ஆண்ட்ரே ஜோலிவெட் |

ஆண்ட்ரே ஜோலிவெட்

மக்களை ஒன்றிணைக்கும் மதத்தின் மந்திர மற்றும் தூண்டுதல் கொள்கையின் வெளிப்பாடாக இருந்தபோது, ​​இசையை அதன் அசல் பண்டைய அர்த்தத்திற்குத் திருப்ப விரும்புகிறேன். ஏ. ஜோலிவ்

நவீன பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஏ. ஜோலிவெட், "ஒரு உண்மையான உலகளாவிய மனிதனாக, விண்வெளி மனிதனாக" இருக்க முயற்சிப்பதாகக் கூறினார். அவர் இசையை ஒரு மந்திர சக்தியாகக் கருதினார், அது மக்களைப் பாதிக்கும். இந்த தாக்கத்தை அதிகரிக்க, ஜோலிவெட் தொடர்ந்து அசாதாரண டிம்பர் சேர்க்கைகளைத் தேடினார். இவை ஆப்பிரிக்கா, ஆசியா மற்றும் ஓசியானியா மக்களின் கவர்ச்சியான முறைகள் மற்றும் தாளங்களாக இருக்கலாம், சொனரஸ் விளைவுகள் (தனிப்பட்ட டோன்களுக்கு இடையில் தெளிவான வேறுபாடு இல்லாமல் ஒலி அதன் நிறத்தை பாதிக்கும் போது) மற்றும் பிற நுட்பங்கள்.

ஜொலிவெட்டின் பெயர் 30 களின் நடுப்பகுதியில் இசை அடிவானத்தில் தோன்றியது, அவர் யங் பிரான்ஸ் குழுவில் (1936) ஒரு உறுப்பினராக நடித்தார், அதில் ஓ. மெஸ்சியான், ஐ. பாட்ரியர் மற்றும் டி. லெஷூர் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த இசையமைப்பாளர்கள் "ஆன்மீக அரவணைப்பு" நிறைந்த "நேரடி இசையை" உருவாக்க அழைப்பு விடுத்தனர், அவர்கள் "புதிய மனிதநேயம்" மற்றும் "புதிய காதல்வாதம்" (20 களில் ஆக்கபூர்வமான ஆர்வத்திற்கு ஒரு வகையான எதிர்வினை) பற்றி கனவு கண்டனர். 1939 ஆம் ஆண்டில், சமூகம் உடைந்தது, அதன் உறுப்பினர்கள் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில் சென்றனர், இளைஞர்களின் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தனர். ஜோலிவெட் ஒரு இசைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார் (அவரது தாயார் ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞர்). அவர் இசையமைப்பின் அடிப்படைகளை P. Le Flem உடன் படித்தார், பின்னர் - E. Varèse (1929-33) உடன் கருவியில் படித்தார். சோனார் மற்றும் எலக்ட்ரானிக் இசையின் மூதாதையரான வரேஸிடமிருந்து, பல அம்சங்களில் வண்ணமயமான ஒலி பரிசோதனைகளில் ஜோலிவெட்டின் ஆர்வம். ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், ஜோலிவெட் "இசையின் சாரத்தை அறிந்துகொள்வது" என்ற எண்ணத்தின் பிடியில் இருந்தார். பியானோ துண்டுகள் "மனா" (1935) சுழற்சி இப்படித்தான் தோன்றியது. ஆப்பிரிக்க மொழிகளில் ஒன்றான "மனா" என்பது விஷயங்களில் வாழும் ஒரு மர்மமான சக்தி என்று பொருள். இந்த வரிசை புல்லாங்குழல் தனிப்பாடலுக்கான "இன்கண்டேஷன்ஸ்", ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு "சம்பிரதாய நடனங்கள்", பித்தளை, மார்டெனோட் அலைகள், வீணை மற்றும் தாளத்திற்கான "சிம்பொனி ஆஃப் டான்ஸ் மற்றும் டெல்பிக் சூட்" ஆகியவற்றால் தொடரப்பட்டது. ஜோலிவெட் அடிக்கடி மார்டெனோட் அலைகளைப் பயன்படுத்தினார் - 20 களில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஒரு மின்சார இசைக்கருவி, அமானுஷ்யமான ஒலிகளைப் போல மென்மையானது.

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​ஜோலிவெட் அணிதிரட்டப்பட்டு சுமார் ஒன்றரை ஆண்டுகள் ராணுவத்தில் இருந்தார். போர்க்காலத்தின் பதிவுகள் "ஒரு சிப்பாயின் மூன்று புகார்கள்" - அவரது சொந்த கவிதைகளில் ஒரு அறை குரல் வேலையில் விளைந்தது (ஜோலிவெட் ஒரு சிறந்த இலக்கியத் திறமையைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் அவரது இளமைக்காலத்தில் எந்தக் கலைகளுக்கு முன்னுரிமை கொடுக்க வேண்டும் என்று கூட தயங்கினார்). 40கள் - ஜோலிவெட்டின் பாணியில் மாற்றம் ஏற்படும் காலம். ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர் பி. பார்டோக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முதல் பியானோ சொனாட்டா (1945), ஆற்றல் மற்றும் தாளத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றில் ஆரம்பகால "மந்திரங்களில்" இருந்து வேறுபட்டது. வகைகளின் வட்டம் இங்கே விரிவடைகிறது மற்றும் ஓபரா ("டோலோரஸ், அல்லது அசிங்கமான பெண்ணின் அதிசயம்"), மற்றும் 4 பாலேக்கள். அவற்றில் சிறந்தவை, "குய்னோல் மற்றும் பண்டோரா" (1944), கேலிக்கூத்து பொம்மை நிகழ்ச்சிகளின் உணர்வை உயிர்ப்பிக்கிறது. ஜோலிவெட் 3 சிம்பொனிகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள் ("டிரான்சோசியனிக்" மற்றும் "பிரெஞ்சு") எழுதுகிறார், ஆனால் 40-60களில் அவருக்குப் பிடித்த வகை. ஒரு கச்சேரி இருந்தது. ஜோலிவெட்டின் கச்சேரிகளில் உள்ள தனி இசைக்கருவிகளின் பட்டியல் மட்டுமே டிம்ப்ரே வெளிப்பாட்டிற்கான அயராத தேடலைப் பற்றி பேசுகிறது. ஜோலிவெட் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை மார்டெனோட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா மூலம் அலைகளுக்காக எழுதினார் (1947). இதைத் தொடர்ந்து ட்ரம்பெட் (2), புல்லாங்குழல், பியானோ, வீணை, பஸ்ஸூன், செலோ (இரண்டாவது செலோ கான்செர்டோ எம். ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது) ஆகியவற்றுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. தாள வாத்தியங்கள் தனி ஒரு கச்சேரி கூட உள்ளது! டிரம்பெட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இரண்டாவது கச்சேரியில், ஜாஸ் இன்டோனேஷன்கள் கேட்கப்படுகின்றன, மேலும் பியானோ கச்சேரியில், ஜாஸுடன் சேர்ந்து, ஆப்பிரிக்க மற்றும் பாலினேசியன் இசையின் எதிரொலிகள் கேட்கப்படுகின்றன. பல பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) கவர்ச்சியான கலாச்சாரங்களைப் பார்த்தனர். ஆனால் இந்த ஆர்வத்தின் நிலையான நிலையில் யாராலும் ஜோலிவெட்டுடன் ஒப்பிடுவது சாத்தியமில்லை, அவரை "இசையில் கவுஜின்" என்று அழைப்பது மிகவும் சாத்தியம்.

ஒரு இசைக்கலைஞராக ஜோலிவெட்டின் செயல்பாடுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. நீண்ட காலம் (1945-59) அவர் பாரிஸ் தியேட்டர் காமெடி ஃபிரான்சைஸின் இசை இயக்குநராக இருந்தார்; பல ஆண்டுகளாக அவர் 13 நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசையை உருவாக்கினார் (அவற்றில் ஜே.பி. மோலியரின் "தி இமேஜினரி சிக்", யூரிபிடீஸின் "இபிஜீனியா இன் ஆலிஸ்"). ஒரு நடத்துனராக, ஜோலிவெட் உலகின் பல நாடுகளில் நிகழ்த்தினார் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு விஜயம் செய்தார். எல். பீத்தோவன் (1955) பற்றிய புத்தகத்தில் அவரது இலக்கியத் திறமை வெளிப்பட்டது; தொடர்ந்து பொதுமக்களுடன் தொடர்பு கொள்ள முயற்சித்து, ஜோலிவெட் ஒரு விரிவுரையாளர் மற்றும் பத்திரிகையாளராக செயல்பட்டார், பிரெஞ்சு கலாச்சார அமைச்சகத்தில் இசை பிரச்சினைகள் குறித்த முக்கிய ஆலோசகராக இருந்தார்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ஜோலிவெட் கற்பித்தலில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். 1966 முதல் மற்றும் அவரது நாட்களின் இறுதி வரை, இசையமைப்பாளர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக இருக்கிறார், அங்கு அவர் ஒரு கலவை வகுப்பை கற்பிக்கிறார்.

இசை மற்றும் அதன் மாயாஜால தாக்கம் பற்றி பேசுகையில், ஜோலிவெட் தகவல்தொடர்பு, மக்களுக்கும் முழு பிரபஞ்சத்திற்கும் இடையிலான ஒற்றுமை உணர்வில் கவனம் செலுத்துகிறார்: "இசை முதன்மையாக ஒரு தகவல்தொடர்பு செயலாகும்... இசையமைப்பாளர் மற்றும் இயற்கைக்கு இடையேயான தொடர்பு... ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் தருணத்தில், பின்னர் செயல்திறன் வேலைகளின் தருணத்தில் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பொதுமக்களுக்கு இடையேயான தொடர்பு. இசையமைப்பாளர் தனது மிகப்பெரிய படைப்புகளில் ஒன்றான "ஜீன் பற்றிய உண்மை" என்ற சொற்பொழிவில் அத்தகைய ஒற்றுமையை அடைய முடிந்தது. இது முதன்முறையாக 1956 இல் (ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்கை விடுவித்த விசாரணைக்கு 500 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு) கதாநாயகியின் தாயகத்தில் - டோம்ரேமி கிராமத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஜோலிவெட் இந்த செயல்முறையின் நெறிமுறைகளின் உரைகளையும், இடைக்கால கவிஞர்களின் கவிதைகளையும் பயன்படுத்தினார் (சார்லஸ் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ் உட்பட). சொற்பொழிவு ஒரு கச்சேரி அரங்கில் அல்ல, ஆனால் திறந்த வெளியில், பல ஆயிரம் மக்கள் முன்னிலையில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

கே. ஜென்கின்