வியாசஸ்லாவ் இவனோவிச் சுக் (சுக், வியாசஸ்லாவ்) |

சுக், வியாசெஸ்லாவ்

RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1925). "பி.ஐ சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் என்.ஏ ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் கீழ் பணிபுரிந்த ஒரு இசைக்கலைஞராக, அவர்களுடன் பணிபுரிந்த VI, இந்த எஜமானர்களிடமிருந்து நிறைய எடுத்துக் கொண்டார். அவரே மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு இசைக்கலைஞர். ஒரு நடத்துனராக, அவர் சிறந்த புலமையில் தேர்ச்சி பெற்றவர், அதில் எங்களிடம் சிலர் இருந்தனர்: இந்த விஷயத்தில் அவரை நப்ரவ்னிக் உடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும். ஒரு பெரிய அளவிலான நடத்துனருக்கு வழங்கக்கூடிய அனைத்து தேவைகளையும் அவர் பூர்த்தி செய்தார். VI போல்ஷோய் தியேட்டரின் இசை வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது மற்றும் மிகப்பெரிய அதிகாரம்: அவரது வார்த்தை அனைவருக்கும் சட்டம் - "வியாசஸ்லாவ் இவனோவிச் கூறினார்."

M. Ippolitov-Ivanov இந்த வார்த்தைகளில் Napravnik உடன் பிச்சை ஒப்பிடுவது சும்மா இல்லை. விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் இருவரும், தேசியத்தின் அடிப்படையில் செக், ரஷ்யாவில் ஒரு புதிய தாயகத்தைக் கண்டுபிடித்தனர், துல்லியமாக ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த நபர்களாக மாறினர். இந்த ஒப்பீடு நியாயமானது, ஏனெனில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் வாழ்க்கையில் சூக்கின் பங்கு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் தொடர்பாக நப்ரவ்னிக் பாத்திரத்தைப் போன்றது. 1906 இல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வந்து இறக்கும் வரை அங்கு பணியாற்றினார். அவர் இறப்பதற்கு சில நிமிடங்களுக்கு முன்பு, வியாசெஸ்லாவ் இவனோவிச் தனது ஊழியர்களுடன் தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிட்டேஷின் தயாரிப்பின் விவரங்களைப் பற்றி விவாதித்தார். குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர் கலைக்கு அயராத சேவையின் தடியடியை புதிய தலைமுறை சோவியத் நடத்துனர்களுக்கு வழங்கினார்.

அவர் 1879 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிராகாவிலிருந்து எஃப். லாப் நடத்திய ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ஒரு தனி வயலின் கலைஞராக ரஷ்யாவிற்கு வந்தார். அப்போதிருந்து, ரஷ்ய இசைத் துறையில் அவரது பணி தொடங்கியது. அவரது வாழ்க்கையில் பிரமிக்க வைக்கும் ஏற்ற தாழ்வுகள் எதுவும் இல்லை. பிடிவாதமாகவும் விடாமுயற்சியுடனும், அவர் நிர்ணயிக்கப்பட்ட பணிகளை அடைந்தார், அனுபவத்தைப் பெற்றார். முதலில், இளம் கலைஞர் கியேவ் தனியார் ஓபரா I. யாவின் இசைக்குழுவில் வயலின் கலைஞராக பணியாற்றினார். செடோவ், பின்னர் போல்ஷோய் தியேட்டரில். 80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, அவரது நடத்தை நடவடிக்கைகள் மாகாண நகரங்களில் தொடங்கியது - கார்கோவ், தாகன்ரோக், வில்னா, மின்ஸ்க், ஒடெசா, கசான், சரடோவ்; மாஸ்கோவில், சுக் இத்தாலிய ஓபரா சங்கத்தின் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவர் தனியார் நோவயா ஓபராவை இயக்குகிறார். அந்த நேரத்தில், அவர் பெரும்பாலும் பலவீனமான ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களுடன் பணியாற்ற வேண்டியிருந்தது, ஆனால் எல்லா இடங்களிலும் அவர் குறிப்பிடத்தக்க கலை முடிவுகளை அடைந்தார், ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் இழப்பில் திறமைகளை தைரியமாக புதுப்பித்தார். அந்த "மாகாணக் காலகட்டத்தில்" சாய்கோவ்ஸ்கி 1888 இல் அவரைப் பற்றி எழுதிய சுக்கின் கலையைப் பற்றி அறிந்தார்: "அவரது இசைக்குழுவின் திறமையைக் கண்டு நான் சாதகமாக ஆச்சரியப்பட்டேன்."

இறுதியாக, 1906 ஆம் ஆண்டில், அனுபவத்தால் ஏற்கனவே புத்திசாலித்தனமாக, சுக் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கினார், இங்கு கலை நிகழ்ச்சிகளின் உயரத்தை அடைந்தார். அவர் "ஐடா" உடன் தொடங்கினார், பின்னர் மீண்டும் மீண்டும் சிறந்த வெளிநாட்டு எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு திரும்பினார் (உதாரணமாக, வாக்னரின் ஓபராக்கள், "கார்மென்"); அவரது வழக்கமான இசைத்தொகுப்பு சுமார் ஐம்பது ஓபராக்களைக் கொண்டிருந்தது. இருப்பினும், நடத்துனரின் நிபந்தனையற்ற அனுதாபம் ரஷ்ய ஓபராவிற்கும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோருக்கும் வழங்கப்பட்டது. அவரது இயக்கத்தின் கீழ், யூஜின் ஒன்ஜின், தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், தி ஸ்னோ மெய்டன், சாட்கோ, மே நைட், தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ், தி கோல்டன் காக்கரெல் மற்றும் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இங்கு நிகழ்த்தப்பட்டன. அவற்றில் பல முதன்முதலில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் சுக் என்பவரால் அரங்கேற்றப்பட்டன.

அவர் தனது உற்சாகத்தால் முழு செயல்திறன் குழுவையும் பாதிக்க முடிந்தது. ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் சரியான பரிமாற்றத்தில் அவர் தனது முக்கிய பணியைக் கண்டார். "நடத்துனர் இசையமைப்பாளரின் கருணையுள்ள மொழிபெயர்ப்பாளராக இருக்க வேண்டும், ஆசிரியரை விட தன்னைத்தானே அதிகம் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று நினைக்கும் தீங்கிழைக்கும் விமர்சகர் அல்ல" என்று சுக் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தினார். சுக் அயராது பணியில் ஈடுபட்டார், ஒவ்வொரு சொற்றொடரையும் கவனமாக மதிப்பாய்வு செய்தார், ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்களிடமிருந்து அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டை அடைந்தார். "வியாசஸ்லாவ் இவனோவிச்," ஹார்பிஸ்ட் கே.ஏ. எர்டெலி கூறுகிறார், "எப்போதும் நுணுக்கங்களின் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் நீண்ட காலமாகவும் கடினமாகவும் உருவாக்கினார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் முழு தன்மையையும் வெளிப்படுத்துவதைப் பார்த்தார். நடத்துனர் நீண்ட நேரம் அற்ப விஷயங்களில் வசிப்பதாக முதலில் தெரிகிறது. ஆனால் கலை முழுவதையும் முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் வழங்கும்போது, ​​அத்தகைய வேலை முறையின் நோக்கம் மற்றும் முடிவுகள் இரண்டும் தெளிவாகின்றன. வியாசஸ்லாவ் இவனோவிச் சுக் ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் நட்பான நபர், இளைஞர்களின் கோரும் வழிகாட்டி. போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரிய உற்சாகம் மற்றும் இசை மீதான காதல் ஆகியவற்றின் சூழ்நிலை ஆட்சி செய்தது.

பெரிய அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, தியேட்டரில் தனது சுறுசுறுப்பான பணியைத் தொடரும்போது (மற்றும் போல்ஷோயில் மட்டுமல்ல, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஓபரா தியேட்டரிலும்), சுக் முறையாக கச்சேரி மேடையில் நிகழ்த்துகிறார். இங்கே நடத்துனரின் திறமை மிகவும் பரந்ததாக இருந்தது. அவரது சமகாலத்தவர்களின் ஒருமித்த கருத்தின்படி, அவரது நிகழ்ச்சிகளின் முத்து எப்போதும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் கடைசி மூன்று சிம்பொனிகளாகவும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பாத்தெடிக் ஆகவும் இருந்தது. டிசம்பர் 6, 1932 இல் அவரது கடைசி கச்சேரியில், அவர் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் நான்காவது மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகளை நிகழ்த்தினார். சுக் ரஷ்ய இசைக் கலைக்கு உண்மையாக சேவை செய்தார், அக்டோபர் வெற்றிக்குப் பிறகு அவர் இளம் சோசலிச கலாச்சாரத்தின் ஆர்வமுள்ளவர்களில் ஒருவரானார்.

எழுத்.: I. Remezov. VI சுக். எம்., 1933.

எல். கிரிகோரிவ், ஜே. பிளாடெக்