ஏன் பெரும்பாலான பாடல்கள் சராசரியாக 3-5 நிமிடங்கள் நீடிக்கும்
இசைக் கோட்பாடு

ஏன் பெரும்பாலான பாடல்கள் சராசரியாக 3-5 நிமிடங்கள் நீடிக்கும்

பீட்டர் பாஸ்கர்வில்: இது தரநிலையாக மாறிய தொழில்நுட்ப வரம்புகளின் விளைவு - பிரபலமான இசைத்துறை அதை ஏற்றுக்கொண்டது, ஆதரிக்கிறது மற்றும் வணிகமயமாக்கத் தொடங்கியது. Mac Powell மற்றும் Fernando Ortega ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட திட்டம் ஒரு உதாரணம்.

இது அனைத்தும் 1920 களில் தொடங்கியது, 10-inch (25 cm) 78-rpm பதிவுகள் போட்டியை முந்தியது மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஆடியோ ஊடகமாக மாறியது. ஒரு பதிவில் தடங்களைக் குறிக்கும் கடினமான முறைகள் மற்றும் அவற்றைப் படிப்பதற்கான தடிமனான ஊசி ஆகியவை பதிவின் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் பதிவு செய்யும் நேரத்தை சுமார் மூன்று நிமிடங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தியது.

தொழில்நுட்ப வரம்புகள் இசை உருவாக்கத்தை நேரடியாக பாதித்தன. பிரபலமான ஊடகத்தின் அளவுருக்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் தங்கள் பாடல்களை உருவாக்கினர். நீண்ட நேரம், மூன்று நிமிடம் ஒற்றை 1960 களில் சிறந்த மாஸ்டரிங் நுட்பங்கள் தேர்ச்சி பெறும் வரை ஒரு பாடலைப் பதிவு செய்வதற்கான தரநிலையாக இருந்தது, மேலும் குறுகிய-தட பதிவுகள் தோன்றின, இது கலைஞர்கள் பதிவுகளின் நீளத்தை அதிகரிக்க அனுமதித்தது.

இருப்பினும், எல்பிகளின் வருகைக்கு முன்பே, மூன்று நிமிட தரநிலை பாப் இசைத் துறையில் பெரும் லாபத்தைக் கொண்டு வந்தது. வானொலி நிலையங்கள், அதன் வருவாய் ஒரு மணி நேரத்திற்கு அறிவிப்புகளின் ஒளிபரப்புகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தது, மகிழ்ச்சியுடன் அவரை ஆதரித்தது. தயாரிப்பாளர்கள் அனைவரும் 2-3 பாகங்கள் அல்லது உள்ளமைக்கப்பட்ட பாடல்களைக் கொண்ட ஒரு நீண்ட பாடலைக் காட்டிலும் பல குறும் பாடல்களை விற்கும் கருத்துக்கு ஆதரவாக இருந்தனர்.

1960 களின் போருக்குப் பிந்தைய தலைமுறையை இலக்காகக் கொண்ட மூன்று நிமிட ராக் அண்ட் ரோல் பாடல்களையும் இந்த நிலையங்கள் ஒளிபரப்பின, இது கையடக்க டிரான்சிஸ்டர் ரேடியோக்களை பாப் கலாச்சாரத்தில் அறிமுகப்படுத்தியது. 3 முதல் 5 நிமிட பாடல்கள் பாப் இசையை வரையறுத்து வந்து தற்போது தொன்மையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன என்று கூறலாம்.

cd392a37ebf646b784b02567a23851f8

தொழில்நுட்ப வரம்பு ஆதரிக்கப்பட்டது மற்றும் வணிக நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, ஆனால் கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள் இந்த தரத்தை அங்கீகரித்தனர் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. உதாரணமாக, 1965 ஆம் ஆண்டில், பாப் டிலான் "லைக் ரோலிங் ஸ்டோன்" பாடலை 6 நிமிடங்களுக்கு மேல் பாடினார், மேலும் 1968 ஆம் ஆண்டில், தி பீட்டில்ஸ் ஏழு நிமிடங்களை பதிவு செய்தார். ஒற்றை "ஹே ஜூட்" புதிய குறுகிய தட பதிவு தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.

அவற்றைத் தொடர்ந்து லெட் செப்பெலின் எழுதிய "ஸ்டெர்வே டு ஹெவன்", டான் மெக்லீனின் "அமெரிக்கன் பை", கன்ஸ் அன்' ரோஸஸின் "நவம்பர் ரெயின்", டைர் ஸ்ட்ரெய்ட்ஸின் "மணி ஃபார் நத்திங்", பிங்க் ஃபிலாய்டின் "ஷைன் ஆன் யு கிரேஸி டயமண்ட்". , “பேட் அவுட் ஆஃப் ஹெல் பை மீட் லோஃப், தி ஹூஸ் “வோன்ட் கெட் ஃபூல்ட் அகெகெய்ன்” மற்றும் குயின்ஸ் “போஹேமியன் ராப்சோடி” அனைத்தும் 7 நிமிடங்களுக்கு மேல் நீளம் கொண்டவை.

கென் எக்கர்ட்: மேலே கூறப்பட்டுள்ளதை நான் ஏற்றுக்கொள்கிறேன், ஆனால் 3 நிமிட பாடல்களை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன என்பதை நான் கவனிக்கிறேன், மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக சிக்கலை தீர்க்கும் என்று நான் நினைக்கவில்லை. உண்மையில், தொடக்கத்தில், ரெக்கார்டிங் தொழில்நுட்பத்தில் பாடல்கள் 3 நிமிடங்கள் இருக்க வேண்டும்.

பல தசாப்தங்களாக பாப் இசை நகர்ந்த திசையை இந்த தரநிலை அமைத்தது. இருப்பினும், விக்டோரியன் பொறியாளர்கள் ஏன் சிலிண்டர்களை நீளமாக்கவில்லை? எடிசன் ஒரு இசைக்கலைஞர் அல்ல. ஏதோ ஒரு மாநாடு இருப்பதாகத் தெரிகிறது அந்த பெரும்பாலான பதிவுகளுக்கு மூன்று நிமிடங்கள் போதும்.

காரணங்கள் மனித உளவியலில் இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன். ஒருவேளை 3-4 நிமிடங்கள் என்பது மெல்லிசை ஒலிகளின் இசை முறை சலிப்படைய நேரமில்லை (நிச்சயமாக, எண்ணற்ற விதிவிலக்குகள் உள்ளன).

3 நிமிடங்கள் நடனமாடுவதற்கு வசதியான நேரம் என்றும் நான் கருதுகிறேன் - மக்கள் மிகவும் சோர்வடைய மாட்டார்கள், அவர்களுக்கு ஒரு சிறிய இடைவெளி (அல்லது கூட்டாளியின் மாற்றம்) தேவை. இந்தக் காரணங்களுக்காகவே மேற்கத்திய பிரபல நடன இசை இந்த நேரத்தில் விழுந்திருக்கலாம் எல்லை . மீண்டும், இது எனது யூகம் மட்டுமே.

டேரன் மான்சன்: தொழில்நுட்ப வரம்புகள் இசையின் தயாரிப்பை கண்டிப்பாக பாதித்துள்ளன, ஆனால் இது மட்டுமே காரணம் என்பதை நான் ஏற்கவில்லை.

தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றத்துடன், சந்தைக்கு தேவைப்படும் நீளத்தின் பாடல்களுக்கு ஒரு மாற்றம் இருந்திருக்க வேண்டும், ஆனால் இது நடக்கவில்லை - நாங்கள் இன்னும் 3-5 நிமிட தரநிலையை கடைபிடிக்கிறோம். ஆனால் ஏன்?

பாடல் 5 நிமிடங்கள் அல்லது குறைவாக இருப்பதற்கு காரணம் "பிரேக்-இன்" எனப்படும் பாடலின் பகுதி.

இடைவெளி பொதுவாக எட்டு கொண்டிருக்கும் நடவடிக்கைகளை மற்றும் பாடலின் நடுவில் தோராயமாக வைக்கப்பட்டுள்ளது. கேட்பவருக்கு சலிப்பு ஏற்படாதவாறு பாடலின் மனநிலையை மாற்றுவதே இழப்பின் சாரம்.

ஒரு நபர் மிகக் குறுகிய காலத்திற்கு செறிவை பராமரிக்க முடியும் - பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், 8 வினாடிகள் மட்டுமே. ஒரு பாடலை எளிதில் நினைவில் வைத்துக் கொள்ள, கேட்பவர் அதைக் கற்றுக் கொண்டு அதிக சிரமமின்றி பாடுவது அவசியம்.

சரியான பொருத்தத்தைக் கண்டறியும் முன், நேரடி பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் வெவ்வேறு பாடல் அமைப்புகளை (மற்றும் நீளம்) சோதிப்பது பற்றி பீட்டில்ஸ் பேசினர். மூன்று நிமிட பிரேக்-இன் டிராக் ரசிகர்களுடன் சேர்ந்து பாடுவதற்கு ஏற்றது.

ஆரம்ப பதிவுகளில் தொழில்நுட்ப வரம்புகள் விதிக்கப்பட்டிருந்தாலும், நாங்கள் இன்னும் 3-5 நிமிடங்கள் நீளமான பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுப்போம் என்று நான் நம்புகிறேன்.

நான் இசை வணிக தளமான ஆடியோ ரோகிட்டின் உரிமையாளர் [இது பிப்ரவரி 2015 இல் போட்டியாளரான மியூசிக் கேட்வேயால் வாங்கப்பட்டது - தோராயமாக. per.], மற்றும் பதிவேற்றிய பாடல்களில் 1.5%க்கும் குறைவானவை 3-5 நிமிடங்களுக்கு அப்பாற்பட்டவை!

d75b447812f8450ebd6ab6ace8e6c7e4

மார்செல் டிராடோ: நீங்கள் இன்று வானொலியில் கேட்கும் தற்போதைய பாப்/ராக் பாடல்களைப் பற்றிப் பேசினால், அவை 3-5 நிமிடங்களாகக் குறைக்கப்படுவதற்குப் பல காரணங்கள் உள்ளன (3-க்கு மாறாக, 3.5-க்கு). இசை பார்வையாளர்களிடையே கவனம் செலுத்தும் காலம் குறைந்துவிட்டது என்பதிலிருந்து தொடங்குவோம் - 80 களின் தொடக்கத்திற்கு முன்பு தோன்றிய பாடல்களைக் கேட்டால் போதும்.

60 மற்றும் 70 களின் பாடல்களில் இன்னும் நிறைய "ஆழம்" உள்ளது. 80 களில், அறிவியல் இசைத் துறையில் நுழைந்தது, அது நம்மை இன்று இருக்கும் நிலைக்கு இட்டுச் சென்றது.

பாடலின் நீளம் 3 முதல் 3.5 நிமிடங்கள் பாடல் அமைப்புடன் தொடர்புடையது, இது இசைத் துறையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது மற்றும் நிலையான சூத்திரமாகக் கருதப்படுகிறது. அது என்னவென்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், அது இப்படி இருக்கும்:

வசனம் – கோரஸ் – இரண்டாம் மாதம் வசனம் - இரண்டாம் மாதம் இரண்டாவது கோரஸ் - இழப்பு - மூன்றாவது கோரஸ்

இந்த கட்டமைப்பின் பல்வேறு வேறுபாடுகள் உள்ளன, ஆனால், ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்று, அவை அனைத்தும் 3 முதல் 5 நிமிட வரம்பிற்குள் விழும். இசைத் துறை அதை ஒப்புக்கொள்ளாது, ஆனால் வானொலியில் ஒரு பாடலைப் பெற நீங்கள் பணம் செலுத்த வேண்டும் - நீண்ட பாடல், நீங்கள் அதிக பணம் கொடுக்க வேண்டும்.

சுருக்கவும். எனவே, இவை அனைத்தும் குற்றம் சாட்ட வேண்டியவை: நவீன பார்வையாளர்களின் கவனம், பாடல்களைக் குறைப்பதில் வானொலியின் தாக்கம் (புதிய கேட்போரை ஈர்ப்பதற்காக பாதையை இழுக்கக்கூடாது என்ற விருப்பம்), வானொலியில் ஒரு பாடலை வாசிப்பதற்கான செலவு . 3 முதல் 5 நிமிடங்களுக்கு இடையில் இசையை விளம்பரப்படுத்துவது எளிதானது என்று தொழில்துறையினர் நினைக்கிறார்கள், ஆனால் நான் பட்டியலிடாத பிற காரணிகள் இருக்கலாம்.

லூய்கி கேப்பல்: அருமையான பதில் மார்செல். நான் தற்போது பெர்க்லீ இசைக் கல்லூரியில் பாடல் எழுதும் நுட்பங்கள் குறித்த பாடத்தை படித்து வருகிறேன். ஒரு பாடலில் உள்ள வரிகளின் எண்ணிக்கை மாறுபடும் என்றாலும், “வசனம் – கோரஸ் – இரண்டாம் வசனம் – இரண்டாம் கோரஸ்” என்ற அமைப்பு நமக்குக் கற்பிக்கப்பட்டது. - இடைவேளை – மூன்றாம் கோரஸ்” மிகவும் பிரபலமானது.

பிடித்த டிராக்குகளின் நீட்டிக்கப்பட்ட பதிப்புகளைத் தவிர, 3-5 நிமிடங்களுக்கு அப்பால் செல்லும் பெரும்பாலான பாடல்கள் சலிப்பை ஏற்படுத்துகின்றன. பாலாட்கள் போன்ற நீண்ட பாடல்கள் மோசமானவை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, கேட்பவரின் ஆர்வத்தை வைத்திருப்பது முக்கியம். பாடலின் சுருக்கம், சொற்களைக் கற்றுக்கொள்வது எளிது என்பதும் முக்கியம். மக்கள் பாடுவதை விரும்புகிறார்கள்.

70 களில் நிறைய பேர் வார்த்தைக்கு வார்த்தை தெரிந்த "செங்கல் போன்ற தடிமனான" போன்ற அழியாத கிளாசிக் உள்ளன, ஆனால் இது விதியை விட விதிவிலக்கு - நான் உடனடியாக இதைப் போன்ற எதையும் சிந்திக்க முடியாது, ஆனால் நவீன இசையிலிருந்து.

ஒரு பதில் விடவும்