Alexey Grigorievich Skavronsky |

அலெக்ஸி ஸ்கவ்ரோன்ஸ்கி

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, எங்கள் பல பியானோ கலைஞர்களின் திறமை, துரதிர்ஷ்டவசமாக, மிகவும் மாறுபட்டது அல்ல. நிச்சயமாக, கச்சேரி கலைஞர்கள் மொஸார்ட், பீத்தோவன், ஸ்க்ரியாபின், ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரின் மிகவும் பிரபலமான சொனாட்டாக்கள், சோபின், லிஸ்ட் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் பிரபலமான துண்டுகள், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ராச்மானினோஃப் ஆகியோரின் இசை நிகழ்ச்சிகளை வாசிப்பது மிகவும் இயல்பானது.

இந்த "காரியாடிட்கள்" அனைத்தும் அலெக்ஸி ஸ்காவ்ரோன்ஸ்கியின் திட்டங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் செயல்திறன் அவரது இளமை பருவத்தில் சர்வதேச போட்டியான "ப்ராக் ஸ்பிரிங்" (1957) இல் வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது. அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட பல படைப்புகளைப் படித்தார், அதில் இருந்து அவர் 1955 இல் ஜிஆர் கின்ஸ்பர்க் வகுப்பிலும் பட்டதாரி பள்ளியிலும் அதே ஆசிரியருடன் (1958 வரை) பட்டம் பெற்றார். கிளாசிக்கல் இசையின் விளக்கத்தில், ஸ்காவ்ரோன்ஸ்கியின் பியானிஸ்டிக் பாணியின் அம்சங்கள், மொழிபெயர்ப்பாளரின் சிந்தனையின் தீவிரம், அரவணைப்பு, கலை வெளிப்பாட்டின் நேர்மை ஆகியவை வெளிப்படுகின்றன. ஜி. சிபின் எழுதுகிறார், "பியானோ கலைஞருக்கு ஒரு ஊடுருவும் விதம், ஒரு சொற்றொடரின் வெளிப்பாட்டு வடிவங்கள் உள்ளன ... ஸ்காவ்ரோன்ஸ்கி கருவியில் என்ன செய்கிறார், அவர் அதிர்ஷ்டசாலியாக இருந்தாலும் இல்லாவிட்டாலும், அனுபவத்தின் முழுமையையும் உண்மைத்தன்மையையும் ஒருவர் எப்போதும் உணர்கிறார். … சோபினுக்கான அவரது அணுகுமுறையில், அவரது வெளிப்பாட்டு நுட்பங்களில், படெரெவ்ஸ்கி, பச்மேன் மற்றும் கடந்த காலத்தில் பிரபலமான சில காதல் கச்சேரி கலைஞர்களிடமிருந்து வரும் பாரம்பரியத்தை ஒருவர் வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

இருப்பினும், சமீபத்தில், பியானோ கலைஞர் அதிகளவில் புதிய திறமை வாய்ப்புகளைத் தேடுகிறார். அவர் கடந்த காலங்களிலும் ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையில் ஆர்வம் காட்டினார். இப்போது இது பெரும்பாலும் புதிய அல்லது அரிதாக நிகழ்த்தப்பட்ட பாடல்களை கேட்போரின் கவனத்திற்குக் கொண்டுவருகிறது. இங்கே நாம் A. கிளாசுனோவின் முதல் இசை நிகழ்ச்சி, டி. கபாலெவ்ஸ்கியின் மூன்றாவது சொனாட்டா மற்றும் ரோண்டோ, ஐ. யாகுஷென்கோவின் சுழற்சி "ட்யூன்ஸ்", எம். கஜ்லேவின் நாடகங்கள் ("தாகெஸ்தான் ஆல்பம்", "ரொமாண்டிக் சொனாட்டினா", முன்னுரைகள். ) இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஓ. ரெஸ்பிகியின் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான டோக்காட்டாவை இதனுடன் சேர்ப்போம், இது நம் பார்வையாளர்களுக்கு முற்றிலும் தெரியாது. அவர் இந்த படைப்புகளில் சிலவற்றை கச்சேரி மேடையில் மட்டுமல்ல, தொலைக்காட்சியிலும் இயக்குகிறார், இதனால் இசை ஆர்வலர்களின் பரந்த வட்டாரங்களில் உரையாற்றுகிறார். இது சம்பந்தமாக, "சோவியத் இசை" இதழில் எஸ். இலியென்கோ வலியுறுத்துகிறார்: "A. Skavronsky, ஒரு புத்திசாலி, சிந்தனை இசைக்கலைஞர், சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய இசையின் ஆர்வலர் மற்றும் பிரச்சாரகர், அவர் தனது தொழிலை மட்டுமல்ல, கேட்பவர்களுடன் இதயப்பூர்வமான உரையாடல் கடினமான கலை, அனைத்து ஆதரவிற்கும் தகுதியானது."

1960 களில், முதன்முதலில் ஒருவரான ஸ்காவ்ரோன்ஸ்கி பார்வையாளர்களுடன் "பியானோவில் உரையாடல்கள்" போன்ற கல்வித் தொடர்புகளை நிலையான நடைமுறையில் அறிமுகப்படுத்தினார். இது சம்பந்தமாக, சோவியத் மியூசிக் இதழின் பக்கங்களில் இசையமைப்பாளர் ஜி. வெர்ஷினினா வலியுறுத்தினார்: இது பியானோ கலைஞரை பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் விளையாடுவது மட்டுமல்லாமல், அவளுடன் உரையாடல்களை நடத்தவும் அனுமதித்தது, மிகவும் ஆயத்தமில்லாதவர்களிடமிருந்தும் கூட. "பியானோவில் உரையாடல்கள்". இந்த பரிசோதனையின் மனிதநேய நோக்குநிலை ஸ்கவ்ரோன்ஸ்கி மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் இசை மற்றும் சமூகவியல் அனுபவத்தை மிகவும் பரந்த அளவிலான செயலாக மாற்றியது. ஒரு சிறந்த வர்ணனையாளரான அவர், பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள், சோபினின் பாலாட்கள், லிஸ்ட், ஸ்க்ரியாபின் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அர்த்தமுள்ள இசை மாலைகளை வழங்கினார், அத்துடன் "இசையைக் கேட்பது மற்றும் புரிந்துகொள்வது எப்படி" என்ற நீட்டிக்கப்பட்ட சுழற்சியை வழங்கினார். நாள். ஸ்காவ்ரோன்ஸ்கிக்கு ஸ்க்ராபினின் இசையுடன் நிறைய அதிர்ஷ்டம் உள்ளது. இங்கே, விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, அவரது வண்ணமயமான திறமை, விளையாட்டின் ஒலி வசீகரம், நிவாரணத்தில் வெளிப்படுகிறது.

ரஷ்ய இசை அகாடமியின் பேராசிரியர். க்னெசின்ஸ். RSFSR இன் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் (1982), ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர் (2002).

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா., 1990