பெட்ரிச் ஸ்மேடனா |

பெட்ரிச் ஸ்மேடனா

புளிப்பு கிரீம். "பண்டமாற்று மணமகள்" போல்கா (டி. பீச்சம் நடத்திய இசைக்குழு)

பி. ஸ்மேடனாவின் பல பக்க செயல்பாடு ஒரே இலக்கிற்கு கீழ்ப்படுத்தப்பட்டது - தொழில்முறை செக் இசை உருவாக்கம். ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர், பியானோ கலைஞர், விமர்சகர், இசை மற்றும் பொது நபர், ஸ்மெட்டானா செக் மக்கள் தங்கள் சொந்த, அசல் கலாச்சாரத்துடன் தங்களை ஒரு தேசமாக அங்கீகரித்த நேரத்தில், அரசியல் மற்றும் ஆன்மீகத் துறையில் ஆஸ்திரிய ஆதிக்கத்தை தீவிரமாக எதிர்த்தார்.

இசை மீதான செக்ஸின் காதல் பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகிறது. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹுசைட் விடுதலை இயக்கம். உருவான தற்காப்புப் பாடல்கள்-கீதங்கள்; 6 ஆம் நூற்றாண்டில், செக் இசையமைப்பாளர்கள் மேற்கு ஐரோப்பாவில் பாரம்பரிய இசையின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தனர். வீட்டில் இசையமைப்பது - தனி வயலின் மற்றும் குழுமத்தை வாசிப்பது - சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகிவிட்டது. தொழிலில் மதுபானம் தயாரிப்பவரான ஸ்மேதனாவின் தந்தையின் குடும்பத்திலும் அவர்கள் இசையை விரும்பினர். XNUMX வயதிலிருந்தே, வருங்கால இசையமைப்பாளர் வயலின் வாசித்தார், மேலும் XNUMX இல் அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக பொதுவில் நிகழ்த்தினார். தனது பள்ளி ஆண்டுகளில், சிறுவன் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ஆர்வத்துடன் விளையாடுகிறான், இசையமைக்கத் தொடங்குகிறான். I. ப்ரோக்ஷின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ப்ராக் கன்சர்வேட்டரியில் தனது இசை மற்றும் தத்துவார்த்த கல்வியை ஸ்மேதானா நிறைவு செய்கிறார், அதே நேரத்தில் அவர் தனது பியானோ வாசிப்பை மேம்படுத்துகிறார்.

அதே நேரத்தில் (40கள்), ப்ராக் நகரில் சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்த ஆர். ஷுமன், ஜி. பெர்லியோஸ் மற்றும் எஃப். லிஸ்ட் ஆகியோரை ஸ்மெட்டானா சந்தித்தார். பின்னர், லிஸ்ட் செக் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை மிகவும் பாராட்டி அவரை ஆதரித்தார். ரொமாண்டிக்ஸ் (ஷுமன் மற்றும் எஃப். சோபின்) செல்வாக்கின் கீழ் அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் இருந்ததால், ஸ்மெட்டானா நிறைய பியானோ இசையை எழுதினார், குறிப்பாக மினியேச்சர் வகைகளில்: போல்காஸ், பேகேடெல்ஸ், முன்கூட்டியே.

1848 ஆம் ஆண்டு புரட்சியின் நிகழ்வுகள், இதில் ஸ்மேதானா பங்கேற்க நேர்ந்தது, அவரது வீர பாடல்கள் ("சுதந்திரத்தின் பாடல்") மற்றும் அணிவகுப்புகளில் ஒரு உயிரோட்டமான பதிலைக் கண்டது. அதே நேரத்தில், ஸ்மேடனாவின் கற்பித்தல் செயல்பாடு அவர் திறந்த பள்ளியில் தொடங்கியது. இருப்பினும், புரட்சியின் தோல்வி ஆஸ்திரியப் பேரரசின் கொள்கையில் எதிர்வினை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது, இது செக் அனைத்தையும் முடக்கியது. முன்னணி நபர்களின் துன்புறுத்தல் ஸ்மேடனாவின் தேசபக்தி முயற்சிகளின் பாதையில் பெரும் சிரமங்களை உருவாக்கியது மற்றும் அவரை ஸ்வீடனுக்கு குடிபெயரச் செய்தது. அவர் கோதன்பர்க்கில் குடியேறினார் (1856-61).

சோபினைப் போலவே, தொலைதூர தாயகத்தின் படத்தை தனது மசூர்காஸில் கைப்பற்றினார், ஸ்மேட்டானா பியானோவிற்கு "துருவங்களின் வடிவத்தில் செக் குடியரசின் நினைவுகள்" எழுதுகிறார். பின்னர் அவர் சிம்போனிக் கவிதையின் வகைக்கு மாறுகிறார். லிஸ்ட்டைத் தொடர்ந்து, ஸ்மெட்டானா ஐரோப்பிய இலக்கியக் கிளாசிக்-டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் ("ரிச்சர்ட் III"), எஃப். ஷில்லர் ("வாலன்ஸ்டீனின் முகாம்"), டேனிஷ் எழுத்தாளர் ஏ. ஹெலன்ஷ்லேகர் ("ஹேகன் ஜார்ல்") ஆகியவற்றிலிருந்து கதைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். கோதன்பர்க்கில், ஸ்மெட்டானா கிளாசிக்கல் மியூசிக் சொசைட்டியின் நடத்துனராகவும், பியானோ கலைஞராகவும், கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார்.

60 கள் - செக் குடியரசில் தேசிய இயக்கத்தின் புதிய எழுச்சியின் நேரம், மற்றும் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய இசையமைப்பாளர் பொது வாழ்க்கையில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார். ஸ்மெட்டானா செக் கிளாசிக்கல் ஓபராவின் நிறுவனர் ஆனார். பாடகர்கள் தங்கள் தாய்மொழியில் பாடக்கூடிய திரையரங்கு திறப்பதற்குக் கூட பிடிவாதமான போராட்டத்தை எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. 1862 ஆம் ஆண்டில், ஸ்மேடனாவின் முன்முயற்சியின் பேரில், தற்காலிக தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது, அங்கு அவர் பல ஆண்டுகள் நடத்துனராக (1866-74) பணிபுரிந்தார் மற்றும் அவரது ஓபராக்களை அரங்கேற்றினார்.

கருப்பொருள்கள் மற்றும் வகைகளின் அடிப்படையில் ஸ்மேடனாவின் இயக்கப் பணி மிகவும் வேறுபட்டது. முதல் ஓபரா, பிராண்டன்பர்கர்ஸ் இன் தி செக் குடியரசில் (1863), 1866 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மன் வெற்றியாளர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தைப் பற்றி கூறுகிறது, இங்குள்ள தொலைதூர பழங்கால நிகழ்வுகள் நிகழ்காலத்துடன் நேரடியாக எதிரொலித்தன. வரலாற்று-வீர ஓபராவைத் தொடர்ந்து, ஸ்மேடனா தி பார்ட்டர்டு ப்ரைட் (1868) என்ற மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவையை எழுதினார், இது அவரது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும். இசையின் விவரிக்க முடியாத நகைச்சுவை, வாழ்க்கையின் காதல், பாடல் மற்றும் நடனம் ஆகியவை XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் காமிக் ஓபராக்களில் கூட அதை வேறுபடுத்துகின்றன. அடுத்த ஓபரா, டாலிபோர் (XNUMX), கிளர்ச்சியாளர்களின் அனுதாபத்திற்காகவும் ஆதரவிற்காகவும் ஒரு கோபுரத்தில் சிறையில் அடைக்கப்பட்ட ஒரு குதிரையைப் பற்றிய பழைய புராணத்தின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட ஒரு வீர சோகம் மற்றும் டாலிபோரைக் காப்பாற்ற முயன்று இறக்கும் அவரது அன்பான மிலாடா.

ஸ்மேடனாவின் முன்முயற்சியின் பேரில், தேசிய அரங்கை நிர்மாணிப்பதற்காக நாடு தழுவிய நிதி சேகரிப்பு நடத்தப்பட்டது, இது 1881 இல் அவரது புதிய ஓபரா லிபஸ் (1872) இன் முதல் காட்சியுடன் திறக்கப்பட்டது. இது ப்ராக் நகரின் புகழ்பெற்ற நிறுவனர் லிபுஸ், செக் மக்களைப் பற்றிய ஒரு காவியம். இசையமைப்பாளர் அதை "ஒரு புனிதமான படம்" என்று அழைத்தார். இப்போது செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் இந்த ஓபராவை தேசிய விடுமுறை நாட்களில், குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் நிகழ்த்தும் பாரம்பரியம் உள்ளது. "லிபுஷே" க்குப் பிறகு, ஸ்மெட்டானா முக்கியமாக காமிக் ஓபராக்களை எழுதுகிறார்: "இரண்டு விதவைகள்", "கிஸ்", "மர்மம்". ஒரு ஓபரா நடத்துனராக, அவர் செக் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டு இசையையும் குறிப்பாக புதிய ஸ்லாவிக் பள்ளிகளை (எம். கிளிங்கா, எஸ். மோனியுஸ்கோ) ஊக்குவிக்கிறார். ப்ராக் நகரில் கிளிங்காவின் ஓபராக்களை அரங்கேற்ற ரஷ்யாவிலிருந்து எம்.பாலகிரேவ் அழைக்கப்பட்டார்.

ஸ்மேதானா தேசிய கிளாசிக்கல் ஓபராவை மட்டுமல்ல, சிம்பொனியையும் உருவாக்கியவர். ஒரு சிம்பொனியை விட, அவர் ஒரு நிரல் சிம்போனிக் கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையில் ஸ்மேடனாவின் மிக உயர்ந்த சாதனை 70 களில் உருவாக்கப்பட்டது. சிம்போனிக் கவிதைகளின் சுழற்சி "என் தாய்நாடு" - செக் நிலம், அதன் மக்கள், வரலாறு பற்றிய ஒரு காவியம். "Vysehrad" (Vysehrad என்பது ப்ராக் நகரின் பழைய பகுதி, "செக் குடியரசின் இளவரசர்கள் மற்றும் மன்னர்களின் தலைநகரம்") என்ற கவிதை வீர கடந்த காலத்தையும் தாய்நாட்டின் கடந்த கால மகத்துவத்தையும் பற்றிய ஒரு புராணக்கதை.

"Vltava, செக் வயல்கள் மற்றும் காடுகளில் இருந்து" கவிதைகளில் காதல் வண்ணமயமான இசை இயற்கையின் படங்கள், பூர்வீக நிலத்தின் இலவச விரிவாக்கங்கள், இதன் மூலம் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் ஒலிகள் கொண்டு செல்லப்படுகின்றன. "ஷர்கா" இல் பழைய மரபுகள் மற்றும் புனைவுகள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன. "தபோர்" மற்றும் "பிளானிக்" ஹுசைட் ஹீரோக்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், "செக் நாட்டின் மகிமையை" பாடுகிறார்கள்.

தாயகத்தின் கருப்பொருள் சேம்பர் பியானோ இசையிலும் பொதிந்துள்ளது: "செக் நடனங்கள்" என்பது நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் படங்களின் தொகுப்பாகும், இது செக் குடியரசில் (போல்கா, ஸ்கோச்னா, ஃபியூரியண்ட், கொய்செட்கா போன்றவை) பல்வேறு வகையான நடன வகைகளைக் கொண்டுள்ளது.

ஸ்மேடனாவின் இசையமைத்தல் எப்போதும் தீவிரமான மற்றும் பல்துறை சமூக நடவடிக்கைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - குறிப்பாக ப்ராக் வாழ்க்கையின் போது (60கள் - 70 களின் முதல் பாதி). இவ்வாறு, ப்ராக் கோரல் சொசைட்டியின் வினைச்சொல்லின் தலைமையானது பாடகர்களுக்கான பல படைப்புகளை உருவாக்க பங்களித்தது (ஜான் ஹஸ், தி த்ரீ ஹார்ஸ்மேன் பற்றிய வியத்தகு கவிதை உட்பட). ஸ்மெட்டானா செக் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய நபர்களின் சங்கமான "ஹேண்டி பெசேடா" இல் உறுப்பினராக உள்ளார் மற்றும் அதன் இசைப் பிரிவுக்கு தலைமை தாங்குகிறார்.

இசையமைப்பாளர் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக இருந்தார், இது மக்களின் இசைக் கல்விக்கு பங்களித்தது, உள்நாட்டு இசையின் கிளாசிக்ஸ் மற்றும் புதுமைகளுடன் அறிமுகம், அத்துடன் செக் குரல் பள்ளி, அதில் அவர் பாடகர்களுடன் படித்தார். இறுதியாக, ஸ்மேதானா ஒரு இசை விமர்சகராக பணிபுரிகிறார் மற்றும் ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக தொடர்ந்து செயல்படுகிறார். ஒரு கடுமையான நரம்பு நோய் மற்றும் காது கேளாமை (1874) மட்டுமே இசையமைப்பாளரை ஓபரா ஹவுஸில் பணியை கைவிடும்படி கட்டாயப்படுத்தியது மற்றும் அவரது சமூக நடவடிக்கைகளின் நோக்கத்தை மட்டுப்படுத்தியது.

ஸ்மேதானா ப்ராக்கை விட்டு வெளியேறி ஜப்கெனிஸ் கிராமத்தில் குடியேறினார். இருப்பினும், அவர் தொடர்ந்து நிறைய இசையமைக்கிறார் ("என் தாய்நாடு" சுழற்சியை முடிக்கிறார், சமீபத்திய ஓபராக்களை எழுதுகிறார்). முன்பு போலவே (ஸ்வீடிஷ் குடியேற்றத்தின் ஆண்டுகளில், அவரது மனைவி மற்றும் மகளின் மரணம் குறித்த வருத்தம் ஒரு பியானோ மூவரில் விளைந்தது), ஸ்மேட்டானா தனது தனிப்பட்ட அனுபவங்களை அறை-கருவி வகைகளில் உள்ளடக்குகிறார். "எனது வாழ்க்கையிலிருந்து" (1876) நால்வர் உருவாக்கப்பட்டது - செக் கலையின் தலைவிதியிலிருந்து பிரிக்க முடியாத ஒருவரின் சொந்த விதியைப் பற்றிய கதை. நால்வரின் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் ஆசிரியரின் நிரல் விளக்கம் உள்ளது. நம்பிக்கையான இளைஞர்கள், "வாழ்க்கையில் போராட" தயார்நிலை, வேடிக்கையான நாட்களின் நினைவுகள், வரவேற்புரைகளில் நடனங்கள் மற்றும் இசை மேம்பாடுகள், முதல் காதல் கவிதை உணர்வு மற்றும் இறுதியாக, "தேசிய கலையில் பயணித்த பாதையைப் பார்த்து மகிழ்ச்சி". ஆனால் எல்லாமே ஒரு சலிப்பான உயர்ந்த ஒலியால் மூழ்கடிக்கப்படுகின்றன - ஒரு அச்சுறுத்தும் எச்சரிக்கை போல.

கடந்த தசாப்தத்தில் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட படைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, ஸ்மெட்டானா தி டெவில்ஸ் வால், சிம்போனிக் தொகுப்பான தி ப்ராக் கார்னிவல் என்ற ஓபராவை எழுதுகிறார், மேலும் ஓபரா வயோலாவின் வேலையைத் தொடங்குகிறார் (ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவை பன்னிரெண்டாம் இரவு அடிப்படையில்), இது முடிவடைவதைத் தடுக்கிறது. வளரும் நோய். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளரின் கடினமான நிலை செக் மக்களால் அவரது பணியை அங்கீகரிப்பதன் மூலம் பிரகாசமாக இருந்தது, அவர் தனது வேலையை அர்ப்பணித்தார்.

கே. ஜென்கின்

ஸ்மேதானா கடினமான சமூக நிலைமைகளில், நாடகம் நிறைந்த வாழ்க்கையில் உயர் தேசிய கலைக் கொள்கைகளை வலியுறுத்தினார் மற்றும் உணர்ச்சியுடன் பாதுகாத்தார். ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர் மற்றும் இசை மற்றும் பொது நபராக, அவர் தனது அனைத்து தீவிர செயல்பாடுகளையும் தனது சொந்த மக்களை மகிமைப்படுத்த அர்ப்பணித்தார்.

ஸ்மேடனாவின் வாழ்க்கை ஒரு படைப்பு சாதனை. அவர் தனது இலக்கை அடைவதில் அசைக்க முடியாத விருப்பத்தையும் விடாமுயற்சியையும் கொண்டிருந்தார், மேலும் வாழ்க்கையின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் மீறி, அவர் தனது திட்டங்களை முழுமையாக உணர முடிந்தது. இந்த திட்டங்கள் ஒரு முக்கிய யோசனைக்கு அடிபணிந்தன - சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான அவர்களின் வீரப் போராட்டத்தில் செக் மக்களுக்கு இசையுடன் உதவுவது, அவர்களுக்கு வீரியம் மற்றும் நம்பிக்கையின் உணர்வை ஏற்படுத்துவது, நியாயமான காரணத்தின் இறுதி வெற்றியில் நம்பிக்கை.

ஸ்மேதானா இந்த கடினமான, பொறுப்பான பணியைச் சமாளித்தார், ஏனென்றால் அவர் வாழ்க்கையின் தடிமனாக இருந்தார், நம் காலத்தின் சமூக-கலாச்சார கோரிக்கைகளுக்கு தீவிரமாக பதிலளித்தார். அவரது பணி மற்றும் சமூக செயல்பாடுகள் மூலம், அவர் இசை மட்டுமல்ல, பரந்த அளவில் - தாய்நாட்டின் முழு கலை கலாச்சாரத்தின் முன்னோடியில்லாத வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார். அதனால்தான் ஸ்மேடனா என்ற பெயர் செக்ஸுக்கு புனிதமானது, மேலும் அவரது இசை, ஒரு போர் பேனர் போன்றது, தேசிய பெருமையின் நியாயமான உணர்வைத் தூண்டுகிறது.

ஸ்மேடனாவின் மேதை உடனடியாக வெளிப்படவில்லை, ஆனால் படிப்படியாக முதிர்ச்சியடைந்தது. 1848 புரட்சி அவரது சமூக மற்றும் கலை இலட்சியங்களை உணர உதவியது. 1860 களில் தொடங்கி, ஸ்மேடனாவின் நாற்பதாவது பிறந்தநாளின் வாசலில், அவரது செயல்பாடுகள் வழக்கத்திற்கு மாறாக பரந்த நோக்கத்தைப் பெற்றன: அவர் ப்ராக் நகரில் சிம்பொனி கச்சேரிகளை நடத்துனராக வழிநடத்தினார், ஒரு ஓபரா ஹவுஸை இயக்கினார், பியானோ கலைஞராக நிகழ்த்தினார் மற்றும் விமர்சனக் கட்டுரைகளை எழுதினார். ஆனால் மிக முக்கியமாக, அவரது படைப்பாற்றலுடன், அவர் உள்நாட்டு இசைக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு யதார்த்தமான பாதைகளை அமைக்கிறார். அடிமைப்படுத்தப்பட்ட செக் மக்களின் சுதந்திரத்திற்கான ஏக்கத்தை, அனைத்து தடைகளையும் மீறி, அடக்க முடியாத அளவில், இன்னும் பிரமாண்டமாக அவரது படைப்புகள் பிரதிபலித்தன.

பொது எதிர்வினை சக்திகளுடனான கடுமையான போருக்கு மத்தியில், ஸ்மேதானா ஒரு துரதிர்ஷ்டத்தை சந்தித்தார், அதை விட மோசமான ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு மோசமானது இல்லை: அவர் திடீரென்று காது கேளாதவராக மாறினார். அப்போது அவருக்கு ஐம்பது வயது. கடுமையான உடல் ரீதியான துன்பங்களை அனுபவித்த ஸ்மேதானா இன்னும் பத்து ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அவர் தீவிர படைப்பு வேலைகளில் செலவிட்டார்.

செயல்திறன் செயல்பாடு நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் படைப்பு வேலை அதே தீவிரத்துடன் தொடர்ந்தது. இந்த விஷயத்தில் பீத்தோவனை எப்படி நினைவுகூரக்கூடாது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசையின் வரலாறு வேறு எந்த எடுத்துக்காட்டுகளையும் அறிந்திருக்கவில்லை, ஒரு கலைஞரின் ஆவியின் மகத்துவத்தின் வெளிப்பாடாக, துரதிர்ஷ்டத்தில் தைரியமானவர்! ..

ஸ்மேடனாவின் மிக உயர்ந்த சாதனைகள் ஓபரா மற்றும் நிரல் சிம்பொனி துறையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒரு உணர்திறன் வாய்ந்த கலைஞர்-குடிமகனாக, 1860 களில் தனது சீர்திருத்த நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கிய ஸ்மேதானா முதலில் ஓபராவுக்குத் திரும்பினார், ஏனெனில் இந்த பகுதியில்தான் தேசிய கலை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கான மிக அவசரமான, மேற்பூச்சு சிக்கல்கள் தீர்க்கப்பட்டன. "எங்கள் ஓபரா ஹவுஸின் முக்கிய மற்றும் உன்னதமான பணி உள்நாட்டு கலையை வளர்ப்பதாகும்," என்று அவர் கூறினார். வாழ்க்கையின் பல அம்சங்கள் அவரது எட்டு ஓபரா படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன, ஓபரா கலையின் பல்வேறு வகைகள் நிலையானவை. அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக தனித்துவமான அம்சங்களால் குறிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை அனைத்தும் ஒரு மேலாதிக்க அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளன - ஸ்மேடனாவின் ஓபராக்களில், செக் குடியரசின் சாதாரண மக்கள் மற்றும் அதன் புகழ்பெற்ற ஹீரோக்களின் படங்கள், அவர்களின் எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் பரந்த அளவிலான கேட்போருக்கு நெருக்கமாக உள்ளன. உயிர் வந்தது.

ஸ்மேதனா நிரல் சிம்பொனிசம் துறையிலும் திரும்பினார். உரையற்ற நிரல் இசையின் படங்களின் உறுதியானது, இசையமைப்பாளர் தனது தேசபக்தி கருத்துக்களை கேட்போருக்கு தெரிவிக்க அனுமதித்தது. அவற்றில் மிகப்பெரியது சிம்போனிக் சுழற்சி "என் தாய்நாடு" ஆகும். செக் கருவி இசையின் வளர்ச்சியில் இந்த வேலை பெரும் பங்கு வகித்தது.

ஸ்மேதனா இன்னும் பல படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார் - துணையில்லாத பாடகர், பியானோ, சரம் குவார்டெட், முதலியன. அவர் எந்த வகையான இசைக் கலையை நாடினாலும், எஜமானரின் துல்லியமான கை தொட்ட அனைத்தும் தேசிய அளவில் அசல் கலை நிகழ்வாக வளர்ந்தன, உயர்ந்த மட்டத்தில் நிற்கின்றன. XIX நூற்றாண்டின் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் சாதனைகள்.

செக் இசை கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கத்தில் ஸ்மேடனாவின் வரலாற்றுப் பங்கை ரஷ்ய இசைக்காக கிளிங்கா செய்ததை ஒப்பிட இது கெஞ்சுகிறது. ஸ்மெட்டானா "செக் கிளிங்கா" என்று அழைக்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை.

* * *

பெட்ரிச் ஸ்மெட்டானா 2 ஆம் ஆண்டு மார்ச் 1824 ஆம் தேதி தென்கிழக்கு போஹேமியாவில் அமைந்துள்ள லிடோமிஸ்ல் என்ற பண்டைய நகரத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை கவுண்ட் எஸ்டேட்டில் மதுபானம் தயாரிப்பவராக பணியாற்றினார். பல ஆண்டுகளாக, குடும்பம் வளர்ந்தது, தந்தை வேலைக்கு மிகவும் சாதகமான நிலைமைகளைத் தேட வேண்டியிருந்தது, மேலும் அவர் அடிக்கடி இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு சென்றார். இவை அனைத்தும் சிறிய நகரங்களாகவும், கிராமங்கள் மற்றும் கிராமங்களால் சூழப்பட்டவை, இளம் பெட்ரிச் அடிக்கடி விஜயம் செய்தார்; விவசாயிகளின் வாழ்க்கை, அவர்களின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவருக்கு நன்கு தெரியும். செக் குடியரசின் பொது மக்கள் மீதான தனது அன்பை அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தந்தை ஒரு சிறந்த நபர்: அவர் நிறைய படித்தார், அரசியலில் ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் விழிப்புணர்வின் கருத்துக்களை விரும்பினார். வீட்டில் அடிக்கடி இசை வாசிக்கப்பட்டது, அவரே வயலின் வாசித்தார். சிறுவனும் இசையில் ஆரம்பகால ஆர்வத்தைக் காட்டியதில் ஆச்சரியமில்லை, மேலும் அவனது தந்தையின் முற்போக்கான கருத்துக்கள் ஸ்மேடனாவின் செயல்பாட்டின் முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் அற்புதமான முடிவுகளைக் கொடுத்தன.

நான்கு வயதிலிருந்தே, பெட்ரிச் வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் ஹெய்டனின் குவார்டெட்களின் செயல்திறனில் பங்கேற்கிறார். ஆறு ஆண்டுகளாக அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக பொதுவில் நிகழ்த்துகிறார், அதே நேரத்தில் இசையமைக்க முயற்சிக்கிறார். ஜிம்னாசியத்தில் படிக்கும் போது, ​​ஒரு நட்பு சூழலில், அவர் அடிக்கடி நடனங்களை மேம்படுத்துகிறார் (அழகான மற்றும் மெல்லிசை லூயிசினா போல்கா, 1840, பாதுகாக்கப்பட்டது); விடாமுயற்சியுடன் பியானோ வாசிக்கிறார். 1843 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரிச் தனது நாட்குறிப்பில் பெருமைமிக்க வார்த்தைகளை எழுதுகிறார்: "கடவுளின் உதவியுடனும் கருணையுடனும், நான் நுட்பத்தில் லிஸ்ட்டாகவும், இசையமைப்பில் மொஸார்ட்டாகவும் மாறுவேன்." முடிவு பழுத்துவிட்டது: அவர் இசையில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க வேண்டும்.

ஒரு பதினேழு வயது சிறுவன் ப்ராக் நகருக்குச் செல்கிறான், கையோடு வாய் வாழ்கிறான் - அவனது தந்தை தன் மகனிடம் அதிருப்தி அடைந்து, அவனுக்கு உதவ மறுக்கிறான். ஆனால் பெட்ரிச் தன்னை ஒரு தகுதியான தலைவராகக் கண்டார் - பிரபல ஆசிரியர் ஜோசப் ப்ரோக்ஷ், அவர் தனது தலைவிதியை ஒப்படைத்தார். நான்கு வருட ஆய்வுகள் (1844-1847) மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. ப்ராக்கில் அவர் லிஸ்ட் (1840), பெர்லியோஸ் (1846), கிளாரா ஷுமன் (1847) ஆகியோரைக் கேட்க முடிந்தது என்பதன் மூலம் ஸ்மேட்டானாவை ஒரு இசைக்கலைஞராக உருவாக்குவதும் எளிதாக்கப்பட்டது.

1848 வாக்கில், படிப்பு ஆண்டுகள் முடிந்தன. அவர்களின் முடிவு என்ன?

அவரது இளமை பருவத்தில் கூட, ஸ்மேதானா பால்ரூம் மற்றும் நாட்டுப்புற நடனங்களின் இசையை விரும்பினார் - அவர் வால்ட்ஸ், குவாட்ரில்ஸ், கேலோப்ஸ், போல்காஸ் ஆகியவற்றை எழுதினார். அவர், நாகரீகமான வரவேற்புரை ஆசிரியர்களின் மரபுகளுக்கு ஏற்ப இருப்பதாகத் தெரிகிறது. நடனப் படங்களை கவிதையாக மொழிபெயர்க்கும் அவரது புத்திசாலித்தனமான திறனுடன் சோபினின் செல்வாக்கும் பாதிக்கப்பட்டது. கூடுதலாக, இளம் செக் இசைக்கலைஞர் ஆசைப்பட்டார்.

அவர் காதல் நாடகங்களையும் எழுதினார் - ஒரு வகையான "மனநிலைகளின் நிலப்பரப்புகள்", ஷூமானின் செல்வாக்கின் கீழ், ஓரளவு மெண்டல்சோன். இருப்பினும், Smetana ஒரு வலுவான உன்னதமான "புளிப்பு" உள்ளது. அவர் மொஸார்ட்டைப் போற்றுகிறார், மேலும் அவரது முதல் பெரிய பாடல்களில் (பியானோ சொனாட்டாஸ், ஆர்கெஸ்ட்ரா ஓவர்ச்சர்ஸ்) பீத்தோவனை நம்பியிருக்கிறார். இருப்பினும், சோபின் அவருக்கு மிகவும் நெருக்கமானவர். ஒரு பியானோ கலைஞராக, அவர் அடிக்கடி தனது படைப்புகளை வாசிப்பார், ஹான்ஸ் பெலோவின் கூற்றுப்படி, அவரது காலத்தின் சிறந்த "சோபினிஸ்டுகளில்" ஒருவர். பின்னர், 1879 ஆம் ஆண்டில், ஸ்மெட்டானா சுட்டிக்காட்டினார்: "சோபினுக்கு, அவரது படைப்புகளுக்கு, எனது இசை நிகழ்ச்சிகள் அனுபவித்த வெற்றிக்கு நான் கடமைப்பட்டிருக்கிறேன், மேலும் அவரது இசையமைப்பை நான் கற்றுக்கொண்டு புரிந்துகொண்ட தருணத்திலிருந்து, எதிர்காலத்தில் எனது படைப்பு பணிகள் எனக்கு தெளிவாக இருந்தன."

எனவே, இருபத்தி நான்கு வயதில், ஸ்மேதானா ஏற்கனவே இசையமைத்தல் மற்றும் பியானிஸ்டிக் நுட்பங்கள் இரண்டையும் முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றிருந்தார். அவர் தனது அதிகாரங்களுக்கு ஒரு விண்ணப்பத்தை மட்டுமே கண்டுபிடிக்க வேண்டும், இதற்காக தன்னை அறிந்து கொள்வது நல்லது.

அந்த நேரத்தில், ஸ்மேதானா ஒரு இசைப் பள்ளியைத் திறந்தார், அது அவருக்கு எப்படியாவது இருப்பதற்கான வாய்ப்பைக் கொடுத்தது. அவர் திருமணத்தின் விளிம்பில் இருந்தார் (1849 இல் நடந்தது) - உங்கள் எதிர்கால குடும்பத்திற்கு எவ்வாறு வழங்குவது என்பது பற்றி நீங்கள் சிந்திக்க வேண்டும். 1847 ஆம் ஆண்டில், ஸ்மேட்டானா நாடு முழுவதும் ஒரு கச்சேரி சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார், இருப்பினும், அது தன்னைப் பொருள் ரீதியாக நியாயப்படுத்தவில்லை. உண்மை, பிராகாவிலேயே அவர் ஒரு பியானோ மற்றும் ஆசிரியராக அறியப்பட்டு பாராட்டப்படுகிறார். ஆனால் ஸ்மேதானா இசையமைப்பாளர் முற்றிலும் தெரியவில்லை. விரக்தியில், அவர் எழுத்துக்கான உதவிக்காக லிஸ்ட்டிடம் திரும்பினார், சோகத்துடன் கேட்கிறார்: "ஒரு கலைஞன் தன்னைப் போன்ற அதே கலைஞரை நம்பவில்லை என்றால் யாரை நம்புவது? பணக்காரர் - இந்த உயர்குடியினர் - ஏழைகளைப் பரிதாபப்படாமல் பாருங்கள்: அவர் பசியால் சாகட்டும்! ..». ஸ்மெட்டானா பியானோவிற்கான தனது "ஆறு சிறப்பியல்பு துண்டுகளை" கடிதத்துடன் இணைத்தார்.

கலையில் முன்னேறிய எல்லாவற்றின் உன்னத பிரச்சாரகர், தாராளமான உதவி, லிஸ்ட் உடனடியாக அவருக்கு இதுவரை தெரியாத இளம் இசைக்கலைஞருக்கு பதிலளித்தார்: “உங்கள் நாடகங்கள் சிறந்ததாகவும், ஆழமாக உணர்ந்ததாகவும், நான் அறிந்த எல்லாவற்றிலும் நன்றாக வளர்ந்ததாகவும் நான் கருதுகிறேன். சமீபத்திய காலங்களில்." இந்த நாடகங்கள் அச்சிடப்பட்டன என்பதற்கு லிஸ்ட் பங்களித்தார் (அவை 1851 இல் வெளியிடப்பட்டன மற்றும் op. 1 எனக் குறிக்கப்பட்டன). இனிமேல், அவரது தார்மீக ஆதரவு ஸ்மேடனாவின் அனைத்து ஆக்கப்பூர்வமான முயற்சிகளுடன் சேர்ந்தது. "தாள்," அவர் கூறினார், "கலை உலகிற்கு என்னை அறிமுகப்படுத்தியது." ஆனால் ஸ்மேதானா இந்த உலகில் அங்கீகாரத்தை அடைய இன்னும் பல ஆண்டுகள் கடந்துவிடும். 1848 புரட்சிகர நிகழ்வுகள் உந்துதலாக செயல்பட்டன.

புரட்சி தேசபக்தி செக் இசையமைப்பாளருக்கு சிறகுகளைக் கொடுத்தது, அவருக்கு வலிமையைக் கொடுத்தது, நவீன யதார்த்தத்தால் தொடர்ந்து முன்வைக்கப்பட்ட கருத்தியல் மற்றும் கலைப் பணிகளை உணர அவருக்கு உதவியது. ப்ராக் நகரைத் தாக்கிய வன்முறை அமைதியின்மையின் சாட்சியும் நேரடி பங்கேற்பாளருமான ஸ்மெட்டானா குறுகிய காலத்தில் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை எழுதினார்: பியானோவுக்கான “இரண்டு புரட்சிகர அணிவகுப்புகள்”, “மாணவர் படையின் அணிவகுப்பு”, “மார்ச் ஆஃப் தி நேஷனல் காவலர்”, “பாடல். "சுதந்திரத்தின்" பாடகர் மற்றும் பியானோ, ஓவர்ச்சர்" டி-துர் (ஏப்ரல் 1849 இல் எஃப். ஷ்க்ரூப்பின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஓவர்ச்சர் செய்யப்பட்டது. "இது எனது முதல் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு" என்று ஸ்மேட்டானா 1883 இல் சுட்டிக்காட்டினார்; பின்னர் அவர் அதைத் திருத்தினார்.) .

இந்த படைப்புகள் மூலம், ஸ்மேடனாவின் இசையில் பாத்தோஸ் நிறுவப்பட்டது, இது சுதந்திரத்தை விரும்பும் தேசபக்தி படங்களை அவர் விளக்குவதற்கு விரைவில் பொதுவானதாக மாறும். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரெஞ்சு புரட்சியின் அணிவகுப்புகள் மற்றும் பாடல்களும், பீத்தோவனின் வீரமும் அதன் உருவாக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஹுசைட் இயக்கத்தில் பிறந்த செக் கீதப் பாடலின் தாக்கத்தால் பயமுறுத்தினாலும் ஒரு விளைவு உண்டு. எவ்வாறாயினும், கம்பீரமான பாத்தோஸின் தேசிய கிடங்கு, ஸ்மேடனாவின் பணியின் முதிர்ந்த காலகட்டத்தில் மட்டுமே தெளிவாக வெளிப்படும்.

1853 இல் எழுதப்பட்ட அவரது அடுத்த பெரிய படைப்பானது E மேஜரில் சோலம் சிம்பொனி ஆகும், மேலும் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது. (இது ஒரு நடத்துனராக அவரது முதல் நடிப்பு). ஆனால் பெரிய அளவிலான யோசனைகளை கடத்தும் போது, ​​இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பு தனித்துவத்தின் முழு அசல் தன்மையை இன்னும் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. மூன்றாவது இயக்கம் மிகவும் அசலாக மாறியது - போல்காவின் ஆவியில் ஒரு ஷெர்சோ; பின்னர் இது ஒரு சுயாதீனமான இசைக்குழுவாக நிகழ்த்தப்பட்டது. ஸ்மேதானா விரைவில் தனது சிம்பொனியின் தாழ்வுத்தன்மையை உணர்ந்தார், இனி இந்த வகைக்கு திரும்பவில்லை. அவரது இளைய சகா, டுவோராக், தேசிய செக் சிம்பொனியை உருவாக்கியவர் ஆனார்.

இவை தீவிரமான படைப்புத் தேடல்களின் ஆண்டுகள். அவர்கள் ஸ்மேதானாவுக்கு நிறைய கற்றுக் கொடுத்தார்கள். மேலும் அவர் கற்பித்தலின் குறுகிய கோளத்தால் சுமையாக இருந்தார். கூடுதலாக, தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சி மறைக்கப்பட்டது: அவர் ஏற்கனவே நான்கு குழந்தைகளின் தந்தையாகிவிட்டார், ஆனால் அவர்களில் மூன்று பேர் குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தனர். இசையமைப்பாளர் ஜி-மோல் பியானோ மூவரில் அவர்களின் மரணத்தால் ஏற்பட்ட தனது சோகமான எண்ணங்களை கைப்பற்றினார், அதன் இசை கிளர்ச்சியான தூண்டுதல், நாடகம் மற்றும் அதே நேரத்தில் மென்மையான, தேசிய வண்ணமயமான அழகு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ப்ராக் வாழ்க்கை ஸ்மேடனாவால் நோய்வாய்ப்பட்டது. செக் குடியரசில் பிற்போக்குத்தனத்தின் இருள் இன்னும் ஆழமடைந்தபோது அவனால் அதில் இருக்க முடியவில்லை. நண்பர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், ஸ்மேதனா ஸ்வீடன் செல்கிறார். புறப்படுவதற்கு முன், அவர் இறுதியாக லிஸ்ட்டை தனிப்பட்ட முறையில் அறிமுகம் செய்தார்; பின்னர், 1857 மற்றும் 1859 இல், அவர் 1865 இல் வீமரில் அவரைச் சந்தித்தார் - புடாபெஸ்டில், மற்றும் லிஸ்ட், இதையொட்டி, அவர் 60-70 களில் ப்ராக் வந்தபோது, ​​எப்போதும் ஸ்மெட்டானாவைப் பார்வையிட்டார். இதனால், சிறந்த ஹங்கேரிய இசைக்கலைஞருக்கும் புத்திசாலித்தனமான செக் இசையமைப்பாளருக்கும் இடையிலான நட்பு வலுவடைந்தது. அவர்கள் கலைக் கொள்கைகளால் மட்டும் ஒன்றிணைக்கப்பட்டனர்: ஹங்கேரி மற்றும் செக் குடியரசின் மக்களுக்கு ஒரு பொதுவான எதிரி இருந்தது - ஹப்ஸ்பர்க்ஸின் வெறுக்கப்பட்ட ஆஸ்திரிய முடியாட்சி.

ஐந்து ஆண்டுகள் (1856-1861) ஸ்மெட்டானா ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தில் இருந்தார், முக்கியமாக கடலோர ஸ்வீடிஷ் நகரமான கோதன்பர்க்கில் வசித்து வந்தார். இங்கே அவர் ஒரு தீவிரமான செயல்பாட்டை உருவாக்கினார்: அவர் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தார், அதில் அவர் ஒரு நடத்துனராக நிகழ்த்தினார், ஒரு பியானோ கலைஞராக (ஸ்வீடன், ஜெர்மனி, டென்மார்க், ஹாலந்தில்) வெற்றிகரமாக இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், மேலும் பல மாணவர்களைக் கொண்டிருந்தார். ஒரு படைப்பு அர்த்தத்தில், இந்த காலம் பயனுள்ளதாக இருந்தது: 1848 ஸ்மேடனாவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு தீர்க்கமான மாற்றத்தை ஏற்படுத்தியிருந்தால், அதில் முற்போக்கான அம்சங்களை வலுப்படுத்தியது, பின்னர் வெளிநாட்டில் கழித்த ஆண்டுகள் அவரது தேசிய கொள்கைகளை வலுப்படுத்த பங்களித்தன, அதே நேரத்தில் திறன் வளர்ச்சி. இந்த ஆண்டுகளில், தனது தாயகத்திற்காக ஏங்கியது, ஸ்மேதானா இறுதியாக ஒரு தேசிய செக் கலைஞராக தனது தொழிலை உணர்ந்தார் என்று கூறலாம்.

அவரது தொகுப்பு வேலை இரண்டு திசைகளில் வளர்ந்தது.

ஒருபுறம், செக் நடனங்களின் கவிதைகளால் மூடப்பட்ட பியானோ துண்டுகளை உருவாக்குவதற்கான சோதனைகள் முன்னதாகவே தொடங்கின. எனவே, 1849 ஆம் ஆண்டில், "திருமணக் காட்சிகள்" சுழற்சி எழுதப்பட்டது, இது பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஸ்மேதானா "உண்மையான செக் பாணியில்" கருத்தரிக்கப்பட்டது என்று விவரித்தார். சோதனைகள் மற்றொரு பியானோ சுழற்சியில் தொடர்ந்தன - "செக் குடியரசின் நினைவுகள், போல்கா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது" (1859). இங்கே ஸ்மேடனாவின் இசையின் தேசிய அடித்தளங்கள் அமைக்கப்பட்டன, ஆனால் முக்கியமாக பாடல் மற்றும் அன்றாட விளக்கத்தில்.

மறுபுறம், அவரது கலை பரிணாமத்திற்கு மூன்று சிம்போனிக் கவிதைகள் முக்கியமானவை: ரிச்சர்ட் III (1858, ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது), வாலன்ஸ்டீனின் முகாம் (1859, ஷில்லரின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது), ஜார்ல் ஹகோன் (1861, சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. டேனிஷ் கவிஞரின் - ஹெலன்ஷ்லேகரின் காதல்). அவர்கள் வீர மற்றும் வியத்தகு படங்களின் உருவகத்துடன் தொடர்புடைய ஸ்மேடனாவின் பணியின் உன்னதமான நோய்களை மேம்படுத்தினர்.

முதலாவதாக, இந்த படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை: அதிகாரத்தை அபகரிப்பவர்களுக்கு எதிரான போராட்டம் uXNUMXbuXNUMXb என்ற யோசனையால் ஸ்மேதானா ஈர்க்கப்பட்டார், இது அவரது கவிதைகளின் அடிப்படையை உருவாக்கிய இலக்கியப் படைப்புகளில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது (வழி, சதி மற்றும் டேன் எலென்ஸ்க்லெகரின் சோகத்தின் படங்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் மக்பத்தின் எதிரொலி), மற்றும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் ஜூசி காட்சிகள், குறிப்பாக ஷில்லரின் “வாலன்ஸ்டீன் கேம்ப்” இல், இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, அவரது தாயகத்தின் கொடூரமான அடக்குமுறையின் ஆண்டுகளில் இது பொருத்தமானதாக இருக்கலாம்.

ஸ்மேடனாவின் புதிய இசையமைப்புகளின் இசைக் கருத்தும் புதுமையானது: அவர் லிஸ்ட்டால் சிறிது காலத்திற்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்ட "சிம்போனிக் கவிதைகள்" வகைக்கு திரும்பினார். நிரல் சிம்பொனி துறையில் அவருக்குத் திறந்த வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளில் தேர்ச்சி பெறுவதில் செக் மாஸ்டரின் முதல் படிகள் இவை. மேலும், ஸ்மெட்டானா லிஸ்ட்டின் கருத்துகளை கண்மூடித்தனமாக பின்பற்றுபவர் அல்ல - அவர் தனது சொந்த இசையமைப்பு முறைகளை உருவாக்கினார், இசை படங்களை உருவாக்குவதற்கான அவரது சொந்த தர்க்கத்தை உருவாக்கினார்.

மற்ற விஷயங்களில், "கோதன்பர்க்" கவிதைகள் ஸ்மெட்டானா தனக்குத்தானே அமைத்துக் கொண்ட புதிய படைப்புப் பணிகளைத் தீர்ப்பதற்கான முக்கியமான அணுகுமுறைகளாக இருந்தன. அவர்களின் இசையின் உயரிய பாத்தோஸ் மற்றும் நாடகம் டாலிபோர் மற்றும் லிபுஷே ஓபராக்களின் பாணியை எதிர்நோக்குகிறது, அதே நேரத்தில் வாலன்ஸ்டீனின் முகாமில் இருந்து மகிழ்ச்சியான காட்சிகள், செக் சுவையுடன் வண்ணமயமான மகிழ்ச்சியுடன், தி பார்ட்டர்ட் ப்ரைடுக்கு முன்மாதிரியாகத் தெரிகிறது. இவ்வாறு, மேலே குறிப்பிடப்பட்ட ஸ்மேடனாவின் வேலையின் இரண்டு மிக முக்கியமான அம்சங்கள், நாட்டுப்புற-அன்றாட மற்றும் பரிதாபகரமானவை, ஒருவருக்கொருவர் செழுமைப்படுத்தின.

இனிமேல், புதிய, இன்னும் பொறுப்பான கருத்தியல் மற்றும் கலைப் பணிகளை நிறைவேற்றுவதற்கு அவர் ஏற்கனவே தயாராக இருக்கிறார். ஆனால் அவை வீட்டில் மட்டுமே செய்ய முடியும். அவர் ப்ராக் திரும்ப விரும்பினார், ஏனெனில் கனமான நினைவுகள் கோதன்பர்க்குடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: ஒரு புதிய பயங்கரமான துரதிர்ஷ்டம் ஸ்மெட்டானா மீது விழுந்தது - 1859 இல், அவரது அன்பு மனைவி இங்கே மரணமடைந்து விரைவில் இறந்தார் ...

1861 வசந்த காலத்தில், ஸ்மெட்டானா தனது நாட்கள் முடியும் வரை செக் குடியரசின் தலைநகரை விட்டு வெளியேறக்கூடாது என்பதற்காக ப்ராக் திரும்பினார்.

அவருக்கு வயது முப்பத்தேழு. அவர் படைப்பாற்றல் நிறைந்தவர். முந்தைய ஆண்டுகள் அவரது விருப்பத்தைத் தணித்து, அவரது வாழ்க்கையையும் கலை அனுபவத்தையும் வளப்படுத்தியது, மேலும் அவரது தன்னம்பிக்கையை பலப்படுத்தியது. அவர் எதற்காக நிற்க வேண்டும், எதை அடைய வேண்டும் என்பது அவருக்குத் தெரியும். அத்தகைய கலைஞர் ப்ராக் இசை வாழ்க்கையை வழிநடத்தவும், மேலும், செக் குடியரசின் இசை கலாச்சாரத்தின் முழு கட்டமைப்பையும் புதுப்பிக்கவும் விதியால் அழைக்கப்பட்டார்.

நாட்டின் சமூக-அரசியல் மற்றும் கலாச்சார நிலைமையின் மறுமலர்ச்சியால் இது எளிதாக்கப்பட்டது. "பேச்சின் எதிர்வினை" நாட்கள் முடிந்துவிட்டன. முற்போக்கான செக் கலை அறிவுஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளின் குரல்கள் வலுவடைந்து வருகின்றன. 1862 ஆம் ஆண்டில், "தற்காலிக தியேட்டர்" என்று அழைக்கப்படுபவை திறக்கப்பட்டது, நாட்டுப்புற நிதிகளால் கட்டப்பட்டது, அங்கு இசை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன. விரைவில், "கிராஃப்டி டாக்" - "ஆர்ட் கிளப்" - அதன் செயல்பாட்டைத் தொடங்கியது, ஆர்வமுள்ள தேசபக்தர்களை - எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது. அதே நேரத்தில், ஒரு பாடகர் சங்கம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது - "ப்ராக் வினை", அதன் பேனரில் பிரபலமான வார்த்தைகளை பொறித்தது: "இதயத்திற்கு பாடல், தாய்நாட்டிற்கு இதயம்."

ஸ்மேதனா இந்த அனைத்து அமைப்புகளின் ஆன்மா. அவர் "ஆர்ட் கிளப்" இன் இசைப் பிரிவை இயக்குகிறார் (எழுத்தாளர்கள் நெருடா தலைமையில், கலைஞர்கள் - மானேஸ்), இங்கே கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்கிறார் - அறை மற்றும் சிம்பொனி, "வினை" பாடகர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றுகிறார், மேலும் அவரது பணியின் மூலம் செழிப்புக்கு பங்களிக்கிறது. "தற்காலிக தியேட்டர்" (சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மற்றும் ஒரு நடத்துனராக).

அவரது இசையில் செக் தேசிய பெருமை உணர்வைத் தூண்டும் முயற்சியில், ஸ்மேட்டானா அடிக்கடி அச்சில் தோன்றினார். "எங்கள் மக்கள் நீண்ட காலமாக ஒரு இசை மக்களாக பிரபலமாக உள்ளனர், மேலும் தாய்நாட்டின் மீதான அன்பால் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞரின் பணி இந்த மகிமையை வலுப்படுத்துவதாகும்" என்று அவர் எழுதினார்.

அவர் ஏற்பாடு செய்த சிம்பொனி கச்சேரிகளின் சந்தா பற்றி எழுதப்பட்ட மற்றொரு கட்டுரையில் (இது ப்ராக் மக்களுக்கு ஒரு புதுமை!), ஸ்மேட்டானா கூறினார்: “இசை இலக்கியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் நிகழ்ச்சிகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் ஸ்லாவிக் இசையமைப்பாளர்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ரஷ்ய, போலந்து, தெற்கு ஸ்லாவிக் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் ஏன் இதுவரை நிகழ்த்தப்படவில்லை? எங்கள் உள்நாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் கூட அரிதாகவே சந்தித்தன ... ". ஸ்மேடனாவின் வார்த்தைகள் அவரது செயல்களிலிருந்து வேறுபடவில்லை: 1865 இல் அவர் கிளிங்காவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளை நடத்தினார், 1866 இல் அவர் தற்காலிக தியேட்டரில் இவான் சூசானினை அரங்கேற்றினார், 1867 இல் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (அதற்காக அவர் பாலகிரேவை ப்ராக் நகருக்கு அழைத்தார்), 1878 இல் - மோனியஸ் " கூழாங்கல்", முதலியன.

அதே நேரத்தில், 60 கள் அவரது படைப்பின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலத்தைக் குறிக்கின்றன. ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில், அவருக்கு நான்கு ஓபராக்கள் பற்றிய யோசனை இருந்தது, அவர் ஒன்றை முடித்தவுடன், அடுத்ததை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். இணையாக, பாடகர்கள் "வினை" (செக் உரைக்கான முதல் பாடகர் குழு 1860 இல் உருவாக்கப்பட்டது ("செக் பாடல்"). ஒரு விவசாயியின் உழைப்பைப் பாடும் ரோல்னிக்கா (1868) மற்றும் பரவலாக வளர்ந்த, வண்ணமயமான பாடல் பை தி சீ (1877) ஆகியவை ஸ்மேடனாவின் முக்கிய பாடகர் படைப்புகளாகும். மற்ற பாடல்களில், "வரதட்சணை" (1880) மற்றும் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான "எங்கள் பாடல்" (1883), போல்காவின் தாளத்தில் நிலைத்திருப்பது தனித்து நிற்கிறது.), பியானோ துண்டுகள், முக்கிய சிம்போனிக் படைப்புகள் கருதப்பட்டன.

செக் குடியரசில் உள்ள பிராண்டன்பர்கர்ஸ் என்பது ஸ்மெட்டானாவின் முதல் ஓபராவின் தலைப்பு, இது 1863 இல் நிறைவடைந்தது. இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தைய தொலைதூர கடந்த கால நிகழ்வுகளை உயிர்ப்பிக்கிறது. இருப்பினும், அதன் உள்ளடக்கம் மிகவும் பொருத்தமானது. பிராண்டன்பர்கர்கள் ஜெர்மன் நிலப்பிரபுக்கள் (பிராண்டன்பேர்க்கின் மார்கிரேவியேட்டில் இருந்து), அவர்கள் ஸ்லாவிக் நிலங்களை சூறையாடினர், செக்ஸின் உரிமைகள் மற்றும் கண்ணியத்தை மிதித்தார்கள். அது கடந்த காலத்தில் இருந்தது, ஆனால் ஸ்மேடனாவின் வாழ்க்கையில் அது அப்படியே இருந்தது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, செக் குடியரசின் ஜெர்மனிமயமாக்கலுக்கு எதிராக அவரது சிறந்த சமகாலத்தவர்கள் போராடினர்! கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட விதிகளை சித்தரிக்கும் அற்புதமான நாடகம் ஓபராவில் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையைக் காட்சிப்படுத்தியது - ப்ராக் ஏழைகள் கிளர்ச்சி மனப்பான்மையால் கைப்பற்றப்பட்டனர், இது இசை நாடகத்தில் ஒரு தைரியமான கண்டுபிடிப்பு. இந்த வேலை பொது பிற்போக்குத்தனத்தின் பிரதிநிதிகளால் விரோதத்தை சந்தித்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

தற்காலிக தியேட்டர் இயக்குநரகத்தால் அறிவிக்கப்பட்ட ஒரு போட்டிக்கு ஓபரா சமர்ப்பிக்கப்பட்டது. மேடையில் அவரது தயாரிப்பிற்காக மூன்று ஆண்டுகள் போராட வேண்டியிருந்தது. ஸ்மேதானா இறுதியாக விருதைப் பெற்றார் மற்றும் தலைமை நடத்துனராக தியேட்டருக்கு அழைக்கப்பட்டார். 1866 ஆம் ஆண்டில், தி பிராண்டன்பர்கர்ஸின் பிரீமியர் நடந்தது, இது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது - ஒவ்வொரு செயலுக்கும் ஆசிரியர் மீண்டும் மீண்டும் அழைக்கப்பட்டார். வெற்றி பின்வரும் நிகழ்ச்சிகளுடன் சேர்ந்தது (சீசனில் மட்டும், "தி பிராண்டன்பர்கர்ஸ்" பதினான்கு முறை நடந்தது!).

இந்த பிரீமியர் இன்னும் முடிவடையவில்லை, ஸ்மேடனாவின் புதிய இசையமைப்பின் தயாரிப்பு தயாரிக்கத் தொடங்கியது - காமிக் ஓபரா தி பார்டர்டு ப்ரைட், இது அவரை எல்லா இடங்களிலும் மகிமைப்படுத்தியது. அதற்கான முதல் ஓவியங்கள் 1862 ஆம் ஆண்டிலேயே வரையப்பட்டன, அடுத்த ஆண்டு ஸ்மேதானா தனது இசை நிகழ்ச்சி ஒன்றில் ஓவர்ட்டரை நிகழ்த்தினார். வேலை விவாதத்திற்குரியது, ஆனால் இசையமைப்பாளர் தனிப்பட்ட எண்களை பல முறை மறுவேலை செய்தார்: அவரது நண்பர்கள் சொன்னது போல், அவர் மிகவும் தீவிரமாக "செக்கிஸ்" செய்யப்பட்டார், அதாவது, அவர் செக் நாட்டுப்புற உணர்வில் மேலும் மேலும் ஆழமாக ஊடுருவினார், அவர் இனி திருப்தி அடைய முடியாது. அவர் முன்பு அடைந்ததைக் கொண்டு. 1866 வசந்த காலத்தில் (The Brandenburgers இன் பிரீமியர் வெளியான ஐந்து மாதங்களுக்குப் பிறகு!) ஸ்மெட்டானா தனது ஓபராவைத் தொடர்ந்து மேம்படுத்தி வந்தார். அழியாத பணி.

ஆனால் ஸ்மேதனாவின் எதிரிகள் தூங்கவில்லை. அவரை வெளிப்படையாகத் தாக்கும் சந்தர்ப்பத்திற்காக அவர்கள் காத்திருந்தனர். 1868 ஆம் ஆண்டில் ஸ்மேடனாவின் மூன்றாவது ஓபரா, டாலிபோர் அரங்கேற்றப்பட்டபோது அத்தகைய வாய்ப்பு கிடைத்தது (அதன் வேலை 1865 இல் தொடங்கியது). சதி, பிராண்டன்பர்கர்களைப் போலவே, செக் குடியரசின் வரலாற்றிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது: இந்த முறை இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உள்ளது. உன்னதமான நைட் டாலிபோரைப் பற்றிய ஒரு பழங்கால புராணத்தில், ஸ்மேதானா ஒரு விடுதலைப் போராட்டத்தின் கருத்தை வலியுறுத்தினார்.

புதுமையான யோசனை வெளிப்பாட்டின் அசாதாரண வழிகளைத் தீர்மானித்தது. ஸ்மெட்டானாவின் எதிர்ப்பாளர்கள் அவரை ஒரு தீவிர வாக்னேரியன் என்று முத்திரை குத்தினர், அவர் தேசிய-செக் கொள்கைகளை கைவிட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. "வாக்னரிடமிருந்து என்னிடம் எதுவும் இல்லை," ஸ்மேதானா கடுமையாக எதிர்த்தார். "லிஸ்ட் கூட இதை உறுதிப்படுத்துவார்." ஆயினும்கூட, துன்புறுத்தல் தீவிரமடைந்தது, தாக்குதல்கள் மேலும் மேலும் வன்முறையாக மாறியது. இதன் விளைவாக, ஓபரா ஆறு முறை மட்டுமே ஓடியது மற்றும் தொகுப்பிலிருந்து விலக்கப்பட்டது.

(1870 ஆம் ஆண்டில், "டலிபோர்" மூன்று முறை வழங்கப்பட்டது, 1871 இல் - இரண்டு, 1879 இல் - மூன்று; 1886 ஆம் ஆண்டு முதல், ஸ்மேடனாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இந்த ஓபராவில் ஆர்வம் புதுப்பிக்கப்பட்டது. குஸ்டாவ் மஹ்லர் அதை மிகவும் பாராட்டினார், மேலும் அவர் அழைக்கப்பட்டபோது. வியன்னா ஓபராவின் முன்னணி நடத்துனர், "டாலிபோர்" அரங்கேற்றப்பட வேண்டும் என்று கோரினார், ஓபராவின் முதல் காட்சி 1897 இல் நடந்தது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஈ. நப்ரவ்னிக் தலைமையில் அவர் ஒலித்தார்.)

இது ஸ்மேடனாவுக்கு ஒரு வலுவான அடியாக இருந்தது: அவர் தனது அன்பான சந்ததியினரிடம் அத்தகைய நியாயமற்ற அணுகுமுறையுடன் தன்னை சமரசம் செய்ய முடியவில்லை, மேலும் பண்டமாற்று மணமகளைப் பாராட்டி, தாலிபோரை மறந்துவிட்டபோது, ​​​​அவரது நண்பர்களிடம் கோபமடைந்தார்.

ஆனால் அவரது தேடலில் பிடிவாதமாகவும் தைரியமாகவும், ஸ்மேட்டானா நான்காவது ஓபராவில் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார் - "லிபஸ்" (அசல் ஓவியங்கள் 1861 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையது, லிப்ரெட்டோ 1866 இல் முடிக்கப்பட்டது). பண்டைய போஹேமியாவின் புத்திசாலித்தனமான ஆட்சியாளரைப் பற்றிய புராணக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட காவியக் கதை இது. அவளுடைய செயல்கள் பல செக் கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களால் பாடப்படுகின்றன; அவர்களின் தாயகத்தின் எதிர்காலம் பற்றிய அவர்களின் பிரகாசமான கனவுகள், தேசிய ஒற்றுமைக்கான லிபுஸின் அழைப்பு மற்றும் ஒடுக்கப்பட்ட மக்களின் தார்மீக சகிப்புத்தன்மையுடன் தொடர்புடையது. எனவே, எர்பென் ஆழமான அர்த்தம் நிறைந்த ஒரு தீர்க்கதரிசனத்தை அவள் வாயில் வைத்தார்:

நான் ஒளியைக் காண்கிறேன், நான் சண்டையிடுகிறேன், ஒரு கூர்மையான கத்தி உங்கள் மார்பைத் துளைக்கும், நீங்கள் கஷ்டங்களையும் பாழடைந்த இருளையும் அறிவீர்கள், ஆனால் இதயத்தை இழக்காதீர்கள், என் செக் மக்களே!

1872 வாக்கில் ஸ்மேட்டானா தனது ஓபராவை முடித்தார். ஆனால் அவர் அதை அரங்கேற்ற மறுத்துவிட்டார். ஒரு பெரிய தேசிய கொண்டாட்டம் தயாராகிக் கொண்டிருந்தது என்பதுதான் உண்மை. 1868 ஆம் ஆண்டில், நேஷனல் தியேட்டரின் அடித்தளம் நடந்தது, இது தற்காலிக தியேட்டரின் நெருக்கடியான வளாகத்தை மாற்ற வேண்டும். "மக்கள் - தங்களுக்காக" - அத்தகைய பெருமைக்குரிய முழக்கத்தின் கீழ், ஒரு புதிய கட்டிடம் கட்ட நிதி சேகரிக்கப்பட்டது. இந்த தேசிய கொண்டாட்டத்துடன் இணைந்து "லிபுஸ்" இன் முதல் காட்சியை நடத்த ஸ்மெட்டானா முடிவு செய்தார். 1881 இல் மட்டுமே புதிய தியேட்டரின் கதவுகள் திறக்கப்பட்டன. ஸ்மேடனாவால் அவரது ஓபராவை இனி கேட்க முடியவில்லை: அவர் காது கேளாதவர்.

ஸ்மேதனாவைத் தாக்கிய துன்பங்களில் மிக மோசமானது - 1874-ல் திடீரென்று காது கேளாமை அவரைத் தாக்கியது. கடுமையான உழைப்பு, எதிரிகளைத் துன்புறுத்துதல், வெறித்தனத்துடன் ஸ்மேடனாவுக்கு எதிராக ஆயுதம் ஏந்தியது, செவிப்புல நரம்புகளில் கடுமையான நோயை உருவாக்கியது. சோகமான பேரழிவு. அவரது வாழ்க்கை சிதைந்துவிட்டது, ஆனால் அவரது உறுதியான ஆவி உடைக்கப்படவில்லை. நான் நடிப்பை கைவிட வேண்டியிருந்தது, சமூகப் பணியிலிருந்து விலகிச் செல்ல வேண்டியிருந்தது, ஆனால் படைப்பு சக்திகள் தீர்ந்துவிடவில்லை - இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

பேரழிவு நடந்த ஆண்டில், ஸ்மேதானா தனது ஐந்தாவது ஓபராவை முடித்தார், தி டூ விதவைகள், இது ஒரு பெரிய வெற்றி; இது நவீன மேனர் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு நகைச்சுவை சதியைப் பயன்படுத்துகிறது.

அதே நேரத்தில், நினைவுச்சின்ன சிம்போனிக் சுழற்சி "என் தாய்நாடு" இயற்றப்பட்டது. முதல் இரண்டு கவிதைகள் - "Vyshegrad" மற்றும் "Vltava" - மிகவும் கடினமான மாதங்களில் முடிக்கப்பட்டது, ஸ்மேடனாவின் நோய் குணப்படுத்த முடியாதது என்று மருத்துவர்கள் அங்கீகரித்தனர். 1875 இல் "ஷர்கா" மற்றும் "From Bohemian Fields and Woods" தொடர்ந்து; 1878-1879 இல் - தபோர் மற்றும் பிளானிக். 1882 ஆம் ஆண்டில், நடத்துனர் அடோல்ஃப் செக் முழு சுழற்சியையும் முதல் முறையாக நிகழ்த்தினார், மேலும் செக் குடியரசிற்கு வெளியே - ஏற்கனவே 90 களில் - இது ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது.

ஓபரா வகைகளில் வேலை தொடர்ந்தது. தி பார்ட்டர்டு ப்ரைடுக்கு கிட்டத்தட்ட சமமான பிரபலம், தி கிஸ் (1875-1876) என்ற பாடலியல்-தினசரி ஓபராவால் பெறப்பட்டது, அதன் மையத்தில் ஒரு எளிய வெண்டுல்கா பெண்ணின் கற்பு உருவம் உள்ளது; ஓபரா தி சீக்ரெட் (1877-1878), இது காதலில் நம்பகத்தன்மையைப் பாடியது, அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டது; பலவீனமான லிப்ரெட்டோ காரணமாக குறைந்த வெற்றி பெற்றது ஸ்மேடனாவின் கடைசி கட்ட வேலை - "டெவில்ஸ் வால்" (1882).

எனவே, எட்டு ஆண்டுகளில், காது கேளாத இசையமைப்பாளர் நான்கு ஓபராக்கள், ஆறு கவிதைகளின் சிம்போனிக் சுழற்சி மற்றும் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார் - பியானோ, சேம்பர், கோரல். இவ்வளவு பலனளிக்க அவருக்கு என்ன விருப்பம் இருந்திருக்க வேண்டும்! இருப்பினும், அவரது வலிமை தோல்வியடையத் தொடங்கியது - சில நேரங்களில் அவர் கனவு தரிசனங்களைக் கொண்டிருந்தார்; சில சமயங்களில் அவர் மனம் தளர்ந்து போவதாகத் தோன்றியது. படைப்பாற்றலுக்கான ஏக்கம் எல்லாவற்றையும் வென்றது. பேண்டஸி விவரிக்க முடியாதது, மேலும் ஒரு அற்புதமான உள் காது தேவையான வெளிப்பாட்டின் வழிகளைத் தேர்ந்தெடுக்க உதவியது. மற்றொரு விஷயம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: முற்போக்கான நரம்பு நோய் இருந்தபோதிலும், ஸ்மேதானா தொடர்ந்து இளமையாக, புதிய, உண்மை, நம்பிக்கையுடன் இசையை உருவாக்கினார். செவித்திறனை இழந்த அவர், மக்களுடன் நேரடியாக தொடர்புகொள்வதற்கான வாய்ப்பை இழந்தார், ஆனால் அவர் அவர்களிடமிருந்து தன்னைத் தானே விலக்கிக் கொள்ளவில்லை, தனக்குள்ளேயே பின்வாங்கவில்லை, தனக்குள் உள்ளார்ந்த வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான ஏற்றுக்கொள்ளலைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், அதில் நம்பிக்கை. பூர்வீக மக்களின் நலன்கள் மற்றும் விதிகளுடன் பிரிக்க முடியாத அருகாமையின் நனவில் இத்தகைய விவரிக்க முடியாத நம்பிக்கையின் ஆதாரம் உள்ளது.

இது ஸ்மெட்டானாவை அற்புதமான செக் நடனங்கள் பியானோ சுழற்சியை (1877-1879) உருவாக்க தூண்டியது. இசையமைப்பாளர் ஒவ்வொரு நாடகமும் - மற்றும் மொத்தம் பதினான்கு நாடகங்கள் உள்ளன - ஒரு தலைப்பு வழங்கப்பட வேண்டும் என்று வெளியீட்டாளரிடம் கோரினார்: போல்கா, ஃப்யூரியண்ட், ஸ்கொச்னா, "உலன்", "ஓட்ஸ்", "பியர்", முதலியன. சிறுவயது முதல் எந்த செக் தெரிந்தவரும் இந்த பெயர்கள், புளிப்பு கிரீம் கூறினார்; அவர் தனது சுழற்சியை வெளியிட்டார், "நாங்கள் என்ன வகையான நடனங்களை செக் செய்கிறோம் என்பதை அனைவருக்கும் தெரியப்படுத்த."

தன்னலமின்றி தனது மக்களை நேசித்த ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு இந்த கருத்து எவ்வளவு பொதுவானது, எப்போதும், அவரது அனைத்து பாடல்களிலும், அவர்களைப் பற்றி எழுதினார், குறுகிய தனிப்பட்ட உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் பொதுவான, நெருக்கமான மற்றும் அனைவருக்கும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறார். ஒரு சில படைப்புகளில் மட்டுமே ஸ்மேதானா தனது தனிப்பட்ட நாடகத்தைப் பற்றி பேச அனுமதித்தார். பின்னர் அவர் அறை-கருவி வகையை நாடினார். மேலே குறிப்பிட்டுள்ள அவரது பியானோ ட்ரையோ, அத்துடன் அவரது பணியின் கடைசி காலகட்டத்தைச் சேர்ந்த இரண்டு சரம் குவார்டெட்கள் (1876 மற்றும் 1883.)

அவற்றில் முதன்மையானது மிகவும் முக்கியமானது - மின்-மோலின் விசையில், இது ஒரு துணைத் தலைப்பு: "என் வாழ்க்கையிலிருந்து". சுழற்சியின் நான்கு பகுதிகளில், ஸ்மேடனாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் முக்கியமான அத்தியாயங்கள் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. முதல் (முதல் பகுதியின் முக்கிய பகுதி) ஒலிக்கிறது, இசையமைப்பாளர் விளக்குவது போல், "விதியின் அழைப்பு, போருக்கு அழைப்பு"; மேலும் - "தெரியாதவர்களுக்கான வெளிப்படுத்த முடியாத ஏக்கம்"; இறுதியாக, "1874 இல் என் காது கேளாத தன்மையை வெளிப்படுத்திய மிக உயர்ந்த டோன்களின் அபாயகரமான விசில் ...". இரண்டாவது பகுதி - "போல்காவின் ஆவியில்" - இளைஞர்களின் மகிழ்ச்சியான நினைவுகள், விவசாயிகளின் நடனங்கள், பந்துகள் ... மூன்றாவது - காதல், தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சி. நான்காவது பகுதி மிகவும் வியத்தகு. ஸ்மெட்டானா அதன் உள்ளடக்கத்தை இவ்வாறு விளக்குகிறது: “நமது தேசிய இசையில் இருக்கும் மாபெரும் சக்தியின் விழிப்புணர்வு... இந்தப் பாதையில் சாதனைகள்... படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சி, கொடூரமான பேரழிவால் குரூரமாக குறுக்கிடப்பட்டது - காது கேளாமை... நம்பிக்கையின் மினுமினுப்புகள்... ஆரம்பத்தின் நினைவுகள். என் ஆக்கப்பூர்வமான பாதை... ஏக்கத்தின் கடுமையான உணர்வு…”. இதன் விளைவாக, ஸ்மேடனாவின் இந்த மிகவும் அகநிலை படைப்பில் கூட, தனிப்பட்ட பிரதிபலிப்புகள் ரஷ்ய கலையின் தலைவிதியைப் பற்றிய எண்ணங்களுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. இந்த எண்ணங்கள் அவரது வாழ்வின் கடைசி நாட்கள் வரை அவரை விட்டு விலகவில்லை. மேலும் அவர் மகிழ்ச்சியான நாட்கள் மற்றும் பெரும் துக்கத்தின் நாட்கள் ஆகிய இரண்டையும் கடந்து செல்ல விதிக்கப்பட்டார்.

1880 ஆம் ஆண்டில், ஸ்மேடனாவின் இசைச் செயல்பாட்டின் ஐம்பதாவது ஆண்டு நிறைவை நாடு முழுவதும் கொண்டாடியது (1830 ஆம் ஆண்டில், ஆறு வயது குழந்தையாக, அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக பகிரங்கமாக நிகழ்த்தினார் என்பதை நாங்கள் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறோம்). ப்ராக் நகரில் முதல் முறையாக, அவரது "மாலை பாடல்கள்" நிகழ்த்தப்பட்டது - குரல் மற்றும் பியானோவுக்கான ஐந்து காதல்கள். பண்டிகைக் கச்சேரியின் முடிவில், ஸ்மேட்டானா தனது போல்கா மற்றும் சோபின்ஸ் பி முக்கிய இரவுநேரத்தை பியானோவில் நிகழ்த்தினார். ப்ராக்கைத் தொடர்ந்து, தேசிய ஹீரோ அவர் பிறந்த லிட்டோமிஸ்ல் நகரத்தால் கௌரவிக்கப்பட்டார்.

அடுத்த ஆண்டு, 1881, செக் தேசபக்தர்கள் பெரும் துயரத்தை அனுபவித்தனர் - ப்ராக் நேஷனல் தியேட்டரின் புதிதாக கட்டப்பட்ட கட்டிடம் எரிந்தது, அங்கு லிபுஷேயின் பிரீமியர் சமீபத்தில் ஒலித்தது. அதன் மறுசீரமைப்புக்காக நிதி சேகரிப்பு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது. ஸ்மேதானா தனது சொந்த இசையமைப்பை நடத்த அழைக்கப்படுகிறார், அவர் மாகாணங்களில் பியானோ கலைஞராகவும் செயல்படுகிறார். சோர்வாக, மரணம் அடையும் நிலையில், அவர் ஒரு பொதுவான காரணத்திற்காக தன்னை தியாகம் செய்கிறார்: இந்த இசை நிகழ்ச்சிகளின் வருமானம் நேஷனல் தியேட்டரின் கட்டுமானத்தை முடிக்க உதவியது, இது நவம்பர் 1883 இல் லிபஸ் ஓபராவுடன் அதன் முதல் சீசனை மீண்டும் திறக்கிறது.

ஆனால் ஸ்மேடனாவின் நாட்கள் ஏற்கனவே எண்ணப்பட்டுவிட்டன. அவரது உடல்நிலை கடுமையாக மோசமடைந்தது, அவரது மனம் மங்கலானது. ஏப்ரல் 23, 1884 இல், அவர் மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு மருத்துவமனையில் இறந்தார். லிஸ்ட் நண்பர்களுக்கு எழுதினார்: “ஸ்மேடனாவின் மரணத்தால் நான் அதிர்ச்சியடைந்தேன். அவர் ஒரு மேதை!

எம். டிரஸ்கின்

• ஸ்மேடனாவின் இயக்கப் படைப்பாற்றல் →

கலவைகள்:

ஓபராக்கள் (மொத்தம் 8) போஹேமியாவில் உள்ள பிராண்டன்பர்கர்ஸ், சபீனாவின் லிப்ரெட்டோ (1863, 1866 இல் திரையிடப்பட்டது) தி பார்ட்டர்ட் ப்ரைட், சபீனாவின் லிப்ரெட்டோ (1866) டாலிபோர், வென்சிக் எழுதிய லிப்ரெட்டோ (1867-1868) லிப்ரேட்டோ, வென்சிக் எழுதிய லிப்ரெட்டோ, வென்சிக், 1872 ”, லிப்ரெட்டோ ஸுங்லின் (1881) தி கிஸ், லிப்ரெட்டோ கிராஸ்னோகோர்ஸ்காயா (1874) “தி சீக்ரெட்”, க்ராஸ்னோகோர்ஸ்காயாவின் லிப்ரெட்டோ (1876) “டெவில்ஸ் வால்”, லிப்ரெட்டோ கிராஸ்னோகோர்ஸ்காயா (1878) க்ராஸ்னோகோர்ஸ்காயாவின் லிப்ரெட்டோ (1882) க்ராஸ்னோகெர்ஸ்காயாவை அடிப்படையாகக் கொண்டது இரவு (நான் முடித்த ஒரே சட்டம், 1884)

சிம்போனிக் படைப்புகள் “ஜூபிலண்ட் ஓவர்ச்சர்” டி-துர் (1848) “ஆணித்தரமான சிம்பொனி” இ-துர் (1853) “ரிச்சர்ட் III”, சிம்போனிக் கவிதை (1858) “கேம்ப் வாலன்ஸ்டீன்”, சிம்போனிக் கவிதை (1859) “ஜார்ல் ககோனிக்”, (1861) கவிதை ஷேக்ஸ்பியரின் கொண்டாட்டங்கள் (1864) முதல் ஷேக்ஸ்பியரின் கொண்டாட்டங்கள் (1868) சி-துர் (6) “என் தாய்நாடு”, 1874 சிம்போனிக் கவிதைகளின் சுழற்சி: “வைசெராட்” (1874), “வல்டவா” (1875), “ஷர்கா” ( 1875), "செக் வயல்கள் மற்றும் காடுகளில் இருந்து" (1878), "தாபோர்" (1879), "பிளானிக்" (1879) "வென்கோவாங்கா", ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான போல்கா (1883) "ப்ராக் கார்னிவல்", அறிமுகம் மற்றும் பொலோனைஸ் (XNUMX)

பியானோ வேலை செய்கிறது பாகடெல்லெஸ் மற்றும் இம்ப்ராம்ப்டு (1844) 8 முன்னுரைகள் (1845) போல்கா மற்றும் அலெக்ரோ (1846) ஜி மைனரில் ராப்சோடி (1847) செக் மெலடீஸ் (1847) 6 கேரக்டர் பீஸ்கள் (1848) மார்ச் ஆஃப் தி ஸ்டூடன்ட் லெஜியன் (1848 பீப்பிள்ஸ் கார்டின் மார்ச் 1848) ) “லெட்டர்ஸ் ஆஃப் மெமரிஸ்” (1851) 3 சலூன் போல்காஸ் (1855) 3 கவிதை போல்காஸ் (1855) “ஓவியங்கள்” (1858) “ஷேக்ஸ்பியரின் மக்பெத்தின் காட்சி” (1859) “செக்போல்காவின் நினைவுகள்” வடிவத்தில் 1859) “கடற்கரையில்”, ஆய்வு (1862) “கனவுகள்” (1875) செக் நடனங்கள் 2 குறிப்பேடுகளில் (1877, 1879)

அறை கருவி வேலைகள் பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ ஜி-மோல் (1855) முதல் சரம் குவார்டெட் "என் வாழ்க்கையிலிருந்து" இ-மோல் (1876) வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான "நேட்டிவ் லேண்ட்" (1878) இரண்டாவது சரம் குவார்டெட் (1883)

குரல் இசை கலப்பு பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான “செக் பாடல்” (1860) இரண்டு பகுதி பாடகர்களுக்கான “ரெனிகேட்” (1860) ஆண் பாடகர்களுக்கான “மூன்று குதிரை வீரர்கள்” (1866) ஆண் பாடகர்களுக்கான “ரோல்னிக்கா” (1868) ஆண் பாடகர்களுக்கான “ஆணித்தரமான பாடல்” ( 1870) ஆண் பாடகர் குழுவிற்கான “சாங் பை தி சீ” (1877) 3 பெண்கள் பாடகர்கள் (1878) குரலுக்கான “மாலைப் பாடல்கள்” மற்றும் பியானோ (1879) ஆண் பாடகர்களுக்கான “வரதட்சணை” (1880) ஆண் பாடகர்களுக்கான “பிரார்த்தனை” (1880) “ ஆண் பாடகர்களுக்கான இரண்டு ஸ்லோகங்கள்" (1882) ஆண் பாடகர்களுக்கான "எங்கள் பாடல்" (1883)