இகோர் ஃபியோடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி |

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

…நான் தவறான நேரத்தில் பிறந்தேன். மனோபாவம் மற்றும் விருப்பத்தால், பாக் போல, வேறுபட்ட அளவில் இருந்தாலும், நான் தெளிவற்ற நிலையில் வாழ வேண்டும் மற்றும் நிறுவப்பட்ட சேவை மற்றும் கடவுளுக்காக தொடர்ந்து உருவாக்க வேண்டும். நான் பிறந்த உலகில் நான் பிழைத்தேன்... நான் பிழைத்தேன்... வெளியீட்டாளர் ஹக்ஸ்டரிங், இசை விழாக்கள், விளம்பரங்கள் இருந்தபோதிலும்... I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

… ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு உண்மையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ... ரஷ்ய நிலத்தில் பிறந்து அதனுடன் முக்கியமாக இணைக்கப்பட்ட இந்த உண்மையிலேயே சிறந்த, பன்முக திறமையின் இதயத்தில் ரஷ்ய ஆவி அழிக்க முடியாதது ... டி. ஷோஸ்டகோவிச்

I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்பு வாழ்க்கை 1959 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் வாழ்க்கை வரலாறு. இது ஒரு கண்ணாடியைப் போலவே, சமகால கலையின் வளர்ச்சியின் செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கிறது, ஆர்வத்துடன் புதிய வழிகளைத் தேடுகிறது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பாரம்பரியத்தை ஒரு துணிச்சலான சீர்குலைப்பாளராக புகழ் பெற்றார். அவரது இசையில், பலவிதமான பாணிகள் எழுகின்றன, தொடர்ந்து குறுக்கிடும் மற்றும் சில நேரங்களில் வகைப்படுத்துவது கடினம், இதற்காக இசையமைப்பாளர் தனது சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து "ஆயிரம் முகங்களைக் கொண்ட மனிதன்" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார். அவர் தனது பாலே “பெட்ருஷ்கா” இன் மந்திரவாதியைப் போன்றவர்: அவர் தனது படைப்பு மேடையில் வகைகள், வடிவங்கள், பாணிகளை சுதந்திரமாக நகர்த்துகிறார், அவற்றை தனது சொந்த விளையாட்டின் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படுத்துவது போல. "இசையால் மட்டுமே தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும்" என்று வாதிட்ட ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி "கான் டெம்போ" (அதாவது நேரத்துடன்) வாழ முயன்றார். 63-1945 இல் வெளியிடப்பட்ட "உரையாடல்கள்" இல், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தெரு இரைச்சல்களை நினைவு கூர்ந்தார், செவ்வாய் கிரகத்தின் மஸ்லெனிட்சா விழாக்கள், அவரைப் பொறுத்தவரை, அவரது பெட்ருஷ்காவைப் பார்க்க உதவியது. மேலும் இசையமைப்பாளர் மூன்று இயக்கங்களில் (XNUMX) சிம்பொனியை போரின் உறுதியான பதிவுகள், முனிச்சில் உள்ள பிரவுன்ஷர்ட்களின் அட்டூழியங்களின் நினைவுகளுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு படைப்பாகப் பேசினார், அதில் அவரே கிட்டத்தட்ட பாதிக்கப்பட்டார்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் உலகளாவியவாதம் வியக்க வைக்கிறது. இது உலக இசை கலாச்சாரத்தின் நிகழ்வுகளின் பரப்பளவில், பல்வேறு படைப்பு தேடல்களில், 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்த செயல்திறன் - பியானோ மற்றும் நடத்துனர் - செயல்பாட்டின் தீவிரம் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது. சிறந்த நபர்களுடன் அவரது தனிப்பட்ட தொடர்புகளின் அளவு முன்னோடியில்லாதது. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, "World of Art" கலைஞர்கள், A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, Six குழுவின் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் - இவர்கள் அவற்றில் சில பெயர்கள். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மக்கள் கவனத்தின் மையத்தில், மிக முக்கியமான கலைப் பாதைகளின் குறுக்கு வழியில் இருந்தார். அவரது வாழ்க்கையின் புவியியல் பல நாடுகளை உள்ளடக்கியது.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது குழந்தைப் பருவத்தை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கழித்தார், அங்கு அவரைப் பொறுத்தவரை, "வாழ்வது உற்சாகமாக இருந்தது." பெற்றோர்கள் அவருக்கு ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழிலைக் கொடுக்க முற்படவில்லை, ஆனால் முழு சூழ்நிலையும் இசை வளர்ச்சிக்கு உகந்ததாக இருந்தது. வீட்டில் தொடர்ந்து இசை ஒலித்தது (இசையமைப்பாளர் எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் தந்தை மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பிரபல பாடகர்), ஒரு பெரிய கலை மற்றும் இசை நூலகம் இருந்தது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ரஷ்ய இசையில் ஈர்க்கப்பட்டார். பத்து வயது சிறுவனாக இருந்தபோது, ​​அவர் பி. சாய்கோவ்ஸ்கியைப் பார்க்க அதிர்ஷ்டசாலியாக இருந்தார், அவரை அவர் சிலை செய்தார், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஓபரா மாவ்ரா (1922) மற்றும் பாலே தி ஃபேரிஸ் கிஸ் (1928) ஆகியவற்றை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி எம். கிளிங்காவை "என் குழந்தைப் பருவத்தின் ஹீரோ" என்று அழைத்தார். அவர் எம். முசோர்க்ஸ்கியை மிகவும் பாராட்டினார், அவரை "மிகவும் உண்மையுள்ளவர்" என்று கருதினார் மற்றும் அவரது சொந்த எழுத்துக்களில் "போரிஸ் கோடுனோவ்" தாக்கங்கள் இருப்பதாகக் கூறினார். பெல்யாவ்ஸ்கி வட்டத்தின் உறுப்பினர்களுடன், குறிப்பாக ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் கிளாசுனோவ் ஆகியோருடன் நட்பு உறவுகள் எழுந்தன.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இலக்கிய ஆர்வங்கள் ஆரம்பத்திலேயே உருவாகின. அவருக்கு முதல் உண்மையான நிகழ்வு எல். டால்ஸ்டாயின் புத்தகம் "குழந்தைப் பருவம், இளமைப் பருவம், இளமை", A. புஷ்கின் மற்றும் F. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் சிலைகளாக இருந்தனர்.

இசைப் பாடங்கள் 9 வயதில் தொடங்கியது. அது பியானோ பாடங்கள். இருப்பினும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தீவிர தொழில்முறை படிப்பை 1902 க்குப் பிறகு தொடங்கினார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் ஒரு மாணவராக, அவர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடன் படிக்கத் தொடங்கினார். அதே நேரத்தில், அவர் S. Diaghilev உடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், "கலை உலகம்" கலைஞர்கள், "நவீன இசையின் மாலைகள்", A. Siloti ஏற்பாடு செய்த புதிய இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டார். இவை அனைத்தும் விரைவான கலை முதிர்ச்சிக்கான தூண்டுதலாக செயல்பட்டன. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் முதல் இசையமைக்கும் சோதனைகள் - பியானோ சொனாட்டா (1904), ஃபான் மற்றும் ஷெப்பர்டெஸ் குரல் மற்றும் சிம்போனிக் தொகுப்பு (1906), சிம்பொனி இன் ஈ பிளாட் மேஜர் (1907), ஃபேன்டாஸ்டிக் ஷெர்சோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான பட்டாசுகள் (1908) ஆகியவை தாக்கத்தால் குறிக்கப்பட்டன. பள்ளி ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். இருப்பினும், ரஷ்ய சீசன்களுக்காக டியாகிலெவ் நியமித்த தி ஃபயர்பேர்ட் (1910), பெட்ருஷ்கா (1911), தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் (1913) ஆகிய பாலேக்கள் பாரிஸில் அரங்கேற்றப்பட்ட தருணத்திலிருந்து, ஒரு மகத்தான ஆக்கப்பூர்வ மேம்பாடு இருந்தது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வகையை அவர் பிற்காலத்தில் குறிப்பாக விரும்பினார், ஏனெனில் அவரது வார்த்தைகளில், பாலே "அழகின் பணிகளை வைக்கும் நாடகக் கலையின் ஒரே வடிவம் மற்றும் அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை."

பாலேக்களின் முக்கோணம் முதல் - "ரஷியன்" - படைப்பாற்றல் காலத்தைத் திறக்கிறது, இது வசிக்கும் இடத்திற்கு அல்ல (1910 முதல், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி நீண்ட காலமாக வெளிநாட்டில் வசித்து வந்தார், 1914 இல் சுவிட்சர்லாந்தில் குடியேறினார்), ஆனால் அதன் தனித்தன்மைக்கு நன்றி. அந்த நேரத்தில் தோன்றிய இசை சிந்தனை, ஆழ்ந்த அடிப்படையில் தேசியம். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குத் திரும்பினார், அதன் பல்வேறு அடுக்குகள் ஒவ்வொரு பாலேவின் இசையிலும் மிகவும் விசித்திரமான முறையில் ஒளிவிலகல் செய்யப்பட்டன. ஃபயர்பேர்ட் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களின் மிகுந்த தாராள மனப்பான்மை, கவிதை சுற்று நடன வரிகளின் பிரகாசமான வேறுபாடுகள் மற்றும் உமிழும் நடனங்கள் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கிறது. A. Benois "Balet mule" என்று அழைக்கப்படும் "Petrushka" இல், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரபலமான நகர மெல்லிசைகள், ஒலி, ஷ்ரோவெடைட் விழாக்களின் சத்தமில்லாத வண்ணமயமான படம் உயிர்ப்பிக்கிறது, இது துன்பத்தின் தனிமையான உருவத்தால் எதிர்க்கப்படுகிறது. பெட்ருஷ்கா. தியாகத்தின் பண்டைய பேகன் சடங்கு "புனித வசந்தத்தின்" உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது, இது வசந்த புதுப்பித்தலுக்கான அடிப்படை தூண்டுதல், அழிவு மற்றும் உருவாக்கத்தின் வலிமையான சக்திகளை உள்ளடக்கியது. இசையமைப்பாளர், நாட்டுப்புற தொல்பொருளின் ஆழத்தில் மூழ்கி, இசை மொழியையும் படங்களையும் தீவிரமாக புதுப்பிக்கிறார், பாலே அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது வெடிக்கும் குண்டின் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. "XX நூற்றாண்டின் மாபெரும் கலங்கரை விளக்கம்" இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஏ. கேசெல்லா என்று அழைத்தது.

இந்த ஆண்டுகளில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தீவிரமாக இசையமைத்தார், பெரும்பாலும் ஒரே நேரத்தில் பாத்திரம் மற்றும் பாணியில் முற்றிலும் மாறுபட்ட பல படைப்புகளில் பணியாற்றினார். எடுத்துக்காட்டாக, இவை ரஷ்ய நடனக் காட்சிகளான தி வெட்டிங் (1914-23), இது ஒருவிதத்தில் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் மற்றும் நேர்த்தியான பாடல் ஓபரா தி நைட்டிங்கேல் (1914) ஆகியவற்றை எதிரொலித்தது. பஃபூன் தியேட்டரின் (1917) மரபுகளை புதுப்பிக்கும் நரி, சேவல், பூனை மற்றும் செம்மறி பற்றிய கதை, தி ஸ்டோரி ஆஃப் எ சோல்ஜர் (1918) க்கு அருகில் உள்ளது, அங்கு ரஷ்ய மெலோக்கள் ஏற்கனவே நடுநிலைப்படுத்தப்பட்டு, வீழ்ச்சியடைகின்றன. ஆக்கபூர்வமான மற்றும் ஜாஸ் கூறுகளின் கோளத்தில்.

1920 இல் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார், 1934 இல் அவர் பிரெஞ்சு குடியுரிமை பெற்றார். இது மிகவும் வளமான படைப்பு மற்றும் செயல்திறன் செயல்பாடுகளின் காலம். பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் இளைய தலைமுறையினருக்கு, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மிக உயர்ந்த அதிகாரமான "இசை மாஸ்டர்" ஆனார். இருப்பினும், பிரெஞ்சு நுண்கலை அகாடமியில் (1936) அவரது வேட்புமனுத் தோல்வி, அமெரிக்காவுடனான வணிக உறவுகளை எப்போதும் வலுப்படுத்தியது, அங்கு அவர் இரண்டு முறை வெற்றிகரமாக இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், மேலும் 1939 இல் ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் அழகியல் பற்றிய விரிவுரைகளை வழங்கினார் - இவை அனைத்தும் அமெரிக்காவில் இரண்டாம் உலகப் போரின் தொடக்கத்தில் அவரை நகர்த்தத் தூண்டியது. அவர் ஹாலிவுட்டில் (கலிபோர்னியா) குடியேறினார் மற்றும் 1945 இல் அமெரிக்க குடியுரிமையை ஏற்றுக்கொண்டார்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கான "பாரிசியன்" காலத்தின் ஆரம்பம் நியோகிளாசிசத்தை நோக்கி ஒரு கூர்மையான திருப்பத்துடன் ஒத்துப்போனது, இருப்பினும் ஒட்டுமொத்தமாக அவரது படைப்பின் ஒட்டுமொத்த படம் மிகவும் மாறுபட்டதாக இருந்தது. ஜி. பெர்கோலேசியின் இசையில் பாலே புல்சினெல்லா (1920) தொடங்கி, அவர் நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் ஒரு முழு தொடர் படைப்புகளை உருவாக்கினார்: பாலேக்கள் அப்பல்லோ முசகெட் (1928), பிளேயிங் கார்ட்ஸ் (1936), ஆர்ஃபியஸ் (1947); ஓபரா-ஓரடோரியோ ஓடிபஸ் ரெக்ஸ் (1927); மெலோடிராமா Persephone (1938); ஓபரா தி ரேக்ஸ் ப்ரோக்ரஸ் (1951); ஆக்டெட் ஃபார் விண்ட்ஸ் (1923), சிம்பொனி ஆஃப் சாம்ஸ் (1930), வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி (1931) மற்றும் பிற. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் நியோகிளாசிசம் ஒரு உலகளாவிய தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர் ஜேபி லுல்லி, ஜேஎஸ் பாக், கேவி க்ளக் ஆகியோரின் சகாப்தத்தின் பல்வேறு இசை பாணிகளை வடிவமைத்துள்ளார், இது "குழப்பத்தின் மீது ஒழுங்கின் ஆதிக்கத்தை" நிறுவுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. இது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் சிறப்பியல்பு, அவர் எப்போதும் படைப்பாற்றலின் கடுமையான பகுத்தறிவு ஒழுக்கத்திற்காக பாடுபடுவதன் மூலம் வேறுபடுகிறார், இது உணர்ச்சிகரமான வழிதல்களை அனுமதிக்கவில்லை. ஆம், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசையை உருவாக்கும் செயல்முறையானது ஒரு விருப்பத்தின் பேரில் அல்ல, ஆனால் "தினசரி, வழக்கமாக, உத்தியோகபூர்வ நேரத்தைப் பெற்ற நபரைப் போல."

இந்த குணங்கள் தான் படைப்பு பரிணாமத்தின் அடுத்த கட்டத்தின் தனித்தன்மையை தீர்மானித்தது. 50-60 களில். இசையமைப்பாளர் பாக் சகாப்தத்திற்கு முந்தைய இசையில் மூழ்கி, விவிலிய, வழிபாட்டுத் திட்டங்களுக்கு மாறினார், மேலும் 1953 முதல் கடுமையான ஆக்கபூர்வமான டோடெகாஃபோனிக் இசையமைக்கும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறார். அப்போஸ்தல மார்க் (1955), பாலே அகோன் (1957), இசைக்குழுவிற்கான கெசுவால்டோ டி வெனோசாவின் 400 வது ஆண்டு நினைவுச்சின்னம் (1960), கான்டாட்டா-உண்மையான தி ஃப்ளட் 1962 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில மர்மங்களின் உணர்வில் புனித கீதம். (1966), Requiem ("இறந்தவர்களுக்கான மந்திரங்கள்", XNUMX) - இவை இக்காலத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகள்.

அவற்றில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாணி மேலும் மேலும் சந்நியாசமாகவும், ஆக்கபூர்வமாக நடுநிலையாகவும் மாறுகிறது, இருப்பினும் இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பில் தேசிய தோற்றத்தைப் பாதுகாப்பதைப் பற்றி பேசுகிறார்: “நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்ய மொழி பேசுகிறேன், எனக்கு ரஷ்ய பாணி உள்ளது. ஒருவேளை எனது இசையில் இது உடனடியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அது அதில் உள்ளார்ந்ததாக இருக்கலாம், அது அதன் மறைந்த இயல்பில் உள்ளது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கடைசி இசையமைப்புகளில் ஒன்று ரஷ்ய பாடலான "நாட் தி பைன் அட் தி கேட்ஸ் ஸ்வேட்" என்ற கருப்பொருளின் நியதி ஆகும், இது "ஃபயர்பேர்ட்" பாலேவின் இறுதிப் போட்டியில் முன்பு பயன்படுத்தப்பட்டது.

இவ்வாறு, தனது வாழ்க்கையையும் ஆக்கப்பூர்வமான பாதையையும் முடித்துவிட்டு, இசையமைப்பாளர் தோற்றத்திற்குத் திரும்பினார், தொலைதூர ரஷ்ய கடந்த காலத்தை வெளிப்படுத்தும் இசைக்கு, இதயத்தின் ஆழத்தில் எப்பொழுதும் இருக்கும் ஏக்கம், சில நேரங்களில் அறிக்கைகளை உடைத்து, குறிப்பாக தீவிரமடைந்தது. 1962 இலையுதிர்காலத்தில் சோவியத் யூனியனுக்கு ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வருகை. அப்போதுதான் அவர் குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகளை உச்சரித்தார்: "ஒரு நபருக்கு ஒரு பிறந்த இடம், ஒரே தாயகம் - மற்றும் பிறந்த இடம் அவரது வாழ்க்கையில் முக்கிய காரணியாகும்."

ஓ. அவெரியனோவா

• ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் முக்கிய படைப்புகளின் பட்டியல் →