கருவி |

ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது வாத்தியக் குழுவின் ஏதேனும் ஒரு பகுதியின் நிகழ்ச்சிக்காக இசையை வழங்குதல். இசைக்குழுவிற்கான இசையை வழங்குவது பெரும்பாலும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. கடந்த காலத்தில் pl. ஆசிரியர்கள் "நான்" என்ற சொற்களை வழங்கினர். மற்றும் "ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்" டிச. பொருள். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, F. Gewart I. ஐ தொழில்நுட்பக் கோட்பாடாக வரையறுத்தார். மற்றும் எக்ஸ்பிரஸ். வாய்ப்புகள் கருவிகள், மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் - அவர்களின் கூட்டு பயன்பாட்டின் ஒரு கலை, மற்றும் எஃப். புசோனி இசையின் இசைக்குழுவிற்கான விளக்கக்காட்சியை ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனுக்குக் காரணமாகக் கூறினார், ஆரம்பத்தில் இருந்தே ஆசிரியரால் ஆர்கெஸ்ட்ராவாக கருதப்பட்டது, மற்றும் I. - ஒரு இசைக்குழுவிற்கான விளக்கக்காட்சி. க.- எல் எண்ணாமல் எழுதப்பட்ட படைப்புகள். ஒரு குறிப்பிட்ட கலவை அல்லது பிற கலவைகளுக்கு. காலப்போக்கில், இந்த விதிமுறைகள் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியாகிவிட்டன. "நான்" என்ற சொல், மிகவும் உலகளாவிய பொருளைக் கொண்டுள்ளது, இது படைப்பாற்றலின் சாரத்தை அதிக அளவில் வெளிப்படுத்துகிறது. பல (பல) கலைஞர்களுக்கு இசையமைக்கும் செயல்முறை. எனவே, இது பாலிஃபோனிக் கோரல் இசைத் துறையில், குறிப்பாக பல்வேறு ஏற்பாடுகளில் அதிக அளவில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

I. என்பது ஒரு படைப்பின் வெளிப்புற "அலங்காரம்" அல்ல, ஆனால் அதன் சாரத்தின் பக்கங்களில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் அதன் உறுதியான ஒலிக்கு வெளியே எந்த வகையான இசையையும் கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை, அதாவது வரையறுக்கப்பட்டவற்றுக்கு வெளியே. டிம்பர்ஸ் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகள். I. இன் செயல்முறையானது, கொடுக்கப்பட்ட வேலையின் செயல்திறனில் பங்கேற்கும் அனைத்து கருவிகள் மற்றும் குரல்களின் பகுதிகளை ஒன்றிணைக்கும் மதிப்பெண்ணை எழுதுவதில் அதன் இறுதி வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. (இந்த இசையமைப்பிற்காக ஆசிரியரால் வழங்கப்பட்ட இசை அல்லாத விளைவுகள் மற்றும் சத்தங்களும் மதிப்பெண்ணில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன.)

மியூஸ்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு முதலில் உணரப்பட்டபோது, ​​ஐ. சொற்றொடர், பாடிய மனித. குரல், மற்றும் அவளால், சி.-எல். கருவி. இருப்பினும், நீண்ட காலமாக, பல இலக்குகளின் உச்சம் உட்பட. முரண் கடிதங்கள், டிம்ப்ரெஸ், அவற்றின் மாறுபாடு மற்றும் இயக்கவியல். எந்த அர்த்தமுள்ள விதத்திலும் இசையில் வாய்ப்புகள் இல்லை. பாத்திரங்கள். இசையமைப்பாளர்கள் தங்களை மெல்லிசை வரிகளின் தோராயமான சமநிலைக்கு மட்டுப்படுத்தினர், அதே நேரத்தில் கருவிகளின் தேர்வு பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கப்படவில்லை மற்றும் சீரற்றதாக இருக்கலாம்.

இசை எழுத்தின் ஹோமோஃபோனிக் பாணியின் ஒப்புதலுடன் தொடங்கி, ஒரு உருவாக்கும் காரணியாக ஐ. முன்னணி மெல்லிசைகளை துணை சூழலில் இருந்து தனிமைப்படுத்த சிறப்பு வழிமுறைகள் தேவைப்பட்டன; அவற்றின் பயன்பாடு அதிக வெளிப்பாடு, பதற்றம் மற்றும் ஒலியின் தனித்தன்மைக்கு வழிவகுத்தது.

நாடகத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தோன்றிய ஓபரா ஹவுஸால் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கருவிகளின் பங்கு வகிக்கப்பட்டது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு C. Monteverdi இன் ஓபராக்களில், முதன்முறையாக, வில் சரங்களின் குழப்பமான ட்ரெமோலோ மற்றும் எச்சரிக்கை பிஸ்ஸிகேடோ காணப்படுகின்றன. KV Gluck மற்றும் பின்னர் WA மொஸார்ட், பயங்கரமான, பயமுறுத்தும் சூழ்நிலைகளை ("Orpheus and Eurydice", "Don Juan") சித்தரிக்க டிராம்போன்களை வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தினர். மொஸார்ட் பாபஜெனோவை ("தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்") வகைப்படுத்த, அப்போதைய பழமையான சிறிய புல்லாங்குழலின் அப்பாவியான ஒலியை வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தினார். ஓபரா பாடல்களில், இசையமைப்பாளர்கள் சடங்குகளை நாடினர். மூடிய பித்தளை வாத்தியங்களின் ஒலி, மேலும் ஐரோப்பாவிற்கு வந்த தாள வாத்தியங்களின் சோனாரிட்டியையும் பயன்படுத்தியது. என்று அழைக்கப்படும் இசைக்குழுக்கள். "ஜானிசரி இசை". இருப்பினும், ஐ. துறையில் தேடல்கள் சராசரியாகவே இருந்தன. (இசைக்கருவிகளின் தேர்வு மற்றும் மேம்பாடு மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் அச்சிடப்பட்ட பிரச்சாரத்தின் அவசரத் தேவையின் செல்வாக்கின் கீழ்), சிம்பொனியாக மாறுவதற்கான செயல்முறை முடிந்தது. நான்கு இசைக்குழு, சமமற்றதாக இருந்தாலும், கருவிகளின் குழுக்கள்: சரம், மரம், பித்தளை மற்றும் தாள. இசைக்குழுவின் கலவையின் வகைப்பாடு மியூஸின் முந்தைய வளர்ச்சியின் முழுப் போக்கால் தயாரிக்கப்பட்டது. கலாச்சாரம்.

ஆரம்பமானது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தது. - சரம் குழு நிலைப்படுத்தப்பட்டது, வயலின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த பல்வேறு வகையான இசைக்கருவிகளால் ஆனது: வயலின்கள், வயோலாக்கள், செலோஸ் மற்றும் டபுள் பேஸ்கள் அவற்றை இரட்டிப்பாக்குகின்றன, இது வயோலாக்களை மாற்றியது - சேம்பர் ஒலிக்கும் கருவிகள் மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட தொழில்நுட்ப திறன்கள்.

பழங்கால புல்லாங்குழல், ஓபோ மற்றும் பஸ்ஸூன் ஆகியவை இந்த நேரத்தில் மிகவும் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளன, அவை டியூனிங் மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், குழும இசையின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யத் தொடங்கின, விரைவில் (ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த ஒட்டுமொத்த வரம்பு இருந்தபோதிலும்) 2 வது இடத்தை உருவாக்க முடிந்தது. இசைக்குழுவில் குழு. Ser இல் இருக்கும் போது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாரினெட்டும் அவர்களுடன் இணைந்தது (இதன் வடிவமைப்பு மற்ற மரக் காற்றுக் கருவிகளின் வடிவமைப்புகளை விட சற்றே தாமதமாக மேம்படுத்தப்பட்டது), பின்னர் இந்த குழு சரம் ஒன்றைப் போலவே ஒரே மாதிரியாக மாறியது, அதற்கு ஒரே மாதிரியாக இருந்தது, ஆனால் பலவகைகளில் அதை மிஞ்சியது. மரக்கட்டைகள்.

சமமான ஓர்க் ஆக உருவாக அதிக நேரம் எடுத்தது. செப்பு ஆவி குழு. கருவிகள். ஜேஎஸ் பாக் காலத்தில், சிறிய அறை வகை இசைக்குழுக்கள் பெரும்பாலும் இயற்கையான எக்காளத்தை உள்ளடக்கியிருந்தன. மேல் பதிவேட்டில், அதன் அளவு டையடோனிக் பிரித்தெடுக்க அனுமதிக்கப்படுகிறது. இரண்டாவது வரிசைகள். இந்த மெல்லிசைக்கு பதிலாக 2 வது மாடியில் இருந்து ஒரு குழாய் ("கிளாரினோ" பாணி என்று அழைக்கப்படும்) பயன்படுத்தப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தாமிரத்திற்கு ஒரு புதிய விளக்கம் வந்தது. இசையமைப்பாளர்கள் பெருகிய முறையில் ஹார்மோனிகாவிற்கு இயற்கை குழாய்கள் மற்றும் கொம்புகளை நாடத் தொடங்கினர். நிரப்புதல் orc. துணிகள், அத்துடன் உச்சரிப்புகள் அதிகரிக்க மற்றும் decomp வலியுறுத்த. ரிதம் சூத்திரங்கள். குறைந்த வாய்ப்புகள் காரணமாக, பித்தளை இசைக்கருவிகள் அவர்களுக்கு இசையமைக்கப்படும் போது மட்டுமே சமமான குழுவாக செயல்பட்டன, DOS. இயற்கை மீது. இராணுவ ஆரவாரம், வேட்டையாடும் கொம்புகள், தபால் கொம்புகள் மற்றும் சிறப்பு நோக்கங்களுக்காக மற்ற சமிக்ஞை கருவிகளின் சிறப்பியல்பு அளவுகள் - ஆர்கெஸ்ட்ரா பித்தளை குழுவின் நிறுவனர்கள்.

இறுதியாக, ஹிட். 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசைக்குழுக்களில் கருவிகள். பெரும்பாலும் அவை டானிக் மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் இரண்டு டிம்பானிகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன, அவை பொதுவாக பித்தளை குழுவுடன் இணைந்து பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

18 இறுதியில் - ஆரம்பத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு "கிளாசிக்" உருவாக்கப்பட்டது. இசைக்குழு. அதன் கலவையை நிறுவுவதில் மிக முக்கியமான பங்கு ஜே. ஹெய்டனுக்கு சொந்தமானது, இருப்பினும், இது எல். பீத்தோவனில் முழுமையாக பூர்த்தி செய்யப்பட்ட வடிவத்தை எடுத்தது (இது தொடர்பாக இது சில நேரங்களில் "பீத்தோவேனியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது). இதில் 8-10 முதல் வயலின்கள், 4-6 வினாடி வயலின்கள், 2-4 வயோலாக்கள், 3-4 செலோக்கள் மற்றும் 2-3 டபுள் பேஸ்கள் (பீத்தோவனுக்கு முன்பு அவர்கள் செலோஸ் கொண்ட ஆக்டேவில் முக்கியமாக விளையாடினர்) ஆகியவை அடங்கும். இந்த சரங்களின் கலவை 1-2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 2 கொம்புகள் (சில நேரங்களில் 3 அல்லது 4, வெவ்வேறு டியூனிங்குகளின் கொம்புகள் தேவைப்படும்போது), 2 எக்காளங்கள் மற்றும் 2 டிம்பானிகளுடன் ஒத்திருந்தது. அத்தகைய இசைக்குழு இசையமைப்பாளர்களின் கருத்துக்களை உணர போதுமான வாய்ப்புகளை வழங்கியது, அவர்கள் மியூஸ்களைப் பயன்படுத்துவதில் சிறந்த திறமையை அடைந்தனர். கருவிகள், குறிப்பாக தாமிரம், அதன் வடிவமைப்பு இன்னும் மிகவும் பழமையானது. எனவே, ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் குறிப்பாக எல். பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளில், அவர்களின் சமகால கருவிகளின் வரம்புகளை புத்திசாலித்தனமாக சமாளிப்பதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, மேலும் அந்தக் கால சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவை விரிவுபடுத்தவும் மேம்படுத்தவும் விரும்புகிறது. யூகிக்கப்பட்டது.

3 வது சிம்பொனியில், பீத்தோவன் ஒரு கருப்பொருளை உருவாக்கினார், இது வீரக் கொள்கையை மிகுந்த முழுமையுடன் உள்ளடக்கியது மற்றும் அதே நேரத்தில் இயற்கையான கொம்புகளின் தன்மைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது:

அவரது 5 வது சிம்பொனியின் மெதுவான இயக்கத்தில், கொம்புகள் மற்றும் எக்காளங்கள் வெற்றிகரமான ஆச்சரியங்களுடன் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன:

இந்த சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியின் மகிழ்ச்சியான கருப்பொருளுக்கு டிராம்போன்களின் பங்கேற்பு தேவைப்பட்டது:

9 வது சிம்பொனியின் இறுதி கீதத்தின் கருப்பொருளில் பணிபுரியும் போது, ​​பீத்தோவன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இயற்கையான பித்தளை கருவிகளில் இசைக்கப்படுவதை உறுதிப்படுத்த முயன்றார்:

அதே சிம்பொனியின் ஷெர்சோவில் டிம்பானியின் பயன்பாடு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி துடிப்பை வியத்தகு முறையில் எதிர்க்கும் நோக்கத்தை நிரூபிக்கிறது. இசைக்கருவி - இசைக்குழுவின் மற்ற பகுதிகளுக்கான டிம்பானி:

பீத்தோவனின் வாழ்க்கையில் கூட, பித்தளை ஆவிகள் வடிவமைப்பில் ஒரு உண்மையான புரட்சி ஏற்பட்டது. வால்வு பொறிமுறையின் கண்டுபிடிப்புடன் தொடர்புடைய கருவிகள்.

இயற்கையின் வரையறுக்கப்பட்ட சாத்தியக்கூறுகளால் இசையமைப்பாளர்கள் இனி கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. பித்தளை கருவிகள் மற்றும் கூடுதலாக, பரந்த அளவிலான டோனலிட்டிகளை பாதுகாப்பாக அகற்றுவதற்கான வாய்ப்பு கிடைத்தது. இருப்பினும், புதிய, "குரோமடிக்" குழாய்கள் மற்றும் கொம்புகள் உடனடியாக உலகளாவிய அங்கீகாரத்தை வெல்லவில்லை - முதலில் அவை இயற்கையானவற்றை விட மோசமாக ஒலித்தன மற்றும் பெரும்பாலும் அமைப்பின் தேவையான தூய்மையை வழங்கவில்லை. பிற்காலத்தில், சில இசையமைப்பாளர்கள் (ஆர். வாக்னர், ஐ. பிராம்ஸ், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்) சில சமயங்களில் கொம்புகள் மற்றும் எக்காளங்களை இயல்புகளாக விளக்கினர். கருவிகள், வால்வுகளைப் பயன்படுத்தாமல் விளையாட அவற்றை பரிந்துரைக்கின்றன. பொதுவாக, வால்வு கருவிகளின் தோற்றம் மியூஸ்களின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான பரந்த வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. படைப்பாற்றல், ஏனெனில் மிகக் குறுகிய காலத்தில் தாமிரக் குழு சரம் மற்றும் மரத்தை முழுமையாகப் பிடித்தது, மிகவும் சிக்கலான இசையை சுயாதீனமாக வழங்குவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றது.

ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு பாஸ் டூபாவின் கண்டுபிடிப்பு ஆகும், இது பித்தளை குழுவிற்கு மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த இசைக்குழுவிற்கும் நம்பகமான அடித்தளமாக மாறியது.

தாமிரக் குழுவின் சுதந்திரத்தைப் பெறுவது இறுதியாக கொம்புகளின் இடத்தை தீர்மானித்தது, அதற்கு முன் (சூழலைப் பொறுத்து) தாமிரம் அல்லது மரத்தால் இணைக்கப்பட்டது. பித்தளை கருவிகளாக, கொம்புகள் பொதுவாக எக்காளங்களுடன் (சில நேரங்களில் டிம்பானியால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன), அதாவது துல்லியமாக ஒரு குழுவாக நிகழ்த்தப்படும்.

மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், அவை மரக் கருவிகளுடன், குறிப்பாக பாஸூன்களுடன் ஒன்றிணைந்து, ஒரு ஹார்மோனிகா மிதிவை உருவாக்குகின்றன (இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, பின்னர் ஆர். வாக்னர், ஜி. ஸ்பான்டினி, சில சமயங்களில் ஜி. பெர்லியோஸுடன், கொம்புகளின் வரிசை இருந்தது. பஸ்ஸூன்களுக்கு மேலே வைக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது மரத்தின் மத்தியில்). இந்த இருமையின் தடயங்கள் இன்றும் காணப்படுகின்றன, ஏனெனில் கொம்புகள் டெசிடுராவின் வரிசையில் ஒரு இடத்தைப் பிடிக்கும் ஒரே கருவியாகும், ஆனால் அது போலவே, மர மற்றும் பித்தளை கருவிகளுக்கு இடையில் ஒரு "இணைப்பாக" உள்ளது.

சில நவீன இசையமைப்பாளர்கள் (உதாரணமாக, SS Prokofiev, DD ஷோஸ்டகோவிச்) இன்னும் பலர். எக்காளங்கள் மற்றும் டிராம்போன்களுக்கு இடையில் உள்ள கொம்பு பகுதியை மதிப்பெண்கள் பதிவு செய்தன. எவ்வாறாயினும், அவற்றின் டெசிடுராவின் படி கொம்புகளை பதிவு செய்யும் முறை பரவலாக மாறவில்லை, ஏனெனில் ட்ரோம்போன்கள் மற்றும் குழாய்களை ஒருவருக்கொருவர் மதிப்பெண்ணில் வைப்பது, பெரும்பாலும் "கனமான" ("கடினமான") தாமிரத்தின் பிரதிநிதிகளாக ஒன்றாக செயல்படுகிறது.

மர ஆவிகள் குழு. கருவிகள், அதன் வடிவமைப்புகள் தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்பட்டு, வகைகள் காரணமாக தீவிரமாக செழுமைப்படுத்தத் தொடங்கின: சிறிய மற்றும் ஆல்டோ புல்லாங்குழல், eng. கொம்பு, சிறிய மற்றும் பாஸ் கிளாரினெட்டுகள், contrabassoon. 2வது மாடியில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு படிப்படியாக, ஒரு வண்ணமயமான மரக் குழு வடிவம் பெற்றது, அதன் அளவின் அடிப்படையில் சரத்தை விட தாழ்ந்தது மட்டுமல்லாமல், அதை மிஞ்சியது.

தாள வாத்தியங்களின் எண்ணிக்கையும் அதிகரித்து வருகிறது. 3-4 டிம்பானி சிறிய மற்றும் பெரிய டிரம்ஸ், சங்குகள், ஒரு முக்கோணம், ஒரு டம்போரின் ஆகியவற்றால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பெருகிய முறையில், மணிகள், சைலோஃபோன், எஃப்.பி., பின்னர் செலஸ்டா ஆர்கெஸ்ட்ராவில் தோன்றும். புதிய வண்ணங்கள் ஏழு-பெடல் வீணையால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, பின்னர் எஸ். எராரால் மேம்படுத்தப்பட்டது, இரட்டை-சரிப்படுத்தும் பொறிமுறையுடன்.

சரங்கள், இதையொட்டி, அண்டை குழுக்களின் வளர்ச்சியில் அலட்சியமாக இருக்க வேண்டாம். சரியான ஒலி விகிதத்தை பராமரிக்க, இந்த கருவிகளில் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையை 14-16 முதல் வயலின்கள், 12-14 வினாடிகள், 10-12 வயோலாக்கள், 8-12 செலோக்கள், 6-8 இரட்டை பேஸ்கள், என அதிகரிக்க வேண்டியது அவசியம். இது decomp இன் பரவலான பயன்பாட்டின் சாத்தியத்தை உருவாக்கியது. பிரிவினை.

கிளாசிக் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்குழுவை அடிப்படையாகக் கொண்டு படிப்படியாக மியூஸ்களின் யோசனைகளால் உருவாக்கப்படுகிறது. G. பெர்லியோஸ் மற்றும் R. வாக்னர், KM வெபர் மற்றும் G. வெர்டி, PI சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் NA ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ரொமாண்டிசிசம் (அதனால் புதிய வண்ணங்கள் மற்றும் பிரகாசமான முரண்பாடுகள், பண்புகள், நிகழ்ச்சி-சிம்போனிக் மற்றும் நாடக இசைக்கான தேடல்).

2வது மாடியில் முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு, கிட்டத்தட்ட நூறு ஆண்டுகளாக எந்த மாற்றமும் இல்லாமல், அது (சிறிய மாறுபாடுகளுடன்) இன்னும் கலைகளை திருப்திப்படுத்துகிறது. பல்வேறு திசைகள் மற்றும் தனித்துவங்களின் இசையமைப்பாளர்களின் தேவைகள் அழகியல், வண்ணமயமான தன்மை, மியூஸ்களை நோக்கி ஈர்க்கின்றன. ஒலி எழுத்து, மற்றும் இசைப் படங்களின் உளவியல் ஆழத்திற்காக பாடுபடுபவர்கள்.

ஆர்கெஸ்ட்ராவின் உறுதிப்படுத்தலுக்கு இணையாக, புதிய ஓர்க் நுட்பங்களுக்கான தீவிர தேடல் மேற்கொள்ளப்பட்டது. எழுத்து, இசைக்குழுவின் கருவிகளின் புதிய விளக்கம். கிளாசிக் ஒலியியல் கோட்பாடு. சமநிலை, பெரிய சிம்பொனி தொடர்பாக வடிவமைக்கப்பட்டது. ஆர்கெஸ்ட்ரா NA Rimsky-Korsakov, ஒரு எக்காளம் (அல்லது trombone, அல்லது tuba) அதன் மிக வெளிப்பாடாக விளையாடும் உண்மையில் இருந்து தொடர்ந்தது. பதிவு, ஒலி வலிமையின் அடிப்படையில் இது இரண்டு கொம்புகளுக்கு சமம், ஒவ்வொன்றும் இரண்டு மர ஆவிகளுக்கு சமம். கருவிகள் அல்லது சரங்களின் ஏதேனும் துணைக்குழுவின் ஒற்றுமை.

PI சாய்கோவ்ஸ்கி. சிம்பொனி 6, இயக்கம் I. புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகள் முன்பு டிவிசி வயலஸ் மற்றும் செலோஸ் வாசித்த வாக்கியத்தை மீண்டும் கூறுகின்றன.

அதே சமயம், பதிவேடுகளின் தீவிரம் மற்றும் டைனமிக் ஆகியவற்றில் உள்ள வேறுபாட்டிற்காக சில திருத்தங்கள் செய்யப்பட்டன. orc க்குள் விகிதத்தை மாற்றக்கூடிய நிழல்கள். துணிகள். கிளாசிக்கல் I. இன் ஒரு முக்கியமான நுட்பம் ஹார்மோனிக் அல்லது மெலோடிக் (எதிர் நிறுத்தப்பட்ட) மிதி, இது ஹோமோஃபோனிக் இசையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு.

முக்கியமாக ஒலி சமநிலைக்கு இணங்க, I. உலகளாவியதாக இருக்க முடியாது. கண்டிப்பான விகிதாச்சாரங்கள், சிந்தனையின் சமநிலை ஆகியவற்றின் தேவைகளை அவள் நன்கு பூர்த்தி செய்தாள், ஆனால் வலுவான வெளிப்பாடுகளை வெளிப்படுத்துவதற்கு குறைவாகவே பொருந்தினாள். இந்த சந்தர்ப்பங்களில், I., osn இன் முறைகள். மற்றவற்றுடன் ஒப்பிடும்போது சில குரல்களின் சக்திவாய்ந்த இரட்டிப்பு (மூன்று, நான்கு மடங்கு) மீது, டிம்பர்ஸ் மற்றும் டைனமிக்ஸில் நிலையான மாற்றங்கள்.

இத்தகைய நுட்பங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பல இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் சிறப்பியல்பு ஆகும். (உதாரணமாக, AN Scriabin).

"தூய்மையான" (தனி) டிம்பர்களைப் பயன்படுத்துவதோடு, இசையமைப்பாளர்கள் சிறப்பு விளைவுகளை அடையத் தொடங்கினர், தைரியமாக வேறுபட்ட வண்ணங்களைக் கலந்து, 2, 3 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஆக்டேவ்கள் மூலம் குரல்களை இரட்டிப்பாக்கி, சிக்கலான கலவைகளைப் பயன்படுத்தினர்.

PI சாய்கோவ்ஸ்கி. சிம்பொனி எண். 6, இயக்கம் I. பித்தளைக் கருவிகளின் ஆச்சரியங்கள் ஒவ்வொரு முறையும் சரம் மற்றும் மரக் கருவிகளின் ஒற்றுமைகளால் பதிலளிக்கப்படுகின்றன.

தூய டிம்பர்கள், அது மாறியது போல், சேர்த்தல்களால் நிறைந்திருந்தது. நாடகம். வாய்ப்புகள், எ.கா. மரத்தாலான கருவிகளில் உயர் மற்றும் குறைந்த பதிவேடுகளின் ஒப்பீடு, ஊமை டிகாம்ப் பயன்பாடு. பித்தளைக்கான பணிகள், சரங்களுக்கு உயர் பேஸ் நிலைகளைப் பயன்படுத்துதல், முதலியன. முன்பு தாளத்தை அடிப்பதற்கு அல்லது இணக்கத்தை நிரப்புவதற்கும் வண்ணம் தீட்டுவதற்கும் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்ட கருவிகள் கருப்பொருளின் கேரியர்களாக அதிகளவில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

விரிவாக்கம் தேடி வெளிப்படுத்தும். மற்றும் சித்தரிக்கவும். வாய்ப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்குழுவை உருவாக்கியது. – ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆஃப் ஜி. மஹ்லர் மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸ், சி. டெபஸ்ஸி மற்றும் எம். ராவெல், ஐஎஃப் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் வி. பிரிட்டன், எஸ்எஸ் ப்ரோகோபீவ் மற்றும் டிடி ஷோஸ்டகோவிச். அனைத்து விதமான ஆக்கப்பூர்வமான திசைகள் மற்றும் இவர்களின் ஆளுமைகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்தின் பல சிறந்த மாஸ்டர்கள் டிச. உலக நாடுகள் அவை I., osn இன் பல்வேறு நுட்பங்களின் திறமையால் தொடர்புடையவை. வளர்ந்த செவிவழி கற்பனை, கருவிகளின் தன்மை பற்றிய உண்மையான உணர்வு மற்றும் அவற்றின் தொழில்நுட்பம் பற்றிய சிறந்த அறிவு. வாய்ப்புகள்.

பொருள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையை லீட்டிம்ப்ரெஸுக்கு ஒதுக்கப்பட்டது, ஒவ்வொரு கருவியும் இசைக்கப்படும் கருவியின் தன்மையாக மாறும் போது. செயல்திறன். எனவே, வாக்னர் கண்டுபிடித்த லீட்மோடிஃப்களின் அமைப்பு புதிய வடிவங்களைப் பெறுகிறது. எனவே புதிய மரக்கட்டைகளுக்கான தீவிர தேடுதல் வேட்டை. ஸ்டிரிங் பிளேயர்கள் பெருகிய முறையில் சல் பொன்டிசெல்லோ, கோல் லெக்னோ, ஹார்மோனிக்ஸ் உடன் விளையாடுகிறார்கள்; காற்று கருவிகள் frullato நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன; வீணை வாசிப்பது, ஹார்மோனிக்ஸ்களின் சிக்கலான சேர்க்கைகளால் செழுமைப்படுத்தப்படுகிறது, உங்கள் உள்ளங்கையால் சரங்களைத் தாக்குகிறது. அசாதாரண விளைவுகளை அடைய அனுமதிக்கும் புதிய கருவி வடிவமைப்புகள் தோன்றுகின்றன (எ.கா., பெடல் டிம்பானியில் கிளிசாண்டோ). முற்றிலும் புதிய கருவிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன (குறிப்பாக தாள வாத்தியம்), உட்பட. மற்றும் மின்னணு. இறுதியாக, சிம்பில். ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்ற இசையமைப்பிலிருந்து (சாக்ஸபோன்கள், பறிக்கப்பட்ட தேசிய கருவிகள்) கருவிகளை அதிகளவில் அறிமுகப்படுத்துகிறது.

பழக்கமான கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான புதிய தேவைகள் நவீன காலங்களில் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் பிரதிநிதிகளால் வழங்கப்படுகின்றன. இசை. அவர்களின் மதிப்பெண்கள் பீட் மூலம் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி கொண்ட கருவிகள் (சைலோஃபோன், மணிகள், வைப்ராஃபோன், வெவ்வேறு பிட்ச்களின் டிரம்ஸ், டிம்பானி, குழாய் மணிகள்), அத்துடன் செலஸ்டா, எஃப்.பி. மற்றும் பல்வேறு ஆற்றல் கருவிகள். குனிந்த வாத்தியங்கள் கூட அர்த்தம். இந்த இசையமைப்பாளர்களால் பறிக்கப்பட்ட மற்றும் தாள வாத்தியத்திற்காக குறைவாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒலி உற்பத்தி, கருவிகளின் தளங்களில் வில்லுடன் தட்டுவது வரை. ஹார்ப் ரெசனேட்டரின் சவுண்ட்போர்டில் நகங்களைப் பிடுங்குவது அல்லது மரத்தில் வால்வுகளைத் தட்டுவது போன்ற விளைவுகளும் பொதுவானதாகி வருகின்றன. கருவிகளின் மிகவும் தீவிரமான, மிகவும் தீவிரமான பதிவேடுகள் அதிகளவில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கூடுதலாக, அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் படைப்பாற்றல் ஆர்கெஸ்ட்ரா பிரீமியரை விளக்குவதற்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தனிப்பாடல்களின் கூட்டங்களாக; குழு கருவிகளின் எண்ணிக்கை குறைவதால், இசைக்குழுவின் கலவையே குறைகிறது.

NA ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். "ஷீஹரசாட்". பகுதி II. இரட்டைக் குறிப்புகள் மற்றும் மூன்று மற்றும் நான்கு-பகுதி வளையங்களைப் பயன்படுத்தி, ஸ்டிரிங்ஸ், டிவிஸி அல்லாத இசையை, சிறந்த முழுமையுடன் மெல்லிசை-ஹார்மோனிக்கை விளக்குகிறது. அமைப்பு, காற்று கருவிகளால் சிறிது மட்டுமே ஆதரிக்கப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் பல படைப்புகள் எழுதப்பட்டாலும். சிம்பின் சிறப்பு (மாறுபட்ட) கலவைகளுக்கு. ஆர்கெஸ்ட்ரா, சரம் வில் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு முன்பிருந்ததைப் போல, அவற்றில் எதுவுமே வழக்கமானதாக மாறவில்லை, இதற்காக பல படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை பரவலான பிரபலத்தைப் பெற்றன (எடுத்துக்காட்டாக, PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் “செரினேட் ஃபார் ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா”).

ஓர்க் வளர்ச்சி. இசையானது படைப்பாற்றல் மற்றும் அதன் பொருள் அடிப்படையின் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருப்பதை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது. அறிவிப்பு. மர ஆவிகளின் சிக்கலான இயக்கவியலின் வடிவமைப்பில் முன்னேற்றங்கள். கருவிகள் அல்லது உற்பத்தி துறையில் மிகவும் துல்லியமாக அளவீடு செய்யப்பட்ட செப்பு கருவிகள், அத்துடன் பல. இசைக்கருவிகளில் மற்ற மேம்பாடுகள் இறுதியில் கருத்தியல் கலையின் அவசர கோரிக்கைகளின் விளைவாகும். உத்தரவு. இதையொட்டி, கலையின் பொருள் தளத்தின் முன்னேற்றம் இசையமைப்பாளர்களுக்கும் கலைஞர்களுக்கும் புதிய எல்லைகளைத் திறந்து, அவர்களின் படைப்பாற்றலை எழுப்பியது. கற்பனை மற்றும் இசைக் கலையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கியது.

ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலையில் பணிபுரிந்தால், அது ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக நேரடியாக எழுதப்பட்டது (அல்லது இருக்க வேண்டும்), அனைத்து விவரங்களிலும் இல்லை என்றால், அதன் முக்கிய அம்சங்களில். இந்த வழக்கில், இது ஆரம்பத்தில் ஸ்கெட்ச் வடிவத்தில் பல வரிகளில் பதிவு செய்யப்படுகிறது - எதிர்கால மதிப்பெண்ணின் முன்மாதிரி. ஸ்கெட்ச் கொண்டிருக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் குறைவான விவரங்கள், வழக்கமான இரண்டு வரி FPக்கு நெருக்கமாக இருக்கும். விளக்கக்காட்சி, மதிப்பெண் எழுதும் செயல்பாட்டில் உண்மையான I. மீது அதிக வேலை செய்ய வேண்டும்.

எம். ராவெல். "பொலேரோ". கருவிகள் மூலம் மட்டுமே மகத்தான வளர்ச்சி அடையப்படுகிறது. ஒரு தனி புல்லாங்குழலில் இருந்து அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய உருவத்தின் பின்னணியில் இருந்து, மரக்காற்றுகளின் ஒற்றுமையின் மூலம், பின்னர் காற்றால் இரட்டிப்பாக்கப்பட்ட சரங்களின் கலவையின் மூலம்…

சாராம்சத்தில், fp இன் கருவி. நாடகங்கள் - ஒருவரின் சொந்த அல்லது மற்றொரு ஆசிரியரின் - படைப்பாற்றல் தேவை. அணுகுமுறை. இந்த வழக்கில் உள்ள துண்டு எப்போதுமே எதிர்கால ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலையின் முன்மாதிரி மட்டுமே, ஏனெனில் கருவி கலைஞர் தொடர்ந்து அமைப்பை மாற்ற வேண்டும், மேலும் அவர் பதிவேடுகளை மாற்றவும், குரல்களை இரட்டிப்பாக்கவும், பெடல்களைச் சேர்க்கவும், உருவங்களை மீண்டும் உருவாக்கவும், ஒலியை நிரப்பவும் கட்டாயப்படுத்தப்படுகிறார். . வெற்றிடங்கள், இறுக்கமான வளையங்களை அகலமாக மாற்றுதல் போன்றவை. நெட்வொர்க். பரிமாற்ற fp. ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு வழங்குவது (சில நேரங்களில் இசை பயிற்சியில் சந்திக்கும்) பொதுவாக கலை ரீதியாக திருப்தியற்றதாக இருக்கும். முடிவுகள் - அத்தகைய I. ஒலியில் மோசமானதாக மாறி, சாதகமற்ற தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

மிக முக்கியமான கலை. கருவியாளரின் பணி decomp ஐப் பயன்படுத்துவதாகும். டிம்பர்களின் சிறப்பியல்பு மற்றும் பதற்றத்தின் படி, இது ஓர்க்கின் நாடகத்தன்மையை மிகவும் வலுவாக வெளிப்படுத்தும். இசை; முக்கிய தொழில்நுட்பம் அதே நேரத்தில், குரல்களை நன்றாகக் கேட்பது மற்றும் முதல் மற்றும் இரண்டாவது (மூன்றாவது) விமானங்களுக்கு இடையில் சரியான விகிதத்தை அடைவதே பணியாகும், இது ஓர்க்கின் நிவாரணம் மற்றும் ஆழத்தை உறுதி செய்கிறது. ஒலி.

I. உடன், எடுத்துக்காட்டாக, fp. நாடகங்கள் எழலாம் மற்றும் ஒரு எண் பூர்த்தி செய்யும். பணிகள், விசையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தொடங்கி, அசல் விசையுடன் எப்போதும் பொருந்தாது, குறிப்பாக திறந்த சரங்களின் பிரகாசமான ஒலி அல்லது பித்தளை கருவிகளின் புத்திசாலித்தனமான வால்வு இல்லாத ஒலிகளைப் பயன்படுத்த வேண்டிய அவசியம் இருந்தால். மியூஸ்களை மாற்றுவதற்கான அனைத்து நிகழ்வுகளின் சிக்கலையும் சரியாக தீர்ப்பது மிகவும் முக்கியம். அசலுடன் ஒப்பிடும்போது மற்ற பதிவேடுகளில் சொற்றொடர்கள், இறுதியாக, பொது மேம்பாட்டுத் திட்டத்தின் அடிப்படையில், கருவி உற்பத்தியின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பிரிவில் எத்தனை "அடுக்குகளில்" குறிப்பிடப்பட வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கவும்.

ஒருவேளை பல. I. ஏறக்குறைய எந்தவொரு தயாரிப்புக்கும் தீர்வுகள். (நிச்சயமாக, இது ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவாகக் கருதப்படவில்லை மற்றும் ஸ்கோர் ஸ்கெட்ச் வடிவத்தில் எழுதப்படவில்லை என்றால்). இந்த முடிவுகள் ஒவ்வொன்றும் கலை ரீதியாக அதன் சொந்த வழியில் நியாயப்படுத்தப்படலாம். இருப்பினும், இவை ஏற்கனவே ஓரளவிற்கு வேறுபட்ட orcs ஆக இருக்கும். அவற்றின் நிறங்கள், பதற்றம் மற்றும் பிரிவுகளுக்கு இடையிலான மாறுபாட்டின் அளவு ஆகியவற்றில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடும் தயாரிப்புகள். இது I. ஒரு படைப்பு செயல்முறை, வேலையின் சாரத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது என்பதை இது உறுதிப்படுத்துகிறது.

நவீன I. இன் கூற்றுக்கு துல்லியமான சொற்றொடர் வழிமுறைகள் தேவை. அர்த்தமுள்ள சொற்றொடர் என்பது பரிந்துரைக்கப்பட்ட டெம்போவைப் பின்பற்றுவது மற்றும் டைனமிக்கின் பொதுவான பெயர்களைப் பின்பற்றுவது மட்டுமல்ல. மற்றும் வேதனை. ஒழுங்கு, ஆனால் ஒவ்வொரு கருவியின் சிறப்பியல்பு செயல்திறன் சில முறைகளின் பயன்பாடு. எனவே, சரங்களில் நிகழ்த்தும் போது. கருவிகள், நீங்கள் வில்லை மேலும் கீழும், நுனியில் அல்லது ஸ்டாக்கில், சீராக அல்லது திடீரென, சரத்தை இறுக்கமாக அழுத்தி அல்லது வில்லைத் துள்ள அனுமதிக்கலாம், ஒவ்வொரு வில்லுக்கும் ஒரு குறிப்பு அல்லது பல குறிப்புகளை இசைக்கலாம்.

ஆன்மிக கலைஞர்கள். கருவிகள் வேறுபாட்டைப் பயன்படுத்தலாம். ஒரு ஜெட் விமானத்தை வீசும் முறைகள் - முயற்சியிலிருந்து. இரட்டை மற்றும் மூன்று "மொழி" ஒரு பரந்த மெல்லிசை லெகாடோ, வெளிப்படையான சொற்றொடர்களின் நலன்களுக்காக அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. மற்ற நவீன கருவிகளுக்கும் இது பொருந்தும். இசைக்குழு. இசைக்கருவியாளர் தனது நோக்கங்களை மிகச் சிறந்த முழுமையுடன் கலைஞர்களின் கவனத்திற்குக் கொண்டுவருவதற்கு இந்த நுணுக்கங்கள் அனைத்தையும் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும். எனவே, நவீன மதிப்பெண்கள் (அந்த காலத்தின் மதிப்பெண்களுக்கு மாறாக, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட செயல்திறன் நுட்பங்களின் இருப்பு மிகவும் குறைவாகவும், மிகவும் சாதாரணமாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டதாகவும் தோன்றியபோது) பொதுவாக மிகவும் துல்லியமான குறிகாட்டிகள் பலவற்றைக் கொண்டிருக்கும். இசை அம்சமற்றதாகி, அதன் உயிர், நடுங்கும் மூச்சை இழக்கிறது.

நாடகவியலில் மரக்கட்டைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான நன்கு அறியப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள். மற்றும் சித்தரிக்கவும். நோக்கங்கள்: டெபஸ்ஸியின் "ஒரு ஃபானின் பிற்பகல்" முன்னுரையில் புல்லாங்குழல் வாசித்தல்; யூஜின் ஒன்ஜின் (தி ஷெப்பர்ட் ப்ளேஸ்) ஓபராவின் 2வது காட்சியின் முடிவில் ஓபோ மற்றும் பாஸூன் வாசித்தல்; முழு வீச்சில் விழும் கொம்பு சொற்றொடர் மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸின் "டில் உலென்ஸ்பீகல்" கவிதையில் சிறிய கிளாரினெட்டின் அழுகை; தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் (கவுண்டஸ் படுக்கையறையில்) ஓபராவின் 5 வது காட்சியில் பாஸ் கிளாரினெட்டின் இருண்ட ஒலி; டெஸ்டெமோனாவின் மரணத்தின் காட்சிக்கு முன் இரட்டை பாஸ் சோலோ (ஓடெல்லோ ஜி. வெர்டி); frullato ஆவி. சிம்பொனியில் ஆட்டுக்கடாக்களின் சத்தத்தை சித்தரிக்கும் கருவிகள். ஆர். ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய "டான் குயிக்சோட்" கவிதை; சுல் பொன்டிசெல்லோ சரங்கள். பீப்சி ஏரியில் போரின் தொடக்கத்தை சித்தரிக்கும் கருவிகள் (புரோகோபீவ் எழுதிய அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி கான்டாட்டா).

பெர்லியோஸின் சிம்பொனியான “ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி”யில் வயோலா சோலோ மற்றும் ஸ்ட்ராஸின் “டான் குயிக்சோட்” இல் தனி செலோ, சிம்பொனியில் வயலின் கேடென்சா ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்கவை. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தொகுப்பு "ஷீஹரசாட்". இவை ஆளுமைப்படுத்தப்பட்டவை. லீட்டிம்ப்ரெஸ், அவற்றின் அனைத்து வேறுபாடுகளுக்கும், முக்கியமான நிரலாக்க நாடகத்தை நிகழ்த்துகிறது. செயல்பாடுகள்.

சிம்பொனிகளுக்கான நாடகங்களை உருவாக்கும் போது ஐ.யின் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன. ஆர்கெஸ்ட்ரா, முக்கியமாக பல orc க்கு செல்லுபடியாகும். கலவைகள், இறுதியில் சிம்பொனியின் உருவம் மற்றும் தோற்றத்தில் உருவாக்கப்படுகின்றன. மற்றும் எப்போதும் ஒரே மாதிரியான கருவிகளின் இரண்டு அல்லது மூன்று குழுக்களை உள்ளடக்கியது. ஆவி என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள், அத்துடன் டிச. நர். நாட் இசைக்குழுக்கள் பெரும்பாலும் சிம்பொனிகளுக்காக எழுதப்பட்ட படைப்புகளின் படியெடுத்தலை நிகழ்த்துகின்றன. இசைக்குழு. இத்தகைய ஏற்பாடுகள் ஏற்பாட்டின் வகைகளில் ஒன்றாகும். கொள்கைகள் I. to. – எல். உயிரினங்கள் இல்லாமல் வேலை செய்கிறது. இசைக்குழுவின் ஒரு அமைப்பிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றங்கள் அவர்களுக்கு மாற்றப்படுகின்றன. பரவலாக டிச. ஆர்கெஸ்ட்ரா நூலகங்கள், பெரிய இசைக்குழுக்களுக்காக எழுதப்பட்ட படைப்புகளைச் செய்ய சிறிய குழுமங்களை அனுமதிக்கின்றன.

ஒரு சிறப்பு இடத்தை ஆசிரியரின் I., முதலில், fi. கட்டுரைகள். சில தயாரிப்புகள் இரண்டு சமமான பதிப்புகளில் உள்ளன - orc வடிவத்தில். மதிப்பெண்கள் மற்றும் fp இல். விளக்கக்காட்சி (எஃப். லிஸ்ட்டின் சில ராப்சோடிகள், ஈ. க்ரீக்கின் இசையிலிருந்து "பீர் ஜின்ட்" வரையிலான தொகுப்புகள், ஏ.கே. லியாடோவ், ஐ. பிராம்ஸ், சி. டெபஸ்ஸியின் தனி நாடகங்கள், ஐ.எஃப் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "பெட்ருஷ்கா" இன் தொகுப்புகள், பாலே தொகுப்புகள் "ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்” SS Prokofiev, முதலியன). நன்கு அறியப்பட்ட FP அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட மதிப்பெண்களில். சிறந்த மாஸ்டர்கள் I., Mussorgsky-Ravel's Pictures at an Exhibition, அவர்களின் fp போன்றே அடிக்கடி நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகள் தனித்து நிற்கின்றன. முன்மாதிரி. முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் கோவன்ஷினா ஆகிய ஓபராக்களின் பதிப்புகள் மற்றும் NA ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் நிகழ்த்திய டர்கோமிஸ்கியின் தி ஸ்டோன் கெஸ்ட், மற்றும் புதிய ஐ. முசோர்க்ஸ்கி, டிடி ஷோஸ்டகோவிச்சால் நடத்தப்பட்டது.

சிம்பொனி இசையின் வளமான அனுபவத்தை சுருக்கி, சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான I. இல் ஒரு விரிவான இலக்கியம் உள்ளது. அடித்தளத்திற்கு. படைப்புகளில் பெர்லியோஸின் "நவீன கருவிகள் மற்றும் இசைக்குழு பற்றிய சிறந்த உரை" மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "அவரது சொந்த இசையமைப்பிலிருந்து மதிப்பெண் மாதிரிகளுடன் இசைக்குழுவின் அடிப்படைகள்" ஆகியவை அடங்கும். இந்த படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் சிறந்த நடைமுறை இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர், அவர்கள் இசைக்கலைஞர்களின் அவசர தேவைகளுக்கு முழுமையாக பதிலளிக்கவும், அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழக்காத புத்தகங்களை உருவாக்கவும் முடிந்தது. பல பதிப்புகள் இதற்குச் சான்று பகர்கின்றன. 40 களில் எழுதப்பட்ட பெர்லியோஸின் உரை. 19 ஆம் நூற்றாண்டு, ஆர். ஸ்ட்ராஸால் Orc க்கு ஏற்ப திருத்தப்பட்டு கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. பயிற்சி ஆரம்பம். 20 ஆம் நூற்றாண்டு

இசையில் uch. நிறுவனங்கள் சிறப்புப் பாடநெறி I., பொதுவாக இரண்டு முக்கிய பாடங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன. பிரிவுகள்: கருவி மற்றும் உண்மையில் I. அவற்றில் முதலாவது (அறிமுகம்) கருவிகள், அவற்றின் அமைப்பு, பண்புகள், அவை ஒவ்வொன்றின் வளர்ச்சியின் வரலாறு ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்துகிறது. I. பாடநெறி கருவிகளை இணைத்தல், I. மூலம் பதற்றத்தின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சியை மாற்றுதல், தனிப்பட்ட (குழு) மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா டுட்டி ஆகியவற்றை எழுதுவதற்கான விதிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. கலையின் முறைகளை ஆராயும்போது, ​​​​ஒருவர் இறுதியில் கலையின் யோசனையிலிருந்து முன்னேறுகிறார். முழு உருவாக்கப்பட்ட (ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட) தயாரிப்பு.

நுட்பங்கள் I. நடைமுறைச் செயல்பாட்டில் பெறப்படுகின்றன. வகுப்புகள், இதன் போது மாணவர்கள், ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், ஆர்கெஸ்ட்ரா முதன்மையானவர்களுக்காக எழுதுகிறார்கள். fp. படைப்புகள், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வரலாற்றைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள். பாணிகள் மற்றும் மதிப்பெண்களின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்; நடத்துனர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள், கூடுதலாக, மதிப்பெண்களைப் படிக்க பயிற்சி செய்கிறார்கள், பொதுவாக அவற்றை பியானோவில் மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள். ஆனால் ஒரு புதிய இசைக்கருவியின் சிறந்த நடைமுறை என்னவென்றால், ஒரு இசைக்குழுவில் அவர்களின் வேலையைக் கேட்பதும், ஒத்திகையின் போது அனுபவம் வாய்ந்த இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து ஆலோசனைகளைப் பெறுவதும் ஆகும்.

குறிப்புகள்: ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்., ஃபண்டமெண்டல்ஸ் ஆஃப் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் வித் ஸ்கோர் சாம்பிள்ஸ் ஃப்ரம் ஹிஸ் ஓன் கம்போசிஷன்ஸ், எட். எம். ஸ்டீன்பெர்க், (பகுதி) 1-2, பெர்லின் - எம். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1913, அதே, முழு. வழக்கு. soch., இலக்கிய படைப்புகள் மற்றும் கடித தொடர்பு, தொகுதி. III, எம்., 1959; பெப்ரிக் ஏ., ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளின் விளக்கம், எம்., 1948, 4961; தனது சொந்த. ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணிகளின் கேள்விகள் பற்றிய கட்டுரைகள், எம்., 1961; சுலகி எம்., சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா இன்ஸ்ட்ரூமென்ட்ஸ், எல்., 1950, திருத்தப்பட்டது. எம்., 1962, 1972; வாசிலென்கோ எஸ்., சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான கருவி, தொகுதி. 1, எம்., 1952, தொகுதி. 2, எம்., 1959 (யூ. ஏ. ஃபோர்டுனாடோவ் மூலம் திருத்தப்பட்டது மற்றும் சேர்த்தல்); ரோகல்-லெவிட்ஸ்கி டிஆர், மாடர்ன் ஆர்கெஸ்ட்ரா, தொகுதி. 1-4, எம்., 1953-56; பெர்லியோஸ் எச்., கிராண்ட் டிரெய்ட் டி இன்ஸ்ட்ருமென்டேஷன் மற்றும் டி'ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மாடர்னஸ், பி., 1844, எம்855; அவரது, இன்ஸ்ட்ருமென்டேஷன்ஸ்லேஹ்ரே, TI 1-2, Lpz., 1905, 1955; Gevaert FA, Traite General d'instrumentation, Gand-Liege, 1863, rus. ஒன்றுக்கு. PI Tchaikovsky, M., 1866, M. – Leipzig, 1901, மேலும் முழுமையாக. வழக்கு. op. சாய்கோவ்ஸ்கி, தொகுதி. IIIB, திருத்தப்பட்டது. மற்றும் தலைப்பின் கீழ் கூடுதல் பதிப்பு: Nouveau traite d'instrumentation, P.-Brux., 1885; ரஷ்ய டிரான்ஸ்., எம்., 1892, எம்.-லீப்ஜிக், 1913; 2வது பகுதி தலைப்பு: கோர்ஸ் மெத்தோடிக் டி'ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன், பி. - ப்ரூக்ஸ்., 1890, ரஸ். டிரான்ஸ்., எம்., 1898, 1904; ரூட், ஈ., இன்ஸ்ட்ருமென்டேஷன், எல்., 1878; குல்ராட் ஈ., டிரேட் ப்ராட்டிக் டி இன்ஸ்ட்ருமென்டேஷன், பி., 1892, ரஸ். ஒன்றுக்கு. G. Konyus என்ற தலைப்பில்: கைடு டு தி ப்ராக்டிகல் ஸ்டடி ஆஃப் இன்ஸ்ட்ரூமென்டேஷன், எம்., 1892 (அசல் பிரெஞ்ச் பதிப்பை வெளியிடுவதற்கு முன்), பதிப்பு. மற்றும் D. Rogal-Levitsky, M., 1934 இன் சேர்த்தல்களுடன்; விடோர் சி.-எம்., லா டெக்னிக் டி எல்'ஆர்கெஸ்ட்ரே மாடர்ன், பி., 1904, 1906, ரஸ். ஒன்றுக்கு. சேர்ப்புடன். டி. ரோகல்-லெவிட்ஸ்கி, மாஸ்கோ, 1938; கார்ஸ் ஏ., ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் பற்றிய நடைமுறை குறிப்புகள், எல்., 1919; அவரது சொந்த, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் வரலாறு, எல்., 1925, ரஸ். டிரான்ஸ்., எம்., 1932; அவரது, தி ஆர்கெஸ்ட்ரா இன் 18 ஆம் நூற்றாண்டில், கேம்ப்., 1940; அவரது, பீத்தோவனிலிருந்து பெர்லியோஸ் வரையிலான இசைக்குழு, கேம்ப்., 1948; வெல்லன், ஈ., டை நியூ இன்ஸ்ட்ரூமென்டேஷன், பிடி 1-2, பி., 1928-29; Nedwed W., Die Entwicklung der Instrumentation von der Wiener Klassik bis zu den Anfängen R. Wagners, W., 1931 (Diss.); மெரில், BW, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் இன்ஸ்ட்ரூமென்டேஷனுக்கான நடைமுறை அறிமுகம், ஆன் ஆர்பர் (மிச்சிகன்), 1937; மாரெஸ்கோட்டி ஏ.-எஃப்., லெஸ் இன்ஸ்ட்ரூமென்ட்ஸ் டி'ஆர்கெஸ்ட்ரே, லியூர்ஸ் கேரக்டரெஸ், லூர்ஸ் பாசிபிலிட்டேஸ் மற்றும் லியூர் யூட்டிலைசேஷன் டான்ஸ் எல்'ஆர்கெஸ்ட்ரே மாடர்ன், பி., 1950; கென்னன், KW, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் நுட்பம், NY, 1952: பிஸ்டன் டபிள்யூ., தி இன்ஸ்ட்ரூமென்டேஷன், NY, 1952; Coechlin Ch., Traité de l'orchestration, v. 1-3, P., 1954-56; குனிட்ஸ் எச்., டை இன்ஸ்ட்ருமென்டேஷன். Ein Hand-und Lehrbuch, Tl. 1-13, Lpz., 1956-61; Erph H., Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde, Mainz, 1959; மெக்கே ஜிஎஃப், கிரியேட்டிவ் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன், பாஸ்டன், 1963; பெக்கர் எச்., கெஸ்சிக்டே டெர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டேஷன், கோல்ன், 1964 (தொடர் "தாஸ் மியூசிக்வெர்க்", எச். 24); கோலெமினோவ் எம்., ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் உள்ள சிக்கல்கள், எஸ்., 1966; ஸ்லாடனோவா ஆர்., ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் வளர்ச்சி, எஸ், 1966; பாவ்லோவ்ஸ்கி டபிள்யூ., இன்ஸ்ட்ரூமென்டாக்ஜா, வார்ஸ்., 1969.

எம்ஐ சுளகி