பாவெல் செரிப்ரியாகோவ் |

பாவெல் செரிப்ரியாகோவ்

பல ஆண்டுகளாக, பாவெல் செரிப்ரியாகோவ் நம் நாட்டில் மிகப் பழமையான லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரிக்கு தலைமை தாங்கினார். அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்னர், அவர் சாரிட்சினிலிருந்து இங்கு வந்து, பதட்டத்துடன், ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய ஆணையத்தின் முன் தோன்றினார், அதில் அலெக்சாண்டர் கான்ஸ்டான்டினோவிச் கிளாசுனோவ் உறுப்பினர்களில் ஒருவர், "ரெக்டர் நாற்காலியில்" அவரது முன்னோடிகளில் ஒருவர் இப்போது சொல்லலாம். சிறந்த இசையமைப்பாளர் மாகாண இளைஞர்களின் திறன்களை புத்திசாலித்தனமாக மதிப்பிட்டார், மேலும் பிந்தையவர் எல்வி நிகோலேவின் வகுப்பில் மாணவரானார். கன்சர்வேட்டரி (1930) மற்றும் முதுகலைப் படிப்பில் (1932) பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1933 இல் (இரண்டாம் பரிசு) அனைத்து யூனியன் போட்டியில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினார்.

புத்திசாலித்தனமான கலை வாய்ப்புகள் செரிப்ரியாகோவை சுறுசுறுப்பான இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளை கைவிடும்படி கட்டாயப்படுத்தவில்லை, அவை எப்போதும் அவரது ஆற்றல்மிக்க இயல்புக்கு நெருக்கமாக இருந்தன. 1938 இல், அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் "தலைமையில்" நின்று 1951 வரை இந்த பொறுப்பான பதவியில் இருந்தார்; 1961-1977 இல் அவர் மீண்டும் கன்சர்வேட்டரியின் ரெக்டராக இருந்தார் (1939 முதல் பேராசிரியர்). பொதுவாக, இந்த நேரத்தில் கலைஞர் அவர்கள் சொல்வது போல், நாட்டின் கலை வாழ்க்கையின் தடிமனாக இருந்தார், தேசிய கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார். SI Savshinsky சரியாக ஜனநாயகம் என்று அழைத்த அவரது பியானிசத்தின் முறையையும் அத்தகைய மனோபாவம் பாதித்தது என்று வாதிடலாம்.

கச்சேரி மேடையில் சுமார் ஐம்பது வருடங்கள்... வெவ்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் கட்டங்களை கடந்து செல்ல, இணைப்புகளை மாற்ற போதுமான நேரம். "மாற்றத்தின் காற்று" நிச்சயமாக, செரிப்ரியாகோவைத் தொட்டது, ஆனால் அவரது கலை இயல்பு ஒரு அரிய ஒருமைப்பாடு, படைப்பு அபிலாஷைகளின் நிலைத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. "அவரது கச்சேரி செயல்பாட்டின் தொடக்கத்தில் கூட," என். ரோஸ்டோப்சினா எழுதுகிறார், "விமர்சகர்கள் அளவு, முன்முயற்சி, மனோபாவம் ஆகியவை இளம் இசைக்கலைஞரின் இசையில் மிகவும் தனித்துவமானதாகக் குறிப்பிட்டனர். பல ஆண்டுகளாக, பியானோ கலைஞரின் தோற்றம் மாறிவிட்டது. தேர்ச்சி மேம்பட்டது, கட்டுப்பாடு, ஆழம், கண்டிப்பான ஆண்மை தோன்றியது. ஆனால் ஒரு வகையில், அவரது கலை மாறாமல் இருந்தது: உணர்வுகளின் நேர்மை, அனுபவங்களின் ஆர்வம், உலகக் கண்ணோட்டங்களின் தெளிவு.

செரிப்ரியாகோவின் திறமைத் தட்டுகளில், பொதுவான திசையைத் தீர்மானிப்பதும் எளிது. இது, முதலில், ரஷ்ய பியானோ கிளாசிக்ஸ், மற்றும் அதில், முதலில், ராச்மானினோஃப்: இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது கச்சேரிகள், இரண்டாவது சொனாட்டா. கோரெல்லியின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள், இரண்டு சுழற்சிகள்-ஓவியங்கள், முன்னுரைகள், இசை தருணங்கள் மற்றும் பல. பியானோ கலைஞரின் சிறந்த சாதனைகளில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் கச்சேரியும் உள்ளது. இவை அனைத்தும் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு செரிப்ரியாகோவை ரஷ்ய பியானோ இசையின் தொடர்ச்சியான பிரச்சாரகராகவும், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ராச்மானினோவின் படைப்புகளின் சிந்தனைமிக்க மொழிபெயர்ப்பாளராகவும் வகைப்படுத்துவதற்கு ஈ.ஸ்வெட்லானோவ் காரணத்தை அளித்தது. இதனுடன் முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் ஸ்க்ரியாபின் பெயர்களைச் சேர்ப்போம்.

கடந்த தசாப்தங்களாக செரிப்ரியாகோவின் கச்சேரி சுவரொட்டிகளில், 500 க்கும் மேற்பட்ட தலைப்புகளைக் காண்போம். பல்வேறு திறமை அடுக்குகளை வைத்திருப்பது 1967/68 லெனின்கிராட் பருவத்தில் கலைஞருக்கு பத்து பியானோ மோனோகிராஃப் மாலைகளின் சுழற்சியை வழங்க அனுமதித்தது, இதில் பீத்தோவன், சோபின், ஷுமன், லிஸ்ட், பிராம்ஸ், முசோர்க்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி, ஸ்க்ரியாபின், ராகோஃபிவ்மானினோவ் மற்றும் ப்ரோகோஃபிவ்மானினோவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் இருந்தன. வழங்கப்பட்டது. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, கலை ரசனைகளின் அனைத்து உறுதியுடனும், பியானோ கலைஞர் எந்த வகையான கட்டமைப்பிலும் தன்னைப் பிணைத்துக் கொள்ளவில்லை.

"கலையில், வாழ்க்கையைப் போலவே," அவர் கூறினார், "நான் கூர்மையான மோதல்கள், புயல் வியத்தகு மோதல்கள், பிரகாசமான முரண்பாடுகள் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டேன் ... இசையில், பீத்தோவன் மற்றும் ராச்மானினோவ் எனக்கு நெருக்கமானவர்கள். ஆனால், ஒரு பியானோ கலைஞன் தன் உணர்வுகளுக்கு அடிமையாக இருக்கக் கூடாது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது... உதாரணமாக, நான் காதல் இசையில் ஈர்க்கப்பட்டேன் - சோபின், ஷூமான், லிஸ்ட். இருப்பினும், அவற்றுடன், எனது திறனாய்வில் பாக், ஸ்கார்லட்டியின் சொனாட்டாக்கள், மொஸார்ட் மற்றும் பிராம்ஸின் கச்சேரிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களின் அசல் படைப்புகள் மற்றும் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் உள்ளன.

நேரடி செயல்திறன் நடைமுறையில் கலையின் சமூக முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய தனது புரிதலை செரிப்ரியாகோவ் எப்போதும் உணர்ந்தார். அவர் சோவியத் இசையின் மாஸ்டர்களுடன், முதன்மையாக லெனின்கிராட் இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருங்கிய உறவைப் பேணி வந்தார், பி. கோல்ட்ஸ், ஐ. டிஜெர்ஜின்ஸ்கி, ஜி. உஸ்ட்வோல்ஸ்கயா, வி. வோலோஷினோவ், ஏ. லப்கோவ்ஸ்கி, எம். க்ளூக், என். செர்வின்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகளை கேட்போரை அறிமுகப்படுத்தினார். , பி. மைசெல், என். சிமோனியன், வி. உஸ்பென்ஸ்கி. இந்த பாடல்களில் பல அவரது வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்களின் நிகழ்ச்சிகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன என்பதை வலியுறுத்துவது முக்கியம். மறுபுறம், E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez மற்றும் பிற ஆசிரியர்களால் அதிகம் அறியப்படாத படைப்புகளை சோவியத் பார்வையாளர்களின் கவனத்திற்கு Serebryakov கொண்டு வந்தார்.

இந்த மாறுபட்ட இசை "தயாரிப்பு" அனைத்தும் செரிப்ரியாகோவ் பிரகாசமாகவும் தீவிரமாகவும் நிரூபிக்கப்பட்டது. S. Khentova வலியுறுத்தியது போல், அவரது விளக்கங்களில் "க்ளோஸ்-அப்" ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: தெளிவான வரையறைகள், கூர்மையான முரண்பாடுகள். ஆனால் விருப்பமும் பதற்றமும் இயல்பாகவே பாடல் மென்மை, நேர்மை, கவிதை மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றுடன் இணைந்துள்ளன. ஒரு ஆழமான, முழு ஒலி, இயக்கவியலின் ஒரு பெரிய வீச்சு (வெறுமனே கேட்கக்கூடிய பியானிசிமோவிலிருந்து வலிமைமிக்க ஃபோர்டிசிமோ வரை), தெளிவான மற்றும் நெகிழ்வான ரிதம், பிரகாசமான, கிட்டத்தட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா சொனாரிட்டி விளைவுகள் அவரது தேர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைகின்றன.

செரிப்ரியாகோவ் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியுடன் பல ஆண்டுகளாக தொடர்புடையவர் என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம். இப்போது நாட்டின் பல்வேறு நகரங்களில் பணிபுரியும் பல பியானோ கலைஞர்களுக்கு இங்கு பயிற்சி அளித்தார். அவர்களில் அனைத்து யூனியன் மற்றும் சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள் ஜி.ஃபெடோரோவா, வி.வாசிலீவ், ஈ.முரினா, எம்.வோல்சோக் மற்றும் பலர்.

குறிப்புகள்: ரோஸ்டோப்சினா என். பாவெல் அலெக்ஸீவிச் செரிப்ரியாகோவ்.- எல்., 1970; ரோஸ்டோப்சினா என். பாவெல் செரிப்ரியாகோவ். - எம்., 1978.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா., 1990