Georgy Vasilyevich Sviridov |

ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ்

… கொந்தளிப்பான காலங்களில், குறிப்பாக இணக்கமான கலை இயல்புகள் எழுகின்றன, மனிதனின் மிக உயர்ந்த அபிலாஷையை உள்ளடக்கியது, உலகின் குழப்பத்திற்கு மாறாக மனித ஆளுமையின் உள் இணக்கத்திற்கான அபிலாஷை ... உள் உலகின் இந்த இணக்கம் புரிந்துகொள்வதோடு, உணர்வோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வாழ்க்கையின் சோகம், ஆனால் அதே நேரத்தில் அது இந்த சோகத்தை கடக்கிறது. உள் நல்லிணக்கத்திற்கான ஆசை, மனிதனின் உயர்ந்த விதியின் உணர்வு - அதுதான் இப்போது புஷ்கினில் குறிப்பாக எனக்கு ஒலிக்கிறது. ஜி. ஸ்விரிடோவ்

இசையமைப்பாளருக்கும் கவிஞருக்கும் இடையிலான ஆன்மீக நெருக்கம் தற்செயலானதல்ல. ஸ்விரிடோவின் கலை ஒரு அரிய உள் இணக்கம், நன்மை மற்றும் உண்மைக்கான ஆர்வமுள்ள அபிலாஷை மற்றும் அதே நேரத்தில் வாழ்ந்த சகாப்தத்தின் மகத்துவம் மற்றும் நாடகம் பற்றிய ஆழமான புரிதலிலிருந்து வரும் சோக உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. ஒரு இசைக்கலைஞர் மற்றும் மகத்தான, அசல் திறமை கொண்ட இசையமைப்பாளர், அவர் முதலில் தனது மண்ணின் மகனாக உணர்கிறார், அதன் வானத்தின் கீழ் பிறந்து வளர்ந்தார். ஸ்விரிடோவின் வாழ்க்கையில் நாட்டுப்புற தோற்றம் மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் உயரங்களுடன் நேரடி தொடர்புகள் உள்ளன.

டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் மாணவர், லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் (1936-41) படித்தவர், கவிதை மற்றும் ஓவியத்தின் குறிப்பிடத்தக்க வல்லுனர், அவர் ஒரு சிறந்த கவிதை பரிசு பெற்றவர், அவர் குர்ஸ்க் மாகாணத்தில் உள்ள ஃபதேஜ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். ஒரு தபால் எழுத்தர் மற்றும் ஆசிரியர். ஸ்விரிடோவின் தந்தை மற்றும் தாய் இருவரும் உள்ளூர் பூர்வீகவாசிகள், அவர்கள் ஃபதேஜ் கிராமங்களுக்கு அருகிலுள்ள விவசாயிகளிடமிருந்து வந்தவர்கள். கிராமப்புற சூழலுடனான நேரடி தொடர்பு, தேவாலய பாடகர் குழுவில் சிறுவன் பாடுவது போன்றது, இயற்கையானது மற்றும் இயற்கையானது. ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் இந்த இரண்டு அடிப்படைக் கற்கள் - நாட்டுப்புற பாடல் எழுதுதல் மற்றும் ஆன்மீக கலை - குழந்தை பருவத்திலிருந்தே குழந்தையின் இசை நினைவகத்தில் வாழ்ந்தது, படைப்பாற்றலின் முதிர்ந்த காலகட்டத்தில் எஜமானரின் முக்கிய அம்சமாக மாறியது.

ஆரம்பகால குழந்தை பருவ நினைவுகள் தென் ரஷ்ய இயற்கையின் படங்களுடன் தொடர்புடையவை - நீர் புல்வெளிகள், வயல்வெளிகள் மற்றும் காப்ஸ்கள். பின்னர் - உள்நாட்டுப் போரின் சோகம், 1919, நகரத்திற்குள் நுழைந்த டெனிகின் வீரர்கள் இளம் கம்யூனிஸ்ட் வாசிலி ஸ்விரிடோவைக் கொன்றபோது. இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய கிராமப்புறங்களின் கவிதைகளுக்கு மீண்டும் மீண்டும் திரும்புவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல (குரல் சுழற்சி "எனக்கு ஒரு விவசாயி தந்தை" - 1957; கான்டாடாஸ் "குர்ஸ்க் பாடல்கள்", "மர ரஷ்யா" - 1964, "தி பாப்டிஸ்ட் மேன்" - 1985; பாடல் பாடல்கள்), மற்றும் பயங்கரமான எழுச்சிகளுக்கு புரட்சிகர ஆண்டுகள் ("1919" - "யேசெனின் நினைவக கவிதை" பகுதி 7, தனி பாடல்கள் "மகன் தனது தந்தையை சந்தித்தார்", "கமிஷரின் மரணம்").

ஸ்விரிடோவின் கலையின் அசல் தேதியை மிகவும் துல்லியமாகக் குறிப்பிடலாம்: கோடையில் இருந்து டிசம்பர் 1935 வரை, 20 ஆண்டுகளுக்குள், சோவியத் இசையின் வருங்கால மாஸ்டர் புஷ்கினின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் இப்போது நன்கு அறியப்பட்ட காதல் சுழற்சியை எழுதினார் ("இஷோராவை நெருங்குகிறது", "குளிர்கால சாலை", "தி ஃபாரஸ்ட் டிராப்ஸ் ...", "ஆயாவுக்கு", முதலியன) சோவியத் இசை கிளாசிக்ஸில் உறுதியாக நிற்கும் ஒரு படைப்பு, ஸ்விரிடோவின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் பட்டியலைத் திறக்கிறது. உண்மை, இன்னும் பல ஆண்டுகள் படிப்பு, போர், வெளியேற்றம், ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சி, திறமையின் உயரங்களில் தேர்ச்சி ஆகியவை இருந்தன. முழு படைப்பாற்றல் முதிர்ச்சியும் சுதந்திரமும் 40 மற்றும் 50 களின் விளிம்பில் வந்தது, அவரது சொந்த குரல் சுழற்சி கவிதை வகை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது பெரிய காவிய தீம் (கவிஞரும் தாயகமும்) உணரப்பட்டது. இந்த வகையின் முதல் பிறந்தவர் (செயின்ட். ஏ. இசஹாக்யான் - 1950 இல் "தந்தைகளின் நிலம்") ராபர்ட் பர்ன்ஸ் (1955), சொற்பொழிவு "தி போம் இன் மெமரி ஆஃப் யெசெனின்" (1956) வசனங்களுக்கு பாடல்கள் தொடர்ந்து வந்தன. ) மற்றும் "பாதடிக்" (செயின்ட். வி. மாயகோவ்ஸ்கி - 1959 இல்).

"... பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் ரஷ்யாவை அமைதி மற்றும் தூக்கத்தின் உருவகமாக கற்பனை செய்ய விரும்பினர்," என்று A. Blok புரட்சிக்கு முன்னதாக எழுதினார், "ஆனால் இந்த கனவு முடிகிறது; அமைதியானது தொலைதூர சலசலப்பால் மாற்றப்பட்டது ... "மேலும், "புரட்சியின் பயங்கரமான மற்றும் காது கேளாத சத்தத்தை" கேட்க அழைக்கிறது, கவிஞர் "இந்த ரம்ப், எப்பொழுதும் பெரியதைப் பற்றியது" என்று குறிப்பிடுகிறார். அத்தகைய "ப்ளோகியன்" விசையுடன் தான் ஸ்விரிடோவ் பெரிய அக்டோபர் புரட்சியின் கருப்பொருளை அணுகினார், ஆனால் அவர் மற்றொரு கவிஞரிடமிருந்து உரையை எடுத்தார்: இசையமைப்பாளர் மிகப்பெரிய எதிர்ப்பின் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைக்குத் திரும்பினார். மூலம், இசை வரலாற்றில் அவரது கவிதைகளின் முதல் மெல்லிசை ஒருங்கிணைப்பு இதுவாகும். எடுத்துக்காட்டாக, பிரபலமான கவிதைகளின் அடையாள அமைப்பு மாற்றப்பட்டு, பரந்த, மகிழ்ச்சியான "பாதடிக் ஓரேடோரியோ" இன் இறுதிப் பகுதியில் "போகலாம், கவிஞரே, பார்ப்போம், பாடுவோம்" என்ற ஈர்க்கப்பட்ட மெல்லிசை இதற்கு சான்றாகும். "நகரம் இருக்கும் என்று எனக்குத் தெரியும்" என்று கோஷமிடுங்கள். உண்மையிலேயே விவரிக்க முடியாத மெல்லிசை, பாடல் சாத்தியங்கள் கூட மாயகோவ்ஸ்கியில் ஸ்விரிடோவ் வெளிப்படுத்தின. "புரட்சியின் ரம்பிள்" 1 வது பகுதியின் அற்புதமான, வலிமையான அணிவகுப்பில் உள்ளது ("அணிவகுப்பைத் திருப்புங்கள்!"), இறுதிப் போட்டியின் "அண்ட" நோக்கத்தில் ("பிரகாசம் மற்றும் நகங்கள் இல்லை!") ...

அவரது படிப்பு மற்றும் படைப்பு வளர்ச்சியின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் மட்டுமே ஸ்விரிடோவ் நிறைய கருவி இசையை எழுதினார். 30 களின் இறுதியில் - 40 களின் ஆரம்பம். சிம்பொனி அடங்கும்; பியானோ கச்சேரி; அறை குழுமங்கள் (Quintet, Trio); 2 சொனாட்டாக்கள், 2 பார்ட்டிடாக்கள், பியானோவுக்கான குழந்தைகள் ஆல்பம். புதிய ஆசிரியரின் பதிப்புகளில் இந்த பாடல்களில் சில புகழ் பெற்றன மற்றும் கச்சேரி மேடையில் அவற்றின் இடத்தைப் பிடித்தன.

ஆனால் ஸ்விரிடோவின் படைப்பில் முக்கிய விஷயம் குரல் இசை (பாடல்கள், காதல்கள், குரல் சுழற்சிகள், கான்டாடாக்கள், சொற்பொழிவுகள், பாடல் படைப்புகள்). இங்கே, அவரது அற்புதமான வசன உணர்வு, கவிதையின் புரிதலின் ஆழம் மற்றும் பணக்கார மெல்லிசை திறமை ஆகியவை மகிழ்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டன. அவர் மாயகோவ்ஸ்கியின் வரிகளை மட்டும் "பாடவில்லை" (ஓரடோரியோவுக்கு கூடுதலாக - "பேகல்ஸின் கதை மற்றும் குடியரசை அங்கீகரிக்காத பெண்" என்ற இசை பிரபலமான அச்சு), பி. பாஸ்டெர்னக் ("இது பனிப்பொழிவு" என்ற கான்டாட்டா) , என். கோகோலின் உரைநடை ("ஆன் லாஸ்ட் யூத்" பாடகர் குழு), ஆனால் இசை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக மேம்படுத்தப்பட்ட நவீன மெல்லிசை. குறிப்பிடப்பட்ட ஆசிரியர்களுக்கு மேலதிகமாக, வி. ஷேக்ஸ்பியர், பி. பெரங்கர், என். நெக்ராசோவ், எஃப். டியுட்சேவ், பி. கோர்னிலோவ், ஏ. ப்ரோகோபீவ், ஏ. ட்வார்டோவ்ஸ்கி, எஃப். சோலோகுப், வி. க்ளெப்னிகோவ் ஆகியோரின் பல வரிகளுக்கு இசை அமைத்தார். மற்றவர்கள் - கவிஞர்கள் -டிசம்ப்ரிஸ்டுகள் முதல் கே.குலீவ் வரை.

ஸ்விரிடோவின் இசையில், கவிதையின் ஆன்மீக சக்தி மற்றும் தத்துவ ஆழம் துளையிடல், படிக தெளிவு, ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களின் செழுமை, அசல் மாதிரி அமைப்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "செர்ஜி யேசெனின் நினைவகத்தில் கவிதை" தொடங்கி, இசையமைப்பாளர் தனது இசையில் பண்டைய ஆர்த்தடாக்ஸ் ஸ்னமென்னி மந்திரத்தின் ஒலி-மாதிரி கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். ரஷ்ய மக்களின் பண்டைய ஆன்மீகக் கலையின் உலகத்தின் மீதான நம்பிக்கையை "ஆன்மா சொர்க்கத்தைப் பற்றி சோகமாக இருக்கிறது" போன்ற பாடல் பாடல்களில், "ஏஏ யுர்லோவின் நினைவகம்" மற்றும் "புஷ்கின் மாலை" போன்ற பாடல் கச்சேரிகளில் காணலாம். ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் "ஜார் ஃபியோடர் ஐயோனோவிச்" ("பிரார்த்தனை", "புனித காதல்", "தவம் செய்த வசனம்") நாடகத்திற்கான இசையில் கோரல் கேன்வாஸ்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. இந்த படைப்புகளின் இசை தூய்மையானது மற்றும் உன்னதமானது, இது ஒரு சிறந்த நெறிமுறை அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. "ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ்" என்ற ஆவணப்படத்தில் ஒரு அத்தியாயம் உள்ளது, இசையமைப்பாளர் பிளாக்கின் அபார்ட்மெண்ட் மியூசியத்தில் (லெனின்கிராட்) ஒரு ஓவியத்தின் முன் நிற்கிறார், இது கவிஞரே ஒருபோதும் பிரிந்து செல்லவில்லை. இது டச்சு கலைஞரான கே. மாசிஸின் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் தலைவருடன் (1963 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்) சலோம் என்ற ஓவியத்தின் மறு உருவாக்கம் ஆகும், இதில் கொடுங்கோலன் ஹெரோது மற்றும் சத்தியத்திற்காக இறந்த தீர்க்கதரிசியின் படங்கள் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன. "தீர்க்கதரிசி கவிஞரின் சின்னம், அவருடைய விதி!" ஸ்விரிடோவ் கூறுகிறார். இந்த இணையானது தற்செயலானது அல்ல. வரவிருக்கும் 40 ஆம் நூற்றாண்டின் உமிழும், சூறாவளி மற்றும் சோகமான எதிர்காலத்தைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிடத்தக்க முன்னறிவிப்பை பிளாக் கொண்டிருந்தார். பிளாக்கின் வலிமையான தீர்க்கதரிசனத்தின் வார்த்தைகளுக்கு, ஸ்விரிடோவ் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை "வாய்ஸ் ஃப்ரம் தி கொயர்" (1963) உருவாக்கினார். பிளாக் தனது கவிதைகளின் அடிப்படையில் சுமார் 1962 பாடல்களை எழுதிய இசையமைப்பாளரை மீண்டும் மீண்டும் ஊக்கப்படுத்தினார்: இவை தனி மினியேச்சர்கள், மற்றும் அறை சுழற்சி "பீட்டர்ஸ்பர்க் பாடல்கள்" (1967), மற்றும் சிறிய கான்டாடாக்கள் "சோகமான பாடல்கள்" (1979), "ரஷ்யாவைப் பற்றிய ஐந்து பாடல்கள்" (1980), மற்றும் கோரல் சுழற்சி கவிதைகள் நைட் கிளவுட்ஸ் (XNUMX), டைம்லெஸ்னஸ் பாடல்கள் (XNUMX).

… தீர்க்கதரிசன அம்சங்களைக் கொண்டிருந்த மற்ற இரண்டு கவிஞர்கள், ஸ்விரிடோவின் படைப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர். இது புஷ்கின் மற்றும் யேசெனின். தன்னையும் அனைத்து எதிர்கால ரஷ்ய இலக்கியங்களையும் உண்மை மற்றும் மனசாட்சியின் குரலுக்கு அடிபணியச் செய்த, தன்னலமின்றி தனது கலையால் மக்களுக்கு சேவை செய்த புஷ்கினின் வசனங்களுக்கு, ஸ்விரிடோவ், தனிப்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் இளமைக் காதல்களுடன், “புஷ்கின் மாலை” என்ற 10 அற்புதமான பாடகர்களை எழுதினார். ” (1979), அங்கு நல்லிணக்கம் மற்றும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியின் மூலம் கவிஞரின் கடுமையான பிரதிபலிப்பை நித்தியத்துடன் உடைக்கிறது (“அவர்கள் விடியலை வென்றார்கள்”). யேசெனின் மிக நெருக்கமானவர் மற்றும் எல்லா வகையிலும், ஸ்விரிடோவின் முக்கிய கவிஞர் (சுமார் 50 தனி மற்றும் பாடல் பாடல்கள்). விந்தை என்னவென்றால், இசையமைப்பாளர் தனது கவிதைகளை 1956 இல் மட்டுமே அறிந்தார். "நான் கிராமத்தின் கடைசி கவிஞர்" என்ற வரி அதிர்ச்சியடைந்து உடனடியாக இசையாக மாறியது, அதில் இருந்து "செர்ஜி யேசெனின் நினைவாக கவிதை" வளர்ந்தது - ஒரு முக்கிய படைப்பு. ஸ்விரிடோவ், சோவியத் இசை மற்றும் பொதுவாக, அந்த ஆண்டுகளில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் பல அம்சங்களை நம் சமூகம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஸ்விரிடோவின் மற்ற முக்கிய "இணை ஆசிரியர்கள்" போலவே யேசெனினுக்கும் ஒரு தீர்க்கதரிசன பரிசு இருந்தது - 20 களின் நடுப்பகுதியில். ரஷ்ய கிராமப்புறங்களின் பயங்கரமான விதியை அவர் தீர்க்கதரிசனம் கூறினார். "இரும்பு விருந்தினர்", "நீல வயலின் பாதையில்" வருவது, யேசெனின் பயந்ததாகக் கூறப்படும் ஒரு கார் அல்ல (ஒரு காலத்தில் நம்பப்பட்டது போல), இது ஒரு பேரழிவு, வலிமையான படம். கவிஞரின் சிந்தனை இசையமைப்பாளரால் இசையில் உணரப்பட்டு வெளிப்படுத்தப்பட்டது. யேசெனினின் அவரது படைப்புகளில் பாடகர்கள், அவற்றின் கவிதை செழுமையில் மந்திரவாதிகள் (“ஆன்மா சொர்க்கத்திற்கு சோகமாக இருக்கிறது”, “நீல மாலையில்”, “தபூன்”), கான்டாடாக்கள், அறை-குரல் கவிதை வரை பல்வேறு வகைகளின் பாடல்கள் “புறப்பட்டது ரஷ்யா" (1977).

ஸ்விரிடோவ், சோவியத் கலாச்சாரத்தின் பல நபர்களைக் காட்டிலும் முந்தைய மற்றும் ஆழமான தனது பண்புக்கூறுகளுடன், ரஷ்ய கவிதை மற்றும் இசை மொழியைப் பாதுகாக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை உணர்ந்தார், பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட பண்டைய கலைகளின் விலைமதிப்பற்ற பொக்கிஷங்கள். அஸ்திவாரங்கள் மற்றும் மரபுகளை உடைத்து, அனுபவம் வாய்ந்த துஷ்பிரயோகங்களின் வயதில், அது உண்மையில் அழிவின் ஆபத்து இருந்தது. நமது நவீன இலக்கியம், குறிப்பாக வி. அஸ்டாபீவ், வி. பெலோவ், வி. ரஸ்புடின், என். ரூப்ட்சோவ் ஆகியோரின் உதடுகளால் இன்னும் சேமிக்கக்கூடியதைக் காப்பாற்ற உரத்த குரலில் அழைத்தால், ஸ்விரிடோவ் இதைப் பற்றி நடுவில் பேசினார். 50கள்.

ஸ்விரிடோவின் கலையின் ஒரு முக்கிய அம்சம் அதன் "சூப்பர்-வரலாற்றுத்தன்மை" ஆகும். இது ஒட்டுமொத்த ரஷ்யாவைப் பற்றியது, அதன் கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தை உள்ளடக்கியது. இசையமைப்பாளர் எப்போதுமே மிகவும் அத்தியாவசியமான மற்றும் அழியாததை எவ்வாறு வலியுறுத்துவது என்பது தெரியும். ஸ்விரிடோவின் பாடல் கலை ஆன்மீக ஆர்த்தடாக்ஸ் மந்திரங்கள் மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள் போன்ற ஆதாரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதன் பொதுமைப்படுத்தலின் சுற்றுப்பாதையில் ஒரு புரட்சிகர பாடல், அணிவகுப்பு, சொற்பொழிவு உரைகள் - அதாவது ரஷ்ய XX நூற்றாண்டின் ஒலி பொருள் ஆகியவை அடங்கும். , மற்றும் இந்த அடித்தளத்தில் வலிமை மற்றும் அழகு, ஆன்மீக சக்தி மற்றும் ஊடுருவல் போன்ற ஒரு புதிய நிகழ்வு, இது நம் காலத்தின் பாடல் கலையை ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்த்துகிறது. ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராவின் உச்சம் இருந்தது, சோவியத் சிம்பொனியின் எழுச்சி இருந்தது. இன்று, புதிய சோவியத் பாடகர் கலை, இணக்கமான மற்றும் கம்பீரமான, கடந்த காலத்திலோ அல்லது நவீன வெளிநாட்டு இசையிலோ எந்த ஒப்புமையும் இல்லை, இது நம் மக்களின் ஆன்மீக செல்வம் மற்றும் உயிர்ச்சக்தியின் இன்றியமையாத வெளிப்பாடாகும். இது ஸ்விரிடோவின் படைப்பு சாதனை. அவர் கண்டுபிடித்தது மற்ற சோவியத் இசையமைப்பாளர்களால் பெரும் வெற்றியுடன் உருவாக்கப்பட்டது: வி. கவ்ரிலின், வி. டார்மிஸ், வி. ரூபின், யூ. புட்ஸ்கோ, கே. வோல்கோவ். A. Nikolaev, A. Kholminov மற்றும் பலர்.

ஸ்விரிடோவின் இசை XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சோவியத் கலையின் உன்னதமானது. அதன் ஆழம், நல்லிணக்கம், ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் பணக்கார மரபுகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பு ஆகியவற்றிற்கு நன்றி.

எல். பாலியகோவா