எட்வர்டாஸ் பால்சிஸ் |

எட்வர்ட் பால்சி

சோவியத் லிதுவேனியாவின் மிகச்சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் இ.பால்சிஸ் ஒருவர். ஒரு இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், இசை பொது நபர் மற்றும் விளம்பரதாரர் என அவரது பணியானது போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் லிதுவேனியன் இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளியின் வளர்ச்சியிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. 50 களின் இறுதியில் இருந்து. அவர் அதன் முன்னணி மாஸ்டர்களில் ஒருவர்.

இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாதை சிக்கலானது. அவரது குழந்தைப் பருவம் உக்ரேனிய நகரமான நிகோலேவாவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, பின்னர் குடும்பம் கிளைபேடாவுக்குச் செல்கிறது. இந்த ஆண்டுகளில், இசையுடனான தொடர்பு தற்செயலானது. அவரது இளமை பருவத்தில், பால்சிஸ் நிறைய வேலைகளைச் செய்தார் - அவர் கற்பித்தார், விளையாட்டை விரும்பினார், மேலும் 1945 இல் அவர் பேராசிரியர் ஏ. ரசியுனாஸின் வகுப்பில் கவுனாஸ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் படித்த ஆண்டுகள், அங்கு அவர் பேராசிரியர் வி. வோலோஷினோவுடன் முதுகலை படிப்பை எடுத்தார், இசையமைப்பாளரின் நினைவில் என்றென்றும் நிலைத்திருந்தார். 1948 ஆம் ஆண்டில், பால்சிஸ் வில்னியஸ் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார், அங்கு 1960 முதல் அவர் கலவைத் துறைக்கு தலைமை தாங்கினார். அவரது மாணவர்களில் ஏ. பிரஜின்ஸ்காஸ், ஜி. குப்ரியாவிசியஸ், பி. கோர்புல்ஸ்கிஸ் மற்றும் பலர் போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் உள்ளனர். ஓபரா, பாலே. இசையமைப்பாளர் அறை வகைகளுக்கு குறைந்த கவனம் செலுத்தினார் - அவர் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் (ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட், பியானோ சொனாட்டா, முதலியன) அவர்களிடம் திரும்பினார். கிளாசிக்கல் வகைகளுடன், பால்சிஸின் பாரம்பரியத்தில் பாப் பாடல்கள், பிரபலமான பாடல்கள், நாடகம் மற்றும் சினிமாவுக்கான இசை ஆகியவை அடங்கும், அங்கு அவர் முன்னணி லிதுவேனியன் இயக்குனர்களுடன் ஒத்துழைத்தார். பொழுதுபோக்கு மற்றும் தீவிரமான வகைகளின் தொடர்ச்சியான தொடர்புகளில், இசையமைப்பாளர் அவற்றின் பரஸ்பர செறிவூட்டலின் வழிகளைக் கண்டார்.

பால்சிஸின் படைப்பு ஆளுமை நிலையான எரிதல், புதிய வழிகளைத் தேடுதல் - அசாதாரண கருவி கலவைகள், இசை மொழியின் சிக்கலான நுட்பங்கள் அல்லது அசல் கலவை கட்டமைப்புகள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அதே நேரத்தில், அவர் எப்போதும் ஒரு உண்மையான லிதுவேனியன் இசைக்கலைஞராக, ஒரு பிரகாசமான மெலடிஸ்ட்டாக இருந்தார். பால்சிஸின் இசையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று நாட்டுப்புறக் கதைகளுடனான அதன் தொடர்பு, அதில் அவர் ஆழ்ந்த அறிவாளியாக இருந்தார். அவரது ஏராளமான நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் இதற்குச் சான்று. தேசியம் மற்றும் புதுமைகளின் தொகுப்பு "எங்கள் இசையின் வளர்ச்சிக்கான புதிய சுவாரஸ்யமான வழிகளைத் தொடர்ந்து திறக்கும்" என்று இசையமைப்பாளர் நம்பினார்.

பால்சிஸின் முக்கிய படைப்பு சாதனைகள் சிம்பொனியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - இது தேசிய கலாச்சாரத்திற்கான பாரம்பரியமான பாடல் நோக்குநிலையிலிருந்து அவரது வித்தியாசம் மற்றும் லிதுவேனியன் இசையமைப்பாளர்களின் இளைய தலைமுறையில் மிகவும் ஆழமான செல்வாக்கு. இருப்பினும், அவரது சிம்போனிக் யோசனைகளின் உருவகம் சிம்பொனி அல்ல (அவர் அதை உரையாற்றவில்லை), ஆனால் கச்சேரி வகை, ஓபரா, பாலே. அவற்றில், இசையமைப்பாளர் வடிவம், டிம்ப்ரே-சென்சிட்டிவ், கலர்ஸ்டிக் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் ஆகியவற்றின் சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் மாஸ்டராக செயல்படுகிறார்.

லிதுவேனியாவின் மிகப்பெரிய இசை நிகழ்ச்சியானது, எக்லே தி குயின் ஆஃப் தி சர்ப்பண்ட்ஸ் (1960, அசல் லிப்.) என்ற பாலே ஆகும், அதன் அடிப்படையில் குடியரசின் முதல் திரைப்பட-பாலே உருவாக்கப்பட்டது. தீமை மற்றும் துரோகத்தை வெல்லும் விசுவாசமும் அன்பும் பற்றிய கவிதை நாட்டுப்புறக் கதை இது. வண்ணமயமான கடல் ஓவியங்கள், பிரகாசமான நாட்டுப்புற வகை காட்சிகள், பாலேவின் ஆன்மீக பாடல் அத்தியாயங்கள் லிதுவேனியன் இசையின் சிறந்த பக்கங்களைச் சேர்ந்தவை. கடலின் கருப்பொருள் பால்சிஸின் விருப்பமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும் (50 களில் அவர் MK இன் "தி சீ" என்ற சிம்போனிக் கவிதையின் புதிய பதிப்பை 1980 இல் உருவாக்கினார், இசையமைப்பாளர் மீண்டும் கடல் கருப்பொருளுக்கு திரும்பினார். இந்த முறை ஒரு சோகமான வழியில் - இல் தி ஓபரா ஜர்னி டு டில்சிட் (ஜெர்மன் எழுத்தாளர் X. ஜூடர்மேன் "லிதுவேனியன் கதைகள்", lib. சொந்தத்தின் அதே பெயரின் சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது) இங்கே பால்சியாஸ் லிதுவேனியன் ஓபராவுக்கான புதிய வகையை உருவாக்கியவராக செயல்பட்டார் - ஒரு சிம்போனிஸ் செய்யப்பட்ட உளவியல் இசை நாடகம், ஏ. பெர்க்கின் வோசெக்கின் பாரம்பரியத்தைப் பெற்றுள்ளது.

குடியுரிமை, நம் காலத்தின் எரியும் பிரச்சினைகளில் ஆர்வம் ஆகியவை லிதுவேனியாவின் மிகப்பெரிய கவிஞர்களான ஈ. மெஷெலாய்டிஸ் மற்றும் ஈ. மாடுசெவியஸ் (கான்டாடாஸ் "பிரிங்கிங் தி சன்" மற்றும் "கிலோரி டு" ஆகியோருடன் இணைந்து எழுதப்பட்ட பால்சிஸின் பாடல் பாடல்களில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் பிரதிபலித்தது. லெனின்!”) மற்றும் குறிப்பாக - கவிதாயினி வி. பால்சினோகாய்டேயின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சொற்பொழிவில், "நீல பூகோளத்தைத் தொடாதே", (1969). 1969 இல் வ்ரோக்லா இசை விழாவில் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்ட இந்தப் படைப்பின் மூலம்தான் பால்சிஸின் படைப்பு தேசிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்று உலக அரங்கில் நுழைந்தது. 1953 ஆம் ஆண்டில், லிதுவேனியன் இசையில் முதன்முதலில் வீரக் கவிதையில் அமைதிக்கான போராட்டத்தின் கருப்பொருளை உரையாற்றிய இசையமைப்பாளர், பியானோ, வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான நாடக ஓவியங்களில் அதை உருவாக்கினார் (1965). ஓரடோரியோ போரின் முகத்தை அதன் மிக பயங்கரமான அம்சத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது - குழந்தைப் பருவத்தின் கொலைகாரர்கள். 1970 ஆம் ஆண்டில், "நீல பூகோளத்தைத் தொடாதே" என்ற சொற்பொழிவின் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, ISME (குழந்தைகள் இசைக் கல்விக்கான சர்வதேச சங்கம்) இன் சர்வதேச மாநாட்டில் பேசிய டி. கபாலெவ்ஸ்கி கூறினார்: "எட்வர்டாஸ் பால்சிஸின் சொற்பொழிவு ஒரு தெளிவான சோகமான படைப்பு. இது சிந்தனையின் ஆழம், உணர்வின் சக்தி, உள் மன அழுத்தம் ஆகியவற்றுடன் அழியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. பால்சிஸின் பணியின் மனிதநேய நோய்க்குறிகள், மனிதகுலத்தின் துக்கங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகளுக்கான அவரது உணர்திறன் எப்போதும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் குடிமகனாகிய நமது சமகாலத்தவருக்கு நெருக்கமாக இருக்கும்.

G. Zhdanova