ரமோன் வர்காஸ் |

ரமோன் வர்காஸ்

ரமோன் வர்காஸ் மெக்ஸிகோ நகரில் பிறந்தார் மற்றும் ஒன்பது குழந்தைகளைக் கொண்ட குடும்பத்தில் ஏழாவதுவராக இருந்தார். ஒன்பது வயதில், குவாடலூப்பிலுள்ள மடோனா தேவாலயத்தின் சிறுவர்களின் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் சேர்ந்தார். அதன் இசை இயக்குனர் சாண்டா சிசிலியா அகாடமியில் படித்த ஒரு பாதிரியார். பத்து வயதில், வர்காஸ் தியேட்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் தனிப்பாடலாக அறிமுகமானார். ரமோன் கார்டினல் மிராண்டா இசை நிறுவனத்தில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், அங்கு அன்டோனியோ லோபஸ் மற்றும் ரிக்கார்டோ சான்செஸ் ஆகியோர் அவரது தலைவர்களாக இருந்தனர். 1982 இல், லோ ஸ்பெஷல், மான்டேரியில் ஹேடன் அறிமுகமானார், மேலும் கார்லோ மோரேல்லி தேசிய குரல் போட்டியில் வெற்றி பெற்றார். 1986 இல், கலைஞர் மிலனில் நடந்த என்ரிகோ கருசோ டெனர் போட்டியில் வென்றார். அதே ஆண்டில், வர்காஸ் ஆஸ்திரியாவுக்குச் சென்று லியோ முல்லரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவின் குரல் பள்ளியில் தனது படிப்பை முடித்தார். 1990 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஒரு "இலவச கலைஞரின்" பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார் மற்றும் மிலனில் பிரபலமான ரோடால்போ செல்லெட்டியைச் சந்தித்தார், அவர் இன்றுவரை அவரது குரல் ஆசிரியராக இருக்கிறார். அவரது தலைமையின் கீழ், அவர் சூரிச் ("ஃப்ரா டியாவோலோ"), மார்சேயில் ("லூசியா டி லாம்மர்மூர்"), வியன்னா ("மேஜிக் புல்லாங்குழல்") ஆகியவற்றில் முக்கிய வேடங்களில் நடிக்கிறார்.

1992 ஆம் ஆண்டில், வர்காஸ் சர்வதேச அளவில் தலைசுற்றும் வகையில் அறிமுகமானார்: நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா ஜூன் ஆண்டர்சனுடன் லூசியா டி லாம்மர்மூரில் லூசியானோ பவரோட்டிக்கு பதிலாக ஒரு குத்தகைதாரரை அழைத்தது. 1993 இல், ஜியோர்ஜியோ ஸ்ட்ரெஹ்லர் மற்றும் ரிக்கார்டோ முட்டி இயக்கிய ஃபால்ஸ்டாஃப்பின் புதிய தயாரிப்பில் லா ஸ்கலாவில் ஃபென்டனாக அறிமுகமானார். 1994 ஆம் ஆண்டில், ரிகோலெட்டோவில் உள்ள டியூக்கின் விருந்தில் சந்திப்பில் சீசனைத் திறக்கும் கெளரவ உரிமையை வர்காஸ் பெற்றார். அப்போதிருந்து, அவர் அனைத்து முக்கிய கட்டங்களின் அலங்காரமாக இருந்தார் - மெட்ரோபொலிட்டன், லா ஸ்கலா, கோவென்ட் கார்டன், பாஸ்டில் ஓபரா, கோலன், அரினா டி வெரோனா, ரியல் மாட்ரிட் மற்றும் பலர்.

அவரது தொழில் வாழ்க்கையில், வர்காஸ் 50 க்கும் மேற்பட்ட பாத்திரங்களைச் செய்தார், அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை: மஷெராவில் அன் பாலோவில் ரிக்கார்டோ, இல் ட்ரோவடோரில் மன்ரிகோ, டான் கார்லோஸ், டியூக் இன் ரிகோலெட்டோ, ஆல்ஃபிரட் இன் லா டிராவியாட்டா ஜே. வெர்டி, "லூசியா டி லாம்மர்மூரில்" எட்கார்டோ மற்றும் ஜி. டோனிசெட்டியின் "லவ் போஷனில்" நெமோரினோ, ஜி. புச்சினியின் "லா போஹேம்" இல் ருடால்ப், சி. கவுனோட் எழுதிய "ரோமியோ ஜூலியட்டில்" ரோமியோ, "யூஜினில் லென்ஸ்கி" ஒன்ஜின்” பி. சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதியது. பாடகரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஜி. வெர்டியின் ஓபரா "லூயிஸ் மில்லர்" இல் ருடால்ஃப் பாத்திரம் உள்ளது, இது அவர் முனிச்சில் ஒரு புதிய தயாரிப்பில் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது, சால்ஸ்பர்க் திருவிழாவில் டபிள்யூ. மொஸார்ட்டின் "ஐடோமெனியோ" இல் தலைப்பு பரியா. பாரிஸ்; ஜே. மாசெனெட்டின் "மேனனில்" செவாலியர் டி க்ரியக்ஸ், ஜி. வெர்டியின் "சைமன் பொக்கனெக்ரா" என்ற ஓபராவில் கேப்ரியல் அடோர்னோ, மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் "டான் ஜியோவானி" இல் டான் ஒட்டேவியோ, ஜே. ஆஃபென்பாக் எழுதிய "தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்" இல் ஹாஃப்மேன் லா ஸ்கலாவில்.

ரமோன் வர்காஸ் உலகம் முழுவதும் கச்சேரிகளை தீவிரமாக வழங்குகிறார். அவரது கச்சேரி திறமை அதன் பல்துறையில் குறிப்பிடத்தக்கது - இது ஒரு உன்னதமான இத்தாலிய பாடல், மற்றும் ஒரு காதல் ஜெர்மன் லீடர், அத்துடன் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரஞ்சு, ஸ்பானிஷ் மற்றும் மெக்சிகன் இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்கள்.

மெக்சிகன் குத்தகைதாரர் ரமோன் வர்காஸ் நம் காலத்தின் சிறந்த இளம் பாடகர்களில் ஒருவர், உலகின் சிறந்த மேடைகளில் வெற்றிகரமாக நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார். ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக, அவர் மிலனில் நடந்த என்ரிகோ கருசோ போட்டியில் பங்கேற்றார், இது அவருக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்திற்கான ஊக்கியாக மாறியது. அப்போதுதான் புகழ்பெற்ற குத்தகைதாரர் கியூசெப் டி ஸ்டெபானோ அந்த இளம் மெக்சிகன் பற்றி கூறினார்: “இறுதியாக நாங்கள் நன்றாகப் பாடும் ஒருவரைக் கண்டுபிடித்தோம். வர்காஸ் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய குரல், ஆனால் ஒரு பிரகாசமான மனோபாவம் மற்றும் சிறந்த நுட்பம்.

லோம்பார்ட் தலைநகரில் அதிர்ஷ்டம் அவரைக் கண்டுபிடித்ததாக வர்காஸ் நம்புகிறார். அவர் இத்தாலியில் நிறைய பாடுகிறார், அது அவரது இரண்டாவது வீடாக மாறியுள்ளது. கடந்த ஆண்டு அவர் வெர்டி ஓபராக்களின் குறிப்பிடத்தக்க தயாரிப்புகளில் பிஸியாக இருந்தார்: லா ஸ்கலா வர்காஸ் ரிக்கார்டோ முட்டியுடன் ரெக்யூம் மற்றும் ரிகோலெட்டோவில் பாடினார், அமெரிக்காவில் அவர் அதே பெயரில் ஓபராவில் டான் கார்லோஸின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார், வெர்டியின் இசையைக் குறிப்பிடவில்லை. , அவர் நியூயார்க்கில் பாடினார். யார்க், வெரோனா மற்றும் டோக்கியோ. ரமோன் வர்காஸ் லூய்கி டி ஃப்ரான்ஸோவிடம் பேசிக்கொண்டிருக்கிறார்.

இசையை எப்படி அணுகினீர்கள்?

எனக்கு இப்போது என் மகன் பெர்னாண்டோவின் வயது - ஐந்தரை. மெக்சிகோ சிட்டியில் உள்ள குவாடலூப் மடோனா தேவாலயத்தின் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் நான் பாடினேன். எங்கள் இசை இயக்குனர் சாண்டா சிசிலியா அகாடமியாவில் படித்த பாதிரியார். எனது இசைத் தளம் இப்படித்தான் உருவானது: நுட்பத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமல்ல, பாணிகள் பற்றிய அறிவின் அடிப்படையிலும். நாங்கள் முக்கியமாக கிரிகோரியன் இசையைப் பாடினோம், ஆனால் மொஸார்ட் மற்றும் விவால்டியின் தலைசிறந்த படைப்புகள் உட்பட பதினேழாம் மற்றும் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டுகளின் பாலிஃபோனிக் படைப்புகளையும் பாடினோம். போப் மார்செல்லஸ் பாலஸ்த்ரீனாவின் மாஸ் போன்ற சில பாடல்கள் முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டன. இது என் வாழ்க்கையில் ஒரு அசாதாரணமான மற்றும் மிகவும் பலனளிக்கும் அனுபவம். நான் பத்து வயதாக இருந்தபோது கலை அரங்கில் தனிப்பாடலாக அறிமுகமானேன்.

இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சில ஆசிரியர்களின் தகுதியாகும்.

ஆம், எனக்கு ஒரு விதிவிலக்கான பாடும் ஆசிரியர் இருந்தார், அன்டோனியோ லோபஸ். அவர் தனது மாணவர்களின் குரல் இயல்புகளில் மிகவும் கவனமாக இருந்தார். யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு நேர் எதிரானது, அங்கு குரல் மற்றும் பாடங்களைப் படிக்கும் எண்ணிக்கையுடன் ஒப்பிடும்போது ஒரு தொழிலைத் தொடங்க நிர்வகிக்கும் பாடகர்களின் சதவீதம் நகைப்புக்குரியது. ஏனென்றால், வன்முறை முறைகள் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் அதே வேளையில், கல்வியாளர் மாணவர் தனது குறிப்பிட்ட இயல்பைப் பின்பற்ற ஊக்குவிக்க வேண்டும். ஆசிரியர்களில் மோசமானவர்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியில் பாடுவதைப் பின்பற்றும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள். மேலும் இதன் பொருள் முடிவு.

டி ஸ்டெஃபனோ போன்ற சிலர், உள்ளுணர்வுடன் ஒப்பிடும்போது ஆசிரியர்களுக்கு முக்கியத்துவம் குறைவு என்று வாதிடுகின்றனர். இதற்கு நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா?

அடிப்படையில் ஒப்புக்கொள்கிறேன். ஏனென்றால், சுபாவமோ அழகான குரலோ இல்லாதபோது, ​​போப்பாண்டவரின் ஆசீர்வாதம் கூட உங்களைப் பாட வைக்காது. இருப்பினும், விதிவிலக்குகள் உள்ளன. ஆல்ஃபிரடோ க்ராஸ் போன்ற சிறந்த "உருவாக்கப்பட்ட" குரல்களை நிகழ்த்தும் கலைகளின் வரலாறு தெரியும், எடுத்துக்காட்டாக (நான் ஒரு க்ராஸ் ரசிகன் என்று சொல்ல வேண்டும் என்றாலும்). மேலும், மறுபுறம், க்ராஸுக்கு நேர் எதிரான ஜோஸ் கரேராஸ் போன்ற உச்சரிக்கப்படும் இயல்பான திறமையைக் கொண்ட கலைஞர்கள் உள்ளனர்.

உங்கள் வெற்றியின் ஆரம்ப வருடங்களில் ரோடால்ஃபோ செல்லெட்டியுடன் படிப்பதற்காக மிலனுக்கு தவறாமல் வந்தீர்கள் என்பது உண்மையா?

உண்மை என்னவென்றால், சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் அவரிடம் பாடம் எடுத்தேன், இன்று நாம் சில நேரங்களில் சந்திக்கிறோம். செல்லெட்டி ஒரு பெரிய கலாச்சாரத்தின் ஆளுமை மற்றும் ஆசிரியர். புத்திசாலி மற்றும் சிறந்த சுவை.

உங்கள் தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு சிறந்த பாடகர்கள் என்ன பாடம் கற்பித்தார்கள்?

அவர்களின் நாடக உணர்வும் இயல்பான தன்மையும் எந்த விலையிலும் புதுப்பிக்கப்பட வேண்டும். கருசோ மற்றும் டி ஸ்டெபானோ போன்ற புகழ்பெற்ற கலைஞர்களை வேறுபடுத்திய பாடல் வரிகளைப் பற்றி நான் அடிக்கடி நினைக்கிறேன், ஆனால் இப்போது இழந்து வரும் நாடக உணர்வைப் பற்றியும். என்னைச் சரியாகப் புரிந்துகொள்ளுமாறு நான் உங்களிடம் கேட்டுக்கொள்கிறேன்: அசல் தொடர்பாக தூய்மை மற்றும் மொழியியல் துல்லியம் மிகவும் முக்கியம், ஆனால் வெளிப்படையான எளிமை பற்றி ஒருவர் மறந்துவிடக் கூடாது, இது இறுதியில் மிகவும் தெளிவான உணர்ச்சிகளைத் தருகிறது. நியாயமற்ற மிகைப்படுத்தல்களும் தவிர்க்கப்பட வேண்டும்.

நீங்கள் அடிக்கடி Aureliano Pertile என்று குறிப்பிடுகிறீர்கள். ஏன்?

ஏனெனில், பெர்ட்டிலின் குரல் உலகின் மிக அழகான ஒன்றாக இல்லாவிட்டாலும், அது ஒலி உற்பத்தி மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் தூய்மையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், இன்று முழுமையாகப் புரியாத பாணியில் மறக்க முடியாத பாடத்தை பெர்டைல் ​​கற்பித்தார். ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக, அலறல் மற்றும் பிடிப்புகள் இல்லாத பாடலான அவரது நிலைத்தன்மையை மறு மதிப்பீடு செய்ய வேண்டும். பெர்டில் கடந்த காலத்திலிருந்து வந்த ஒரு பாரம்பரியத்தை பின்பற்றினார். அவர் கருசோவை விட கிக்லியுடன் நெருக்கமாக உணர்ந்தார். நானும் கிக்லியின் தீவிர ரசிகன்.

ஓபராவிற்கு "பொருத்தமான" நடத்துனர்கள் ஏன் இருக்கிறார்கள் மற்றும் பிற வகைகளுக்கு குறைவான உணர்திறன் உள்ளது?

எனக்குத் தெரியாது, ஆனால் பாடகருக்கு இந்த வேறுபாடு ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. சில பார்வையாளர்களிடையே ஒரு குறிப்பிட்ட வகை நடத்தை கவனிக்கத்தக்கது என்பதை நினைவில் கொள்க: நடத்துனர் முன்னோக்கி நடக்கும்போது, ​​மேடையில் பாடகர் மீது கவனம் செலுத்தவில்லை. அல்லது சில பெரிய நடத்துனரின் தடியடி மேடையில் உள்ள குரல்களை "மூடி" போது, ​​ஆர்கெஸ்ட்ரா மிகவும் வலுவான மற்றும் பிரகாசமான ஒலி கேட்கும். இருப்பினும், நடத்துனர்கள் உள்ளனர், அவர்களுடன் வேலை செய்வது சிறந்தது. பெயர்கள்? முட்டி, லெவின் மற்றும் வியோட்டி. பாடகர் நன்றாகப் பாடினால் ரசிக்கும் இசைக் கலைஞர்கள். பாடகருடன் விளையாடுவது போல் அழகான மேல் குறிப்பை ரசித்து மகிழ்ந்தனர்.

2001 இல் எங்கும் நடந்த வெர்டி கொண்டாட்டங்கள் ஓபரா உலகிற்கு என்ன ஆனது?

இது கூட்டு வளர்ச்சியின் ஒரு முக்கியமான தருணம், ஏனென்றால் வெர்டி ஓபரா ஹவுஸின் முதுகெலும்பு. நான் புச்சினியை வணங்குகிறேன் என்றாலும், என் பார்வையில், வெர்டி, வேறு யாரையும் விட மெலோடிராமாவின் உணர்வை உள்ளடக்கிய எழுத்தாளர். இசையால் மட்டுமல்ல, கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையேயான நுட்பமான உளவியல் விளையாட்டின் காரணமாகவும்.

ஒரு பாடகர் வெற்றி பெறும்போது உலகத்தைப் பற்றிய கருத்து எவ்வாறு மாறுகிறது?

பொருள்முதல்வாதியாக மாறும் அபாயம் உள்ளது. உலகின் அனைத்து மூலைகளிலும் அதிக சக்திவாய்ந்த கார்கள், மேலும் மேலும் நேர்த்தியான ஆடைகள், ரியல் எஸ்டேட் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இந்த ஆபத்து தவிர்க்கப்பட வேண்டும், ஏனென்றால் பணம் உங்களை பாதிக்க அனுமதிக்காதது மிகவும் முக்கியம். நான் தொண்டு செய்ய முயற்சிக்கிறேன். நான் விசுவாசி இல்லை என்றாலும், இசையால் இயற்கை எனக்கு வழங்கியதை மீண்டும் சமூகத்திற்குத் திரும்பச் செய்ய வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன். எப்படியிருந்தாலும், ஆபத்து உள்ளது. பழமொழி சொல்வது போல், வெற்றியை தகுதியுடன் குழப்பாமல் இருப்பது முக்கியம்.

எதிர்பாராத வெற்றி ஒரு பாடகரின் வாழ்க்கையை சமரசம் செய்யுமா?

ஒரு வகையில், ஆம், அது உண்மையான பிரச்சனை இல்லை என்றாலும். இன்று, ஓபராவின் எல்லைகள் விரிவடைந்துள்ளன. அதிர்ஷ்டவசமாக, திரையரங்குகளை மூடுவதற்கும், தனிப்பட்ட நகரங்கள் மற்றும் நாடுகளை அணுக முடியாததாக மாற்றுவதற்கும் கட்டாயப்படுத்தும் போர்கள் அல்லது தொற்றுநோய்கள் எதுவும் இல்லை என்பதால் மட்டுமல்ல, ஓபரா ஒரு சர்வதேச நிகழ்வாக மாறியுள்ளது. பிரச்சனை என்னவென்றால், அனைத்து பாடகர்களும் நான்கு கண்டங்களில் உள்ள அழைப்பை நிராகரிக்காமல் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்ய விரும்புகிறார்கள். நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்த படத்துக்கும் இன்று உள்ள படத்துக்கும் உள்ள பெரிய வித்தியாசத்தை நினைத்துப் பாருங்கள். ஆனால் இந்த வாழ்க்கை முறை கடினமானது மற்றும் கடினமானது. கூடுதலாக, ஓபராக்களில் வெட்டுக்கள் செய்யப்பட்ட நேரங்கள் இருந்தன: இரண்டு அல்லது மூன்று அரியாஸ், ஒரு பிரபலமான டூயட், ஒரு குழுமம், அது போதும். இப்போது அவர்கள் எழுதப்பட்ட அனைத்தையும் செய்கிறார்கள், இல்லாவிட்டாலும்.

உங்களுக்கும் லைட் மியூசிக் பிடிக்குமா...

இது என்னுடைய பழைய ஆசை. மைக்கேல் ஜாக்சன், பீட்டில்ஸ், ஜாஸ் கலைஞர்கள், ஆனால் குறிப்பாக மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட இசை, சமூகத்தின் கீழ் அடுக்கு. அதன் மூலம், பாதிக்கப்பட்ட மக்கள் தங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

2002 ஆம் ஆண்டு அமேடியஸ் இதழில் வெளியிடப்பட்ட ரமோன் வர்காஸ் உடனான நேர்காணல். இரினா சொரோகினாவின் இத்தாலிய மொழியிலிருந்து வெளியீடு மற்றும் மொழிபெயர்ப்பு.