Vladimir Vsevolodovich Krainev |

விளாடிமிர் கிரைனேவ்

விளாடிமிர் கிரைனேவ் ஒரு மகிழ்ச்சியான இசை பரிசு பெற்றுள்ளார். பெரிய, பிரகாசமான, முதலியன மட்டுமல்ல - இதைப் பற்றி பின்னர் பேசுவோம். சரியாக - சந்தோஷமாக இருப்பது. ஒரு கச்சேரி கலைஞராக அவரது தகுதிகள் அவர்கள் சொல்வது போல், நிர்வாணக் கண்ணால் உடனடியாகத் தெரியும். தொழில்முறை மற்றும் எளிய இசை பிரியர் இருவருக்கும் தெரியும். அவர் பரந்த, வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு பியானோ கலைஞர் - இது ஒரு சிறப்பு வகையான தொழில், இது ஒவ்வொரு சுற்றுலா கலைஞர்களுக்கும் வழங்கப்படவில்லை ...

விளாடிமிர் வெசோலோடோவிச் கிரைனேவ் கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் பிறந்தார். இவரது பெற்றோர் மருத்துவர்கள். அவர்கள் தங்கள் மகனுக்கு பரந்த மற்றும் பல்துறை கல்வியைக் கொடுத்தனர்; அவரது இசை திறன்களும் புறக்கணிக்கப்படவில்லை. ஆறு வயதிலிருந்தே, வோலோடியா கிரைனேவ் கார்கோவ் இசைப் பள்ளியில் படித்து வருகிறார். அவரது முதல் ஆசிரியர் மரியா விளாடிமிரோவ்னா இடிகினா ஆவார். "அவரது வேலையில் சிறிதளவு மாகாணவாதம் இல்லை" என்று க்ரைனேவ் நினைவு கூர்ந்தார். "அவர் குழந்தைகளுடன் பணிபுரிந்தார், என் கருத்துப்படி, நன்றாக இருந்தது ..." அவர் ஆரம்பத்தில் செயல்படத் தொடங்கினார். மூன்றாவது அல்லது நான்காம் வகுப்பில், அவர் இசைக்குழுவுடன் ஹெய்டன் இசை நிகழ்ச்சியை பகிரங்கமாக வாசித்தார்; 1957 ஆம் ஆண்டில் அவர் உக்ரேனிய இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களின் போட்டியில் பங்கேற்றார், அங்கு அவருக்கு முதல் பரிசு யெவ்ஜெனி மொகிலெவ்ஸ்கியுடன் வழங்கப்பட்டது. அப்போதும் கூட, சிறுவயதில், அவர் மேடையில் உணர்ச்சிவசப்பட்டார். இது இன்றுவரை அவரில் பாதுகாக்கப்பட்டு வருகிறது: "காட்சி என்னை ஊக்குவிக்கிறது ... எவ்வளவு பெரிய உற்சாகமாக இருந்தாலும், நான் வளைவுக்கு வெளியே செல்லும்போது எப்போதும் மகிழ்ச்சியாக உணர்கிறேன்."

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

(கலைஞர்களில் ஒரு சிறப்பு வகை உள்ளது - அவர்களில் கிரைனேவ் - அவர்கள் பொதுவில் இருக்கும்போது துல்லியமாக மிக உயர்ந்த படைப்பாற்றல் முடிவுகளை அடைகிறார்கள். எப்படியோ, பண்டைய காலங்களில், பிரபல ரஷ்ய நடிகை எம்.ஜி. சவினா பெர்லினில் ஒருவருக்காக மட்டுமே நடிக்க மறுத்துவிட்டார். பார்வையாளர் - பேரரசர் வில்ஹெல்ம். மண்டபம் பிரபுக்கள் மற்றும் ஏகாதிபத்திய காவலரின் அதிகாரிகளால் நிரப்பப்பட வேண்டும்; சவினாவுக்கு பார்வையாளர்கள் தேவை ... "எனக்கு பார்வையாளர்கள் தேவை," நீங்கள் க்ரைனேவிலிருந்து கேட்கலாம். )

1957 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ மத்திய இசைப் பள்ளியின் முன்னணி ஆசிரியர்களில் ஒருவரான பியானோ கற்பித்தலில் நன்கு அறியப்பட்ட மாஸ்டர் அனைடா ஸ்டெபனோவ்னா சும்பத்யனை சந்தித்தார். முதலில், அவர்களின் சந்திப்புகள் எபிசோடிக். கிரைனேவ் ஆலோசனைக்காக வருகிறார், சும்பத்யன் ஆலோசனை மற்றும் அறிவுறுத்தல்களுடன் அவரை ஆதரிக்கிறார். 1959 முதல், அவர் அதிகாரப்பூர்வமாக அவரது வகுப்பில் பட்டியலிடப்பட்டார்; இப்போது அவர் மாஸ்கோ மத்திய இசைப் பள்ளியின் மாணவர். "இங்கே அனைத்தும் ஆரம்பத்திலிருந்தே தொடங்கப்பட வேண்டும்," கிரைனேவ் கதையைத் தொடர்கிறார். "இது எளிதானது மற்றும் எளிமையானது என்று நான் கூறமாட்டேன். முதன்முறையாக நான் பாடங்களை கிட்டத்தட்ட கண்ணீருடன் விட்டுவிட்டேன். சமீபத்தில் வரை, கார்கோவில், நான் கிட்டத்தட்ட ஒரு முழுமையான கலைஞன் என்று எனக்குத் தோன்றியது, ஆனால் இங்கே ... நான் திடீரென்று முற்றிலும் புதிய மற்றும் சிறந்த கலைப் பணிகளை எதிர்கொண்டேன். அவர்கள் முதலில் பயந்தார்கள் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது; பின்னர் மிகவும் சுவாரசியமாகவும் உற்சாகமாகவும் தோன்ற ஆரம்பித்தது. அனைடா ஸ்டெபனோவ்னா எனக்கு பியானிஸ்டிக் கைவினைக் கற்றுக் கொடுத்தது மட்டுமல்லாமல், உண்மையான, உயர் கலை உலகிற்கு என்னை அறிமுகப்படுத்தினார். விதிவிலக்காக பிரகாசமான கவிதை சிந்தனை கொண்ட ஒரு நபர், என்னை புத்தகங்கள், ஓவியம் போன்றவற்றிற்கு அடிமையாக்க நிறைய செய்தார். . நாங்கள், அவளுடைய மாணவர்கள், உண்மையில் விரைவாக வளர்ந்தோம்.

அவரது பள்ளி ஆண்டுகளில் உரையாடல் வோலோடியா க்ரைனேவுக்கு திரும்பியபோது பள்ளியில் உள்ள அவரது சகாக்கள் நினைவில் கொள்கிறார்கள்: அது கலகலப்பு, மனக்கிளர்ச்சி, மனக்கிளர்ச்சி. அவர்கள் பொதுவாக அத்தகைய நபர்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் - ஒரு ஃபிட்ஜெட், ஒரு ஃபிட்ஜெட் ... அவரது பாத்திரம் நேரடியாகவும் திறந்ததாகவும் இருந்தது, அவர் மக்களுடன் எளிதில் ஒன்றிணைந்தார், எல்லா சூழ்நிலைகளிலும் அவர் எளிதாகவும் இயல்பாகவும் எப்படி உணர வேண்டும் என்பதை அறிந்திருந்தார்; உலகில் உள்ள எல்லாவற்றையும் விட அவர் ஒரு நகைச்சுவை, நகைச்சுவையை விரும்பினார். "கிராயின் திறமையில் முக்கிய விஷயம் அவரது புன்னகை, ஒருவித அசாதாரண வாழ்க்கை முழுமை" (ஃபாஹ்மி எஃப். இசையின் பெயரில் // சோவியத் கலாச்சாரம். 1977. டிசம்பர் 2), இசை விமர்சகர்களில் ஒருவர் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எழுதுவார். இது அவன் பள்ளி நாட்களிலிருந்து...

நவீன விமர்சகர்களின் சொற்களஞ்சியத்தில் "சமூகத்தன்மை" என்ற நாகரீகமான வார்த்தை உள்ளது, அதாவது, சாதாரண பேச்சுவழக்கில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, பார்வையாளர்களுடன் எளிதாகவும் விரைவாகவும் தொடர்பை ஏற்படுத்தக்கூடிய திறன், கேட்பவர்களுக்கு புரியும். மேடையில் தனது முதல் தோற்றத்திலிருந்து, கிரைனேவ் அவர் ஒரு நேசமான நடிகர் என்பதில் சந்தேகம் இல்லை. அவரது இயல்பின் தனித்தன்மையின் காரணமாக, அவர் பொதுவாக சிறிய முயற்சியின்றி மற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார்; ஏறக்குறைய அதே விஷயம் அவருக்கு மேடையில் நடந்தது. GG Neuhaus குறிப்பாக கவனத்தை ஈர்த்தார்: "Volodya கூட தகவல்தொடர்பு பரிசு உள்ளது - அவர் எளிதாக பொது தொடர்பு வருகிறது" (EO Pervy Lidsky // Sov. இசை. 1963. எண். 12. பி. 70.). இந்த சூழ்நிலையில் ஒரு கச்சேரி நடிகராக க்ரைனேவ் தனது அடுத்தடுத்த மகிழ்ச்சியான விதிக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறார் என்று கருத வேண்டும்.

ஆனால், நிச்சயமாக, முதலில், அவர் அவளுக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறார் - ஒரு சுற்றுலா கலைஞராக ஒரு வெற்றிகரமான வாழ்க்கை - அவரது விதிவிலக்கான பணக்கார பியானோ தரவு. இந்த வகையில், அவர் தனது மத்திய பள்ளி தோழர்களிடையே கூட தனித்து நின்றார். யாரையும் போல, அவர் விரைவாக புதிய படைப்புகளைக் கற்றுக்கொண்டார். Instantly memorized பொருள்; விரைவாக திரட்டப்பட்ட திறமை; வகுப்பறையில், அவர் விரைவான புத்திசாலித்தனம், புத்தி கூர்மை, இயற்கையான புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்; மேலும், இது அவரது எதிர்காலத் தொழிலுக்கான முக்கிய விஷயமாக இருந்தது, அவர் ஒரு உயர்தர கலைஞரின் மிகத் தெளிவான உருவாக்கங்களைக் காட்டினார்.

"தொழில்நுட்ப ஒழுங்கின் சிரமங்கள், எனக்கு கிட்டத்தட்ட தெரியாது," கிரைனேவ் கூறுகிறார். நிஜத்தில் இருந்ததைப் போலவே துணிச்சலோ, மிகைப்படுத்தலோ ஒரு குறிப்பும் இல்லாமல் சொல்கிறது. மேலும் அவர் மேலும் கூறுகிறார்: "நான் வெற்றி பெற்றேன், அவர்கள் சொல்வது போல், மட்டையில் இருந்தே ..." அவர் மிகவும் கடினமான துண்டுகள், அதிவேக டெம்போக்களை நேசித்தார் - பிறந்த அனைத்து கலைஞரின் அடையாளமாகும்.

1962 இல் கிரைனேவ் நுழைந்த மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில், அவர் முதலில் ஹென்ரிச் குஸ்டாவோவிச் நியூஹாஸுடன் படித்தார். "எனது முதல் பாடம் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. உண்மையைச் சொல்வதானால், அது மிகவும் வெற்றிகரமாக இல்லை. நான் மிகவும் கவலைப்பட்டேன், பயனுள்ள எதையும் காட்ட முடியவில்லை. பின்னர், சிறிது நேரம் கழித்து, விஷயங்கள் சரியாகிவிட்டன. Genrikh Gustavovich உடனான வகுப்புகள் மேலும் மேலும் மகிழ்ச்சியான பதிவுகளைக் கொண்டுவரத் தொடங்கின. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு தனித்துவமான கற்பித்தல் திறனைக் கொண்டிருந்தார் - அவரது ஒவ்வொரு மாணவர்களின் சிறந்த குணங்களை வெளிப்படுத்த.

GG Neuhaus உடனான சந்திப்புகள் 1964 இல் அவர் இறக்கும் வரை தொடர்ந்தது. Krainev தனது பேராசிரியரின் மகன் Stanislav Genrikhovich Neuhaus இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கன்சர்வேட்டரியின் சுவர்களுக்குள் தனது பயணத்தை மேற்கொண்டார்; அவரது வகுப்பின் கடைசி கன்சர்வேட்டரி படிப்பு (1967) மற்றும் பட்டதாரி பள்ளியில் (1969) பட்டம் பெற்றார். "என்னால் சொல்ல முடிந்தவரை, ஸ்டானிஸ்லாவ் ஜென்ரிகோவிச்சும் நானும் இயல்பிலேயே மிகவும் வித்தியாசமான இசைக்கலைஞர்கள். வெளிப்படையாக, இது எனது படிப்பின் போது மட்டுமே எனக்கு வேலை செய்தது. ஸ்டானிஸ்லாவ் ஜென்ரிகோவிச்சின் காதல் "வெளிப்பாடு" இசை வெளிப்பாட்டுத் துறையில் எனக்கு நிறைய வெளிப்படுத்தியது. பியானோ ஒலி கலையில் எனது ஆசிரியரிடம் இருந்து நிறைய கற்றுக்கொண்டேன்.

(ஏற்கனவே ஒரு மாணவர், பட்டதாரி மாணவரான கிரைனேவ், தனது பள்ளி ஆசிரியை அனைடா ஸ்டெபனோவ்னா சும்பத்யனை சந்திப்பதை நிறுத்தவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்.)

1963 முதல், கிரைனேவ் போட்டி ஏணியின் படிகளில் ஏறத் தொடங்கினார். 1963 இல் லீட்ஸில் (கிரேட் பிரிட்டன்) இரண்டாம் பரிசைப் பெற்றார். அடுத்த ஆண்டு - லிஸ்பனில் நடந்த வியன் டா மோட்டோ போட்டியில் முதல் பரிசு மற்றும் வெற்றியாளர் பட்டம். ஆனால் 1970 இல் மாஸ்கோவில் நான்காவது சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் அவருக்கு முக்கிய சோதனை காத்திருந்தது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டி மிகவும் கடினமான கடினமான போட்டியாக பிரபலமானது. மேலும் தோல்வி - ஒரு தற்செயலான தோல்வி, எதிர்பாராத தவறு - அவரது முந்தைய சாதனைகள் அனைத்தையும் உடனடியாகக் கடக்கக்கூடும். லீட்ஸ் மற்றும் லிஸ்பனில் அவர் கடினமாக உழைத்ததை ரத்து செய். இது சில நேரங்களில் நடக்கும், கிரைனேவ் அதை அறிந்திருந்தார்.

அவருக்குத் தெரியும், அவர் ஆபத்துக்களை எடுத்தார், அவர் கவலைப்பட்டார் - அவர் வென்றார். ஜான் லில் என்ற ஆங்கில பியானோ கலைஞருடன் சேர்ந்து, அவருக்கு முதல் பரிசு வழங்கப்பட்டது. அவர்கள் அவரைப் பற்றி எழுதினார்கள்: "கிரைனேவில் பொதுவாக வெற்றி பெற விருப்பம், அமைதியான நம்பிக்கையுடன் தீவிர பதற்றத்தை சமாளிக்கும் திறன் உள்ளது" (ஃபாஹ்மி எஃப். இசையின் பெயரில்.).

1970 இறுதியாக அவரது மேடை விதியை முடிவு செய்தது. அப்போதிருந்து, அவர் நடைமுறையில் பெரிய மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை.

ஒருமுறை, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றில், கிரைனேவ் மாலை நிகழ்ச்சியை சோபின் பொலோனைஸுடன் ஏ-பிளாட் மேஜரில் (ஒப். 53) திறந்து வைத்தார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பாரம்பரியமாக மிகவும் கடினமான பியானோ கலைஞர்களின் திறமைகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. பலர், அநேகமாக, இந்த உண்மைக்கு எந்த முக்கியத்துவத்தையும் இணைக்கவில்லை: கிரைனேவ், அவரது சுவரொட்டிகளில், மிகவும் கடினமான நாடகங்கள் போதுமானதாக இல்லையா? இருப்பினும், ஒரு நிபுணருக்கு, இங்கே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தருணம் இருந்தது; அது எங்கே தொடங்குகிறது ஒரு கலைஞரின் நடிப்பு (அவர் அதை எப்படி, எப்படி முடிக்கிறார்) நிறைய பேசுகிறார். A-பிளாட் மேஜர் சோபின் பொலோனைஸைக் கொண்டு கிளாவிராபெண்டைத் திறப்பது, அதன் பல வண்ண, நேர்த்தியான விவரமான பியானோ அமைப்பு, இடது கையில் உள்ள ஆக்டேவ்களின் தலை சுற்றும் சங்கிலிகள், இந்த கெலிடோஸ்கோப் மூலம், எந்த சிரமத்தையும் உணரக்கூடாது (அல்லது கிட்டத்தட்ட எதுவும் இல்லை. ) தனக்குள்ளேயே "மேடை பயம்". கச்சேரிக்கு முந்தைய சந்தேகங்கள் அல்லது ஆன்மீக பிரதிபலிப்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாதீர்கள்; மேடையில் இருந்த முதல் நிமிடங்களிலிருந்தே, "அமைதியான நம்பிக்கை" நிலை வர வேண்டும் என்பதை அறிந்து கொள்ள, இது கிரைனேவுக்கு போட்டிகளில் உதவியது - அவரது நரம்புகளில் நம்பிக்கை, சுய கட்டுப்பாடு, அனுபவம். நிச்சயமாக, உங்கள் விரல்களில்.

க்ரைனேவின் விரல்களை குறிப்பாக குறிப்பிட வேண்டும். இந்த பகுதியில், மத்திய பள்ளியின் நாட்களில் இருந்து, அவர்கள் சொல்வது போல், அவர் கவனத்தை ஈர்த்தார். நினைவுகூருங்கள்: "... எனக்கு தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள் எதுவும் தெரியாது ... நான் எல்லாவற்றையும் சரியாக பேட்டிங் செய்தேன்." இந்த இயற்கையால் மட்டுமே கொடுக்க முடியும். கிரைனேவ் எப்போதும் கருவியில் வேலை செய்வதை விரும்பினார், அவர் ஒரு நாளைக்கு எட்டு அல்லது ஒன்பது மணி நேரம் கன்சர்வேட்டரியில் படிப்பார். (அப்போது அவரிடம் சொந்த கருவி இல்லை, பாடங்கள் முடிந்ததும் அவர் வகுப்பறையில் இருந்தார், இரவு வெகுநேரம் வரை விசைப்பலகையை விட்டு வெளியேறவில்லை.) இன்னும், அவர் பியானோ நுட்பத்தில் அவரது மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய சாதனைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒன்றுக்கு கடன்பட்டிருக்கிறார். வெறும் உழைப்பு - இத்தகைய சாதனைகள், அவரைப் போலவே, விடாமுயற்சி, அயராத மற்றும் கடினமான உழைப்பால் பெறப்பட்டவற்றிலிருந்து எப்போதும் வேறுபடுகின்றன. "ஒரு இசைக்கலைஞர் மக்களில் மிகவும் பொறுமையாக இருக்கிறார்," என்று பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் பால் டுகாஸ் கூறினார், "சில லாரல் கிளைகளை வெல்வதற்கான வேலை மட்டுமே இருந்தால், கிட்டத்தட்ட எல்லா இசைக்கலைஞர்களுக்கும் பரிசு குவியல்கள் வழங்கப்படும் என்பதை உண்மைகள் நிரூபிக்கின்றன" (டுகாஸ் பி. Muzyka மற்றும் அசல் தன்மை//பிரான்ஸின் இசையமைப்பாளர்களின் கட்டுரைகள் மற்றும் மதிப்புரைகள்.—L., 1972. S. 256.). பியானிசத்தில் க்ரைனேவின் விருதுகள் அவரது படைப்பு மட்டுமல்ல…

அவரது விளையாட்டில் ஒருவர் அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டியை உணர முடியும். பியானோவில் இருப்பது அவருக்கு மிகவும் எளிமையான, இயல்பான மற்றும் இனிமையான நிலை என்பதைக் காணலாம். GG Neuhaus ஒருமுறை "அற்புதமான கலைநயமிக்க திறமை" பற்றி எழுதினார் (Neihaus ஜி. நல்ல மற்றும் வேறுபட்ட // Vech. மாஸ்கோ. 1963. டிசம்பர் 21) Krainev; இங்குள்ள ஒவ்வொரு வார்த்தையும் சரியாகப் பொருந்துகிறது. "அற்புதமானது" என்ற அடைமொழி மற்றும் சற்றே அசாதாரண சொற்றொடர் "கற்பனையாளர் சாமர்த்தியம்". க்ரெய்னேவ் உண்மையில் வியக்கத்தக்க வகையில் திறமையானவர்: வேகமான விரல்கள், மின்னல் வேகமான மற்றும் துல்லியமான கை அசைவுகள், விசைப்பலகையில் அவர் செய்யும் எல்லாவற்றிலும் சிறந்த சாமர்த்தியம் ... விளையாடும்போது அவரைப் பார்ப்பது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. மற்ற கலைஞர்கள், ஒரு தாழ்ந்த வகுப்பினர், தீவிரமான மற்றும் கடினமானதாக கருதப்படுகிறார்கள் வேலை, பல்வேறு வகையான தடைகள், மோட்டார்-தொழில்நுட்ப தந்திரங்கள் போன்றவற்றைக் கடந்து, அவர் மிகவும் லேசான தன்மை, விமானம், எளிதானவர். அவரது நடிப்பில் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட சோபினின் ஏ-பிளாட் மேஜர் பொலோனைஸ், மற்றும் ஷுமனின் இரண்டாவது சொனாட்டா, மற்றும் லிஸ்ட்டின் "அலைந்து திரியும் விளக்குகள்", மற்றும் ஸ்க்ரியாபினின் எட்யூட்ஸ் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் "பிக்சர்ஸ் அட் எ எக்சிபிஷனில்" லிமோஜஸ் மற்றும் பல. "கனமான பழக்கம், பழக்கமான ஒளி மற்றும் ஒளியை அழகாக ஆக்குங்கள்" என்று கலை இளைஞர் கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு கற்பித்தார். இன்றைய முகாமில் உள்ள சில பியானோ கலைஞர்களில் கிரைனேவ் ஒருவர், விளையாடும் நுட்பம் தொடர்பாக, இந்த சிக்கலை நடைமுறையில் தீர்த்துள்ளார்.

மேலும் அவரது நடிப்புத் தோற்றத்தின் மற்றொரு அம்சம் - தைரியம். பயத்தின் நிழல் அல்ல, வளைவுக்கு வெளியே செல்பவர்களிடையே அசாதாரணமானது அல்ல! தைரியம் - தைரியமாக, விமர்சகர்களில் ஒருவர் கூறியது போல், "தைரியமாக" அரங்கேற்றம். (ஆஸ்திரிய செய்தித்தாள் ஒன்றில் வெளியிடப்பட்ட அவரது செயல்திறன் பற்றிய மதிப்பாய்வின் தலைப்பை இது குறிக்கிறது அல்லவா: "அரங்கில் உள்ள சாவியின் புலி.") க்ரைனேவ் விருப்பத்துடன் அபாயங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார், மிகவும் கடினமான மற்றும் அவருக்கு பயப்படுவதில்லை. பொறுப்பான செயல்திறன் சூழ்நிலைகள். எனவே அவர் இளமையில் இருந்தார், எனவே அவர் இப்போது இருக்கிறார்; அதனால் அவர் மக்களிடையே பெரும் புகழ் பெற்றார். இந்த வகை பியானோ கலைஞர்கள் பொதுவாக பிரகாசமான, கவர்ச்சியான பாப் விளைவை விரும்புகிறார்கள். கிரைனேவ் விதிவிலக்கல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, ஷூபர்ட்டின் “வாண்டரர்”, ராவெலின் “நைட் கேஸ்பார்ட்”, லிஸ்ட்டின் முதல் பியானோ கான்செர்டோ, டெபஸ்ஸியின் “பட்டாசுகள்” பற்றிய அவரது அற்புதமான விளக்கங்களை ஒருவர் நினைவுபடுத்தலாம்; இவை அனைத்தும் பொதுவாக சத்தமில்லாத கைதட்டலை ஏற்படுத்துகின்றன. ஒரு சுவாரஸ்யமான உளவியல் தருணம்: இன்னும் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், கச்சேரி இசையை உருவாக்கும் செயல்முறையே "குடித்துவிட்டு" அவரைக் கவர்ந்ததைக் காண்பது எளிது: அவருக்கு மிகவும் பொருள் தரும் காட்சி; அவரை ஊக்குவிக்கும் பார்வையாளர்கள்; பியானோ மோட்டார் திறன்களின் உறுப்பு, அதில் அவர் வெளிப்படையான மகிழ்ச்சியுடன் "குளிப்பார்" ... எனவே சிறப்பு உத்வேகத்தின் தோற்றம் - பியானிஸ்டிக்.

எப்படி விளையாடுவது என்பது அவருக்குத் தெரியும், இருப்பினும், கலைநயமிக்க "புதுப்பாணியுடன்" மட்டுமல்ல, அழகாகவும். அவரது கையொப்ப எண்களில், கலைநயமிக்க பிரவுராவுக்கு அடுத்தபடியாக, பியானோ பாடல் வரிகளின் தலைசிறந்த படைப்புகள், ஷூமனின் அராபெஸ்க்யூஸ், சோபினின் செகண்ட் கான்செர்டோ, ஷூபர்ட்-லிஸ்ட்டின் ஈவினிங் செரினேட், பிராம்ஸின் லேட் ஓபஸ்ஸிலிருந்து சில இன்டர்மெஸ்ஸோக்கள், டிகா செகண்ட் சோனாஸ்கி இஃப், டிச்சா செகண்ட் ஸ்க்ரியாபினின்... , அவர் தனது கலைக் குரலின் இனிமையால் எளிதில் வசீகரிக்க முடியும்: அவர் வெல்வெட்டி மற்றும் மாறுபட்ட பியானோ ஒலிகளின் ரகசியங்களை நன்கு அறிந்தவர், பியானோவில் அழகாக மேகமூட்டப்பட்ட மின்னும்; சில சமயங்களில் அவர் ஒரு மென்மையான மற்றும் உள்ளுணர்வூட்டும் இசை கிசுகிசுப்புடன் கேட்பவரைக் கவருகிறார். விமர்சகர்கள் அவரது "விரல் பிடியை" மட்டுமல்ல, ஒலி வடிவங்களின் நேர்த்தியையும் பாராட்டுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பல பியானோ கலைஞரின் செயல்திறன் படைப்புகள் விலையுயர்ந்த "அரக்கு" மூலம் மூடப்பட்டிருப்பது போல் தெரிகிறது - நீங்கள் பிரபலமான பலேக் கைவினைஞர்களின் தயாரிப்புகளைப் பார்க்கும் அதே உணர்வுடன் அவற்றைப் போற்றுகிறீர்கள்.

இருப்பினும், சில சமயங்களில், ஒலி-வண்ணத்தின் பிரகாசங்களுடன் விளையாட்டை வண்ணமயமாக்கும் விருப்பத்தில், க்ரைனேவ் தன்னை விட சற்று மேலே செல்கிறார் ... இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு பிரெஞ்சு பழமொழி நினைவுக்கு வருகிறது: இது உண்மையாக இருக்க மிகவும் அழகாக இருக்கிறது ...

நீங்கள் பேசினால் பெரிய ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக க்ரைனேவின் வெற்றி, ஒருவேளை அவற்றில் முதன்மையானது புரோகோபீவின் இசை. எனவே, எட்டாவது சொனாட்டா மற்றும் மூன்றாவது கச்சேரிக்கு, சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் அவர் பெற்ற தங்கப் பதக்கத்திற்கு அவர் மிகவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறார்; பெரும் வெற்றியுடன் அவர் பல ஆண்டுகளாக இரண்டாவது, ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது சொனாட்டாக்களை வாசித்து வருகிறார். சமீபத்தில், க்ரைனேவ் ப்ரோகோபீவின் ஐந்து பியானோ கச்சேரிகளையும் பதிவுகளில் பதிவு செய்வதில் ஒரு சிறந்த வேலையைச் செய்துள்ளார்.

கொள்கையளவில், Prokofiev பாணி அவருக்கு நெருக்கமானது. ஆவியின் ஆற்றலுக்கு நெருக்கமானவர், அவரது சொந்த உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் மெய். ஒரு பியானோ கலைஞராக, அவர் ப்ரோகோபீவின் பியானோ எழுத்தை விரும்புகிறார், அவருடைய தாளத்தின் "ஸ்டீல் லோப்". பொதுவாக, கேட்பவரை "குலுக்க" அவர்கள் சொல்வது போல், உங்களால் முடிந்தவரை அவர் படைப்புகளை விரும்புகிறார். அவரே பார்வையாளர்களை சலிப்படைய விடுவதில்லை; இசையமைப்பாளர்களின் இந்த தரத்தை பாராட்டுகிறார், யாருடைய படைப்புகளை அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளில் வைக்கிறார்.

ஆனால் மிக முக்கியமாக, ப்ரோகோஃபீவின் இசை க்ரைனேவின் படைப்பு சிந்தனையின் அம்சங்களை மிகவும் முழுமையாகவும் இயல்பாகவும் வெளிப்படுத்துகிறது, கலைநிகழ்ச்சிகளில் இன்று தெளிவாக பிரதிபலிக்கும் ஒரு கலைஞர். (இது அவரை நாசெட்கின், பெட்ரோவ் மற்றும் வேறு சில கச்சேரிகளுக்குச் செல்பவர்களுடன் நெருக்கமாக்குகிறது.) ஒரு நடிகராக க்ரைனேவின் சுறுசுறுப்பு, இசைப் பொருளை வழங்கும் விதத்தில் கூட உணரக்கூடிய அவரது நோக்கம், காலத்தின் தெளிவான முத்திரை. ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் தன்னை வெளிப்படுத்துவது அவருக்கு எளிதானது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. காதல் இசையமைப்பாளர்களின் கவிதைகளில் சில சமயங்களில் செய்ய வேண்டியிருப்பதைப் போல, ஆக்கப்பூர்வமாக தன்னை மறுவடிவமைக்க வேண்டிய அவசியமில்லை (உள்ளே, உளவியல் ரீதியாக...).

ப்ரோகோபீவ்வைத் தவிர, க்ரைனேவ் அடிக்கடி வெற்றிகரமாக ஷோஸ்டகோவிச் (பியானோ கச்சேரிகள், இரண்டாவது சொனாட்டா, முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள்), ஷ்செட்ரின் (முதல் கச்சேரி, முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்), ஷ்னிட்கே (மேம்பாடு மற்றும் ஃபியூக், பியானோ மற்றும் ஸ்டிரிங் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசை நிகழ்ச்சி) , அவருக்கு, கிரைனேவ், மற்றும் அர்ப்பணிப்பு, கச்சதுரியன் (ராப்சோடி கச்சேரி), க்ரென்னிகோவ் (மூன்றாவது கச்சேரி), எஸ்பே (இரண்டாம் கச்சேரி). அவரது நிகழ்ச்சிகளில் ஹிண்டெமித் (பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான தீம் மற்றும் நான்கு வேறுபாடுகள்), பார்டோக் (இரண்டாவது கச்சேரி, பியானோவிற்கான துண்டுகள்) மற்றும் நமது நூற்றாண்டின் பல கலைஞர்களையும் காணலாம்.

விமர்சனம், சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு, ஒரு விதியாக, கிரைனேவுக்கு சாதகமானது. அவரது அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பேச்சுக்கள் கவனிக்கப்படாமல் போவதில்லை; விமர்சகர்கள் அவரது சாதனைகளைச் சுட்டிக்காட்டி, ஒரு கச்சேரி வீரராக அவரது தகுதிகளைக் கூறி உரத்த வார்த்தைகளை விட்டுவிடுவதில்லை. அதே நேரத்தில், சில நேரங்களில் உரிமைகோரல்கள் செய்யப்படுகின்றன. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பியானோ கலைஞரிடம் அனுதாபம் கொண்டவர்கள் உட்பட. பெரும்பாலும், அவர் அதிக வேகமான, சில சமயங்களில் காய்ச்சலாக உயர்த்தப்பட்ட வேகத்திற்காக நிந்திக்கப்படுகிறார். உதாரணமாக, சோபினின் சி-ஷார்ப் மைனர் (ஒப். 10) அவர் நிகழ்த்திய எட்யூட், அதே ஆசிரியரின் பி-மைனர் ஷெர்சோ, எஃப்-மைனரில் பிராம்ஸின் சொனாட்டாவின் இறுதி, ராவெல்ஸ் ஸ்கார்போ, முசோர்க்ஸ்கியின் தனிப்பட்ட எண்களை நாம் நினைவுபடுத்தலாம். கண்காட்சியில் படங்கள். கச்சேரிகளில் இந்த இசையை வாசிப்பது, சில சமயங்களில் கிட்டத்தட்ட "விரைவில்", க்ரைனேவ் தனிப்பட்ட விவரங்கள், வெளிப்படையான விவரங்களைக் கடந்த அவசரத்தில் ஓடுவார். அவர் இதையெல்லாம் அறிந்திருக்கிறார், புரிந்துகொள்கிறார், இன்னும் ... "நான் "ஓட்டினால்", அவர்கள் சொல்வது போல், என்னை நம்புங்கள், எந்த நோக்கமும் இல்லாமல்," அவர் இந்த விஷயத்தில் தனது எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார். "வெளிப்படையாக, நான் இசையை உள்நாட்டில் உணர்கிறேன், நான் படத்தை கற்பனை செய்கிறேன்."

நிச்சயமாக, க்ரைனேவின் "வேகத்தின் மிகைப்படுத்தல்கள்" முற்றிலும் வேண்டுமென்றே இல்லை. இங்கு வெற்றுப் பிரமிப்பு, வீரியம், பாப் பனாச்சே என்று பார்ப்பது தவறாகும். வெளிப்படையாக, க்ரைனேவின் இசை துடிக்கும் இயக்கத்தில், அவரது மனோபாவத்தின் தனித்தன்மைகள், அவரது கலை இயல்பின் "வினைத்திறன்" ஆகியவை பாதிக்கப்படுகின்றன. அவரது வேகத்தில், ஒரு வகையில், அவரது தன்மை.

மேலும் ஒரு விஷயம். ஒரு காலத்தில் விளையாட்டின் போது உற்சாகமாகிவிடுவது அவருக்கு இருந்தது. மேடைக்குள் நுழையும் போது எங்கோ பரபரப்புக்கு ஆளாக வேண்டும்; பக்கத்தில் இருந்து, மண்டபத்தில் இருந்து, கவனிக்க எளிதாக இருந்தது. அதனால்தான் ஒவ்வொரு கேட்பவரும், குறிப்பாக கோருபவர், உளவியல் ரீதியில் திறமையான, ஆன்மீக ரீதியில் ஆழமான கலைக் கருத்துக்கள் மூலம் அவரது பரிமாற்றத்தில் திருப்தி அடையவில்லை; ஈ-பிளாட் மேஜர் Op இன் பியானோ கலைஞரின் விளக்கங்கள். 81வது பீத்தோவன் சொனாட்டா, எஃப் மைனரில் பாக் கச்சேரி. சில சோகமான கேன்வாஸ்களில் அவர் முழுமையாக நம்பவில்லை. சில சமயங்களில், அத்தகைய இசையை அவர் இசைப்பதை விட, அவர் வாசிக்கும் இசைக்கருவியை வெற்றிகரமாக சமாளிக்கிறார் என்று ஒருவர் கேட்கலாம். விளக்குகிறது...

இருப்பினும், க்ரைனேவ் நீண்ட காலமாக மேடை உயர்வு, உற்சாகம், மனோபாவம் மற்றும் உணர்ச்சிகள் தெளிவாக நிரம்பி வழியும் போது அந்த நிலைகளை கடக்க முயன்று வருகிறார். அவர் எப்போதும் இதில் வெற்றிபெறக்கூடாது, ஆனால் பாடுபடுவது ஏற்கனவே நிறைய இருக்கிறது. வாழ்க்கையில் எல்லாமே இறுதியில் "இலக்கின் பிரதிபலிப்பால்" தீர்மானிக்கப்படுகிறது, ஒருமுறை பிஐ பாவ்லோவ் (பாவ்லோவ் ஐபி விலங்குகளின் அதிக நரம்பு செயல்பாடு (நடத்தை) பற்றிய புறநிலை ஆய்வு. - எல்., 1932. பி. 270 // கோகன் ஜி. அட் தி கேட்ஸ் ஆஃப் மாஸ்டரி, எட். 4. – எம்., 1977. பி. 25.). ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையில், குறிப்பாக. எண்பதுகளின் முற்பகுதியில், க்ரைனேவ் டிஎம் உடன் விளையாடியது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. கிடாயென்கோ பீத்தோவனின் மூன்றாவது கச்சேரி. இது பல அம்சங்களில் குறிப்பிடத்தக்க செயல்திறன்: வெளிப்புறமாக தடையற்றது, "முடக்கப்பட்டது", இயக்கத்தில் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. ஒருவேளை வழக்கத்தை விட மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம். ஒரு கலைஞருக்கு மிகவும் வழக்கமானது அல்ல, இது எதிர்பாராத விதமாக ஒரு புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான பக்கத்திலிருந்து அவரை முன்னிலைப்படுத்தியது ... அதே வலியுறுத்தப்பட்ட விளையாட்டுத்தனமான முறையில் அடக்கம், வண்ணங்களின் மந்தமான தன்மை, முற்றிலும் வெளிப்புறமாக அனைத்தையும் நிராகரிப்பது E. Nesterenko உடன் Krainev இன் கூட்டுக் கச்சேரிகளில் வெளிப்பட்டது. எண்பதுகளில் அடிக்கடி (முசோர்க்ஸ்கி, ராச்மானினோவ் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் நிகழ்ச்சிகள்). பியானோ கலைஞர் இங்கே குழுமத்தில் நிகழ்த்தினார் என்பது மட்டுமல்ல. நெஸ்டெரென்கோவுடனான ஆக்கபூர்வமான தொடர்புகள் - ஒரு கலைஞன் மாறாமல் சீரான, இணக்கமான, தன்னைக் கட்டுப்படுத்தும் திறன் - பொதுவாக கிரைனேவுக்கு நிறைய கொடுத்தது என்பது கவனிக்கத்தக்கது. அவர் இதைப் பற்றி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பேசினார், மேலும் அவரது ஆட்டமும் கூட ...

கிரைனேவ் இன்று சோவியத் பியானிசத்தின் மைய இடங்களில் ஒன்றாகும். அவரது புதிய திட்டங்கள் பொது மக்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பதை நிறுத்தவில்லை; கலைஞர் அடிக்கடி வானொலியில் கேட்கலாம், டிவி திரையில் காணலாம்; அவரைப் பற்றிய செய்திகள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் வருவதைத் தவிர்க்க வேண்டாம். மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, மே 1988 இல், அவர் "ஆல் மொஸார்ட் பியானோ கான்செர்டோஸ்" சுழற்சியில் பணியை முடித்தார். இது இரண்டு வருடங்களுக்கும் மேலாக நீடித்தது மற்றும் S. Sondeckis இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் லிதுவேனியன் SSR இன் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் இணைந்து நிகழ்த்தப்பட்டது. மொஸார்ட்டின் நிகழ்ச்சிகள் க்ரைனேவின் மேடை வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான கட்டமாக மாறிவிட்டன, நிறைய வேலைகள், நம்பிக்கைகள், அனைத்து வகையான பிரச்சனைகள் மற்றும் - மிக முக்கியமாக! - உற்சாகம் மற்றும் பதட்டம். பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக 27 கச்சேரிகளின் பிரமாண்டமான தொடரை நடத்துவது அவ்வளவு எளிதான காரியம் அல்ல (நம் நாட்டில், ஈ. விர்சலாட்ஸே இந்த விஷயத்தில் கிரைனேவின் முன்னோடியாக இருந்தார், மேற்கில் - டி. பாரன்போம் மற்றும், ஒருவேளை, இன்னும் பல பியானோ கலைஞர்கள்). “எங்கள் சந்திப்புகளிலிருந்து புதிய, சுவாரஸ்யமான, முன்பு தெரியாத ஒன்றை எதிர்பார்த்து, எனது நிகழ்ச்சிகளுக்கு வரும் பார்வையாளர்களை ஏமாற்ற எனக்கு உரிமை இல்லை என்பதை இன்று நான் மேலும் மேலும் தெளிவாக உணர்கிறேன். என்னை நீண்ட காலமாக நன்கு அறிந்தவர்களை வருத்தப்படுத்த எனக்கு உரிமை இல்லை, எனவே எனது செயல்திறனில் வெற்றிகரமான மற்றும் தோல்வியுற்ற சாதனைகள் மற்றும் அதன் பற்றாக்குறை இரண்டையும் கவனிப்பேன். சுமார் 15-20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, உண்மையைச் சொல்வதானால், இதுபோன்ற கேள்விகளால் நான் அதிகம் கவலைப்படவில்லை; இப்போது நான் அவர்களைப் பற்றி அடிக்கடி நினைக்கிறேன். கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹால் அருகே எனது சுவரொட்டிகளை ஒருமுறை பார்த்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது, மேலும் மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை. இன்று, அதே சுவரொட்டிகளைப் பார்க்கும்போது, ​​நான் மிகவும் சிக்கலான, குழப்பமான, முரண்பாடான உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறேன் ... "

குறிப்பாக பெரியது, க்ரைனேவ் தொடர்கிறார், மாஸ்கோவில் நடிகரின் பொறுப்பின் சுமை. நிச்சயமாக, சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து தீவிரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்யும் எந்தவொரு இசைக்கலைஞரும் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் கச்சேரி அரங்குகளில் வெற்றியைக் கனவு காண்கிறார் - இன்னும் மாஸ்கோ (ஒருவேளை நாட்டின் பல பெரிய நகரங்கள்) அவருக்கு மிக முக்கியமான மற்றும் "கடினமான" விஷயம். "1987 ஆம் ஆண்டில் நான் வியன்னாவில், மியூசிக்-வெரின் மண்டபத்தில், 7 நாட்களில் 8 கச்சேரிகள் - 2 தனி மற்றும் 5 ஒரு இசைக்குழுவுடன் விளையாடியது எனக்கு நினைவிருக்கிறது" என்று விளாடிமிர் வெசெவோலோடோவிச் கூறுகிறார். "வீட்டில், ஒருவேளை, நான் இதைச் செய்யத் துணிந்திருக்க மாட்டேன் ..."

பொதுவாக, அவர் பொதுவில் தோன்றுவதைக் குறைக்க வேண்டிய நேரம் இது என்று அவர் நம்புகிறார். “25 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தொடர்ச்சியான மேடை செயல்பாடு உங்களுக்கு பின்னால் இருக்கும்போது, ​​​​கச்சேரிகளில் இருந்து மீள்வது முன்பு போல் எளிதானது அல்ல. ஆண்டுகள் செல்லச் செல்ல, நீங்கள் அதை மேலும் மேலும் தெளிவாகக் கவனிக்கிறீர்கள். அதாவது இப்போது முற்றிலும் உடல் சக்திகள் கூட இல்லை (கடவுளுக்கு நன்றி, அவர்கள் இன்னும் தோல்வியடையவில்லை), ஆனால் பொதுவாக ஆன்மீக சக்திகள் என்று அழைக்கப்படுவது - உணர்ச்சிகள், நரம்பு ஆற்றல் போன்றவை. அவற்றை மீட்டெடுப்பது மிகவும் கடினம். ஆம், அதிக நேரம் எடுக்கும். அனுபவம், நுட்பம், உங்கள் வணிகத்தைப் பற்றிய அறிவு, மேடைக்கு செல்லும் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பலவற்றின் காரணமாக நீங்கள் நிச்சயமாக "வெளியேறலாம்". குறிப்பாக நீங்கள் படித்த படைப்புகளை விளையாடினால், மேலும் கீழும் அழைக்கப்படும், அதாவது, இதற்கு முன்பு பல முறை நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகள். ஆனால் உண்மையில், இது சுவாரஸ்யமானது அல்ல. உனக்கு எந்த இன்பமும் கிடைக்காது. என் இயல்பின் இயல்பின்படி, எனக்கு ஆர்வமில்லை என்றால், நான் மேடையில் செல்ல முடியாது, ஒரு இசைக்கலைஞராக எனக்குள் இருந்தால், வெறுமை இருக்கிறது ... "

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் க்ரைனேவ் குறைவாக அடிக்கடி செயல்படுவதற்கு மற்றொரு காரணம் உள்ளது. கற்பிக்க ஆரம்பித்தார். உண்மையில், அவர் அவ்வப்போது இளம் பியானோ கலைஞர்களுக்கு அறிவுரை கூறினார்; விளாடிமிர் வெசோலோடோவிச் இந்த பாடத்தை விரும்பினார், அவர் தனது மாணவர்களுக்கு ஏதாவது சொல்ல வேண்டும் என்று உணர்ந்தார். இப்போது அவர் கற்பித்தலுடனான தனது உறவை "சட்டப்பூர்வமாக்க" முடிவு செய்தார் மற்றும் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் பட்டம் பெற்ற அதே கன்சர்வேட்டரிக்கு (1987 இல்) திரும்பினார்.

… தேடலில் எப்போதும் நகர்ந்து கொண்டிருப்பவர்களில் கிரைனேவ்வும் ஒருவர். அவரது சிறந்த பியானிஸ்டிக் திறமை, அவரது செயல்பாடு மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றால், அவர் தனது ரசிகர்களுக்கு ஆக்கபூர்வமான ஆச்சரியங்கள், அவரது கலையில் சுவாரஸ்யமான திருப்பங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஆச்சரியங்களை வழங்குவார்.

ஜி. சிபின், 1990