நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் |

நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

அவருடைய திறமையோ, ஆற்றலோ, மாணவர்களிடமோ, தோழர்களிடமோ அவர் கொண்டிருந்த அளவற்ற கருணையோ ஒரு போதும் குறையவில்லை. அத்தகைய நபரின் புகழ்பெற்ற வாழ்க்கை மற்றும் ஆழ்ந்த தேசிய செயல்பாடு நமது பெருமை மற்றும் மகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும். … அத்தகைய உயர்ந்த இயல்புகள், சிறந்த கலைஞர்கள் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் போன்ற அசாதாரண மனிதர்களின் இசையின் முழு வரலாற்றிலும் எவ்வளவு சுட்டிக்காட்ட முடியும்? V. ஸ்டாசோவ்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முதல் ரஷ்ய கன்சர்வேட்டரி திறக்கப்பட்டு ஏறக்குறைய 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1871 இலையுதிர்காலத்தில், அதன் சுவர்களுக்குள் ஒரு புதிய கலவை மற்றும் இசைக்குழு பேராசிரியர் தோன்றினார். அவரது இளமை இருந்தபோதிலும் - அவர் தனது இருபத்தி எட்டாவது வயதில் இருந்தார் - அவர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான அசல் பாடல்களின் ஆசிரியராக ஏற்கனவே புகழ் பெற்றார்: ரஷ்ய கருப்பொருள்கள் பற்றிய கருத்துக்கள், செர்பிய நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருள்கள் பற்றிய கற்பனைகள், ரஷ்ய காவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிம்போனிக் படம் " சட்கோ” மற்றும் ஓரியண்டல் விசித்திரக் கதையான “அந்தார்” சதித்திட்டத்தில் ஒரு தொகுப்பு . கூடுதலாக, பல காதல்கள் எழுதப்பட்டன, மேலும் தி மெய்ட் ஆஃப் பிஸ்கோவ் என்ற வரலாற்று ஓபராவின் பணிகள் முழு வீச்சில் இருந்தன. அவர் கிட்டத்தட்ட எந்த இசை பயிற்சியும் இல்லாமல் ஒரு இசையமைப்பாளராக ஆனார் என்று யாரும் கற்பனை செய்திருக்க முடியாது (குறைந்தபட்சம் அனைத்து கன்சர்வேட்டரி இயக்குனர், என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை அழைத்தார்).

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கலை ஆர்வங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார். பெற்றோர்கள், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, சிறுவனை கடற்படையில் சேவை செய்ய தயார் செய்தனர் (மாமா மற்றும் மூத்த சகோதரர் மாலுமிகள்). இசைத் திறன்கள் மிக ஆரம்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டாலும், ஒரு சிறிய மாகாண நகரத்தில் தீவிரமாகப் படிக்க யாரும் இல்லை. பியானோ பாடங்கள் பக்கத்து வீட்டுக்காரர், பின்னர் பழக்கமான ஆளுமை மற்றும் இந்த ஆளுகையின் மாணவர் ஆகியோரால் வழங்கப்பட்டன. திக்வின் மடாலயத்தில் ஒரு அமெச்சூர் தாய் மற்றும் மாமா மற்றும் வழிபாட்டு பாடலால் நிகழ்த்தப்பட்ட நாட்டுப்புற பாடல்களால் இசை பதிவுகள் கூடுதலாக இருந்தன.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கடற்படைப் படையில் சேர வந்த இடத்தில், அவர் ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் கச்சேரிகளில், இவான் சுசானின் மற்றும் கிளிங்காவின் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா, பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளை அங்கீகரிக்கிறார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அவர் இறுதியாக ஒரு உண்மையான ஆசிரியர் - ஒரு சிறந்த பியானோ மற்றும் படித்த இசைக்கலைஞர் F. Canille. அவர் திறமையான மாணவரை தானே இசையமைக்க அறிவுறுத்தினார், அவரை எம். பாலகிரேவுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், அவரைச் சுற்றி இளம் இசையமைப்பாளர்கள் குழுவாக இருந்தனர் - எம். முசோர்க்ஸ்கி, சி. குய், பின்னர் ஏ. போரோடின் அவர்களுடன் சேர்ந்தார் (பாலகிரேவின் வட்டம் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்ற பெயரில் வரலாற்றில் இறங்கியது. ”).

"குச்கிஸ்டுகள்" எவரும் சிறப்பு இசைப் பயிற்சியை எடுக்கவில்லை. பாலகிரேவ் அவர்களை சுயாதீனமான படைப்பு நடவடிக்கைகளுக்குத் தயார்படுத்திய அமைப்பு பின்வருமாறு: அவர் உடனடியாக ஒரு பொறுப்பான தலைப்பை முன்மொழிந்தார், பின்னர், அவரது தலைமையின் கீழ், கூட்டு விவாதங்களில், முக்கிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் ஆய்வுக்கு இணையாக, எழுந்த அனைத்து சிரமங்களும் இசையமைக்கும் செயல்பாட்டில் தீர்க்கப்பட்டது.

பதினேழு வயதான ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு சிம்பொனியுடன் தொடங்குவதற்கு பாலகிரேவ் அறிவுறுத்தினார். இதற்கிடையில், கடற்படைப் படைப்பிரிவில் பட்டம் பெற்ற இளம் இசையமைப்பாளர், உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்யவிருந்தார். அவர் 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் இசை மற்றும் கலை நண்பர்களுக்குத் திரும்பினார். மேதை திறமை ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் விரைவில் இசை வடிவம், மற்றும் பிரகாசமான வண்ணமயமான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் இசையமைக்கும் நுட்பங்களை பள்ளி அடித்தளங்களை கடந்து உதவியது. சிக்கலான சிம்போனிக் மதிப்பெண்களை உருவாக்கி, ஒரு ஓபராவில் பணிபுரிந்ததால், இசையமைப்பாளருக்கு இசை அறிவியலின் அடிப்படைகள் தெரியாது மற்றும் தேவையான சொற்களை நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை. திடீரென்று கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்க ஒரு வாய்ப்பு! .. “கொஞ்சம் கற்றுக்கொண்டால், நான் அறிந்ததை விட இன்னும் கொஞ்சம் அதிகமாகத் தெரிந்திருந்தால், எனக்குப் புரியும், முன்மொழியப்பட்ட விஷயத்தை ஏற்க எனக்கு உரிமை இல்லை, பேராசிரியராக வேண்டும் என்பதுதான். நான் முட்டாள்தனமாகவும் நேர்மையற்றவனாகவும் இருப்பேன், ”என்று ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் நினைவு கூர்ந்தார். ஆனால் நேர்மையின்மை அல்ல, ஆனால் மிக உயர்ந்த பொறுப்பைக் காட்டினார், அவர் கற்பிக்க வேண்டிய அடித்தளங்களைக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் அழகியல் பார்வைகள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம் 1860 களில் உருவாக்கப்பட்டது. "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" மற்றும் அதன் கருத்தியலாளர் V. ஸ்டாசோவின் செல்வாக்கின் கீழ். அதே நேரத்தில், அவரது பணியின் தேசிய அடிப்படை, ஜனநாயக நோக்குநிலை, முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் தீர்மானிக்கப்பட்டன. அடுத்த தசாப்தத்தில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் செயல்பாடுகள் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தவை: அவர் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கிறார், தனது சொந்த இசையமைக்கும் நுட்பத்தை மேம்படுத்துகிறார் (கனான்கள், ஃபியூகுகளை எழுதுகிறார்), கடற்படைத் துறையின் பித்தளை இசைக்குழுக்களின் இன்ஸ்பெக்டர் பதவியை வகிக்கிறார் (1873-84) மற்றும் சிம்பொனி நடத்துகிறார். கச்சேரிகள், இலவச இசைப் பள்ளியின் இயக்குனரான பாலகிரேவை மாற்றுகிறது மற்றும் வெளியீட்டிற்குத் தயாராகிறது (பாலகிரேவ் மற்றும் லியாடோவ் உடன்) கிளிங்காவின் இரண்டு ஓபராக்களின் மதிப்பெண்களையும் பதிவுசெய்து நாட்டுப்புற பாடல்களை ஒத்திசைக்கிறது (முதல் தொகுப்பு 1876 இல் வெளியிடப்பட்டது, இரண்டாவது - 1882 இல்).

ரஷ்ய இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கான வேண்டுகோள், அத்துடன் கிளிங்காவின் ஓபரா மதிப்பெண்களைப் பற்றிய விரிவான ஆய்வு, அவற்றை வெளியிடுவதற்குத் தயாரிப்பதில், இசையமைப்பாளருக்கு அவரது சில பாடல்களின் ஊகத்தை சமாளிக்க உதவியது, இது கலவை நுட்பத்தில் தீவிர ஆய்வுகளின் விளைவாக எழுந்தது. தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ் (1872) - மே நைட் (1879) மற்றும் தி ஸ்னோ மெய்டன் (1881) -க்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட இரண்டு ஓபராக்கள் - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் நாட்டுப்புற சடங்குகள் மற்றும் நாட்டுப்புறப் பாடல் மற்றும் அவரது தெய்வீக உலகக் கண்ணோட்டத்தை உள்ளடக்கியது.

80 களின் இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றல். முக்கியமாக சிம்போனிக் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது: "தி டேல்" (1880), சின்ஃபோனிட்டா (1885) மற்றும் பியானோ கான்செர்டோ (1883), அத்துடன் புகழ்பெற்ற "ஸ்பானிஷ் கேப்ரிசியோ" (1887) மற்றும் "ஷீஹெராசாட்" (1888). அதே நேரத்தில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கோர்ட் பாடகர் குழுவில் பணியாற்றினார். ஆனால் அவர் தனது பெரும்பாலான நேரத்தையும் ஆற்றலையும் தனது மறைந்த நண்பர்களான முசோர்க்ஸ்கியின் கோவன்ஷ்சினா மற்றும் போரோடினின் இளவரசர் இகோர் ஆகியோரின் இசை நாடகங்களின் செயல்திறன் மற்றும் வெளியீட்டிற்குத் தயாரிப்பதற்காக செலவிடுகிறார். ஓபரா மதிப்பெண்கள் மீதான இந்த தீவிர வேலை, இந்த ஆண்டுகளில் சிம்போனிக் கோளத்தில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சொந்த படைப்புகள் வளர்ந்தன என்பதற்கு வழிவகுத்தது.

இசையமைப்பாளர் 1889 இல் மட்டுமே ஓபராவுக்குத் திரும்பினார், மயக்கும் மிலாடாவை (1889-90) உருவாக்கினார். 90 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தி நைட் பிஃபோர் கிறிஸ்மஸ் (1895), சாட்கோ (1896), தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவின் முன்னுரை - ஒரு-நடிப்பான போயர் வேரா ஷெலோகா மற்றும் தி ஜார்ஸ் ப்ரைட் (இரண்டும் 1898). 1900களில் தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன் (1900), செர்விலியா (1901), பான் கவர்னர் (1903), தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ் (1904) மற்றும் தி கோல்டன் காக்கரெல் (1907) ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன.

அவரது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும், இசையமைப்பாளர் குரல் பாடல் வரிகளுக்கு திரும்பினார். அவரது 79 காதல் கதைகளில், ஏ. புஷ்கின், எம். லெர்மண்டோவ், ஏ.கே. டால்ஸ்டாய், எல். மே, ஏ. ஃபெட் மற்றும் வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்களான ஜே. பைரன் மற்றும் ஜி. ஹெய்ன் ஆகியோரின் கவிதைகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்பின் உள்ளடக்கம் வேறுபட்டது: இது நாட்டுப்புற-வரலாற்று கருப்பொருளையும் வெளிப்படுத்தியது (“தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ்”, “தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்”), பாடல் வரிகளின் கோளம் (“தி ஜார்ஸ் பிரைட்”, “ செர்விலியா”) மற்றும் அன்றாட நாடகம் (“பான் வோயேவோடா”), கிழக்கின் படங்களை பிரதிபலித்தது (“அன்டர்”, “ஷீஹெராசாட்”), மற்ற இசை கலாச்சாரங்களின் அம்சங்களை உள்ளடக்கியது (“செர்பிய பேண்டஸி”, “ஸ்பானிஷ் கேப்ரிசியோ” போன்றவை) . ஆனால் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சிறப்பியல்புகள் கற்பனை, அற்புதமான தன்மை, நாட்டுப்புறக் கலையுடனான பல்வேறு தொடர்புகள்.

இசையமைப்பாளர் அதன் வசீகரம், தூய்மையான, மென்மையான பாடல் வரிகள் கொண்ட பெண் படங்கள் - உண்மையான மற்றும் அற்புதமான முழு கேலரியையும் உருவாக்கினார் ("மே நைட்" இல் பன்னோச்கா, ஸ்னேகுரோச்ச்கா, "தி ஜார்ஸ் பிரைட்" இல் மார்த்தா, "தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டியில்" ஃபெவ்ரோனியா கிட்டேஜ்”) , நாட்டுப்புற பாடகர்களின் படங்கள் (“தி ஸ்னோ மெய்டனில்” லெல், “சட்கோ”வில் நெஜாதா).

1860 களில் உருவாக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் முற்போக்கான சமூக கொள்கைகளுக்கு விசுவாசமாக இருந்தார். 1905 ஆம் ஆண்டின் முதல் ரஷ்யப் புரட்சிக்கு முன்னதாகவும், அதைத் தொடர்ந்து வந்த பிற்போக்கு காலத்திலும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் காஷ்சே தி இம்மார்டல் (1902) மற்றும் தி கோல்டன் காக்கரெல் ஆகிய ஓபராக்களை எழுதினார், அவை ஆட்சி செய்த அரசியல் தேக்கத்தைக் கண்டனம் செய்வதாகக் கருதப்பட்டது. ரஷ்யா.

இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாதை 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது. கிளிங்காவின் மரபுகளின் வாரிசாக அதில் நுழைந்தார், அவரும் XX நூற்றாண்டில். உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ரஷ்ய கலையை போதுமான அளவு பிரதிபலிக்கிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்பு மற்றும் இசை-பொது நடவடிக்கைகள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை: இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், தத்துவார்த்த படைப்புகள் மற்றும் மதிப்புரைகளின் ஆசிரியர், டார்கோமிஷ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின் ஆகியோரின் படைப்புகளின் ஆசிரியர், ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியில் அவர் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார்.

கன்சர்வேட்டரியில் 37 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கற்பித்தல், அவர் 200 க்கும் மேற்பட்ட இசையமைப்பாளர்களுக்கு கற்பித்தார்: ஏ. கிளாசுனோவ், ஏ. லியாடோவ், ஏ. அரென்ஸ்கி, எம். இப்போலிடோவ்-இவானோவ், ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, என். செரெப்னின், ஏ. கிரேச்சனினோவ், என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, S. Prokofiev மற்றும் பலர். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ("அன்டார்", "ஷீஹெராசாட்", "கோல்டன் காக்கரெல்") மூலம் ஓரியண்டல் கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியானது டிரான்ஸ்காக்காசியா மற்றும் மத்திய ஆசியாவின் தேசிய இசை கலாச்சாரங்கள் மற்றும் பல்வேறு கடற்பரப்புகள் ("சாட்கோ", "ஷெஹரசாட்" ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு மதிப்பிட முடியாத முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ”, “தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்”, “பை தி சீ” காதல்களின் சுழற்சி, முதலியன) பிரெஞ்சுக்காரர் சி. டெபஸ்ஸி மற்றும் இத்தாலிய ஓ. ரெஸ்பிகி ஆகியோரின் ப்ளீன் ஏர் ஒலி ஓவியத்தில் நிறைய தீர்மானித்தது.

ஈ. கோர்டீவா

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பணி ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. மகத்தான கலை முக்கியத்துவம், மகத்தான அளவு, அவரது படைப்பின் அரிய பல்துறை ஆகியவற்றில் மட்டுமல்ல, இசையமைப்பாளரின் பணி ரஷ்ய வரலாற்றில் மிகவும் ஆற்றல்மிக்க சகாப்தத்தை முழுவதுமாக உள்ளடக்கியது - விவசாய சீர்திருத்தம் முதல் புரட்சிகளுக்கு இடையிலான காலம் வரை. இளம் இசைக்கலைஞரின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்று டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இப்போது முடிக்கப்பட்ட தி ஸ்டோன் கெஸ்ட் இன் கருவியாகும், மாஸ்டரின் கடைசி பெரிய படைப்பான தி கோல்டன் காக்கரெல் 1906-1907 க்கு முந்தையது: ஓபரா ஸ்க்ரியாபினின் எக்ஸ்டஸி கவிதையுடன் ஒரே நேரத்தில் இயற்றப்பட்டது, ராச்மானினோவின் இரண்டாவது சிம்பொனி; ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் படத்தின் முதல் காட்சியிலிருந்து த கோல்டன் காக்கரெலின் (1909) முதல் காட்சியை நான்கு ஆண்டுகள் மட்டுமே பிரிக்கின்றன, புரோகோபீவ் இசையமைப்பாளராக அறிமுகமானதில் இருந்து இரண்டு.

எனவே, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பணி, முற்றிலும் காலவரிசைப்படி, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையின் மையமாக உள்ளது, இது கிளிங்கா-டர்கோமிஜ்ஸ்கியின் சகாப்தத்திற்கும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுக்கும் இடையிலான தொடர்பை இணைக்கிறது. க்ளிங்காவிலிருந்து லியாடோவ் மற்றும் கிளாசுனோவ் வரையிலான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளியின் சாதனைகளை ஒருங்கிணைத்து, XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இசையமைத்த இசையமைப்பாளர்களான சாய்கோவ்ஸ்கி, டானியேவ், முஸ்கோவியர்களின் அனுபவத்திலிருந்து அதிகம் உள்வாங்கியது, இது எப்போதும் புதிய கலைப் போக்குகளுக்குத் திறந்திருந்தது. உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு.

இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், கோட்பாட்டாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர் - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பணியின் எந்த திசையிலும் ஒரு விரிவான, முறையான தன்மை இயல்பாகவே உள்ளது. ஒட்டுமொத்தமாக அவரது வாழ்க்கை செயல்பாடு ஒரு சிக்கலான உலகம், இதை நான் "ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் காஸ்மோஸ்" என்று அழைக்க விரும்புகிறேன். இந்தச் செயல்பாட்டின் நோக்கம், தேசிய இசையின் முக்கிய அம்சங்களைச் சேகரித்தல், மேலும் பரந்த அளவில், கலை நனவு, மற்றும் இறுதியில் ரஷ்ய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த படத்தை மீண்டும் உருவாக்குவது (நிச்சயமாக, அதன் தனிப்பட்ட, "கோர்சகோவியன்" ஒளிவிலகல்). இந்த கூட்டம் தனிப்பட்ட, ஆசிரியரின் பரிணாம வளர்ச்சியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, கற்பித்தல், கல்வி கற்பித்தல் - நேரடி மாணவர்கள் மட்டுமல்ல, முழு இசை சூழலும் - சுய கல்வி, சுய கல்வி ஆகியவற்றுடன்.

இசையமைப்பாளரின் மகன் AN ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மூலம் தீர்க்கப்பட்ட பல்வேறு வகையான பணிகளைப் பற்றி பேசுகையில், கலைஞரின் வாழ்க்கையை "பஃபர் போன்ற நூல்களின் பின்னல்" என்று வெற்றிகரமாக விவரித்தார். அவர், புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞர் தனது நேரத்தையும் சக்தியையும் நியாயமற்ற முறையில் "பக்க" வகையான கல்விப் பணிகளுக்கு செலவிடச் செய்ததைப் பற்றி சிந்தித்து, "ரஷ்ய இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கான தனது கடமையின் தெளிவான நனவை" சுட்டிக்காட்டினார். "சேவை"- ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் வாழ்க்கையில் முக்கிய வார்த்தை, "ஒப்புதல்" - முசோர்க்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில்.

1860 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய இசை, அதன் சமகாலத்திய பிற கலைகளின் சாதனைகளை, குறிப்பாக இலக்கியத்தை தெளிவாக ஒருங்கிணைக்க முனைகிறது என்று நம்பப்படுகிறது: எனவே "வாய்மொழி" வகைகளுக்கு விருப்பம் (காதல், பாடல் முதல் ஓபரா வரை, கிரீடம் வரை. XNUMXs தலைமுறையின் அனைத்து இசையமைப்பாளர்களின் ஆக்கபூர்வமான அபிலாஷைகள்), மற்றும் கருவியில் - நிரலாக்க கொள்கையின் பரந்த வளர்ச்சி. இருப்பினும், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையால் உருவாக்கப்பட்ட உலகின் படம் இலக்கியம், ஓவியம் அல்லது கட்டிடக்கலை போன்றவற்றுடன் ஒத்ததாக இல்லை என்பது இப்போது மேலும் மேலும் தெளிவாகிறது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள் ஒரு கலை வடிவமாக இசையின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தேசிய கலாச்சாரத்தில் இசையின் சிறப்பு நிலையுடன், வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வதில் அதன் சிறப்புப் பணிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ரஷ்யாவின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நிலைமை, கிளிங்காவின் கூற்றுப்படி, "இசையை உருவாக்க" மற்றும் அதை "ஒழுங்கமைக்க" விரும்புபவர்களுக்கு இடையே ஒரு பெரிய இடைவெளியை முன்னரே தீர்மானித்தது. சிதைவு ஆழமானது, சோகமாக மாற்ற முடியாதது, அதன் விளைவுகள் இன்றுவரை உணரப்படுகின்றன. ஆனால், மறுபுறம், ரஷ்ய மக்களின் பல அடுக்கு ஒட்டுமொத்த செவிவழி அனுபவம் கலையின் இயக்கம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான விவரிக்க முடியாத சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டிருந்தது. ஒருவேளை, இசையில், "ரஷ்யாவின் கண்டுபிடிப்பு" மிகப்பெரிய சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, ஏனெனில் அதன் மொழியின் அடிப்படை - உள்ளுணர்வு - தனிப்பட்ட மனித மற்றும் இனத்தின் மிகவும் கரிம வெளிப்பாடாகும், இது மக்களின் ஆன்மீக அனுபவத்தின் செறிவான வெளிப்பாடாகும். கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரஷ்யாவில் தேசிய ஒலிப்பு சூழலின் "பல்வேறு கட்டமைப்பு" ரஷ்ய தொழில்முறை இசைப் பள்ளியின் கண்டுபிடிப்புக்கான முன்நிபந்தனைகளில் ஒன்றாகும். பலதரப்பு போக்குகளின் ஒற்றை மையத்தில் சேகரிப்பது - ஒப்பீட்டளவில், பேகன், புரோட்டோ-ஸ்லாவிக் வேர்கள் முதல் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் சமீபத்திய யோசனைகள், இசை தொழில்நுட்பத்தின் மிகவும் மேம்பட்ட நுட்பங்கள் - இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு. இந்த காலகட்டத்தில், அது இறுதியாக பயன்பாட்டு செயல்பாடுகளின் சக்தியை விட்டுவிட்டு, ஒலிகளில் உலகக் கண்ணோட்டமாக மாறுகிறது.

முசோர்க்ஸ்கி, பாலகிரேவ், போரோடின் ஆகியோரின் அறுபதுகளைப் பற்றி அடிக்கடி பேசுகையில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அதே சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தவர் என்பதை மறந்துவிடுகிறோம். இதற்கிடையில், ஒரு கலைஞரை அவரது காலத்தின் மிக உயர்ந்த மற்றும் தூய்மையான கொள்கைகளுக்கு மிகவும் விசுவாசமாக கண்டுபிடிப்பது கடினம்.

80கள், 90கள், 1900களில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பற்றி அறிந்தவர்கள், அவர் தன்னையும் தனது பணியையும் எவ்வளவு கடுமையாகப் பேசினார் என்று ஆச்சரியப்படுவதில் சோர்வடையவில்லை. எனவே அவரது இயல்பின் "வறட்சி", அவரது "கல்விவாதம்", "பகுத்தறிவு" போன்றவற்றைப் பற்றிய அடிக்கடி தீர்ப்புகள். உண்மையில், இது அறுபதுகளின் பொதுவானது, ஒருவரின் சொந்த ஆளுமை தொடர்பாக அதிகப்படியான நோய்களைத் தவிர்ப்பதுடன் இணைந்தது. ஒரு ரஷ்ய கலைஞர். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மாணவர்களில் ஒருவரான எம்.எஃப் க்னெசின், கலைஞர் தன்னுடனும் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களுடனும் தொடர்ந்து போராடி, தனது சகாப்தத்தின் சுவைகளுடன், சில சமயங்களில் கடினமாகி, அவரது சில அறிக்கைகளில் இன்னும் தாழ்ந்ததாகத் தோன்றினார் என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்தினார். தன்னை விட. இசையமைப்பாளரின் அறிக்கைகளை விளக்கும் போது இதை மனதில் கொள்ள வேண்டும். வெளிப்படையாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மற்றொரு மாணவர், ஏ.வி. ஓசோவ்ஸ்கியின் கருத்து இன்னும் அதிக கவனத்திற்கு தகுதியானது: கலைஞரின் பாதையில் தொடர்ந்து வந்த தீவிரம், சுயபரிசோதனை, சுய கட்டுப்பாடு, குறைந்த திறமை கொண்ட ஒரு நபர் வெறுமனே முடியும். அந்த "இடைவெளிகளை" நிற்கவில்லை, அவர் தொடர்ந்து தன்னைத்தானே அமைத்துக்கொண்ட அந்த சோதனைகள்: தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவின் ஆசிரியர், ஒரு பள்ளி மாணவனைப் போலவே, இணக்கமாக பிரச்சினைகளில் அமர்ந்திருக்கிறார், தி ஸ்னோ மெய்டனின் ஆசிரியர் வாக்னர் ஓபராக்களின் ஒரு நடிப்பையும் தவறவிடவில்லை. , Sadko ஆசிரியர் மொஸார்ட் மற்றும் Salieri எழுதுகிறார், பேராசிரியர் கல்வியாளர் Kashchei, முதலியவற்றை உருவாக்குகிறார். மேலும் இதுவும், இயற்கையிலிருந்து மட்டுமல்ல, சகாப்தத்திலிருந்தும் Rimsky-Korsakov இருந்து வந்தது.

அவரது சமூக செயல்பாடு எப்போதும் மிக அதிகமாக இருந்தது, மேலும் அவரது செயல்பாடு முழு அக்கறையின்மை மற்றும் பொதுக் கடமையின் யோசனைக்கு பிரிக்கப்படாத பக்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஆனால், முசோர்க்ஸ்கியைப் போலல்லாமல், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இந்த வார்த்தையின் குறிப்பிட்ட, வரலாற்று அர்த்தத்தில் "ஜனரஞ்சகவாதி" அல்ல. மக்களின் பிரச்சினையில், அவர் எப்போதும், தி மேட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ் மற்றும் சட்கோ கவிதையில் தொடங்கி, வரலாற்று மற்றும் சமூகத்தை பிரிக்க முடியாத மற்றும் நித்தியமானதாக கருதவில்லை. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கடிதங்களில் உள்ள சாய்கோவ்ஸ்கி அல்லது முசோர்க்ஸ்கியின் ஆவணங்களுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​​​அவரது குரோனிக்கிளில் மக்கள் மற்றும் ரஷ்யா மீதான அன்பின் அறிவிப்புகள் குறைவாகவே உள்ளன, ஆனால் ஒரு கலைஞராக அவர் தேசிய கண்ணியம் மற்றும் மெசியானிசத்தில் மகத்தான உணர்வைக் கொண்டிருந்தார். ரஷ்ய கலை, குறிப்பாக இசை, அவர் முசோர்க்ஸ்கியை விட குறைவான நம்பிக்கையுடன் இல்லை.

அனைத்து குச்கிஸ்டுகளும் அறுபதுகளின் அத்தகைய அம்சத்தால் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளுக்கான முடிவில்லாத விசாரணை, சிந்தனையின் நித்திய கவலை என வகைப்படுத்தப்பட்டனர். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவில், இது இயற்கையின் மீது அதிக கவனம் செலுத்தியது, உறுப்புகள் மற்றும் மனிதனின் ஒற்றுமையாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, மேலும் அத்தகைய ஒற்றுமையின் மிக உயர்ந்த உருவகமாக கலை. முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடினைப் போலவே, அவர் உலகத்தைப் பற்றிய "நேர்மறை", "நேர்மறை" அறிவுக்காக சீராக பாடுபட்டார். இசை அறிவியலின் அனைத்துப் பகுதிகளையும் முழுமையாகப் படிக்க வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பத்தில், அவர் நிலைப்பாட்டில் இருந்து முன்னேறினார் - அதில் (முசோர்க்ஸ்கியைப் போல) அவர் மிகவும் உறுதியாக நம்பினார், சில சமயங்களில் அப்பாவித்தனமாக - கலையில் சட்டங்கள் (விதிமுறைகள்) உள்ளன, அவை புறநிலையாக உள்ளன. , அறிவியலைப் போலவே உலகளாவியது. சுவை விருப்பங்கள் மட்டுமல்ல.

இதன் விளைவாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் அழகியல் மற்றும் தத்துவார்த்த செயல்பாடு இசை பற்றிய அறிவின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பகுதிகளையும் தழுவி ஒரு முழுமையான அமைப்பாக வளர்ந்தது. அதன் கூறுகள்: நல்லிணக்கக் கோட்பாடு, கருவிகளின் கோட்பாடு (இரண்டும் பெரிய தத்துவார்த்த படைப்புகள்), அழகியல் மற்றும் வடிவம் (1890 களின் குறிப்புகள், விமர்சனக் கட்டுரைகள்), நாட்டுப்புறவியல் (நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்புகள் மற்றும் படைப்பு புரிதலின் எடுத்துக்காட்டுகள். இசையமைப்பில் நாட்டுப்புற நோக்கங்கள்), பயன்முறையைப் பற்றி கற்பித்தல் (பண்டைய முறைகள் குறித்த ஒரு பெரிய கோட்பாட்டு வேலை ஆசிரியரால் அழிக்கப்பட்டது, ஆனால் அதன் சுருக்கமான பதிப்பு பிழைத்துள்ளது, அத்துடன் தேவாலய மந்திரங்களின் ஏற்பாடுகளில் பண்டைய முறைகளின் விளக்கத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள்), பாலிஃபோனி (கடிதங்கள், யாஸ்ட்ரெப்ட்சேவ் உடனான உரையாடல்களில், மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான எடுத்துக்காட்டுகள்), இசைக் கல்வி மற்றும் இசை வாழ்க்கையின் அமைப்பு (கட்டுரைகள், ஆனால் முக்கியமாக கல்வி மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள்). இந்த எல்லா பகுதிகளிலும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தைரியமான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார், இதன் புதுமை பெரும்பாலும் கடுமையான, சுருக்கமான விளக்கக்காட்சியால் மறைக்கப்படுகிறது.

"பிஸ்கோவியங்கா மற்றும் கோல்டன் காக்கரெலை உருவாக்கியவர் ஒரு பிற்போக்குத்தனமானவர் அல்ல. அவர் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர், ஆனால் கிளாசிக்கல் முழுமை மற்றும் இசைக் கூறுகளின் விகிதாசாரத்திற்காக பாடுபட்டவர் ”(ஜுக்கர்மேன் VA). ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கூற்றுப்படி, கடந்த காலம், தர்க்கம், சொற்பொருள் நிபந்தனைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை அமைப்பு ஆகியவற்றுடன் ஒரு மரபணு தொடர்பின் நிலைமைகளின் கீழ் எந்தவொரு துறையிலும் புதிதாக எதுவும் சாத்தியமாகும். நல்லிணக்கத்தின் செயல்பாடு பற்றிய அவரது கோட்பாடு இதுவாகும், இதில் தர்க்கரீதியான செயல்பாடுகளை பல்வேறு கட்டமைப்புகளின் மெய்யொலிகளால் குறிப்பிடலாம்; இசைக்கருவியின் அவரது கோட்பாடு இதுவாகும், இது சொற்றொடருடன் திறக்கிறது: "ஆர்கெஸ்ட்ராவில் மோசமான சொனாரிட்டிகள் எதுவும் இல்லை." அவரால் முன்மொழியப்பட்ட இசைக் கல்வி முறை வழக்கத்திற்கு மாறாக முற்போக்கானது, இதில் கற்றல் முறை முதன்மையாக மாணவர்களின் திறமையின் தன்மை மற்றும் நேரடி இசை உருவாக்கும் சில முறைகளின் கிடைக்கும் தன்மை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

ஆசிரியர் எம்.எஃப் க்னெசினைப் பற்றிய அவரது புத்தகத்தின் கல்வெட்டில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது தாய்க்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து ஒரு சொற்றொடரை வைத்தார்: "நட்சத்திரங்களைப் பார், ஆனால் பார்க்காதே, விழாதே." கடற்படைப் படையின் இளம் கேடட்டின் இந்த சீரற்ற சொற்றொடர் எதிர்காலத்தில் ஒரு கலைஞராக ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் நிலையை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வகைப்படுத்துகிறது. ஒருவேளை இரண்டு தூதர்களின் நற்செய்தி உவமை அவரது ஆளுமைக்கு பொருந்துகிறது, அவர்களில் ஒருவர் உடனடியாக "நான் போகிறேன்" என்று சொன்னார் - போகவில்லை, மற்றவர் முதலில் "நான் போக மாட்டேன்" என்று சொல்லிவிட்டு சென்றார் (மத்., XXI, 28- 31)

உண்மையில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் வாழ்க்கையின் போது, ​​"சொற்கள்" மற்றும் "செயல்கள்" ஆகியவற்றுக்கு இடையே பல முரண்பாடுகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, குச்கிசத்தையும் அதன் குறைபாடுகளையும் யாரும் அவ்வளவு கடுமையாகத் திட்டவில்லை (க்ருடிகோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தின் ஆச்சரியத்தை நினைவுபடுத்தினால் போதும்: “ஓ, ரஷ்ய கலவைоry – Stasov இன் வலியுறுத்தல் – அவர்கள் கல்வியின்மைக்கு அவர்களே கடமைப்பட்டிருக்கிறார்கள்! ”, முசோர்க்ஸ்கி, பாலகிரேவ் போன்றவற்றைப் பற்றி குரோனிக்கிளில் ஒரு முழுத் தொடர் தாக்குதல் அறிக்கைகள்) - குச்கிசத்தின் அடிப்படை அழகியல் கொள்கைகள் மற்றும் அவரது அனைத்து படைப்பு சாதனைகளையும் நிலைநிறுத்துவதில், பாதுகாப்பதில் யாரும் அவ்வளவு சீராக இருக்கவில்லை: 1907 இல், சில மாதங்களுக்கு முன்பு அவரது மரணம், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தன்னை "மிகவும் உறுதியான குச்கிஸ்ட்" என்று அழைத்தார். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மற்றும் 80 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இசை கலாச்சாரத்தின் பொதுவான மற்றும் அடிப்படையில் புதிய நிகழ்வுகளான "புதிய காலங்களை" வெகு சிலரே விமர்சித்தனர் - அதே நேரத்தில் ஆன்மீக கோரிக்கைகளுக்கு மிகவும் ஆழமாகவும் முழுமையாகவும் பதிலளித்தனர். புதிய சகாப்தம் ("காஷ்சே", "கிடேஜ்", "தி கோல்டன் காக்கரெல்" மற்றும் பிற இசையமைப்பாளரின் பிற்கால படைப்புகளில்). 90 களில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் - XNUMX களின் முற்பகுதி சில சமயங்களில் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது திசையைப் பற்றி மிகவும் கடுமையாகப் பேசினார் - மேலும் அவர் தொடர்ந்து தனது எதிர்முனையிலிருந்து கற்றுக்கொண்டார்: ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பணி, அவரது கல்வியியல் செயல்பாடு, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ இடையே முக்கிய இணைப்பாக இருந்தது. பள்ளிகள். வாக்னர் மற்றும் அவரது இயக்க சீர்திருத்தங்கள் மீதான கோர்சகோவின் விமர்சனம் இன்னும் பேரழிவை ஏற்படுத்துகிறது, இதற்கிடையில், ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களிடையே, அவர் வாக்னரின் யோசனைகளை மிகவும் ஆழமாக ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் அவர்களுக்கு ஆக்கப்பூர்வமாக பதிலளித்தார். இறுதியாக, ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் யாரும் தங்கள் மத அஞ்ஞானவாதத்தை வார்த்தைகளில் தொடர்ந்து வலியுறுத்தவில்லை, மேலும் சிலர் தங்கள் படைப்புகளில் நாட்டுப்புற நம்பிக்கையின் ஆழமான படங்களை உருவாக்க முடிந்தது.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மேலாதிக்கம் "உலகளாவிய உணர்வு" (அவரது சொந்த வெளிப்பாடு) மற்றும் சிந்தனையின் பரந்த அளவில் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட தொன்மவியல் ஆகும். தி ஸ்னோ மெய்டனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட குரோனிக்கிள் அத்தியாயத்தில், அவர் தனது படைப்பு செயல்முறையை பின்வருமாறு வடிவமைத்தார்: "நான் இயற்கை மற்றும் நாட்டுப்புற கலை மற்றும் இயற்கையின் குரல்களைக் கேட்டேன், அவர்கள் பாடியதையும் பரிந்துரைத்ததையும் எனது படைப்புகளின் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டேன்." கலைஞரின் கவனம் பிரபஞ்சத்தின் பெரிய நிகழ்வுகள் - வானம், கடல், சூரியன், நட்சத்திரங்கள் மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையில் பெரும் நிகழ்வுகள் - பிறப்பு, காதல், இறப்பு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியது. இது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் அனைத்து அழகியல் சொற்களுக்கும் பொருந்துகிறது, குறிப்பாக அவருக்கு பிடித்த வார்த்தை - "சிந்தனையில்". அழகியல் பற்றிய அவரது குறிப்புகள் கலையை "சிந்தனை செயல்பாட்டின் கோளம்" என்று வலியுறுத்துவதன் மூலம் திறக்கப்படுகின்றன, அங்கு சிந்தனையின் பொருள் "மனித ஆவி மற்றும் இயற்கையின் வாழ்க்கை, அவர்களின் பரஸ்பர உறவுகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது". மனித ஆவி மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமையுடன் சேர்ந்து, கலைஞர் அனைத்து வகையான கலைகளின் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையை உறுதிப்படுத்துகிறார் (இந்த அர்த்தத்தில், அவரது சொந்த வேலை நிச்சயமாக ஒத்திசைவானது, எடுத்துக்காட்டாக, முசோர்க்ஸ்கியின் வேலையை விட வேறுபட்ட அடிப்படையில் இருந்தாலும், கலைகள் பொருளில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன, ஆனால் பணிகள் மற்றும் நோக்கங்களில் அல்ல என்று அவர் வாதிட்டார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சொந்த வார்த்தைகள் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் அனைத்து வேலைகளுக்கும் ஒரு குறிக்கோளாக வைக்கப்படலாம்: "அழகான பிரதிநிதித்துவம் எல்லையற்ற சிக்கலான பிரதிநிதித்துவம்." அதே நேரத்தில், ஆரம்பகால குச்சிசத்தின் விருப்பமான சொல்லுக்கு அவர் அந்நியராக இருக்கவில்லை - "கலை உண்மை", அவர் அதைப் பற்றிய குறுகிய, பிடிவாதமான புரிதலுக்கு எதிராக மட்டுமே எதிர்ப்பு தெரிவித்தார்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் அழகியல் அம்சங்கள் அவரது பணிக்கும் பொது ரசனைக்கும் இடையே உள்ள முரண்பாட்டிற்கு வழிவகுத்தது. அவரைப் பொறுத்தவரை, முசோர்க்ஸ்கியைப் போலவே புரிந்துகொள்ள முடியாததைப் பற்றி பேசுவது நியாயமானது. முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை விட, திறமையின் வகை, ஆர்வங்களின் திசையில் (பொதுவாக, மக்களின் வரலாறு மற்றும் தனிநபரின் உளவியல்) அடிப்படையில் அவரது சகாப்தத்திற்கு ஒத்திருந்தார், ஆனால் அவரது முடிவுகளின் தீவிரத்தன்மை மாறியது. அவரது சமகாலத்தவர்களின் திறனுக்கு அப்பாற்பட்டதாக இருக்க வேண்டும். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தவறான புரிதல் மிகவும் கடுமையானதாக இல்லை, ஆனால் குறைவான ஆழமானதாக இல்லை.

அவரது வாழ்க்கை மிகவும் மகிழ்ச்சியாகத் தோன்றியது: ஒரு அற்புதமான குடும்பம், சிறந்த கல்வி, உலகம் முழுவதும் ஒரு அற்புதமான பயணம், அவரது முதல் பாடல்களின் அற்புதமான வெற்றி, வழக்கத்திற்கு மாறாக வெற்றிகரமான தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, இசையில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்கும் வாய்ப்பு, பின்னர் உலகளாவிய மரியாதை மற்றும் மகிழ்ச்சி. அவரைச் சுற்றியுள்ள திறமையான மாணவர்களின் வளர்ச்சியைக் காண. ஆயினும்கூட, இரண்டாவது ஓபராவிலிருந்து தொடங்கி 90 களின் இறுதி வரை, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தொடர்ந்து "அவரது" மற்றும் "அவர்கள்" இரண்டின் தவறான புரிதலை எதிர்கொண்டார். குச்கிஸ்டுகள் அவரை ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராகக் கருதவில்லை, நாடகம் மற்றும் குரல் எழுத்தில் தேர்ச்சி பெறவில்லை. அவரிடம் அசல் மெல்லிசை இல்லாதது குறித்து நீண்ட காலமாக ஒரு கருத்து இருந்தது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அவரது திறமைக்காக அங்கீகரிக்கப்பட்டார், குறிப்பாக ஆர்கெஸ்ட்ரா துறையில், ஆனால் அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. இந்த நீடித்த தவறான புரிதல், உண்மையில், போரோடினின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில் இசையமைப்பாளர் அனுபவித்த கடுமையான நெருக்கடிக்கும், மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் ஒரு படைப்பு திசையாக இறுதி சரிவுக்கும் முக்கிய காரணம். 90 களின் இறுதியில் இருந்து, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கலை மேலும் மேலும் சகாப்தத்திற்கு இசைவாக மாறியது மற்றும் புதிய ரஷ்ய புத்திஜீவிகளிடையே அங்கீகாரத்தையும் புரிதலையும் சந்தித்தது.

கலைஞரின் கருத்துக்களை பொது நனவால் தேர்ச்சி பெறும் இந்த செயல்முறை ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகளால் குறுக்கிடப்பட்டது. பல தசாப்தங்களாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கலை மிகவும் எளிமையான முறையில் விளக்கப்பட்டது (மற்றும் பொதிந்தது, அவரது ஓபராக்களின் மேடை உணர்தல்களைப் பற்றி பேசினால்). அதில் மிகவும் மதிப்புமிக்க விஷயம் - மனிதன் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் ஒற்றுமையின் தத்துவம், உலகின் அழகு மற்றும் மர்மத்தை வணங்குவதற்கான யோசனை "தேசியம்" மற்றும் "யதார்த்தம்" என்ற தவறான விளக்கப்பட்ட வகைகளின் கீழ் புதைக்கப்பட்டது. இந்த அர்த்தத்தில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பாரம்பரியத்தின் தலைவிதி நிச்சயமாக தனித்துவமானது அல்ல: எடுத்துக்காட்டாக, முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராக்கள் இன்னும் பெரிய சிதைவுகளுக்கு உட்பட்டன. இருப்பினும், சமீப காலங்களில் முசோர்க்ஸ்கியின் உருவம் மற்றும் வேலையைச் சுற்றி சர்ச்சைகள் இருந்தால், சமீபத்திய தசாப்தங்களில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மரபு மரியாதைக்குரிய மறதியில் உள்ளது. இது ஒரு கல்வி ஒழுங்கின் அனைத்து தகுதிகளுக்கும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, ஆனால் அது பொது நனவில் இருந்து வெளியேறியது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசை எப்போதாவது இசைக்கப்படுகிறது; அந்த சமயங்களில் அவரது இசை நாடகங்கள் மேடையில் தாக்கும் போது, ​​பெரும்பாலான நாடகங்கள் - முற்றிலும் அலங்காரமான, இலைகள் அல்லது பிரபலமான-அற்புதமானவை - இசையமைப்பாளரின் கருத்துக்களை தீர்க்கமான தவறான புரிதலுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

அனைத்து முக்கிய ஐரோப்பிய மொழிகளிலும் முசோர்க்ஸ்கி பற்றிய ஒரு பெரிய நவீன இலக்கியம் இருந்தால், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பற்றிய தீவிரமான படைப்புகள் மிகக் குறைவு என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals ஆகியோரின் பழைய புத்தகங்கள், பிரபலமான சுயசரிதைகள், அத்துடன் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் குறிப்பிட்ட சிக்கல்களில் அமெரிக்க மற்றும் ஆங்கில இசையியலாளர்களின் பல சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள் தவிர, ஒரு எண்ணை மட்டுமே குறிப்பிட முடியும். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பற்றிய முக்கிய மேற்கத்திய நிபுணர் ஜெரால்ட் ஆபிரகாமின் படைப்புகள். அவரது பல ஆண்டுகால ஆய்வின் விளைவாக, க்ரோவ்ஸ் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதியின் (1980) புதிய பதிப்பிற்கான இசையமைப்பாளர் பற்றிய கட்டுரை இருந்தது. அதன் முக்கிய ஏற்பாடுகள் பின்வருமாறு: ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் வியத்தகு திறமையின் முழுமையான பற்றாக்குறையால் பாதிக்கப்பட்டார், பாத்திரங்களை உருவாக்க இயலாமை; இசை நாடகங்களுக்குப் பதிலாக, அவர் மகிழ்ச்சிகரமான இசை மற்றும் மேடை விசித்திரக் கதைகளை எழுதினார்; கதாபாத்திரங்களுக்குப் பதிலாக, அழகான அற்புதமான பொம்மைகள் அவற்றில் செயல்படுகின்றன; அவரது சிம்போனிக் படைப்புகள் "மிகவும் பிரகாசமான வண்ண மொசைக்குகள்" தவிர வேறொன்றுமில்லை, அதே நேரத்தில் அவர் குரல் எழுத்தில் தேர்ச்சி பெறவில்லை.

கிளின்கா பற்றிய தனது மோனோகிராஃபில், OE லெவாஷேவா கிளின்காவின் இசையைப் பற்றிய புரிதலின்மையின் அதே நிகழ்வைக் குறிப்பிடுகிறார், கிளாசிக்கல் இணக்கமான, சேகரிக்கப்பட்ட மற்றும் உன்னதமான கட்டுப்பாடுகள் நிறைந்த, "ரஷ்ய கவர்ச்சி" பற்றிய பழமையான கருத்துக்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் மற்றும் வெளிநாட்டு விமர்சகர்களுக்கு "போதுமான தேசியம் இல்லை" என்று தோன்றுகிறது. . இசையைப் பற்றிய உள்நாட்டு சிந்தனை, சில விதிவிலக்குகளுடன், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பற்றிய இத்தகைய கண்ணோட்டத்திற்கு எதிராக போராடவில்லை - ரஷ்யாவிலும் மிகவும் பொதுவானது - ஆனால் பெரும்பாலும் அதை மோசமாக்குகிறது, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கற்பனைக் கல்வியை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் பொய்யை வளர்க்கிறது. முசோர்க்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு எதிர்ப்பு.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கலைக்கு உலக அங்கீகாரம் கிடைக்கும் நேரம் இன்னும் முன்னால் உள்ளது, மேலும் பகுத்தறிவு, நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் விதிகளின்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட உலகின் ஒருங்கிணைந்த, விரிவான படத்தை உருவாக்கிய கலைஞரின் படைப்புகள் வரும். , ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சமகாலத்தவர்கள் 1917 ஆம் ஆண்டுக்கு முன்னதாக கனவு கண்ட ரஷ்ய பேய்ரூத்தை அவர்கள் கண்டுபிடிப்பார்கள்.

எம். ரக்மானோவா

• சிம்போனிக் படைப்பாற்றல் →
• கருவி படைப்பாற்றல் →
• பாடல் கலை →
• காதல் →