக செய்யப்படுகிறது. நடனத்தின் மீதான ஆர்வம் அவரது துன்புறுத்தலை முறியடித்தது: கார்டினல் பார்பெரினி அவரை நீதிமன்றத்தில் நிகழ்த்த அனுமதித்தார்.

சில நாட்டுப்புற நடனங்கள் விரைவாக ஐரோப்பா முழுவதையும் கைப்பற்றி ஐரோப்பிய மன்னர்களின் நீதிமன்றத்திற்கு வந்தன. உதாரணமாக, காலியார்ட் இங்கிலாந்தின் ஆட்சியாளர் எலிசபெத் I ஆல் வணங்கப்பட்டார், மேலும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் தனது சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக நடனமாடினார். பெர்கமாஸ்கா லூயிஸ் XIII மற்றும் அவரது அரசவைகளை உற்சாகப்படுத்தினார்.

பல நடனங்களின் வகைகளும் மெல்லிசைகளும் கருவி இசையில் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்தன.

இத்தாலிய நாட்டுப்புற இசை: ஒரு நாட்டுப்புற குயில்

இசை கருவிகள்

துணைக்கு, பேக் பைப்புகள், புல்லாங்குழல், வாய் மற்றும் வழக்கமான ஹார்மோனிகாக்கள், சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவிகள் - கிட்டார், வயலின் மற்றும் மாண்டலின்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

எழுதப்பட்ட சாட்சியங்களில், மண்டலா XNUMX ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, இது வீணையின் எளிமையான பதிப்பாக உருவாக்கப்பட்டிருக்கலாம் (இது கிரேக்க மொழியில் இருந்து "சிறிய வீணை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). இது மண்டோரா, மாண்டோல், பாண்டுரினா, பண்டுரினா என்றும் அழைக்கப்பட்டது, மேலும் சிறிய மண்டோலா மாண்டோலின் என்றும் அழைக்கப்பட்டது. இந்த ஓவல்-உடல் கருவியானது நான்கு இரட்டை கம்பி சரங்களை ஆக்டேவில் இல்லாமல் ஒரே சீராக டியூன் செய்திருந்தது.

வயலின், இத்தாலியின் பிற நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில், மிகவும் பிரியமான ஒன்றாக மாறிவிட்டது. XNUMXth - XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் அமதி, குர்னேரி மற்றும் ஸ்ட்ராடிவாரி குடும்பங்களைச் சேர்ந்த இத்தாலிய எஜமானர்களால் இது முழுமையாக்கப்பட்டது.

6 ஆம் நூற்றாண்டில், பயணக் கலைஞர்கள், இசையை வாசிப்பதில் சிரமப்படாமல் இருக்க, ஹர்டி-குர்டியைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர் - இது 8-XNUMX பதிவுசெய்யப்பட்ட விருப்பமான படைப்புகளை மீண்டும் உருவாக்கக்கூடிய ஒரு இயந்திர காற்று கருவி. கைப்பிடியைத் திருப்புவதற்கும், கொண்டு செல்வதற்கும் அல்லது தெருக்களில் கொண்டு செல்வதற்கும் மட்டுமே அது இருந்தது. ஆரம்பத்தில், பீப்பாய் உறுப்பு இத்தாலிய பார்பியரி மூலம் பாடல் பறவைகளுக்கு கற்பிக்க கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் காலப்போக்கில் அது இத்தாலிக்கு வெளியே உள்ள நகரவாசிகளின் காதுகளை மகிழ்விக்கத் தொடங்கியது.

ப்ரோவென்ஸிலிருந்து அப்பெனைன்ஸுக்கு வந்த ஒரு வகை டம்பூரின் - ஒரு டம்பூரின் உதவியுடன் டரான்டெல்லாவின் தெளிவான தாளத்தை அடிக்க நடனக் கலைஞர்கள் அடிக்கடி உதவினார்கள். பெரும்பாலும் கலைஞர்கள் தாம்பூலத்துடன் புல்லாங்குழலைப் பயன்படுத்தினர்.

இத்தாலிய மக்களின் இத்தகைய வகை மற்றும் மெல்லிசை பன்முகத்தன்மை, திறமை மற்றும் இசை செழுமை ஆகியவை இத்தாலியில் கல்வி, குறிப்பாக ஓபரா மற்றும் பாப் இசையின் எழுச்சியை உறுதி செய்தது, ஆனால் மற்ற நாடுகளின் இசையமைப்பாளர்களால் வெற்றிகரமாக கடன் வாங்கப்பட்டது.

நாட்டுப்புற கலையின் சிறந்த மதிப்பீட்டை ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் எம்ஐ கிளிங்கா வழங்கினார், அவர் ஒருமுறை இசையின் உண்மையான படைப்பாளி மக்கள் என்றும், இசையமைப்பாளர் ஒரு ஏற்பாட்டாளரின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார் என்றும் கூறினார்.

ஆசிரியர் - எலிஃபியா

ஒரு பதில் விடவும்