ஜப்பானிய நாட்டுப்புற இசை: தேசிய கருவிகள் மற்றும் வகைகள்

ஜப்பானிய நாட்டுப்புற இசை என்பது ரைசிங் சன் தீவுகளின் தனிமைப்படுத்தல் மற்றும் அவர்களின் கலாச்சாரத்தில் வாழும் மக்களின் கவனமான அணுகுமுறை காரணமாக ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு ஆகும்.

முதலில் சில ஜப்பானிய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளையும், பின்னர் இந்த நாட்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு வகைகளையும் கருத்தில் கொள்வோம்.

ஜப்பானிய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள்

ஷியாமிசென் ஜப்பானில் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாகும், இது வீணையின் ஒப்புமைகளில் ஒன்றாகும். ஷாமிசென் என்பது மூன்று சரங்களைக் கொண்ட ஒரு கருவியாகும். இது சான்ஷினில் இருந்து எழுந்தது, இது சீன சான்சியனில் இருந்து வந்தது (இரண்டு தோற்றமும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் பெயர்களின் சொற்பிறப்பியல் பொழுதுபோக்கு).

ஜப்பானிய தீவுகளில் ஷாமிசென் இன்றும் மதிக்கப்படுகிறார்: உதாரணமாக, இந்த கருவியை வாசிப்பது பெரும்பாலும் பாரம்பரிய ஜப்பானிய தியேட்டரில் பயன்படுத்தப்படுகிறது - புன்ராகு மற்றும் கபுகி. ஷாமிசென் விளையாட கற்றுக்கொள்வது மைகோவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு கெய்ஷாவாக இருக்கும் கலையின் பயிற்சித் திட்டமாகும்.

ஃபூ பொதுவாக மூங்கில் இருந்து தயாரிக்கப்படும் உயர்-சுருதி (மிகவும் பொதுவான) ஜப்பானிய புல்லாங்குழல் குடும்பமாகும். இந்த புல்லாங்குழல் சீனக் குழாயான "பைக்சியாவோ" என்பதிலிருந்து உருவானது. ஃபுட் மிகவும் பிரபலமானது தட்டிப்பார்க்க, ஜென் புத்த துறவிகளின் கருவி. ஷாகுஹாச்சி ஒரு விவசாயி மூங்கிலைக் கொண்டு செல்லும் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது மற்றும் வெற்று தண்டுகள் வழியாக ஒரு மெல்லிசையை வீசும் காற்று கேட்டது.

பெரும்பாலும் ஃபியூ, ஷாமிசென் போன்றது, பன்ராகு அல்லது கபுகி தியேட்டரின் செயல்களுக்கு இசைக்கருவிக்காகவும், பல்வேறு குழுமங்களிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கூடுதலாக, மேற்கத்திய முறையில் (குரோமடிக் கருவிகள் போன்றவை) டியூன் செய்யப்பட்ட சில ஃபுட்கள் தனித்தனியாக அமைக்கப்படலாம். ஆரம்பத்தில், ஃபியூ விளையாடுவது அலைந்து திரிந்த ஜப்பானிய துறவிகளின் தனிச்சிறப்பு மட்டுமே.

சுய்கிங்குட்சு - ஒரு தலைகீழ் குடம் வடிவில் உள்ள ஒரு கருவி, அதன் மேல் தண்ணீர் பாய்கிறது, துளைகள் வழியாக நுழைகிறது, அது ஒலி செய்கிறது. suikinkutsu இன் ஒலி ஓரளவுக்கு மணியை ஒத்திருக்கிறது.

இந்த சுவாரஸ்யமான கருவி பெரும்பாலும் ஜப்பானிய தோட்டத்தின் பண்புக்கூறாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது; இது ஒரு தேநீர் விழாவிற்கு முன் விளையாடப்படுகிறது (இது ஜப்பானிய தோட்டத்தில் நடக்கும்). விஷயம் என்னவென்றால், இந்த கருவியின் ஒலி மிகவும் தியானமானது மற்றும் ஒரு சிந்தனை மனநிலையை உருவாக்குகிறது, இது ஜெனில் மூழ்குவதற்கு ஏற்றது, ஏனெனில் தோட்டத்தில் இருப்பது மற்றும் தேநீர் விழா ஜென் பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.

டைகோ - ஜப்பானிய மொழியிலிருந்து ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் "டிரம்". மற்ற நாடுகளில் டிரம் சகாக்களைப் போலவே, டைகோவும் போரில் இன்றியமையாததாக இருந்தது. குறைந்த பட்சம், குஞ்சி யேசுவின் நாளாகமம் இதைத்தான் கூறுகிறது: ஒன்பது அடிகள் இருந்தால், இது ஒரு கூட்டாளியை போருக்கு அழைப்பதைக் குறிக்கிறது, மேலும் மூன்றில் ஒன்பது எதிரியை தீவிரமாகப் பின்தொடர வேண்டும் என்பதாகும்.

முக்கியமானது: டிரம்மர்களின் நிகழ்ச்சிகளின் போது, ​​செயல்திறனின் அழகியல் மீது கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ஜப்பானில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியின் தோற்றம் மெல்லிசை அல்லது ரிதம் கூறுகளை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல.

லாண்ட் ஆஃப் தி ரைசிங் சன் இசை வகைகள்

ஜப்பானிய நாட்டுப்புற இசை அதன் வளர்ச்சியின் பல கட்டங்களைக் கடந்தது: ஆரம்பத்தில் இது இசை மற்றும் மந்திர இயல்புடைய பாடல்கள் (அனைத்து நாடுகளையும் போல), பின்னர் இசை வகைகளின் உருவாக்கம் புத்த மற்றும் கன்பூசிய போதனைகளால் பாதிக்கப்பட்டது. பல வழிகளில், பாரம்பரிய ஜப்பானிய இசை சடங்கு நிகழ்வுகள், விடுமுறைகள் மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளுடன் தொடர்புடையது.

ஜப்பானிய தேசிய இசையின் மிகவும் பழமையான வடிவங்களில், இரண்டு வகைகள் அறியப்படுகின்றன: ஏழு (பௌத்த மந்திரங்கள்) மற்றும் ககாகு (கோர்ட் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை). மற்றும் பழங்காலத்தில் வேர்கள் இல்லாத இசை வகைகள் யாசுகி புஷி மற்றும் என்கா.

யாசுகி பிஸி ஜப்பானில் மிகவும் பொதுவான நாட்டுப்புற பாடல் வகைகளில் ஒன்றாகும். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் உருவாக்கப்பட்ட யாசுகி நகரத்தின் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது. யாசுகி புஷியின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் உள்ளூர் பண்டைய வரலாற்றின் முக்கிய தருணங்களாகவும், கடவுள்களின் காலங்களைப் பற்றிய புராணக் கதைகளாகவும் கருதப்படுகின்றன.

"யாசுகி புஷி" என்பது "டோஜோ சுகுய்" (சேற்றில் மீன் பிடிப்பது நகைச்சுவை வடிவத்தில் காட்டப்படும்) நடனம் மற்றும் "ஜெனி டைகோ" என்ற இசை வித்தையின் கலை, அங்கு நாணயங்கள் நிரப்பப்பட்ட வெற்று மூங்கில் தண்டுகள் ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. .

என்கா - இது ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில், போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் உருவான ஒரு வகையாகும். என்கேயில், ஜப்பானிய நாட்டுப்புற கருவிகள் பெரும்பாலும் ஜாஸ் அல்லது ப்ளூஸ் இசையில் நெய்யப்படுகின்றன (ஒரு அசாதாரண கலவை பெறப்படுகிறது), மேலும் இது ஜப்பானிய பென்டாடோனிக் அளவையும் ஐரோப்பிய சிறிய அளவோடு இணைக்கிறது.

ஜப்பானிய நாட்டுப்புற இசையின் அம்சங்கள் மற்றும் பிற நாடுகளின் இசையிலிருந்து அதன் வேறுபாடு

ஜப்பானிய தேசிய இசை அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது மற்ற நாடுகளின் இசை கலாச்சாரங்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது. உதாரணமாக, ஜப்பானிய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் உள்ளன - பாடும் கிணறுகள் (சுய்கிங்குட்சு). வேறு எங்கும் இதுபோன்ற ஒன்றை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வாய்ப்பில்லை, ஆனால் திபெத்தில் இசைக் கிண்ணங்கள் உள்ளன, மேலும் பல?

ஜப்பானிய இசை தொடர்ந்து ரிதம் மற்றும் டெம்போவை மாற்றும், மேலும் நேர கையொப்பங்களும் இல்லை. லாண்ட் ஆஃப் தி ரைசிங் சன் நாட்டுப்புற இசை இடைவெளிகளின் முற்றிலும் மாறுபட்ட கருத்துகளைக் கொண்டுள்ளது; ஐரோப்பிய காதுகளுக்கு அவை அசாதாரணமானவை.

ஜப்பானிய நாட்டுப்புற இசை இயற்கையின் ஒலிகளுக்கு அதிகபட்ச அருகாமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, எளிமை மற்றும் தூய்மைக்கான ஆசை. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: ஜப்பானியர்களுக்கு சாதாரண விஷயங்களில் அழகு காட்டத் தெரியும்.