Leoš Janáček |

லியோஸ் ஜானசெக்

L. ஜானசெக் XX நூற்றாண்டின் செக் இசை வரலாற்றில் ஆக்கிரமித்துள்ளார். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்த அதே மரியாதைக்குரிய இடம். – அவரது தோழர்கள் பி. ஸ்மேதானா மற்றும் ஏ. டுவோராக். இந்த முக்கிய தேசிய இசையமைப்பாளர்கள், செக் கிளாசிக்ஸின் படைப்பாளிகள், இந்த மிகவும் இசை மக்களின் கலையை உலக அரங்கிற்கு கொண்டு வந்தனர். செக் இசைக்கலைஞர் ஜே. ஷெடா, ஜானசெக்கின் பின்வரும் உருவப்படத்தை வரைந்தார், அவர் தனது தோழர்களின் நினைவாக இருந்தார்: “...சூடான, விரைவான மனநிலை, கொள்கை, கூர்மையான, மனச்சோர்வு, எதிர்பாராத மனநிலை மாற்றங்களுடன். அவர் உயரத்தில் சிறியவராகவும், பருமனானவராகவும், வெளிப்பாட்டுத் தலையுடன், ஒழுங்கற்ற இழைகளில் தலையில் அடர்ந்த முடியுடன், புருவங்களைச் சுருக்கி, மின்னும் கண்களுடன் இருந்தார். நேர்த்திக்கான முயற்சிகள் இல்லை, வெளிப்புறமாக எதுவும் இல்லை. அவர் உயிர் மற்றும் உந்துதல் பிடிவாதமாக நிறைந்திருந்தார். அவருடைய இசை இதுதான்: முழு இரத்தம், சுருக்கம், மாறக்கூடியது, வாழ்க்கையைப் போலவே, ஆரோக்கியமான, உணர்ச்சிகரமான, சூடான, வசீகரிக்கும்.

1848 ஆம் ஆண்டு தேசிய விடுதலைப் புரட்சி ஒடுக்கப்பட்ட சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, பிற்போக்கு சகாப்தத்தில் ஒடுக்கப்பட்ட நாட்டில் (நீண்ட காலமாக ஆஸ்திரியப் பேரரசைச் சார்ந்திருந்தது) வாழ்ந்த ஒரு தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர் ஜானசெக். இதுவே அவரது நிலையான ஆழ்ந்த அனுதாபத்திற்குக் காரணமாக இருக்கலாம். ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் துன்பம், அவரது உணர்ச்சிமிக்க, அடக்கமுடியாத கிளர்ச்சி? இசையமைப்பாளர் அடர்ந்த காடுகள் மற்றும் பண்டைய அரண்மனைகளின் நிலத்தில், சிறிய மலை கிராமமான ஹக்வால்டியில் பிறந்தார். அவர் ஒரு உயர்நிலைப் பள்ளி ஆசிரியரின் 14 குழந்தைகளில் ஒன்பதாவது. அவரது தந்தை, மற்ற பாடங்களுக்கிடையில், இசை கற்பித்தார், ஒரு வயலின் கலைஞர், தேவாலய அமைப்பாளர், ஒரு பாடகர் சங்கத்தின் தலைவர் மற்றும் நடத்துனர். அன்னைக்கு சிறந்த இசைத் திறன்களும் அறிவும் இருந்தது. அவர் கிதார் வாசித்தார், நன்றாகப் பாடினார், மேலும் அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, உள்ளூர் தேவாலயத்தில் அவர் அங்கத்தின் பகுதியை நிகழ்த்தினார். வருங்கால இசையமைப்பாளரின் குழந்தைப் பருவம் ஏழ்மையானது, ஆனால் ஆரோக்கியமானது மற்றும் சுதந்திரமானது. சிறு வயதிலிருந்தே தன்னில் வளர்க்கப்பட்ட மொராவியன் விவசாயிகளுக்கு இயற்கை, மரியாதை மற்றும் அன்பு ஆகியவற்றுடனான ஆன்மீக நெருக்கத்தை அவர் எப்போதும் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

11 வயது வரை மட்டுமே லியோஷ் தனது பெற்றோரின் கூரையின் கீழ் வாழ்ந்தார். அவரது இசைத் திறன்கள் மற்றும் சோனரஸ் ட்ரெபிள் ஆகியவை குழந்தையை எங்கு வரையறுப்பது என்ற கேள்வியைத் தீர்மானித்தன. மொராவியன் இசையமைப்பாளரும் நாட்டுப்புறக் கதை சேகரிப்பாளருமான பாவெல் கிரிஷ்கோவேக்கிடம் அவரது தந்தை அவரை ப்ர்னோவுக்கு அழைத்துச் சென்றார். ஸ்டாரோப்னென்ஸ்கி அகஸ்டினியன் மடாலயத்தின் தேவாலய பாடகர் குழுவில் லியோஸ் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். பாடகர் சிறுவர்கள் மடாலயத்தில் அரசு செலவில் வசித்து வந்தனர், ஒரு விரிவான பள்ளியில் பயின்றார்கள் மற்றும் கடுமையான துறவி வழிகாட்டிகளின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசைத் துறைகளை எடுத்துக் கொண்டனர். கிரிஷ்கோவ்ஸ்கி தானே லியோஸுடன் கலவையை கவனித்துக்கொண்டார். Starobrnensky மடாலயத்தின் வாழ்க்கையின் நினைவுகள் Janáček இன் பல படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன (கான்டாடாஸ் அமரஸ் மற்றும் தி எடர்னல் நற்செய்தி; செக்ஸ்டெட் யூத்; பியானோ சுழற்சிகள் இருளில், வளர்ந்த பாதையில், முதலியன). உயர் மற்றும் பண்டைய மொராவியன் கலாச்சாரத்தின் வளிமண்டலம், அந்த ஆண்டுகளில் உணரப்பட்டது, இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் உச்சங்களில் ஒன்றான கிளாகோலிடிக் மாஸ் (1926) இல் பொதிந்துள்ளது. பின்னர், ஜானசெக் ப்ராக் உறுப்புப் பள்ளியின் படிப்பை முடித்தார், லீப்ஜிக் மற்றும் வியன்னா கன்சர்வேட்டரிகளில் மேம்பட்டார், ஆனால் அனைத்து ஆழ்ந்த தொழில்முறை அடித்தளங்களுடனும், அவரது வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் முக்கிய வணிகத்தில், அவருக்கு உண்மையான சிறந்த தலைவர் இல்லை. அவர் சாதித்த அனைத்தும் பள்ளி மற்றும் மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த ஆலோசகர்களுக்கு நன்றி செலுத்தவில்லை, ஆனால் முற்றிலும் சுதந்திரமாக, கடினமான தேடல்கள் மூலம், சில நேரங்களில் சோதனை மற்றும் பிழை மூலம். சுதந்திரத் துறையில் முதல் படிகளில் இருந்து, Janáček ஒரு இசைக்கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு ஆசிரியர், நாட்டுப்புறவியலாளர், நடத்துனர், இசை விமர்சகர், கோட்பாட்டாளர், பில்ஹார்மோனிக் கச்சேரிகளின் அமைப்பாளர் மற்றும் ப்ர்னோவில் உள்ள உறுப்பு பள்ளி, ஒரு இசை செய்தித்தாள் மற்றும் ஆய்வுக்கான வட்டம். ரஷ்ய மொழியின். பல ஆண்டுகளாக இசையமைப்பாளர் மாகாண தெளிவின்மையில் பணியாற்றினார் மற்றும் போராடினார். ப்ராக் தொழில்முறை சூழல் அவரை நீண்ட காலமாக அடையாளம் காணவில்லை, டுவோரக் மட்டுமே அவரது இளைய சக ஊழியரைப் பாராட்டினார் மற்றும் நேசித்தார். அதே நேரத்தில், தலைநகரில் வேரூன்றிய தாமதமான காதல் கலை, மொராவியன் எஜமானருக்கு அந்நியமானது, அவர் நாட்டுப்புற கலை மற்றும் கலகலப்பான ஒலி பேச்சின் ஒலிகளை நம்பியிருந்தார். 1886 ஆம் ஆண்டு முதல், இசையமைப்பாளர், எத்னோகிராஃபர் எஃப். பார்டோஸ்ஸுடன் சேர்ந்து, ஒவ்வொரு கோடைகாலத்திலும் நாட்டுப்புறப் பயணங்களில் ஈடுபட்டார். அவர் மொராவியன் நாட்டுப்புற பாடல்களின் பல பதிவுகளை வெளியிட்டார், அவர்களின் கச்சேரி ஏற்பாடுகள், பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடலை உருவாக்கினார். இங்கே மிக உயர்ந்த சாதனை சிம்போனிக் லாஷ் நடனங்கள் (1889). அதே நேரத்தில், பிரபலமான நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்பு (2000 க்கு மேல்) ஜானசெக்கின் முன்னுரையுடன் வெளியிடப்பட்டது "மொராவியன் நாட்டுப்புற பாடல்களின் இசை பக்கத்தில்", இது இப்போது நாட்டுப்புறவியலில் ஒரு உன்னதமான படைப்பாக கருதப்படுகிறது.

ஓபரா துறையில், ஜானசெக்கின் வளர்ச்சி நீண்டதாகவும் கடினமாகவும் இருந்தது. செக் காவியத்தின் (ஷர்கா, 1887) கதையின் அடிப்படையில் தாமதமான காதல் ஓபராவை உருவாக்கும் ஒரு முயற்சிக்குப் பிறகு, அவர் எத்னோகிராஃபிக் பாலே ராகோஸ் ரகோசி (1890) மற்றும் ஒரு ஓபரா (தி பிகினிங் ஆஃப் தி நாவல், 1891) எழுத முடிவு செய்தார். இதில் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனம். 1895 ஆம் ஆண்டு இனவரைவியல் கண்காட்சியின் போது கூட ப்ராக் நகரில் பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது. இந்த படைப்புகளின் இனவியல் தன்மை ஜானசெக்கின் வேலையில் ஒரு தற்காலிக கட்டமாக இருந்தது. சிறந்த உண்மையுள்ள கலையை உருவாக்கும் பாதையை இசையமைப்பாளர் பின்பற்றினார். சுருக்கங்கள் - உயிர், பழமை - இன்று, ஒரு கற்பனையான புராண அமைப்பு - நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் உறுதிப்பாடு, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட ஹீரோ-சின்னங்கள் - சூடான மனித இரத்தம் கொண்ட சாதாரண மக்கள் ஆகியவற்றை எதிர்க்கும் விருப்பத்தால் அவர் உந்தப்பட்டார். இது மூன்றாவது ஓபரா "ஹெர் சித்தி" ("எனுஃபா" ஜி. ப்ரீசோவாவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1894-1903) இல் மட்டுமே அடையப்பட்டது. இந்த ஓபராவில் நேரடி மேற்கோள்கள் எதுவும் இல்லை, இருப்பினும் இது முழுவதும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் மற்றும் அறிகுறிகள், தாளங்கள் மற்றும் மொராவியன் பாடல்களின் ஒலிகள், நாட்டுப்புற பேச்சு. ப்ராக் நேஷனல் தியேட்டரால் ஓபரா நிராகரிக்கப்பட்டது, மேலும் உலகெங்கிலும் உள்ள திரையரங்குகளில் இப்போது விளையாடிக்கொண்டிருக்கும் அற்புதமான வேலை, இறுதியாக தலைநகரின் மேடையில் ஊடுருவுவதற்கு 13 ஆண்டுகள் போராடியது. 1916 ஆம் ஆண்டில், ஓபரா ப்ராக் மற்றும் 1918 இல் வியன்னாவில் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, இது அறியப்படாத 64 வயதான மொராவியன் மாஸ்டருக்கு உலகப் புகழுக்கான பாதையைத் திறந்தது. அவரது வளர்ப்பு மகள் முடிவதற்குள், ஜானசெக் முழு படைப்பு முதிர்ச்சியின் காலத்திற்குள் நுழைகிறார். XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ஜானசெக் சமூக விமர்சனப் போக்குகளை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. அவர் ரஷ்ய இலக்கியத்தால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டுள்ளார் - கோகோல், டால்ஸ்டாய், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. அவர் "தெருவில் இருந்து" பியானோ சொனாட்டாவை எழுதுகிறார் மற்றும் அக்டோபர் 1, 1905 அன்று, ஆஸ்திரிய வீரர்கள் ப்ர்னோவில் ஒரு இளைஞர் ஆர்ப்பாட்டத்தை சிதறடித்த தேதியையும், பின்னர் நிலையத்தில் சோகமான பாடகர்களையும் குறிக்கிறார். பணிபுரியும் கவிஞர் பியோட்ர் பெஸ்ருச் "காண்டோர் கல்ஃபர்", "மரிச்கா மாக்டோனோவா", "70000" (1906). குறிப்பாக வியத்தகு "மரிச்கா மாக்டோனோவா" ஒரு அழிந்துபோகும் ஆனால் அடக்கப்படாத பெண்ணைப் பற்றிய பாடகர் குழு, இது எப்போதும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு புயல் எதிர்வினையைத் தூண்டியது. இந்த படைப்பின் ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு இசையமைப்பாளரிடம் கூறப்பட்டது: "ஆம், இது சோசலிஸ்டுகளின் உண்மையான சந்திப்பு!" அவர் பதிலளித்தார், "நான் விரும்பியது அதுதான்."

அதே நேரத்தில், முதல் உலகப் போரின் உச்சத்தில் இசையமைப்பாளரால் முழுமையாக முடிக்கப்பட்ட சிம்போனிக் ராப்சோடியின் முதல் வரைவுகள், ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி அரசு செக் வீரர்களை ரஷ்யர்களுக்கு எதிராகப் போராடத் தூண்டியது. அதே நேரம். ஜானசெக் தனது உள்நாட்டு இலக்கியத்தில் சமூக விமர்சனத்திற்கான பொருட்களைக் கண்டறிவது குறிப்பிடத்தக்கது (P. Bezruch இன் நிலையத்தில் உள்ள பாடகர்கள் முதல் S. செக்கின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நையாண்டி நாடகமான தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் பான் ப்ரூசெக் வரை), மற்றும் ஒரு வீரத்திற்கான ஏக்கத்தில் அவர் கோகோலுக்கு திரும்பும் படம்.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் கடைசி தசாப்தம் (1918-28) 1918 இன் வரலாற்று மைல்கல் (போரின் முடிவு, முந்நூறு ஆண்டு ஆஸ்திரிய நுகத்தின் முடிவு) மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு திருப்பத்தால் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. Janáček இன் தனிப்பட்ட விதியில், அவரது உலகப் புகழின் ஆரம்பம். பாடல்-தத்துவம் என்று அழைக்கப்படும் அவரது படைப்பின் இந்த காலகட்டத்தில், அவரது ஓபராக்களில் மிகவும் பாடல் வரிகள், கத்யா கபனோவா (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இடியுடன் கூடிய மழை, 1919-21 ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது) உருவாக்கப்பட்டது. பெரியவர்களுக்கான கவிதைத் தத்துவ விசித்திரக் கதை - "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் தி கன்னிங் ஃபாக்ஸ்" (ஆர். டெஸ்னோக்லிடெக்கின் சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1921-23), அதே போல் ஓபரா "மேக்ரோபுலோஸ்' ரெமிடி" (அதே நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது கே. கேபெக்கின் பெயர், 1925) மற்றும் "ஃப்ம் தி டெட் ஹவுஸ்" (எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "நோட்ஸ் ஃப்ரம் தி டெட் ஹவுஸ்" என்பதன் அடிப்படையில், 1927-28). அதே நம்பமுடியாத பலனளிக்கும் தசாப்தத்தில், அற்புதமான "கிளாகோலிக் மாஸ்", 2 அசல் குரல் சுழற்சிகள் ("மறைந்தவரின் டைரி" மற்றும் "ஜெஸ்ட்ஸ்"), அற்புதமான பாடகர் "மேட் டிராம்ப்" (ஆர். தாகூர்) மற்றும் பரவலாக பிரபலமான சின்ஃபோனிட்டா பித்தளை இசைக்குழு தோன்றியது. கூடுதலாக, 2 குவார்டெட்கள் உட்பட ஏராளமான பாடகர் மற்றும் அறை-கருவி கலவைகள் உள்ளன. இந்த படைப்புகளைப் பற்றி பி. அசஃபீவ் ஒருமுறை கூறியது போல், ஜானசெக் அவர்கள் ஒவ்வொருவருடனும் இளமையாக வளர்ந்தார்.

மரணம் எதிர்பாராத விதமாக ஜானசெக்கை முந்தியது: ஹக்வால்டியில் கோடை விடுமுறையின் போது, ​​அவர் சளி பிடித்து நிமோனியாவால் இறந்தார். அவர்கள் அவரை ப்ர்னோவில் அடக்கம் செய்தனர். அவர் சிறுவயதில் பாடகர் குழுவில் படித்து, பாடிய ஸ்டாரோப்ரென்ஸ்கி மடாலயத்தின் கதீட்ரல், உற்சாகமான மக்கள் கூட்டத்தால் நிரம்பி வழிந்தது. வயது மற்றும் முதுமை நோய்களால் எந்த சக்தியும் இல்லை என்று தோன்றியவர் மறைந்துவிட்டார் என்பது நம்பமுடியாததாகத் தோன்றியது.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசை சிந்தனை மற்றும் இசை உளவியலின் நிறுவனர்களில் ஜானெக் ஒருவர் என்பதை சமகாலத்தவர்கள் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளவில்லை. வலுவான உள்ளூர் உச்சரிப்பு கொண்ட அவரது பேச்சு அழகியல், அசல் படைப்புகள், மெய்யியல் பார்வைகள் மற்றும் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளரின் தத்துவார்த்த சிந்தனை ஆகியவற்றிற்கு மிகவும் தைரியமாக இருந்தது. அவரது வாழ்நாளில், அவர் ஒரு பாதி படித்த, பழமையான, சிறிய நகர நாட்டுப்புறவியலாளராக புகழ் பெற்றார். நூற்றாண்டின் இறுதியில் நவீன மனிதனின் புதிய அனுபவம் மட்டுமே இந்த புத்திசாலித்தனமான கலைஞரின் ஆளுமைக்கு நம் கண்களைத் திறந்தது, மேலும் அவரது வேலையில் ஆர்வத்தின் புதிய வெடிப்பு தொடங்கியது. இப்போது உலகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வையின் நேர்மைக்கு மென்மையாக்க தேவையில்லை, அவரது நாண்களின் ஒலியின் கூர்மைக்கு மெருகூட்டல் தேவையில்லை. நவீன மனிதன் ஜானசெக்கில் தனது தோழரைப் பார்க்கிறான், உலகளாவிய முன்னேற்றக் கொள்கைகளின் அறிவிப்பாளர், மனிதநேயம், இயற்கையின் விதிகளை கவனமாக மதிக்கிறார்.

எல். பாலியகோவா