ஆல்ஃபிரட் பிரெண்டல் |

ஆல்ஃபிரட் பிரெண்டல்

எப்படியோ, படிப்படியாக, உணர்வுகள் மற்றும் விளம்பர சத்தம் இல்லாமல், 70 களின் நடுப்பகுதியில், ஆல்ஃபிரட் பிரெண்டல் நவீன பியானிசத்தின் எஜமானர்களின் முன்னணியில் சென்றார். சமீப காலம் வரை, அவரது பெயர் சகாக்கள் மற்றும் சக மாணவர்களின் பெயர்களுடன் அழைக்கப்பட்டது - I. டெமுஸ், பி. பதுர்-ஸ்கோடா, ஐ. ஹெப்லர்; இன்று இது பெரும்பாலும் கெம்ப், ரிக்டர் அல்லது கிலெல்ஸ் போன்ற வெளிச்சங்களின் பெயர்களுடன் இணைந்து காணப்படுகிறது. அவர் தகுதியானவர் மற்றும் எட்வின் ஃபிஷரின் மிகவும் தகுதியான வாரிசு என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

கலைஞரின் படைப்பு பரிணாமத்தை நன்கு அறிந்தவர்களுக்கு, இந்த நியமனம் எதிர்பாராதது அல்ல: இது, புத்திசாலித்தனமான பியானிஸ்டிக் தரவு, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் மனோபாவம் ஆகியவற்றின் மகிழ்ச்சியான கலவையால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது, இது திறமையின் இணக்கமான வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. பிரெண்டல் முறையான கல்வியைப் பெறவில்லை என்றாலும். அவரது குழந்தைப் பருவ ஆண்டுகள் ஜாக்ரெப்பில் கழிந்தன, அங்கு வருங்கால கலைஞரின் பெற்றோர் ஒரு சிறிய ஹோட்டலை வைத்திருந்தனர், மேலும் அவரது மகன் ஒரு ஓட்டலில் பழைய கிராமபோனைப் பரிமாறினார், இது அவரது முதல் இசை "ஆசிரியர்" ஆனது. பல ஆண்டுகளாக அவர் ஆசிரியர் எல். கானிடம் பாடம் எடுத்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் ஓவியம் வரைவதை விரும்பினார், மேலும் 17 வயதிற்குள் அவர் இரண்டு தொழில்களில் எதை விரும்புவது என்று முடிவு செய்யவில்லை. பிரெண்டில் பொதுமக்களுக்கு ... தேர்ந்தெடுக்கும் உரிமையை வழங்கினார்: அவர் ஒரே நேரத்தில் கிராஸில் தனது ஓவியங்களின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், அங்கு குடும்பம் இடம்பெயர்ந்தது, மேலும் ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். வெளிப்படையாக, பியானோ கலைஞரின் வெற்றி பெரியதாக மாறியது, ஏனென்றால் இப்போது தேர்வு செய்யப்பட்டது.

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

பிரெண்டலின் கலைப் பாதையில் முதல் மைல்கல் 1949 இல் போல்சானோவில் புதிதாக நிறுவப்பட்ட புசோனி பியானோ போட்டியில் வெற்றி பெற்றது. அவள் அவனுக்குப் புகழைக் கொண்டு வந்தாள் (மிகவும் அடக்கமானவள்), ஆனால் மிக முக்கியமாக, அவள் மேம்படுத்தும் நோக்கத்தை வலுப்படுத்தினாள். பல ஆண்டுகளாக அவர் லூசர்னில் எட்வின் பிஷ்ஷர் தலைமையிலான முதுநிலைப் படிப்புகளில் கலந்துகொண்டார், பி. பாம்கார்ட்னர் மற்றும் ஈ. ஸ்டீவர்மேன் ஆகியோரிடம் பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டார். வியன்னாவில் வசிக்கும் பிரெண்டல், ஆஸ்திரியாவில் போருக்குப் பிறகு முன்னணிக்கு வந்த இளம் திறமையான பியானோ கலைஞர்களின் விண்மீன் மண்டலத்தில் இணைகிறார், ஆனால் முதலில் அதன் மற்ற பிரதிநிதிகளை விட குறைவான முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தார். அவர்கள் அனைவரும் ஏற்கனவே ஐரோப்பாவிலும் அதற்கு அப்பாலும் நன்கு அறியப்பட்டிருந்தாலும், பிரெண்டில் இன்னும் "நம்பிக்கைக்குரியவர்" என்று கருதப்பட்டார். மேலும் இது ஓரளவிற்கு இயற்கையானது. சக சகாக்களைப் போலல்லாமல், அவர் கலையில் மிகவும் நேரடியான, ஆனால் எளிதான பாதையில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பதைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: பதுரா-ஸ்கோடா போன்ற அறை-கல்வி கட்டமைப்பில் அவர் தன்னை மூடிக்கொள்ளவில்லை, பண்டைய கருவிகளின் உதவிக்கு திரும்பவில்லை. டெமுஸைப் போலவே, ஹெப்லரைப் போலவே, ஒன்று அல்லது இரண்டு எழுத்தாளர்களில் நிபுணத்துவம் பெறவில்லை, அவர் குல்டாவைப் போல "பீத்தோவனிலிருந்து ஜாஸ் மற்றும் பின்" விரைந்து செல்லவில்லை. அவர் தன்னை, அதாவது ஒரு "சாதாரண" இசைக்கலைஞராக இருக்க விரும்பினார். அது இறுதியாக பலனளித்தது, ஆனால் உடனடியாக இல்லை.

60 களின் நடுப்பகுதியில், பிரெண்டல் பல நாடுகளைச் சுற்றி வர முடிந்தது, அமெரிக்காவிற்கு விஜயம் செய்தார், மேலும் அங்குள்ள பதிவுகளில் கூட, வோக்ஸ் நிறுவனத்தின் பரிந்துரையின் பேரில், பீத்தோவனின் பியானோ படைப்புகளின் கிட்டத்தட்ட முழுமையான தொகுப்பை பதிவு செய்தார். அந்த நேரத்தில் இளம் கலைஞரின் ஆர்வங்களின் வட்டம் ஏற்கனவே மிகவும் பரந்ததாக இருந்தது. பிரெண்டலின் பதிவுகளில், அவரது தலைமுறையின் பியானோ கலைஞருக்குத் தரமில்லாத படைப்புகளைக் காண்போம் - கண்காட்சியில் முசோர்க்ஸ்கியின் படங்கள், பாலகிரேவின் இஸ்லாமி. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பெட்ருஷ்கா, பீசஸ் (ஒப். 19) மற்றும் கான்செர்டோ (ஒப். 42) ஸ்கொன்பெர்க், ஆர். ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் புசோனியின் கான்ட்ராபண்டல் ஃபேண்டஸியின் படைப்புகள், இறுதியாக ப்ரோகோபீவின் ஐந்தாவது கச்சேரி. இதனுடன், பிரெண்டில் சேம்பர் குழுமங்களில் நிறைய மற்றும் விருப்பத்துடன் ஈடுபட்டுள்ளார்: அவர் ஜி. ப்ரேயுடன் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் கேர்ள்" என்ற ஷூபர்ட் சுழற்சியை பதிவு செய்தார், பார்டோக்கின் சொனாட்டா ஃபார் டூ பியானோக்கள், பீத்தோவன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் பியானோ மற்றும் விண்ட் குயின்டெட்ஸ், பிராம்ஸ்' இரண்டு பியானோக்களுக்கான நடனங்கள் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கச்சேரி ... ஆனால் அவரது திறமையின் மையத்தில், வியன்னா கிளாசிக்ஸ் - மொஸார்ட், பீத்தோவன், ஷூபர்ட், அதே போல் - லிஸ்ட் மற்றும் ஷுமன். 1962 இல், அவரது பீத்தோவன் மாலை அடுத்த வியன்னா திருவிழாவின் உச்சமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. "பிராண்டல் இளம் வியன்னா பள்ளியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி என்பதில் சந்தேகமில்லை" என்று அந்த நேரத்தில் விமர்சகர் எஃப். வில்னாவர் எழுதினார். "சமகால எழுத்தாளர்களின் சாதனைகளை அவர் நன்கு அறிந்தவர் போல் பீத்தோவன் அவருக்குத் தெரிகிறது. தற்போதைய இசையமைப்பிற்கும் மொழிபெயர்ப்பாளர்களின் உணர்வு நிலைக்கும் இடையே ஒரு ஆழமான உள் தொடர்பு உள்ளது என்பதற்கு இது ஊக்கமளிக்கும் ஆதாரத்தை வழங்குகிறது, இது எங்கள் கச்சேரி அரங்குகளில் நிகழ்த்தும் நடைமுறைகள் மற்றும் கலைநயமிக்கவர்களிடையே மிகவும் அரிதானது. கலைஞரின் ஆழமான நவீன விளக்க சிந்தனைக்கு இது ஒரு அங்கீகாரம். விரைவில், I. கைசர் போன்ற ஒரு நிபுணர் கூட அவரை "பீத்தோவன், லிஸ்ட், ஷூபர்ட் துறையில் ஒரு பியானோ தத்துவஞானி" என்று அழைக்கிறார், மேலும் ஒரு புயல் மனோபாவம் மற்றும் விவேகமான அறிவாற்றல் ஆகியவற்றின் கலவையானது அவருக்கு "காட்டு பியானோ தத்துவஞானி" என்ற புனைப்பெயரைப் பெறுகிறது. அவரது விளையாட்டின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தகுதிகளில், விமர்சகர்கள் சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் வசீகரிக்கும் தீவிரம், வடிவ விதிகள், கட்டிடக்கலை, மாறும் தரங்களின் தர்க்கம் மற்றும் அளவு மற்றும் செயல்திறன் திட்டத்தின் சிந்தனை ஆகியவற்றின் சிறந்த புரிதல் ஆகியவற்றைக் கூறுகின்றனர். "சொனாட்டா வடிவம் ஏன், எந்த திசையில் உருவாகிறது என்பதை உணர்ந்து தெளிவுபடுத்திய ஒரு மனிதனால் இது விளையாடப்படுகிறது" என்று பீத்தோவன் பற்றிய தனது விளக்கத்தைக் குறிப்பிடுகிறார் கைசர்.

இதனுடன், அந்த நேரத்தில் பிரெண்டில் விளையாடியதில் பல குறைபாடுகள் தெளிவாகத் தெரிந்தன - நடத்தை, வேண்டுமென்றே சொற்பொழிவு, கான்டிலீனாவின் பலவீனம், எளிமையான, ஆடம்பரமற்ற இசையின் அழகை வெளிப்படுத்த இயலாமை; பீத்தோவனின் சொனாட்டாவின் (Op. 3, எண். 2) "இந்த இசையில் என்ன மறைந்திருக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு" E. கிலெல்ஸின் விளக்கத்தை கவனமாகக் கேட்கும்படி விமர்சகர்களில் ஒருவர் அவருக்கு அறிவுறுத்தினார். வெளிப்படையாக, சுய-விமர்சன மற்றும் புத்திசாலி கலைஞர் இந்த உதவிக்குறிப்புகளுக்கு செவிசாய்த்தார், ஏனெனில் அவரது விளையாட்டு எளிமையானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் மிகவும் வெளிப்படையானது, மிகவும் சரியானது.

60களின் பிற்பகுதியில் பிரெண்டில் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைக் கொண்டுவந்தது. அவரது புகழின் தொடக்கப் புள்ளி லண்டனின் விக்மோர் ஹாலில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியாகும், அதன் பிறகு புகழ் மற்றும் ஒப்பந்தங்கள் கலைஞரின் மீது விழுந்தன. அப்போதிருந்து, அவர் நிறைய விளையாடினார் மற்றும் பதிவு செய்தார், மாறாமல், இருப்பினும், படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதிலும் படிப்பதிலும் அவரது உள்ளார்ந்த முழுமையான தன்மை.

பிரெண்டில், தனது ஆர்வங்களின் அனைத்து அகலங்களுடனும், ஒரு உலகளாவிய பியானோ கலைஞராக மாற முயற்சிக்கவில்லை, மாறாக, இப்போது திறமைக் கோளத்தில் சுய கட்டுப்பாட்டை நோக்கிச் செல்கிறார். அவரது நிகழ்ச்சிகளில் பீத்தோவன் (அவரது சொனாட்டாக்களை அவர் இரண்டு முறை பதிவுகளில் பதிவு செய்தார்), ஷூபர்ட், மொஸார்ட், லிஸ்ட், பிராம்ஸ், ஷுமான் ஆகியோரின் பெரும்பாலான படைப்புகள் அடங்கும். ஆனால் அவர் பாக் (இதற்கு பழங்கால கருவிகள் தேவை என்று நம்புகிறார்) மற்றும் சோபின் ("நான் அவரது இசையை விரும்புகிறேன், ஆனால் அதற்கு அதிக நிபுணத்துவம் தேவைப்படுகிறது, மேலும் இது மற்ற இசையமைப்பாளர்களுடனான தொடர்பை இழக்கும் அபாயத்தில் என்னை அச்சுறுத்துகிறது") விளையாடுவதில்லை.

மாறாமல் வெளிப்பாடாகவும், உணர்ச்சி ரீதியாக நிறைவுற்றவராகவும், அவரது ஆட்டம் இப்போது மிகவும் இணக்கமாக மாறியுள்ளது, ஒலி மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, சொற்றொடரும் செழுமையாக உள்ளது. பியானோ கலைஞரின் தொகுப்பில் நிலைத்திருக்கும் ப்ரோகோஃபீவ் உடன் இணைந்து, ஒரே சமகால இசையமைப்பாளரான ஷொன்பெர்க்கின் கச்சேரியில் அவரது நடிப்பு இந்த விஷயத்தில் சுட்டிக்காட்டுகிறது. விமர்சகர்களில் ஒருவரின் கூற்றுப்படி, அவர் கோல்ட்டை விட இலட்சியத்திற்கு நெருக்கமாக வந்தார், அதன் விளக்கத்தை, "அவர் ஷொன்பெர்க் விரும்பிய அழகைக் கூட காப்பாற்ற முடிந்தது, ஆனால் வெளியேற்றத் தவறிவிட்டார்."

ஆல்ஃபிரட் பிரெண்டல் ஒரு புதிய கலைஞராக இருந்து ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞராக மிகவும் நேரடி மற்றும் இயற்கையான பாதையில் சென்றார். "உண்மையைச் சொல்வதானால், அப்போது அவர் மீது வைக்கப்பட்டிருந்த நம்பிக்கையை முழுமையாக நியாயப்படுத்தியவர் அவர் மட்டுமே" என்று பிரெண்டலைச் சேர்ந்த அந்தத் தலைமுறை வியன்னா பியானோ கலைஞர்களின் இளைஞர்களைப் பற்றி I. ஹார்டன் எழுதினார். இருப்பினும், பிரெண்டில் தேர்ந்தெடுத்த நேரான பாதை எளிதானது அல்ல, எனவே இப்போது அதன் திறன் இன்னும் தீர்ந்துவிடவில்லை. இது அவரது தனி இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பதிவுகள் மூலம் மட்டுமல்ல, பல்வேறு துறைகளில் பிரெண்டலின் இடைவிடாத மற்றும் மாறுபட்ட செயல்பாடுகளால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. அவர் சேம்பர் குழுமங்களில் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார், ஒன்று ஷூபர்ட்டின் நான்கு கை இசையமைப்புகள் அனைத்தையும் நமக்குத் தெரிந்த சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் பரிசு பெற்ற ஈவ்லின் க்ரோசெட்டுடன் பதிவு செய்தார் அல்லது ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள பெரிய அரங்குகளில் டி. பிஷர்-டீஸ்காவுடன் ஷூபர்ட்டின் குரல் சுழற்சிகளை நிகழ்த்துகிறார்; அவர் புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளை எழுதுகிறார், ஷுமன் மற்றும் பீத்தோவனின் இசையை விளக்குவதில் உள்ள சிக்கல்கள் குறித்த விரிவுரைகள். இவை அனைத்தும் ஒரு முக்கிய குறிக்கோளைப் பின்தொடர்கின்றன - இசையுடனும் கேட்பவர்களுடனும் தொடர்புகளை வலுப்படுத்துவது, 1988 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பிரெண்டலின் சுற்றுப்பயணத்தின் போது எங்கள் கேட்போர் இதை "தங்கள் கண்களால்" பார்க்க முடிந்தது.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா., 1990